1.

- TIPOS DE ARTES

El arte tradicional y contemporáneo abarca actividades tan diversas como lo son:

La arquitectura, música, ópera, teatro, danza, pintura, escultura, ilustración, dibujo,
caricaturas, grabado, cerámica, vidrieras, fotografía, instalación, video, cine y
cinematografía, por nombrar algunos.

Todas estas actividades se conocen comúnmente como “Artes” y son comunes,

clasificados en varias categorías superpuestas, como: fina, visual, plástica,
decorativa, aplicada e interpretativa.

Existe un debate que persiste en cuanto a la composición precisa de estas

categorías, pero aquí hay una clasificación generalmente aceptada.

BELLAS ARTES

Esta categoría incluye aquellas obras de arte que se crean principalmente por
razones estéticas (“arte por el arte”) en lugar de para uso comercial o funcional.
Diseñado por sus cualidades edificantes y que mejoran la vida, las bellas artes
típicamente denotan las “artes altas” tradicionales de Europa occidental, tales
como:

DIBUJO

Sus materiales pueden ser el uso del carbón, tiza, lápiz de color, en colores pastel
o con lápiz o pluma y tinta. Su dos aplicaciones principales incluyen: manuscritos
iluminados (c.600-1200) e ilustración de libros.

PINTURA

A través del uso de aceites, acuarela, gouache, acrílicos, tinta y lavado, o la más
antigua al temple o encáustica pinturas.

GRABADO

Utilizando métodos simples como xilografías o esténciles, o técnicas más

exigentes como litografía, o formas más modernas como la serigrafía, la formación
de láminas o las impresiones giclée.

ESCULTURA

Estas pueden ser en bronce, piedra, mármol, madera o arcilla.

Otro tipo de bellas artes occidentales, que se originó en China, es la caligrafía: la
forma altamente compleja de la escritura estilizada.

LA EVOLUCIÓN DE LAS BELLAS ARTES

Después de formas primitivas de pintura rupestre, esculturas de estatuillas y otros

tipos de arte antiguo, se produjo la era dorada del arte griego y otras escuelas de
Antigüedad clásica. El saqueo de Roma (c.400-450) introdujo el período muerto de
la Edad Media (c.450-1000), iluminado solo por el arte celta y los últimos diseños
como “La Tène”, siendo después en la historia del arte en occidente estar plagada
de una amplia variedad de “estilos” o “movimientos” artísticos, como: gótico
(c.1100-1300), renacimiento (c.1300- 1600), barroco (siglo XVII), neoclasicismo
(siglo XVIII), romanticismo (siglos XVIII-XIX), realismo e impresionismo (siglo XIX),
cubismo, expresionismo, surrealismo, expresionismo abstracto y arte pop (siglo
XX).

LA TRADICIÓN

Las bellas artes eran el tipo tradicional de arte académico enseñado en las
grandes escuelas, como la Accademia dell’Arte de diseño en Florencia, la
Accademia di San Luca en Roma, la Académie des Beaux-Arts en París y la Royal
Academy en Londres. Uno de los legados clave de las academias fue su teoría de
la perspectiva lineal y su clasificación de los géneros pictóricos, que clasificaron
todas las obras en 5 tipos: historia, retrato, escenas de género, paisaje o
naturaleza muerta.

PATROCINADORES

Desde el advenimiento del cristianismo, el patrocinador más grande y significativo

de las bellas artes ha sido la Iglesia Cristiana. Por lo tanto, no es de extrañar que
el cuerpo más grande de pintura y / o escultura haya sido el arte religioso, al igual
que otras formas específicas, como iconos y arte de retablos.

ARTES VISUALES

El arte visual incluye todas las bellas artes, así como los nuevos medios y formas
contemporáneas de expresión como el ensamblaje, Collage, conceptual,
instalación y Performance, así como la fotografía y formas basadas en películas
como Video Arte y Animación, o cualquier combinación de los mismos. Otro tipo, a
menudo creado en una escala monumental es el nuevo arte terrestre ambiental.

