Nueva Luthería.

Las herramientas facilitadas por la tecnología digital permiten diferentes posibilidades

dentro de la producción sonora contemporánea.
La realización de sonidos electrónicos que lleva poco más de 100 años, ha evolucionado
hasta la posibilidad de la generación sonora digital. La informática ha permitido un mayor grado
de experimentación, entre otras cosas por reducir tanto el volumen físico de los artefactos
como la cantidad de máquinas generadoras, moduladoras y modificadoras del sonido,
anteriormente usadas en cadena, al singular espacio de una computadora o sistema digital. La
digitalización entonces puede tomar control en cualquiera de los puntos de la cadena de
producción sonora.

Es posible identificar la influencia del lenguaje y los métodos informáticos en el

pensamiento compositivo y en la interpretación musical.
Los programas editores de sonido, hacen la tarea más sencilla al momento de operar
sobre la materia sonora, así como los multipistas, dan libertad a la hora de encadenar y
superponer sonidos a fin de lograr un discurso.

Por otro lado observamos la tarea del programador de software, quien diseña y otorga
al compositor un camino lógico y en el mejor de los casos ameno, a través de la interfaz,
facilitando así la comunicación entre el músico y el ordenador. Pero esto puede ser visto como
una limitación, lo que ha llevado a muchos compositores a generar sus propios programas o
bien patches dentro de éstos, donde el pensamiento compositivo parte desde allí.

De estas experimentaciones surgen instrumentos de interface física, objetos

manipulables con acciones definidas como las que podríamos ejecutar con los instrumentos
tradicionales. Aparece aquí algo que podríamos llamar nueva luthería.

Algunos referentes de esta nueva luthería:

“Mesa di voce”
Golán Levin y Zachary Lieberman - 20031.

1
http://www.banquete.org/banquete05/visualizacion.php?id=156
 Messa di Voce (en italiano, “colocación de la voz”) es un sistema audiovisual en el que el discurso oral,
los gritos y las canciones de dos vocalistas se ven aumentados de forma drástica en tiempo real mediante un
software personalizado de visualización interactiva. En esta instalación se abordan temas de la comunicación
abstracta, las relaciones sinestésicas, el lenguaje de los cómics, y los sistemas de escritura y producción de
partituras, en el contexto de un sofisticado y divertido mundo virtual.

El software de Levin y Lieberman transforma cada matiz vocal en gráficos de la correspondiente

complejidad, sutilmente diferenciados y de gran fuerza expresiva. Mediante estas visualizaciones no sólo se
describen las voces de los usuarios, sino que también sirven para controlar la base acústica pregrabada. Al
tiempo que los gráficos generados por la voz se convierten así en un instrumento que los usuarios pueden
interpretar, las manipulaciones corporales de estos gráficos reformulan los sonidos de las voces de los usuarios,
con lo que se crea un ciclo de interacción que integra plenamente al público en un ambiente compuesto de
sonido, objetos virtuales y procesamiento en tiempo real.

Messa di Voce se sitúa en la intersección de dos extremos, el humano y el tecnológico, y fusiona la

espontaneidad impredecible de la voz humana con las tecnologías más avanzadas de visualización digital y
análisis del discurso. Sin palabras, pero profundamente verbal, el proyecto Messa di Voce está concebido para
suscitar la reflexión sobre el significado y los efectos de los sonidos del discurso, los actos de lengua y el
absorbente entorno del lenguaje.
 Reac Table2.

Sergi Jordà junto a un equipo de luthiers digitales integrado por Günter Geiger, Martin
Kaltenbrunner y Marcos Alonso, ha desarrollado el Reac Table: un innovador instrumento de
música electrónica dotado de una interfaz tangible.

El ReacTable es un instrumento musical electrónico dotado de una interfaz tangible basada en una
mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Es un instrumento
esencialmente multiusuario, que permite que un número variable de personas compartan su control,
moviendo y acariciando objetos en una mesa luminosa. Las posiciones y orientaciones de estos
objetos, así como las relaciones entre ellos, permiten crear complejas y dinámicas topologías sonoras
con objetos generadores de sonido, filtros, osciladores de baja frecuencia, moduladores, etc. Además,
las redes sonoras resultantes se visualizan permanentemente sobre la superficie de la mesa,
describiendo en cada instante la actividad musical. Esto invita a los usuarios a mirar y escuchar a la
vez, a tocar y a toquetear, a experimentar, y ayuda a entender el funcionamiento del instrumento. Es
complicado de describir porque no se parece a casi nada, pero viendo un vídeo del ReacTable en
funcionamiento, es realmente muy fácil de entender.

