1.

INTRODUCCIÓN

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de la

interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una
expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas
abstractas.

En la danza moderna no existe el concepto de pasos estructurados que

se aprenden de antemano para crear una danza. En vez, el bailarín o
coreógrafo usa las diferentes técnicas de danza moderna que ha
aprendido para crear una danza.

El bailarín descubre esta expresión corporal en su cuerpo y en el espacio.

Sus ideas, metáforas, emociones, símbolos y/o estados es el contenido
de su danza. A pesar de que no existen pasos estructurados en la danza
moderna. El lenguaje de la danza moderna tiene características
específicas que lo diferencian de otros tipos de danza.

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2. DEFINICIONES:

La danza moderna se origina en una época de muchos cambios. A

principios del siglo XX, el mundo empezó a experimentar cambios
drásticos a nivel social, politico y económico.

 La danza moderna es considerada como uno de sus precursores

porque él desarrolla una teoría sobre la relación entre el
movimiento de los seres humanos y sus emociones.Sus
investigaciones lo llevan a concluir que para cada emoción humana
o imagen mental corresponde un movimiento, o por lo menos una
intención de éste. Este precepto impulsa uno de los componentes
ideológicos principales de la danza moderna en sus orígenes: “las
emociones y su intensidad son la causa del movimiento y de su
calidad”. En otras palabras, la fuente de la danza se encuentra al
interior del/la bailarín/a, y no fuera de él/ella, en lo que serían
gestos codificados, como propondría la danza clásica. Delsarte
(1811 - 1871, Francia).

 La danza moderna es uno de los más productivos que está basada

en el coreógrafo, bailarín, profesor e investigador, que logra
difundir su nombre e ideas ampliamente. El movimiento humano es
la base de la vida y que éste expresa el estado de la sociedad. Por
lo tanto, según él, la danza debería ser considerada como una
necesidad de la experiencia comunitaria. Cree que educar
individuos y grupos a través del movimiento puede corregir a la
sociedad. Laban (1879 – 1958, Hungría – Reino Unido).

 La danza y la traduce en una cantidad significativa de obras

coreográficas. Sé opone radicalmente a los valores y métodos de
la danza clásica, en la búsqueda de una danza que cumpliría una
función expresiva del alma del bailarín. Interesada por una relación
cercana entre la espiritualidad y el movimiento, defiende la idea de
la existencia de fuerzas invisibles que le darían vida a la danza.
Desde este punto de vista, ella recrea de alguna manera la

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 función catártica atribuida a la danza en sociedades de la
antigüedad. Su trabajo coreográfico y pensamiento son
considerados como parte de la corriente artística. Wigman (1886 –
1973, Alemania).

 La danza es la expresión de vida personal. Tiene una inclinación

hacia la naturaleza, lo que la hace crear piezas acerca de temas
relacionados como las olas, las nubes, el viento y los árboles. Una
característica que marca un método creativo en el uso de música
clásica como fuente de inspiración, de la cual traduce emociones.
Duncan (1878 – 1927).

3. ESTRUCTURA:

Todas las clases de danza moderna son diferentes. Eso es así porque
existen cientos de técnicas y estilos de danza moderna, que se siguen
reinventando, inventando y fusionando unos con otros. Sin embargo, la
estructura en la mayoría de las clases de danza moderna puede incluir
todas o algunas de estas partes:

3.1. Relajación, respiración y concentración

 La primera parte de una clase de danza moderna consiste

de ejercicios gentiles que no requieren de mucha fuerza.
Pueden incluir ejercicios de relajación, respiración,
concentración, postura y alineación corporal. Se realizan
de pie, sobre el suelo o en una posición sentada.

3.2. Ejercicios de calentamiento y estiramiento

 Los ejercicios de calentamiento y estiramiento no

pueden faltar en una clase de danza moderna. Estos
ejercicios preparan tu cuerpo entero para bailar con más
flexilidad, claridad y eficiencia. También evitan lesiones y
accidentes.

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 3.3. Frases coreográficas

 Estas frases coreográficas son combinaciones de

movimientos de danza moderna que incorporan los
distintos principios de esta forma de baile. Incluyen una
variedad de movimientos, desde saltos, caídas al suelo y
rebotes hasta contracciones, vueltas o movimientos de
brazos.

3.4. Ejercicios para el final de la clase

 Las clases de danza moderna terminan con ejercicios de

estiramiento y/o relajación que te ayudan a regresar a un
espacio de calma.

Loie Fuller (1862-1928) creó su propia forma de danza

basada en movimientos naturales y en la improvisación.
Combinó su danza con su técnica de iluminación, creando
bailes que usaban el cambio y movimiento de la luz como
parte de la coreografía.

La danza libre ocupa un lugar especial en la historia de la

danza moderna. La danza moderna no sería lo que es hoy
sin su existencia. Esta nueva forma de danza ayudó a
establecer los primeros fundamentos de la danza
moderna.