ARTES PLÁSTICAS

El término arte plástico típicamente denota trabajos tridimensionales que emplean

materiales que se pueden moldear, dar forma o manipular (plastificar) de alguna
manera, como lo son: arcilla, yeso, piedra, metales, madera (escultura), papel
(origami), etc. Para obras de arte tridimensionales hechas de materiales cotidianos
y “objetos encontrados “, como los “artes encontrados” de Marcel Duchamp (1913-
21).

ARTES DECORATIVAS
Esta categoría tradicionalmente denota formas de artes funcionales pero
ornamentales, como trabajos en vidrio, arcilla, madera, metal o tela textil. Esto
incluye todas las formas de joyería y arte mosaico, así como cerámica,
(ejemplificado por estilos bellamente decorados de cerámica antigua, en particular
cerámica china y griega ) muebles, muebles, vidrieras y tapices de arte . Los
estilos conocidos de arte decorativo incluyen el: Arte Rococó (1700-1800),
Hermandad Prerrafaelita (fl. 1848-55), japonismo (c.1854-1900), Art Nouveau
(c.1890-1914), Art Deco (c.1925-40), Eduardiano y retro.

Podría decirse que el mayor período de arte decorativo o aplicado en Europa se

produjo durante los siglos XVII / XVIII en la Corte Real de Francia.

ARTE DE PERFORMANCE

Este tipo se refiere a eventos de desempeño público. Las variedades tradicionales

incluyen: teatro, ópera, música y ballet. El arte de performance contemporáneo
también incluye cualquier actividad en la que la presencia física del artista actúa
como el medio. Por lo tanto, abarca el mimo, cara o pintura corporal, y similares.
Un tipo de arte moderno de performance se conoce como Happenings.

ARTES APLICADAS

Esta categoría abarca todas las actividades que implican la aplicación de diseños
estéticos a objetos funcionales cotidianos. Mientras que las bellas artes
proporcionan estimulación intelectual al espectador, el arte aplicado crea
elementos utilitarios (una taza, un sofá o un sofá, un reloj, una silla o una mesa)
utilizando principios estéticos en su diseño. El arte popular está
predominantemente involucrado con este tipo de actividad creativa.

El arte aplicado incluye la arquitectura, el arte informático, la fotografía, el diseño

industrial, el diseño gráfico, el diseño de moda, el diseño de interiores, así como
todas las artes decorativas. Los estilos mencionados incluyen, Bauhaus Design
School, así como Art Nouveauy Art Deco . Una de las formas más importantes del
vigésimo arte aplicado es la arquitectura, especialmente la arquitectura de
rascacielos, que domina en el entorno urbano de Nueva York, Chicago, Hong
Kong y muchas otras ciudades del mundo.

2.- ESTILOS DE ARQUITECTURA CLERICA

La arquitectura es un período de la historia de la arquitectura que vino precedida

del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se
extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente o
irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta
de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la
arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se intersectaban unos con otros. La arquitectura se
valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos
teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían
encargado.
En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la
Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado
directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo
del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco
que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes
decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de
Europa en el siglo xvx.

Cúpula de la Basílica de San Pedro de la Ciudad del Vaticano.

Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a

partir del Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó
desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura
manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en
un sentido espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a
los nuevos fines populares y retóricos de la época del contrarreformismo.
Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una
forma colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así
como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos
expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del
mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio Farnese. Estas
intervenciones habían suscitado diversos comentarios en su época por su brusca
alteración de las proporciones clásicas canónicas. No obstante, en otras obras
Miguel Ángel había cedido a la influencia manierista, por lo que fue sólo tras el fin
del Manierismo cuando se redescubrió a Miguel Ángel como el padre del Barroco.
El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido
entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto
de Italia y de Europa.
La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se
desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del
primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

3.- PRINCIPALES AEQUITECTOS NACIONALES EN BOLIVIA

• Iván Aguilar Murguía
• Juan Carlos Calderón Romero
• Carlos J. Calvimontes Rojas
• Marcos Loayza
• Freddy Mamani
• Bernardo de Rojas Luna y Saldaña
• Salvador de Villa
• Roberto Valcárcel
• Emilio Villanueva Peñaranda

