Exposición: La palabra perdida

Artista Visual: Marcela Villagrán

2 de diciembre de 2017

Sala Abierta - Juan Bautista Alberdi 1090. C.A.B.A.

Cuando Marcela Villagrán decide nombrar “La palabra perdida” a su obra visual-fotográfica, nos advierte de un relato que
aún se sigue escribiendo, nos sugiere un texto que se construye en la eterna búsqueda y nos presenta la idea de lo
inconcluso. Esta exposición inicia su recorrido con la imagen de una mujer desnuda inmersa en un paisaje natural. Ella nos
mira, nos interpela y su presencia entre la vegetación exuberante anuncia el tránsito por diferentes escenarios, donde otras
corporalidades también se presentan performativamente.

El cuerpo despojado de ciudad, arrancado de la cultura, es presencia-acontecimiento en los espacios naturales que la artista
elige para el diálogo. Una nueva comunicación se establece entre la humanidad y el río. Otra intensidad percibimos cuando
la carne transita descalza por el bosque tupido y otro será el sentido cuando las mujeres pisan arena caliente, cuando
discuten y se encuentran, para finalmente arrojarse al mar. ¿Y después? ¿Qué más? Un volver a empezar.

La fotografía perfomática es una construcción, donde se produce una acción transformadora. La artista proyecta su proceso
creativo, imagina nuevas metáforas y finalmente le da forma, llevando esa idea al territorio físico, al plano de nuestra
realidad material. Nos muestra ese espacio natural que es interferido por los cuerpos y se genera el vínculo arte y vida,
donde surge una exploración mítico-religiosa. Ante esta obra, no podemos dejar de preguntarnos: ¿qué buscamos?

“La palabra perdida” nos recuerda los trabajos de la artista cubana Ana Mendieta en su performance “Flores en el cuerpo”
de 1973, ella indaga sobre el ciclo natural de la vida, la reencarnación y la transformación del cuerpo. Aquí entre ambos
trabajos se produce una conexión: cuerpos de mujeres, el cuerpo de la artista como obra y las vinculaciones con la
naturaleza, el sacrificio y las múltiples interpretaciones para acercarnos a la esencia de lx humanx.

La obra de Villagrán se hace tejido vivo. Ser en una invención no es lo heredado, es la posibilidad, es un punto de partida, es
lo que viene y se concluirá quizás cuando nosotrxs como espectadores podamos atrevernos a participar en el desciframiento
del código en busca de visibilidad.

Se instala el proceso de construcción interna que integra al artista, sus obras y lxs receptores, cuestionando hasta la médula
ideológico-política, para transmitir formas re-escritas, re-programadas, re-editadas del personaje original ¿Qué es ser
mujer? No hay certezas, pero de algo estamos convencidxs: no es copia de nadie.

El recorrido visual conformado por trece fotografías nos van permitiendo hacer los cambios necesarios internos, siendo
cómplices -al mismo tiempo- de las transformaciones formales. Río, bosque, desierto, mar. Y en ese círculo quedamos
atrapadxs para volver a comenzar. El video -pieza de 1’55’’- filmada desde una subjetiva, nos permite penetrar en la
espesura de ese tiempo, que intenta desaparecer para poder contemplar.

La conclusión no es posible, la multiplicidad de rizomas queda sugerida visualmente: un fragmento del pasado es presente y
es -en simultáneo- el que seguirá delineando el devenir.

Carina Borgogno - Curadora