4. ELEMENTOS:

La danza moderna como otras se compone de diversos elementos

estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones
al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno
u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos
bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es
importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará
el uso de uno u otro elemento.

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4.1. Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser
humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que
intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje
dancístico.

4.2. Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente

todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por
medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. A través del movimiento
podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio
que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos.

4.3. Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido,

sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación
de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es
una característica básica de todas las artes.

4.4. Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor

tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y
moverte). También se manejan términos como los puntos del
espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante,
detrás, arriba, abajo y diagonales.

4.5. Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un

movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser
corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la
música como acompañamiento, y su uso en los movimientos,
ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o
partes del cuerpo.

4.6. Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el

conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo
particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un
“tango” interpretado por una persona experta que el
interpretado por alguien que apenas es un conocedor.

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 4.7. Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica,
bien acompañando al movimiento como generador del mismo
o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir
como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden
ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad
humana.

El vestuario al momento de practicar o calentar tiene que ser deportivo o lo

que pida en ese momento el instructor, mayormente se aconseja que sea
con la ropa más cómoda posible ya sea una licra o con lo que te puedas
mover con mayor facilidad, para poder realizar lo ejercicios de flexibilidad
de una manera más cómoda.

5. CARACTERÍSTICAS:

 Se utiliza el peso del cuerpo del bailarín para crear diferentes

dinámicas de movimiento: imprime caídas al suelo y da saltos.
 El bailarín utiliza el suelo como parte de la coreografía.
 Los movimientos se basan en la soltura corporal y la flexibilidad.
 El bailarín puede realizar su coreografía con música o sin ella.
 En la danza moderna no se utiliza calzado aunque en ocasiones se
puede llevar algún calzado adaptado a la coreografía.
 Vestuario sencillo, ropa común.

5.1. La danza moderna se puede separar en tres etapas.

1. Su inicio se da con la ruptura del ballet clásico.
Movimientos libres, gestos expresivos y naturales
buscando una mayor fuerza comunicadora.
2. Después de 1930, se define la técnica. Se recurre a
experiencias sobre actos naturales como: caminar y
respirar que se transformaron en movimientos.

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 3. Desde la Segunda Guerra Mundial, se presentaron
combinaciones de técnicas extraídas de danzas
sociales, de actividades diarias, de manipulación de
objetos y medios de comunicación.

5.2. Grandes representantes de la danza moderna

Una gran impulsora de estos cambios fue Isadora Duncan, al

manifestar que la danza clásica era muy estructurada, y
proponer movimientos naturales. Con los pies descalzos, se
significaba volver a la naturalidad, al contacto con el suelo. Se
utiliza técnica femenina con énfasis en movimientos de la
naturaleza.

Ruth St. Denis, consideraba a la danza como expresión

espiritual. Para Mary Wigman, en la danza no existen
movimientos feos ni grotescos, estos nacen como
consecuencia de un proceso emocional. Otra artista es
Martha Graham, quien en sus danzas, expresa las emociones
humanas, la llaman la Picasso de la danza.

6. IDEAS PRINCIPALES

La Danza moderna también lleva y tiene un punto de Psicología en la

enseñanza que se da y poder otorgarles un mejor rendimiento a los
estudiantes de ésta disciplina, al igual de que nos dará un mejor panorama
para la preparación mental que con lleva la danza.

6.1. Motivación: Hay algunas situaciones donde se puede

observar que el bailarín lo tiene todo (extensión, técnica,
fuerza), sin embargo, no llegan a dar su máximo. En cambio
nos encontramos con otras situaciones de bailarines que les
cuesta más trabajo, queriendo decir que carecen del talento
pero llegan a obtener un nivel más alto.

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 6.2. Confianza en uno mismo: Esta confianza dentro de la danza
se identificará por la sólida fe que obtenga el bailarín en el
momento de aprender y realizar cierta técnica o al representar
algún papel. Por lo tanto, nunca se le debe limitar a un bailarín
a la enseñanza de habilidades técnicas y artísticas, por lo que
se debe mostrarles la confianza en cuanto a la capacidad de
la ejecución de dicha técnica.
6.3. Intensidad: Esta se caracteriza por las diversas evoluciones
que presentarán en el estado fisiológico, como lo son los
latidos del corazón, presión sanguínea, producción de
adrenalina e incluso miedo. Los bailarines la pueden
presenciar de una manera tanto positiva como negativa.
6.4. Concentración: El máximo punto de la pirámide de actitud
escénica. n ciertas ocasiones es el menos comprendido, sin
embargo es el que sintoniza a los bailarines en su actuación.
Este es la capacidad que se tiene hacia una cosa en un largo
periodo de tiempo.