4.-TIPOS DE ARQUITECTURAS
Arquitectura Arcaica:
Se denomina así aquella que cumple las necesidades básicas como la de crear
habitáculos para los individuos, o para los animales, sin estilo artístico y simples,
con el fín de refugiarse de la climatología, así como aquellas edificaciones
dedicadas al culto de los dioses o para realizar rituales mágico-religiosos.Como
ejemplo tenemos las estructuras megalíticas, con un fin religioso para la
realización de rituales y las construcciones de casas o chozas. Lee mas sobre la
arquitectura arcaica
Arquitectura Sumerio-Mesopotámico:
Se denomina así a las edificaciones que surgieron en la Mesopotamia, dentro de
la cultura sumeria. Sus construcciones eran hechas con ladrillos de adobe,
hechos de limo (arcilla), y paja. Se construían casas, graneros, palacios y templos.
Como ejemplo tenemos los zigurats, que eran construcciones religiosas
semipiramidales. Lee mas sobre la arquitectura sumeria
Arquitectura Egipcia:
Se denomina así a las construcciones que utilizaban materiales como la
piedra para las clases más altas y para las edificaciones reales, militares,
religiosas y las tumbas. Como ejemplo tenemos las pirámides y las mastabas para
uso funerario. Lee mas sobre la arquitectura Egipcia
Arquitectura Caldeo babilonia:
Esta época se caracteriza por la construcción de murallas de adobes, canales
de riego, palacios y templos. Tiene similitudes a la época sumerja. Con
edificaciones religiosas como el Zigurat, que eran edificios escalonados realizados
mediante mesetas superpuestas de manera escalonada. Lee mas sobre la
arquitectura Caldeo Babilonia
Arquitectura Asiria:
Esta época está estrechamente relacionada con la arquitectura caldeo-
babilonia. Se utilizaba los adobes y la piedra, tanto para la construcción de
palacios como para fortalezas. Se caracterizan por la creación de pórticos
esculpidos. Lee mas sobre la arquitectura Asiria

Arquitectura Griega:
En esta época predominaba la arquitectura micénica, que constaba de
construcciones algo toscas, con murallas ciclópeas así como el uso frecuente de
la falsa bóveda. Un ejemplo de esta arquitectura, es la puerta de los leones de
micenas. La arquitectura griega creó tres órdenes o estilos principales, el dórico, el
jónico y el corintio, que se extendieron posteriormente a los etruscos, romanos e
incluso se usan en la actualidad. Aprende mas sobre la arquitectura griega
Arquitectura Etrusca:
Lo más destacado en esta etapa son las edificaciones funerarias. Tienen
similitudes adquiridas de la arquitectura griega. No utilizaban mucho los materiales
como el mármol, usando más la piedra de una manera algo burda o poco
elegante. Lee mas sobre la arquitectura Etrusca
Arquitectura romana:

Con un gran ingenio y una asombrosa capacidad los romanos fueron muy
inteligentes y capacitados para la construcción de edificios en su época.
Destacaron características como por ejemplo las gradas, las columnas, las
arcadas y los arcos además de otros materiales de construcción. Los edificios
más famosos fueron los anfiteatros, los monumentos, los acueductos y los
enormes palacios y los materiales más utilizados fueron el mármol y el ladrillo y
para adornos distintos metales. lee un poco mas sobre arquitectura romana

Arquitectura Medieval:
Tienen un fuerte pensamiento religioso y feudal notándose en sus edificaciones.
Los artesanos y arquitectos toman una gran importancia gracias a los
conocimientos que poseen, siendo quienes diseñan las construcciones. Como
ejemplo tenemos las iglesias, catedrales, mezquitas, catedrales, castillos,
monasterios y palacios, como representación tenemos la alhambra (en España).
Lee mas sobre la arquitectura Medieval

Arquitectura barroca:

La principal característica de este estilo de arquitectura era la decoración

excesivamente cargada. Las estructuras de los edificios de este tipo de
arquitectura tenían una gran cantidad y calidad de los detalles y una ilimitada
variedad que creaban un efecto que a la vista de cualquier persona era difícil de
poder distinguir unas de otras. De forma genera, este tipo de arquitectura poseía
muchas estatuas, columnas y gárgolas y además usaban técnicas como por
ejemplo la de dorado a la hoja. Sin embargo, también se podía diferenciar dos
ambientes distintos que se asemejaban a escenarios que usaban muchos
elementos y materiales de fantasía. Lo último que podríamos destacar de este
estilo de arquitectura es que este estilo se ve en muchas obras de Italia y se
desarrollaba en los palacios, las iglesias y alguna que otra plaza como por ejemplo
la Plaza de San Pedro. Aquí puedes ver mas sobre arquitectura barroca
Arquitectura gótica:

