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Fashion
NOW
Nichts ist, wie es einmal war.
Eine Momentaufnahme.
Offenes
HAUS
Korsisches Maison H2 – ein
Marcel
herrliches Stück Land hat sich
ein wenig Haus hereingeholt.
WANDERS
a/d € 9,80 sfr 17,90
22
01 2018
Mode & Fashion
Fashion
Fotos: Burberry
BURBERRY FEBRUAR 2018
Kollektion ‚Time‘: Abschied und Neu-
anfang liegen hier nah beieinander. BACKSTAGE PARTY
Vordenker Christopher Bailey hat die
Luxusmode mit Burberry demokratisiert.
FEBRUAR-KOLLEKTION ‚TIME‘
Das Motto: „Reflecting the past, celebrating
the present, heralding the future.“
Fotos: Burberry
MONCLER GENIUS
Daunenjacken gibt es nun das ganze
Jahr über: hier in der wunderschönen
Foto: Moncler
Interpretation von Pierpaolo Piccioli.
Fotos: Moncler
NEUE WEGE
Moncler setzt auf monatliche
Drops – dem Begehren einer
neuen Konsumentenschaft
entsprechend.
der Modeindustrie haben etablierte Austragungsstätten und auf globalem Level mittlerweile obsolet erscheint. Wer sucht
Präsentationskonzepte allmählich ausgedient. Losgelöst von im Winter schon nach Bademode beziehungsweise nach einer
geografischen Koordinaten sehen sich immer mehr Mode- Daunenjacke im Sommer?
STARKE SHOW
bei Miu Miu:
Persönlichkeiten – divers
und authentisch und
konsequent eigensinnig.
Fotos: Gucci
monatlichen ‚Drops‘ nach und nach in den Boutiquen erhält-
lich sein. Für eine Käuferschaft, die digital praktisch überall
beheimatet ist, erweist sich dieses strukturelle Umdenken der
Präsentations-, Kommunikations- und Verkaufssystematik als
letzte und naheliegende Konsequenz.
nicht unerheblichen Teil des Fashion-Buzz ausmachen. Die sich in diesen tückischen Trend ein, der die modische Aussage
DIE NEUE KONSUMMAXIME: GET IT NOW! Regel in diesem Spiel ist so simpel wie erschreckend: Entweder hinter den Kollektionen zunehmend verwässert.
Jung bleiben, dynamisch und flexibel – so lauten die Maximen, man hält der Marschrichtung ‚Höher, schneller, weiter‘ stand, Wie könnte es angesichts des enormen Drucks, der auf
wenn es um die Gunst eines Konsumenten geht, der, Internet oder man wird kurzerhand ‚gegangen‘. So wie etwa Alber Elbaz, Designern lastet, auch anders sein? „Wir haben diese Kollektion
und Smartphones sei Dank, heute versierter, emanzipierter und der das französische Modehaus Lanvin 2015 nach 14 leiden- in drei Wochen fertiggestellt. Eigentlich geschieht heute alles
fordernder ist als je zuvor. Und auch an dieser Entwicklung ist schaftlichen Jahren als Kreativdirektor verlassen musste, als die in drei Wochen, maximal fünf. Und wenn ich an meine erste
Christopher Bailey nicht unbeteiligt. Zahlen nicht mehr stimmten. Auch Marken wie Calvin Klein, Jil Couture-Show im Juli 2012 zurückdenke, war ich noch besorgt
Als Vordenker hat er die Verquickung von Mode und Digi- Sander, Valentino, Saint Laurent, Gucci, Dior, Céline und nicht darüber, gerade einmal acht Wochen zu haben“, erinnert sich
talisierung mit Konzepten wie dem Live-Stream (2010) oder zuletzt Burberry – um nur einen Bruchteil zu nennen – reihen Simons wehmütig an seine Anfänge bei Dior zurück.
„Fashion is
DEMNA GVASALIA UND DIE
VETEMENTS-REVOLUTION
Unmittelbarkeit – das ist auch das Hauptthema des französi-
old-fashioned“
schen Über-Labels Vetements. Mit einer originären Radikalität
agiert es seit nunmehr neun Saisonen nach seinem ganz eige-
nen Takt, dessen Erwähnung in diesem Diskurs unumgänglich
ist. Die Grundregel? Es gibt keine!