En la danza moderna el cuerpo se vuelve un instrumento estético para

crear piezas de una poderosa carga visual, cuadros musicalizados en
donde el baile no sólo revela la belleza del movimiento, sino el
mecanismo perfecto del cuerpo humano.

La danza es una forma expresiva que desarrolla de manera orgánica el

movimiento corporal. Entre sus características se encuentran el uso del
espacio y los distintos tipos de energía, así como la musicalidad y el
dominio del cuerpo.

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7. TIPOS DE DANZAS MODERNAS

7.1. ELECTRO DANCE: Es una clase de danza de calle que se

hace con música hard electro. Este consigue unir diferentes
estilos de baile como es el hip hop, vogue, el industrial, el
glowsticking popping, el disco, el flexing dancinf, y el
waacking. Durante el baile se consigue notar los constantes
movimientos de los brazos donde se toma el género del
glowsticking para hacer pasos con las manos libres, donde
una mano sigue a la otra conservando un movimiento
geométrico, lo cual es denominado liquid. Esta danza también
juega con diversos pasos del toprock, facilitando así que el
danzante pueda personificar su estilo a su modo con la
combinación de las diferentes culturas que se puede unir.

7.2. FUNKY: Este baile proviene de la danza moderna que se

genera del funk. Se originó a mediados de la década de los
sesenta, generalmente caracterizado por la población negra
que habitaba en los Estados Unidos. Este movimiento musical
unía algunos ritmos de jazz con algunos procedentes del rock.
Logra poder armonizar de forma perfecta la fuerza física con
el carácter, esto se simboliza en la coreografía al interpretar
movimientos enérgicos e increíbles que consiguen levantar el
bienestar psíquico y físico.

7.3. TRIBAL: Esta clase de danza tiene su procedencia en

Monterrey, México. En esta zona tuvo su presentación en el
club Arcoíris, que era el único espacio donde se interpretaba
este género de música. Esta al no ser identificada por algunas
personas, se le dio una nueva denominación, que era Arko.
Esta danza se conseguía diferenciar porque sus danzantes

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 utilizaban botas muy largas. Este al ir obteniendo popularidad
empezó a usarse en otros discos y así fue alcanzando fama
por todo el mundo.

7.4. Hip Hop: Este tipo de Danza moderna también conocido

como un movimiento artístico, tuvo su inicio a finales de la
década de los sesenta en los Estados Unidos, fue bailado
generalmente por los afroamericanos y latinos que habitaban
en zonas como Brooklyn, Queens y el Bronx, por este y otros
motivos esta danza se hizo famosa como un ritmo urbano. El
hip hop se clasifica en cuatro pilares que son graffiti,
breakdance, DJ y MC. Aunque nació en los sesenta, no fue
hasta el 1980 que logró fama. En esta época se originaron
como scratch, que es hecho por un DJ para realizar sonidos
rítmicos que se formaron por el movimiento prolongado de un
disco de vinilo. En el hip hop se muestran estilos de baile libre
y coreografías innovadores en los que los danzantes
compiten de manera individual o grupal.

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8. CONCLUSIÓN:

Por conclusión se puede decir que la danza moderna no es más que

la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las
expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren
seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas
tendencias y crean nuevos estilos, esta danza es mucho más abierta y
permite la incorporación de nuevos movimientos, donde la creatividad
está puesta al servicio de los espectáculos y se agregan nuevos
elementos estéticos, es importante destacar que se trata de un tipo de
arte en el que se emplea el movimiento cuerpo y cuyo único objetivo es
expresar sentimientos. Por otra parte podemos destacar que
dependiendo de las características que tengamos en cuenta, podremos
desarrollar y explicar algunos tipos de danzas modernas en este caso
me he basado en 4 tipos de danzas modernas: Electro dance, Funky,
Tribal y Hip hop, los cuales eh desarrollado una breve descripción de
ellos. Cada baile trasmite un sentimiento diferente, como alegría,
tristeza, dolor, solo si sabes interpretar bien lo que bailas harás llegar
al publicó.

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9. BIBLIOGRAFÍA

 https://andre0716.wordpress.com/2013/02/28/danza-moderna/
 https://www.aboutespanol.com/que-es-la-danza-moderna-298026
 https://www.contemporary-dance.org/historia-de-la-danza-
moderna.html
 https://andre0716.wordpress.com/2013/02/28/danza-moderna/
 http://danza102.blogspot.pe/2013/05/elementos-de-la-danza.html
 http://www.bedance.com.mx/caracteristicas-de-la-danza-moderna/
 http://elrincondeladanza.blogspot.es/1255449517/
 http://www.tiposde.com/arte/bailes/baile-moderno.html
 http://danzalupita.blogspot.pe/2012/10/la-danza-moderna-
introduccion.html
 http://www.ecured.cu/Danza_Moderna
 http://www.bedance.com.mx/clases-de-danza-moderna/

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