En la arquitectura gótica podemos destacar la famosa y preciosa iglesia de Notre

Dame. Este estilo de arquitectura tenía unas características propias entre ellas
destaca las estructuras que posee ventanas con forma de arco, las columnas y las
cúpulas también tiene características propias. Además se puede observar el
vitreaux que era pequeñas representaciones realizadas con trozos de vidrio de
color que representaban una imagen. A la hora de hablar sobre los colores se
utilizan más los oscuros y también se usa materiales que intente transmitir frío en
vez de calidez. Aquí puedes ver mas sobre arquitectura gótica

Arquitectura renacentista:

En esta etapa la arquitectura comenzó a tener grandes avances que se fundaron

en los estilos “clásicos” griego y romano, comenzando una nueva etapa estética
en las construcciones, inspirada en el orden y las proporciones del mundo clásico.
Como ejemplo tenemos la basílica de San Pedro en roma y su plaza. Lee mas
sobre la arquitectura Renacentista

Arquitectura Posmoderna:

Este tipo de arquitectura es un estilo bastante actual y que se ha utilizado y ha

sido elegido hoy en día para construir diversos edificios y viviendas. Una de las
características principales son el pluralismo y la ambigüedad donde se mezcla con
varios estilos de decoración muy distintos entre sí. Utilizan una mezcla de colores,
adornos de distintas clases y materiales similares, además otra características es
que no transmiten un mensaje determinado sino que hay libre entendimiento.,
Aquí tiene un explicación mas interesante sobre arquitectura moderna y
arquitectura posmoderna

Arquitectura neoclásica:

Este estilo de arquitectura coge diferentes elementos y utiliza mucha delicadeza a

la hora de realizar los detalles, pero es mucho menos cargada que la arquitectura
barroca. Los techos de los edificios construidos con este estilo de arquitecturas
son altos y con dimensiones espaciosas, además su decoración se basa
principalmente en cuadros, arañas, molduras y espejos. Se utilizaba sobre todo en
palacios, residencias reales o monumentos. Conoce mas sobre la arquitectura
neoclásica

Arquitectura Academicista:

Este estilo se puede observar en la gran mayoría de los edificios de Buenos Aires
como por ejemplo el Palacio de Pizzurno. Se caracteriza por las columnas
enmarcadas que se construían en la puerta principal, además tenían una simetría
completa desde cualquier punto de vista. Era muy frecuente utilizar tejas negras o
pizarra y a la hora de hablar sobre las estructuras utilizaban las torres y en
algunas ocasiones usaban cúpulas con pinturas. Lee mas sobre la arquitectura
Academicista

Arquitectura minimalista

Se caracteriza especialmente por llevar una tendencia que se basa principalmente

en la sencillez, utilizando pocos artículos y muebles, evitando la combinación entre
colores y formas con formatos muy llamativos y en cantidad, generando una
percepción de un espacio más amplio. La arquitectura minimalista carece de
demasiados detalles priorizando la esencia de los pocos elementos y
maximizando su apariencia para encontrar en él la belleza y el significado
particular de cada pieza. Elimina la decoración y señala la simpleza de los
elementos. Aquí puedes ver mas sobre la arquitectura minimalista
Arquitectura sustentable

Este tipo de arquitectura se asocia a la optimización de recursos naturales, en

búsqueda de un impacto ambiental positivo como elemento base. La arquitectura
ambiental prioriza y exalta el valor de edificios en proyección con la sociedad y la
naturaleza. Entre sus características principales encontramos los procesos de
construcción basados en la eficiencia energética con sumo cuidado de no llegar a
usar un gasto innecesario, por lo que analiza y toma sólo lo necesario de los
recursos. Te recomiendo leer mas profundamente sobre la arquitectura
sustentable

