Historia de la Marimba

Instrumento al que los guatemaltecos damos el nombre de autóctono y lo encontramos

tanto en la ciudad como en las areas rurales del país, muy gustado y apreciado por todo
guatemalteco que en verdad ama a su patria, pues en la marimba se ejecuta música
ligera escrita en toda clase de ritmos, asi como variedad de composiciones selectas para
gustos refinados.

Origen de la Marimba

El origen de la marimba es muy discutido; algunos lo atribuyen al

continente africano, otros lo suponen de Indonesia y hasta hay
quienes lo creen del Amazonas.

Quienes atribuyen su origen al Africa, creen que los africanos

construyeron algunas marimbas de las usadas por ellos en su
país de origen al venir a tierras guatemaltecas y que los
indígenas copiandoles el modelo lo reformaron a su modo
poniendole cajas de resonancia, hechas de tubos de bambú o de
calabazas, siendo ejecutadas en un principio por una sola persona; alcanzando más tarde
cierto grado de perfeccionamiento que permitió su popularidad entre todas las clases
sociales guatemaltecas.

Las cajas de resonancia se hacen actualmente de madera de cedro o ciprés, afinadas de

acuerdo con la tecla y con una membrana pegada con cera en el extremo inferior, lo que
permite el "charleo" que facilita la prolongación del sonido; la construcción de las primeras
marimbas fué de solo escalas diatónicas (son las escalas que producen los pianos, las
melódicas o pianicas cuando unicamente se utiliza el teclado blanco) y se les dio el
nombre de MARIMBAS SENCILLAS; en las que, para "bemolizar" un sonido, los
ejecutantes pegaban una bolita de cera en un extremo de la tecla, bajándole asi medio
tono, a lo que los marimbistas llaman "transportar".

Puestos de la Marimba

Los "Puestos" de la marimba tienen el siguiente nombre: picolo,

tiple, centro y bajo, comenzando por la parte más aguda y el
tenor: picolo, tiple y bajo de tenor. En la marimba grande se ha
acostumbrado a tocar la primera voz de la melodía en el picolo y
el tiple, el acorde en el centro, y en el bajo la nota más grave del
acorde con su respectivo cambio para evitar la monotonía.

En el tenor se toca: en el picolo y tiple, segunda voz y a veces segunda y tercera, a lo que
los marimbistas llaman "llenos" y el bajo de tenor refuerza la primera, haciendo algunas
veces contra-melodia.En la actualidad algunos marimbistas profesionales que ejecutan el
instrumento a base del solfeo, hacen arreglos en los cuales cada ejecutante toca un papel
distinto; esto ha venido a complicar la ejecución del instrumento, pero le da más encanto y
lucidez.
Marimba de doble tenor

La marimba doble es un tipo de marimba compuesta por dos

marimbas: una pequeña llamada “tenor” y una grande que es, en
sí, una marimba sencilla. También se le conoce como marimba
“cuache”. Se ejecuta colectivamente con siete marimbistas. El
teclado conocido como “tenor” posee escalas con sostenidos y
bemoles. La combinación de los dos teclados forman las
conocidas escalas cromáticas.(Salazar, 2002). La marimba doble
se toca utilizando el instrumento conocido como huitzil. (Bátres,
2000). Para el Maestro en Educación Musical y Licenciado en
Música, René Argueta Fernández, la marimba doble “es otro
modelo de marimba que al igual que la sencilla tiene un mueble de soporte y está elaborado muchas
veces con detalles tallados en madera con motivos mayas o paisajes guatemaltecos. La marimba
doble consiste en un juego compuesto por dos marimbas, una grande y otra más pequeña llamada
tenor. En estas marimbas pueden interpretar a la vez siete marimbistas ubicados cuatro en la grande
y tres en el tenor. Este instrumento ofrece muchas posibilidades musicales que permiten interpretar
toda clase de música; esto ha permitido que muchos compositores guatemaltecos creen temas con
grados de complejidad increíbles” (R. Argueta,

La marimba
Un instrumento que consiste en un gran marco y un conjunto de barras de
madera afinadas que se golpean con ... Más
grande es el más grande de los dos instrumentos que componen la marimba
doble (marimba doble). Se necesitan siete personas para tocar los dos
instrumentos, que se dividen respectivamente en cuatro y tres partes o rangos.
Los cuatro jugadores de marimba grande son el piccolo y el tiple (que tocan la
melodía en octavas), el centro (que toca la armonía con tres mazos) y el bajo
(que toca el bajo, también con tres mazos).

Este instrumento fue comprado en Honduras en 1957 y refleja el estilo de

construcción representativo de los instrumentos guatemaltecos. Está hecho a mano en su totalidad
de varias maderas, aunque algunos refuerzos de refuerzo de metal se han agregado al marco.

Decorando el marco son tallas elaboradas que reflejan el arte guatemalteco y el patrimonio maya de
América Central. Los resonadores
Los tubos de metal que se extienden debajo de las barras en una marimba, xilófono o vibráfono.
Llevan t ... Más
, llamados cajones, se hacen pegando tiras finas de madera para formar una cámara rectangular,
apuntando al final. Cerca de la base de cada resonador hay un pequeño agujero, que está cubierto
por una membrana hecha de intestino de cerdo. Cuando se golpea la barra, esta membrana produce
el zumbido característico de la marimba grande, conocida como charleo.