La idea es la de ofrecer la flexibilidad, la riqueza y el potencial de la síntesis digital, de una forma

accesible, inmersa y relajada. Su interfaz casi mágico, combina un acceso inmediato e intuitivo con
unas posibilidades de aprendizaje y dominio casi infinitas, lo que le hace apropiado tanto para
usuarios noveles, incluso niños, por ejemplo en una instalación, así como para músicos avanzados o
Djs en concierto.

2
http://mosaic.gmmd.net/entrevistas/sjorda0207.html
 Manos para ver.

Yamil Burguener3, compositor chaqueño residente en Córdoba, en el año 2004, había

diseñado un instrumento de estas características. Una caja de cartón de reducidas dimensiones.
Un micrófono de contacto la conectaba con un sistema digital. Esta caja al ser tocada de
diferentes maneras enviaba señal a un programa diseñado por el mismo compositor, y este
programa obedecía a los estímulos que producía el intérprete sobre la caja devolviendo
resultantes sonoras muy interesante.
Con éste sistema nos otorgó un concierto memorable, donde la sensación general era la
de estar ante algo realmente nuevo.

El compositor usó este mismo principio cambiando la caja por una mesa, la que
permitía distintas formas de percusión, tanto con las manos, como con distintos objetos que
otorgaban variedad en la producción de estímulos sonoros.

Técnica
Una mesa como fuente sonora instalada en el escenario del concierto. La misma está
conectada mediante micrófonos de contacto a Max/MSP, software encargado de
procesar el sonido que se genera desde la interpretación del instrumentista en el
mueble.

3
http://yamilburguener.com.ar/ (ver: MANOS QUE VER)
 Actualmente el compositor trabaja sobre "Obra de cámara y piano" para sampler de
piano y web-cam .Programada e interpretada por le mismo compositor.
En este caso el concierto se ejecuta a través del movimiento de las manos que son receptadas
por una cámara web, cuyas variaciones de tono y luz, son usadas para controlar samplers de
piano.4

Proyecto: Espacios sensibles5.

Julio Catalano

Esta parte del trabajo se focalizó en el manejo de audio-digital mediante el sensado de

movimientos con una cámara.
La línea general apuntó a tomar partes o regiones del campo de captación de la misma
y que estos sean sensibles al movimiento, proveyendo distintos tipos de datos.

La programación de estos sensores se lleva adelante con software de programación

algorítmica Max/MSP y Jitter. Éste nos permite conectar una cámara a la PC, acceder a los
datos matriciales de conformación de la imagen y direccionarlos para con estos realizar
acciones en el entorno informático (manejar audio, video, información MIDI, etc.).

4
Información suministrada por el compositor.
5
Información suministrada por el compositor.
Un esquema general en formato de diagrama de flujos sería el siguiente:

A lo largo del siglo pasado, sistemas puramente electrónicos bajo la forma de

instrumentos tradicionales como teclado, vientos o cuerdas, en combinación con otros
estrictamente digitales, permitieron producir nuevos sonidos y de ello devinieron nuevas formas
de composición.
Los nuevos instrumentos no poseen una morfología necesariamente tradicional. Las
interfaces han cambiado, han dejado las antiguas por otras donde simplemente el plano o
espacio con dos o tres ejes, permiten producir, medir y manipular sonido.
Al encontrarnos con estos nuevos sistemas, la pregunta que surge es si tal vez éstos
instrumentos lograrán encontrar el camino del virtuosismo de la mano de algún intérprete, si
harán escuela, y si es que alguna vez lograrán establecerse como lo hicieron los instrumentos
de naturaleza acústica tan bien conocidos por todos. Aunque esto parece poco probable para
una inmensa mayoría, no podemos descartar la posibilidad que alguno perdure en el tiempo.

Por otro lado, hay que tener en cuenta que la producción y comercialización de estos
instrumentos no es tarea fácil. Algunos han optado por utilizar los mismos tipos de licencia que
se usan para la propiedad intelectual de software. Esto también es un factor importante a la
hora de analizar el posible futuro de estas creaciones.
 El desarrollo del lenguaje artístico en sí parecería no ir a la par de la veloz evolución
tecnológica. Los nuevos instrumentos parecen aún no haber dado lo mejor de sí, y en gran
parte de las obras creadas a partir de estos, suele primar el juego en la ejecución sobre las
estructuras compositivas.

En este contexto en el que los artefactos se renuevan a velocidad cada vez mayor ¿Qué
consecuencias tendrá sobre las formas, el discurso y el lenguaje el desarrollo de estos
instrumentos? ¿Qué se contará, que se dirá, que se hará con ellos?

Gabriela Yaya
gabiyaya@gmail.com
http://www.myspace.com/gabiyaya