5.- TENDENCIAS ACTUALES DENTRO DE BOLIVIA E INTERNACIONAL

El arte boliviano, aunque sin llamarse así, surge de un espíritu de experimentación

y de rebeldía frente a los cánones y reglas del arte clásico, pero también frente a
la situación política tradicionalmente signada por la arbitrariedad; ese espíritu ya
estaba presente de algún modo en los años sesenta, inspirado en los ecos
lejanos, también experimentales, de las vanguardias artísticas. En este periodo
experimental donde se reafirman el paradigma cultural del collage; la reflexión y el
concepto por encima de la forma, la belleza y el oficio; la atención a la realidad
inmediata cotidiana; el rechazo al academicismo normativo; el uso abierto de la
oposición figura-abstracto y de los recursos del kitsch y del arte no culto; la idea de
que el propósito principal del arte ya no es la representación de realidad externa
de la naturaleza, ni la realidad formal del arte, ni solo la realidad compleja del
individuo, sino también la realidad de la cultura y sus incidencias políticas; etc. En
este sentido, las obras de artistas como Roberto Valcárcel, Gastón Ugalde y Sol
Mateo y otros con una producción mas esporádica, irán configurando lo que a
mediados de los noventa se llamaría “arte contemporáneo”, La reivindicación del
termino “arte contemporáneo” por parte de algunos artistas sobre su propio
trabajo, culminara con un proyecto llamado Artefacto (1996), donde artistas como
Roberto Valcarcel, Sol Mateo y Raquel Schwartz se proponen investigar “las
posibilidades del arte contemporáneo rescatando aspectos sustanciales del arte
prehispánico”. Por otra parte, esa reivindicación supondrá el surgimiento de una
conciencia sobre lo que se estaba haciendo, lo cual reavivará la antigua polémica
entre lo foráneo internacional y lo especifico local, entre lo nuevo y lo tradicional,
sin que existan puntos intermedios de continuidad entre ambas posiciones.
Posteriormente, en el 2002, hubo otro planteamiento inédito cuando surgió el
primer concurso nacional de arte específicamente contemporáneo, (CONART),
impulsado por dos artistas, Angelika Heckl y Ramiro Garavito, que, desde una
posición conceptual artística nítidamente contemporánea, planteaba
explícitamente la necesidad de “conservar la especificidad local, en un ámbito de
vigencia internacional, evitando caer en el folklorismo o en posiciones arcaizantes
o nacionalismos fundamentalistas, y proponiendo mantener una posición de
apropiación critica y estratégica de los lenguajes internacionales contemporáneos.

Las Nuevas Tendencias Del Arte: Un Asunto De Ciudad

En Medellín el arte cambió. Encontrar nuevas expresiones como la ilustración,
el graffiti, el performance y las instalaciones artísticas implica entender las nuevas
dinámicas con las tendencias en este campo, espacios, formas, nuevos talentos y
caminos que los cánones de esta práctica ya no controlan.
La relación de la ciudad con el arte siempre ha existido. Fueron los grandes
industriales de Medellín quienes a finales el siglo XX promovieron una tendencia
en los antioqueños por la apreciación artística; y de la mano de programas como
las Bienales de Coltejer, espacio pensado para impulsar los talentos locales en la
indagación artística y desarrollar nuevas tendencias. “La Capital de la Montaña”
estuvo en la mira nacional e internacional como promotora de las bellas artes.
Hoy por hoy, el panorama cambió con la proliferación de estas nuevas tendencias
artísticas pues desplazando la forma de percibir y entender el arte, supusieron una
ruptura con las formas ortodoxas y elevaron la discusión sobre el arte emergente y
las manifestaciones de esta clase, la ciudad debía o podía tener.

De esa manera, el Academicismo y el Empirismo como las corrientes ortodoxas en

esta práctica, difundieron una manera propia para expresarse. El academicismo
teniendo a su favor elementos como las financiaciones, los espacios y los artistas
más notables y el empirismo con prácticas clandestinas, artistas poco conocidos y
bajos presupuestos.
Para Santiago García Tobón, diseñador gráfico, ilustrador y muralista, “el arte se
ha transformado”. Sus más de 5 años en la escena artística le hacen creer que “el
público ha impulsado el arte. La gente se inquieta más por un dibujo en plena
avenida o plasmado en un edificio que yendo a un museo, es como si la gente
buscara conectarse más con las obras”.