Este instrumento tiene un rango de seis octavas, desde F-sharp hasta B-natural. La barra más baja
mide 15 x 3 pulgadas, y la más alta mide 5 x 3/4 pulgadas. El instrumento mide 8 pies, 3 pulgadas
de largo y 3 pies, 9 pulgadas de ancho en el extremo más bajo.
Música maya[editar]
Para el conocimiento de la música de los antiguos mayas es indispensable el estudio de
la iconografía conservada en códices, piezas de cerámica y arte mural. El instrumental de
la música maya constó de instrumentos de viento (aerófonos) y de percusión (idiófonos).
La primera de estas familias instrumentales agrupa a varios tipos de instrumentos: las
flautas de caña y hueso, diferentes tipos de pitos, silbatos y ocarinas con variedad de
diseños, y los vasos sibilantes. En lo relativo a la música, los mayas desarrollaron
instrumentos musicales como flautas, silbatos, tambores de madera o tunkules, sonajas y
cascabeles, y utilizaron caracoles sonores y caparazones de tortuga. Con su música
cantaban y bailaban durante las festividades. Se supone que cada dios tenía su fecha,
rito, música y cantos especiales. En vasos policromados de diferentes épocas también
aparecen representadas una y otra vez las conchas marinas.
Los murales de Bonampak también muestran a un grupo de guerreros mayas tocando
largas trompetas como todavía aparecen en el Rabinal Achi del siglo XIX.
En el grupo de los idiófonos se encuentra el tun, que es un tronco vaciado con una
incisión en forma de H cuyas dos lengüetas resultantes se percuten con baquetas
rudimentarias. Este instrumento todavía se ve ocasionalmente en Guatemala. También
están los tambores de madera con una sola membrana de piel de venado o jaguar, así
como las caparazones de tortuga de diferentes tamaños, los raspadores y las sonajas.
Los instrumentos musicales estaban caracterizados por su estrecha conexión con las
deidades del panteón maya.

ÚSICA XINKA
By Rubén Carias7:28

Las trompas o trompetas

Para dar mayor volumen al sonido del caracol, se prolongó su canal interior, y el extremo opuesto a
la embocadura, se expandió en forma de campana. Entre los pueblos Xinkas,

La flauta:

Es uno de los instrumentos de viento más antiguos que se conocen. Las flautas
Xinkas, se caracterizaron por la poca común longitud de sus embocaduras y por la
buena calidad de su sonido. Generalmente eran de forma tubular, también había
globulares.

Sonajas y sonajeros:

Las emplearon mucho, dándoles un carácter mágico que los vinculaba con lo
sagrado y lo sobrenatural, por ello, por eso antiguos abuelos los representaron
como atributos de ciertas energías ancestrales, al lado de bolsas para el incienso de pino, copal y los
objetos destinados para las ofrendas.
Pitos:

Hay una gran variedad de pitos y silbatos hallados. No fueron usados solamente como instrumentos
de música, sino también en la cacería de aves y pequeños mamíferos. Sus formas y sonidos son muy
variados. Los hay que revisten formas humanos y los hay con figuras zoomórficas; los hay simples,
dobles y triples. Las flautas globulares, así como las tubulares, son menos comunes.

La música garífuna

Las principales voces de los ritmos garífunas son los músicos Aurelio Martínez
y Andy Palacio, fallecido en 2008.
Andy Palacio considerado un verdadero héroe nacional en Belice, alcanzó la
fama a finales de los ochenta cuando se convirtió en el solista más conocido de
su país, pero ante todo será recordado por la defensa de los derechos de su
pueblo.
La orquesta de Andy Palacio, llamada "Colectivo Garífuna", inventó el punta
rock, música inspirada en la danza tradicional caribeña. En una entrevista
publicada antes de su fallecimiento, el músico contestó así a la pregunta de
cómo le gustaría ser recordado tras su muerte: "Como un orgulloso miembro
de los Garífuna... alguien que se siente honrado por serlo y ayuda a
incrementar nuestra autoestima”.
Por su parte, Aurelio Martínez, está considerado el perpetuador de los
auténticos “parrandistas” (antiguos y genuinos músicos negros caribeños). La
parranda casi como anuncia su nombre, tocada con guitarras y tambores, es
un sonido festivo que como las viejas serenatas se tocaba de casa en casa.

La música ladina: Hoy en día la cultura sefardí es evidente en música moderna. Por
ejemplo, la cantante Montserrat es de Paraguay y estudia la música en un nivel global-
especialmente la música sefardí. Ella ha hecho proyectos académicos de música sefardí y
ha producido CDs y canciones en ladino. Abajo es un ejemplo de la diferencia de la letras
de una canción ‘Kuando El Rei Nimrod’. Podemos ver que hay influencias de la lengua
español en ladino, como en las palabras kuando-cuando, rei-rey, salia-salía, y muchas
palabras mismas.