Angetrieben von einem ganz und gar intuitiven Umgang mit Kulturen, Geschlechtern und, das ist der bahnbrechende Coup,
Mode positioniert sich das Label als Sinnbild für die Banalisie- aus rund 18 völlig unterschiedlichen Marken (darunter Brioni,
rung bestehender struktureller und ästhetischer Codes. Worum Levi’s und Carhartt), die dem altehrwürdigen Metier ‚Haute
es dabei geht? Um nichts als Kleidung, im wahrhaftigen Sinne. Couture‘ entfernter wohl kaum sein könnten.
Das Nachlässige, das Unangezogene, das deklariert Triviale Die erwähnte Show hinterließ demnach eine ganz eindeu-
wird zum textilen Symbol unserer Sehnsucht nach Authentizität tige Botschaft: Die vermeintlich naturgegebene Ordnung der
GROSSE SCHWESTER
und Veränderung. Und das gilt gleichermaßen für System und Dinge ist aufgehoben! Eher noch ist sie ein role model für die
Die Vielschichtigkeit
von Vetements trans- Silhouette. „Ein Kleidungsstück ist nicht für ein Museum gemacht. gelungene, ja revolutionäre Verquickung von Luxusmode und
Fotos: Balenciaga
feriert Demna Gvasalia Es gehört in den Kleiderschrank“, kommentiert Moderevoluzzer Streetwear und gleichzeitig der unverfrorene Höhepunkt einer
bravourös auf das Demna Gvasalia seine Vision, die so einfach wie einleuchtend ist. systematischen Veränderung, die auf der Straße beginnt und
Modehaus Balenciaga. Den gelungenen Höhepunkt der ‚Ära Vetements‘ begründete an ebenjenem Ort endet. Dort, wo gelebt wird, was Mode in
wohl die wegweisende Modenschau für die Saison Frühjahr/ der Jetztzeit ist: die Koexistenz von Stilen, die erst durch die
Sommer 2017, die während der Haute-Couture-Schauen in Geisteshaltung des Individuums zu Relevanz gelangt.
Paris stattfand. Sie glich einem undurchsichtigen Potpourri aus „Fashion is old-fashioned“, konstatierte die renommierte
Drei Wochen gegen 25 – es scheint, als wäre Modeschöpfen Trend-Forecasterin Lidewij Edelkoort in ihrem Anti-Fashion-Ma-
und -konsumieren im Social-Media-Kosmos zwischen Likes, nifesto, in dem sie 2015 das Ende der Mode prognostizierte, wie
Klicks, Snaps, Tweets und Posts zu einem regelrechten Mara- wir sie bisher kannten. Und wenn sich Genres, Saisonen und
thon avanciert, der in der totalen Erschöpfung einerseits und in Instanzen derart überlagern, dann stimmt das auch. Teilweise
gefährlicher Kreativlosigkeit andererseits, endet – was mitunter zumindest. Nicht aber die Mode ist tot, sondern lediglich die
radikale Ideen zutage fördert. Parameter, die dem System Struktur und Vorhersehbarkeit verlie-
hen haben. Die einzig zuverlässige Konstante? ‚Nichts muss, alles
RADIKALITÄT ALS KREATIVES LEITMOTIV kann‘ – ein Leitmotiv mit Zukunft, das im Grunde gar keins ist.
Kreative Eigensinnigkeit und Risiko: Nur wenige stehen dafür so
sinnbildlich wie Hedi Slimane (bis 2016 bei Saint Laurent) oder
Alessandro Michele (Gucci). Besagten Designern ist es ge-
lungen, dem Look der etablierten Häuser, für die sie tätig sind
(waren), mit riskanten und durchaus unpopulären Richtungs-
wechseln der Designhandschriften neue Aufmerksamkeit zu Auf der Suche nach Antworten hat unsere
verschaffen. Eher noch: die verstaubten Marken zu den ange-
sagtesten Brands einer ganzen Modegeneration zu etablieren. Autorin sieben wichtige Mode-Enthusiasten,
Die ästhetischen Leitmotive? Jugend und Sex einerseits, kreative Meinungsmacher und Mode-Experten
Kitsch, überbordende Fantasie und ‚more is more‘ andererseits.
Der Mainstream wird belanglos, während das Exzentrische zum gebeten, Stellung zu beziehen.
Establishment avanciert. Als Erfolgsgaranten erweisen sich
dabei neben einem wieder aufgekeimten Jugendwahn, undefi-
nierbare und überlagerte Stoffe, schrille Details und kultivierte
In der folgenden Interviewreihe gewähren sie
Stilbrüche, die die Blicke einer potenziellen Käuferschaft (vor Einblicke in ihre ganz eigene Wahrnehmung von
allem durch die Smartphones) fesseln. Angesichts der kurzen
Aufmerksamkeitsspanne, die ebenjene in ihrer Wahrnehmung
SOPHISTICATED COOL Mode. Was sie war, was sie ist und wo so hingeht.