Él asegura que: “la práctica artística es mejor recibida ahora, pues el uso de arte
se ha diversificado y ya no solo se trata de crear para mostrar, también se ha
instaurado como un negocio. Pues según Santiago:” los restaurantes, bares,
hoteles, las empresas… todos ellos quieren tener algo que ver con la novedad
artística e imprimirla en su imagen”. De esta manera, el “nuevo” arte puede debatir
espacios y ser una alternativa a las tradicionales formas artísticas, arrebatando la
exclusividad al arte habitual.

No es casualidad para la sociedad actual recibir de otra manera esta clase de

manifestaciones, la ciudad de Medellín es promotora en la transformación urbana,
incentivando un centenar de grupos y colectivos que le apuestan a este cambio;
como es el caso de Corporación Galería Urbana, quien creó el Foro de Arte
Urbano “Pictopia”, una iniciativa para realizar intervenciones en espacios públicos,
generando así un proceso de gentrificación.
Por eso, tanto las prácticas como los artistas asumieron otro rol en sus trabajos,
ofreciendo una alternativa en quienes no son propiamente consumidores del arte o
quienes no han tenido un acercamiento con él, y ampliando el espectro para la
apreciación.

Camila Santafé Pérez, una ilustradora empírica con cerca de 3 años ilustrando,
encuentra en este arte sensibilidad y gracia. Según ella la ilustración es fuerte
actualmente debido a la gran difusión que las piezas tienen y su punto a favor “es
que pueden expresar la realidad actual y crear contexto” en relación a como son
percibidas las antiguas manifestaciones y obras.”

Ella reconoce en la parte visual de su práctica un impacto, sin embargo, aclara

que con el auge digital “se imposibilita la parte tangible de lo que hace y dificulta
su práctica”.

Debido a proliferación de artistas, grupos y la aparición de estas nuevas

tendencias artísticas en la ciudad, la Alcaldía de Medellín abrió una convocatoria
que busca reconocer y fortalecer el imperante sector cultural y artístico, pues
también es un medio que brinda una participación ciudadana a un sector en
crecimiento.

La subsecretaria de Arte y Cultura de Medellín, Lina Botero Villa, declaró que se

está entregando a través de la convocatoria pública más de 6 mil 900 millones de
pesos, en una convocatoria que tendrá tres fases para implementar en el amplio
sector.
A pesar de estos planes, según cifras del DANE, el 70 % de las personas dejan
pasar este tipo de convocatorias para poder implementarlas en el sector cultural.
Los nuevos colectivos y artistas emergentes podrán fortalecer y visibilizar obras y
trabajos con el fin de equilibrar la balanza en relación al segmento del arte que
tiene todos los beneficios.

Para Joaquín Franco Gaviria, coordinador del área de negocios y área musical de
la Corporación Arte Vivo, el reconocimiento de estas nuevas tendencias artísticas
y el sostenimiento de las mismas, debe pasar por la formación de públicos. Según
Franco “una cultura conservadora no se inclina por lo nuevo y ni las herramientas,
ni la formación artística o las técnicas pueden impulsar las nuevas formas”

Para él, el verdadero ejercicio de la apreciación artística es la formación de

públicos, pues a pesar de que las nuevas artes sean más atractivas para la
sociedad, son los medios, y el Estado quienes aún favorecen los espacios
culturales y artísticos habituales, lo que vuelve insolvente el nuevo arte.

Finalmente, y con el objetivo de sincronizar estos aspectos diversos del arte, la

ciudad ha realizado cada 4 años el MDE, un encuentro internacional para
visibilizar las diferentes dinámicas, artistas y la metamorfosis que ha atravesado
Medellín en sus prácticas culturales.
La iniciativa pretende ilustrar e intervenir espacios en diferentes lugares
geográficos de la ciudad, con prácticas artísticas basadas en la idea del arte
contemporáneo que busca insertar obras en espacios no tradicionales y
relacionar un campo diverso con la ciudad que lo contiene.
 ARTES PLASTICAS

NOMBRE: MILAGROS TANY MENDEZ ESTRADA

PROFESOR: JAVIER MORALES

CURSO: 6 DE SEC “A”

TO

2018