LOUANGE À L’ÉTERNITÉ A JESUS!

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El "Cuarteto para el fin de los tiempos" fue compuesto por Olivier Messiaen en
1941 al campo de prisioneros nazi de de Görlitz, (Actualmente Zgorzelec, Polonia)
donde Messiaen coincidió como preso con un violonchelista, el cual disponía de
un viejo violonchelo sin una cuerda, un clarinetista, un violinista y un viejo piano de
pared desafinado y en mal estado. Escribió la obra para estos instrumentos y fue
estrenada en el mismo campo ante los 5.000 presos y de los mismos guardianes.
Messiaen recordó posteriormente que nunca nadie la había escuchado tan
absorto y en tanta atención y comprensión como en aquel golpe.
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El lenguaje utilizado en la obra marcó una nueva etapa en el periodo creativo de
Messiaen. Destacan las polirritmias, que hasta entonces apenas habían sido
marcado por las estructuras polirrítmicas, cabeza y cola basadas en patrones de
origen hindú, por la aparición de características rítmicas hasta entonces inéditas y
por la utilización de un lenguaje creado por él y basado en los modos de
transposición limitada como principio armónico.
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El título de la obra (basada en textos del Apocalipsis) expresa, obviamente el
pesimismo al que estaba sumisa Europa pero también se puede interpretar como
el deseo del fin del tiempo en el sentido musical. Es decir, que se aparque la
división igualitaria de las divisiones rítmicas propia de la música que se estaba
haciendo y se apueste por ritmos mucho más elaborados. La obra, en palabras
del compositor, utiliza un lenguaje "esencialmente inmaterial, espiritual y católico".
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En el quinto movimiento de la obra, "alabanza a la eternidad de Jesus", para
violonchelo y piano homenajea a Jesús como eterna palabra de Dios. Una gran
frase "infinitamente lenta" en el violonchelo magnifica de forma potente y suave el
amor y la reverencia por la eternidad de esta palabra, el tiempo de la que, según
Messiaen, no se agota nunca.
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MIKROKOSMOS- 148.!
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Mikrokosmos (el universo en pequeño) Sz. 107, BB 105, es un conjunto de
composiciones para piano de Béla Bartók: 153 piezas progresivas (de
dificultad ascendente) en seis volúmenes escritas entre 1926 y 1939.
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La piezas individuales progresan desde lo muy sencillo y de estudios para
un principiante hasta muestras muy difíciles de técnica avanzada, y son
usadas en las lecciones modernas para piano y en educación musical. En
suma, de acuerdo a Bartók, la pieza musical "aparece como una síntesis de
todos los problemas musicales y técnicos que han sido tratados y en
algunos casos sólo parcialmente resueltos en obras pianísticas anteriores."
Los volúmenes primero y segundo están dedicados a su hijo Péter, mientras
que los volúmenes quinto y sexto están concebidos como piezas de
concierto para tocarse profesionalmente.
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Las obras de clausura del sexto volumen(núms. 148-153) son las seis
danzas en ritmo búlgaro. Bartók había mostrado interés en la música
tradicional búlgara en el volumen 5 con el ritmo búlgaro I (núm. 113) y el
ritmo búlgaro II (núm. 115). Aquí, se formaron seis danzas de mayor
dificultad que presentan todo tipo de desafíos técnicos para el pianista,
incluyendo el cruce de manos, figuras rítmicas espinosas, patrones métricos
que cambian constantemente, problemas de digitación, y numerosos otros
obstáculos.
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En cuanto a las características compositivas, todos cuentan con la escritura
contrapuntística animada y armonías inventivas.
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La danza de apertura tiene un sabor español curioso en su tema principal
exótico y el ritmo colorido. No. 151 es Gershwinian en su gracia Jazzy y
ritmos. El más largo de los seis es probablemente también el más fino, no.
153, cuyos dos minutos de música Bartók llenos de energía y color, mientras
que la transmisión de una manera un poco más grave que escuchó en el
anterior.
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Gershwin: United States composer who incorporated jazz into classical
forms and composed scores for musical comedies (1898-1937)