Der Look ist ebenso stilprägend,
von Mode walten lässt, gelten bei der Kollektionsgestaltung aber pointierter, erwachsener
offenbar dieselben Gesetze wie im Netz: Über ein Like oder und „angezogener“.
Dislike wird binnen weniger Sekunden entschieden.
DAWID TOMASZEWSKI
Modeschöpfer & Designer des gleichnamigenLabels, Berlin
Was fällt dir spontan zum Zusammenhang von aus verschiedenen Stilrichtungen sein. Eine Kombination aus
Mode und Zukunft ein? eigener Linie und gegenwärtigen Trends ist dabei der Schlüssel
Funktionalität wird immer wichtiger. Kleidung sollte heutzutage zum Erfolg!
nicht nur anziehend und luxuriös, sondern auch nützlich sein.
Der Look sollte trotzdem unique sein – den Fokus auf das Neue Wie originell kann ein Designer in Zeiten
gerichtet. der Globalisierung, der übermannenden Bilder- Entdecke die Dinge, die Dich begeistern:
fluten und dem aberwitzigen Tempo der Branche die besten Inspirationen rund um Living,
Nachhaltigkeit, Stilvielfalt, Individualität (noch) sein? Fashion, Architektur und eine Community,
– welches dieser drei Attribute beeinflusst In Zeiten der Globalisierung, in der man stark von der So- mit der Du teilen kannst, was Du liebst.
dich bei deiner Arbeit am meisten? cial-Media-Maschinerie beeinflusst wird und Trends immer
Für meine Arbeit als Designer sind alle drei Attribute wichtig, je- schneller wechseln, wird es noch wichtiger, seiner eigenen Vi-
www.morethandesign.at
doch sind Individualität und eine eigene Vision essenziell – weg sion treu zu bleiben und diese zu verwirklichen. Meine Devise:
von Mainstream, Uniformität und Massenproduktion hin zum
eigenen Look und einem eigenen Wiedererkennungswert. Die
junge Generation sollte offen für Entwicklungen und Einflüsse
Bei sich bleiben, seine Ziele verfolgen, das machen, was man
für richtig hält, und sich nicht zu stark von anderen Einflüssen
ablenken lassen.
facebook/moreTdesign
instagram.com/moretdesign Your Choice.
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KERSTIN GEFFERT
Mode-Enthusiastin & Geschäftsführerin der
PR-Agentur Silk Relations, Berlin
www.rosenthal.de
MORE THAN DESIGN 55
„Mode? Um es mit den
Worten Bob Dylans zu
sagen: The way things
are going, it’s just a four
letter word.“
MELISSA DRIER
MELISSA DRIER
Mode-Expertin & Deutschland-Korrespondentin
Foto: Matti Hillig
„Women’s Wear Daily“, Berlin immer verfügbar, oft von der schlechtesten Qualität. Wenn
man bereit ist, es morgen abzugeben oder weiterzuverkaufen,
welchen Wert hat es dann noch?
Was schätzt du? Wie steht es um die Zukunft Was muss der Design-Nachwuchs leisten, um im
der Mode? gegenwärtigen Tempo der Mode relevant zu sein
Uns stehen, zumindest kurz- bis mittelfristig betrachtet, harte und zu bleiben?
Zeiten bevor. Mode ist nicht der einzige Aspekt unserer Ge- Es entsteht keine Relevanz, wenn sich nichts entwickeln darf.
sellschaft, der drastisch nach unten nivelliert wird. Wir wachen Oder bleiben darf. Wenn das, was ‚rein‘ rauskommt, nur um zu-
entweder auf, oder wir tun es nicht, in diesem Fall ist ohnehin rückzukommen, bevor du blinzeln kannst, ist es nur ein infantiles
alles nebensächlich. und verschwenderisches Spiel. Für mich ist es Zeit für „Game
Over!“ Gott sei Dank gibt es immer noch talentierte Leute da
Hat die Mode sich geöffnet? Wenn ja, für wen draußen, deren Arbeit ich schätze, aber ich bin nicht sicher,
– Designer oder Publikum? wie sinnvoll oder repräsentativ das ist. Ich könnte intellektuell
Sicher nicht für den Designer. Nach Likes zu hungern und die werden und versuchen, die tiefere Botschaft in dem Meer
Social-Media-Maschinerie zu füttern ist mitunter einschränkend aus Geschmacklosigkeit und Banalität, das uns innerhalb und
und raubt wertvolle Zeit, die für das Elementare vorgesehen ist: außerhalb der Läden umgibt, zu finden, aber ich passe. Der
etwas Schönes zu erschaffen. Etwas Interessantes. Oder Nützli- Verbraucher ist König? Kaiser ist der wohl passendere Aus-
ches. Und falls sich etwas für die Öffentlichkeit geöffnet haben druck, zumindest wenn es um die Geschichte seiner neuen
sollte – ist es tatsächlich Mode? Es sind nichts als Klamotten, Kleider geht.
ANNE-MARIE
COMMANDEUR
Trend-Expertin & Inhaberin der
Trendagentur Stijlinsiitut,
Amsterdam
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„Mode ist meine
Passion, mein Job
und mein Leben.“
THORSTEN OSTERBERGER
THORSTEN
Hat sich unsere Wahrnehmung und Wertschätzung noch Mode produziert, die den höchsten Profit verspricht ...
für die Bedeutung von Kleidung verändert? Das System ist krank, wenn es meint, dass Marketing dem
Mode ist heute mehr denn je eine Kunstform, die unseren Designer vorschreibt, wie seine Mode auszusehen hat. Erst
Zeitgeist widerspiegelt. In Zeiten von massivem Überangebot muss die Mode kommen, dann die Strategie, sie zu verkaufen.“
sehnen wir uns wieder nach hervorragend gemachter, langlebi- Michele lässt sich in seinen kreativen Prozess nicht hineinreden
ger und nachhaltiger Kleidung. – und das ist gut so! Dass er damit Erfolg hat, sieht man an den
rasant steigenden Umsätzen der Marke Gucci.
Mode und Zukunft: An welchen Designer denkst
du in diesem Zusammenhang? Ist es Zeit für einen radikalen Wandel?
Da bin ich ganz bei Alessandro Michele, der sagt: „In den Neun- Die Marken müssen wieder zu ihrer Identität zurückfinden und
zigerjahren wurde großartige Mode gemacht, sogar Anzeigen- sich auf ihre Kernkompetenz berufen. Die Zukunft gehört guten
kampagnen waren Meisterwerke. Nach 2000 wurde dann nur und fairen Produkten mit Seele.
Salzgries 2 • 1010 Wien • T: +43 (0) 1 585 17 92 • www.bretz-austria.at MORE THAN DESIGN 61
SUSANNA KIM
Musikliebhaberin & (Fashion-Show)-DJ IAMKIMKONG, Berlin
„Mode ist für mich ein Aspekt des Zeitgeistes. digitalen Zeit redlich guttut! Musik ist ein besonderer
Sie soll Spaß machen und kann helfen, die Faktor bei dieser Wahrnehmung: Er darf nicht fehlen.
Persönlichkeit zu unterstreichen, wobei sie
nicht zu ernst genommen werden sollte.“ Welcher Designer beeinflusst deine
persönliche Wahrnehmung von Mode derzeit
SUSANNA KIM
am meisten?
Besonders spannend fand ich vor einiger Zeit die
Wäre die Ist-Situation der Mode ein Prognosen der Trendforscherin Lidewij Edelkoort. Ich
Soundtrack, welcher wäre es? lasse mich gern treiben und von allem Möglichen
Hanging around
Wow, der wäre unglaublich lang und vielfältig! inspirieren. Ich trage gerne verschiedene Stile und bin
dabei keineswegs festgelegt – das würde ich nie, wer
Hanging around
Wie wichtig ist es Mode in Zeiten von In- weiß schon, was ich 2019 tragen werde?
stagram und Live-Stream-Shows als physische
Show wahrzunehmen? Und welche Rolle spielt
dabei die Musik?
HAS NEVER LOOKED SO
Physische Shows sind unmittelbar und direkt. Sie vermitteln
ELEGANT. ein ganz anderes Gefühl als ein Live-Stream, was in unserer
HAS NEVER LOOKED SO
ELEGANT.
P R E M I U M N AT U R S T E I N B Ä D E R V O N B R E I T W I E S E R
P R E M I U M N AT U R S T E I N B Ä D E R V O N B R E I T W I E S E R
Foto: Eyecandy
DIE SCHÖNSTEN STEINE DER WELT.
www.breitwieser-stein.at
Foto: Modelwerk
Nenne drei Entwicklungen, die die Mode(l)
industrie derzeit kennzeichnen.
Diversität und Body Positivity sind ein wichtiges Thema,
aber auch der Bereich Influencer wächst weiterhin rasant.
www.blanco.at
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