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Variaciones, Op. 27 fue compuesto por Anton von Webern entre 1935 y 1936.

Compuesto de tres movimientos, Webern compuso originalmente el tercer movimiento


como una pieza basado en la forma de variación donde se establece un tema, en este
caso basado en el primer forma de la fila, y múltiples variaciones del tema se expresan
en sucesión. Entonces él expandió la pieza en tres movimientos, pero lo que es
desconcertante para los estudiosos es que dijo en una carta de que estos otros dos
movimientos eran variaciones adicionales. Algunos creen que estos los movimientos
están en forma de variación, pero lo más probable es que estaba expandiendo la
palabra "variación" a simplemente significa diferentes tipos de movimientos que todos
derivan de la misma fila principal. Antes de analizar Variaciones, primero analicé la fila
para encontrar patrones o propiedades eso podría influenciar la composición. La fila
que usa Webern en la pieza es la misma que yo usado para ilustrar las
transformaciones de la fila. La forma principal, P4 es, de nuevo, de la siguiente
manera:
4 5 1 3 0 2 8 9 10 6 7 11

El primer movimiento de variaciones forma, pero como un trabajo atonal, esta forma es re
el tamaño de los acordes, ya que las dos secciones A fraseo todavía se escucha a través del uso
de Cada sección. La estructura rítmica de la sección A es bastante consistente, comenzando
con un patrón de 4 semicorcheas y un descanso de semicorcheas, donde la primera y la tercera
semicorcheas tienen un 2 y el segundo y cuarto tienen una sola nota o vicio flujo continuo de
semicorcheas con cantidades alternas de notas en el coro ahora, donde las semicorcheas de
una sola nota actúan como una especie de descanso. La sección B es mucho menos
consistente y ahora consiste en casi completamente de semicorcheas. Lo más interesante
sobre la estructura de la pieza, y lo más relevante para el aspecto serial, es que cada frase es
un palíndromo. En otras palabras, cada frase se puede dividir en dos lo que noté sobre la fila es
que cada mitad de la escala de semitonos está permutada
por separado; es decir, los primeros seis números son una permutación de los números 0-5 y
los últimos seis son 11. Fue difícil para mí ver las implicaciones de esto, pero ¿qué
Robert Wason vio que Webern enfatiza el semitono, que es fácilmente visible aquí:

No siempre son secuenciales, Webern aún puede aprovecharlos en acordes o puntos de


resolución, de una manera extraña. Variations utiliza una de las formas clásicas, que es el
ternario forma, pero como un trabajo atonal, esta forma realmente solo está presente en el
ritmo, colocación de la mano, las secciones tienen alturas completamente diferentes. sin
embargo, el el fraseo todavía se escucha con el uso de rubato, particularmente con el
ritardando. Cada sección. La estructura rítmica de la sección A es bastante consistente,
comenzando con un patrón corcheas y un descanso de semicorcheas, donde la primera y la
tercera semicorcheas tienen un 2 y el segundo y cuarto tienen una sola nota o viceversa. Este
patrón luego conduce a flujo continuo de semicorcheas con cantidades alternas de notas en
los acordes, hasta cuatro nota las semicorcheas actúan como una especie de descanso. La
sección B es mucho menos casi en su totalidad de semicorcheas.
Lo más interesante sobre la estructura de la pieza, y lo más relevante para el
es que cada frase es un palíndromo. En otras palabras, cada frase se puede dividir en dos y
Robert W Wason, "Variaciones para piano de Webern", Op. 27: Estructura musical y puntaje
de rendimiento "
Lo que noté sobre la fila es que cada mitad de la escala de semitonos está permutada
5 y los últimos seis son
Fue difícil para mí ver las implicaciones de esto, pero ¿qué
Robert Wason vio que Webern enfatiza el semitono, que es fácilmente visible aquí:
siempre secuencial, Webern aún puede aprovecharlos en
usa una de las formas clásicas, que es la terna

las mitades son imágenes idénticas exactas entre sí en términos de tono y ritmo. Lo
que descubrí
después de encontrar todas las expresiones de la fila en la pieza es que Webern es
capaz de lograr esto
emparejando alguna forma de la fila con su retrógrado, creando así la frase. La
naturaleza de hacer
esto es que la primera mitad de la forma original es idéntica a la segunda mitad de su
forma retrógrada y
viceversa. Expresa cada forma en la frase en una mano diferente, y luego en el medio
de
la frase, intercambia las filas para que cambien los pentagramas. De esta manera, la
primera mitad del formulario original
y la segunda mitad de su retrógrado está en una mano y la primera mitad de la
retrógrada y la
la segunda mitad de la forma original está en la otra, completando así el palíndromo.
Un ejemplo de
esto se ilustra a continuación, donde la línea sólida divide en dos el palíndromo:

Dicho esto, sin embargo, no se adhiere al 100% a esta fórmula. En la medida 16, para
Por ejemplo, hay dos acordes en el medio de la frase que no son lo mismo, pero si se
omite,
el resto de la frase todavía forma un palíndromo. Es más difícil escuchar que este es
un palíndromo,
sin embargo, porque una nota que es parte del palíndromo está en el mismo acorde
que otras tres notas
que no son parte del palíndromo, por lo que la simetría está sesgada.
Otro elemento interesante de este movimiento es la forma en que separa las notas de
un
acorde en las dos manos. En la mayor parte de la pieza, siempre que haya un acorde
compuesto de elementos
de ambas formas, las dos manos siempre separan las formas, lo que significa que
todas las notas de un
forma única están en una mano, como a continuación:

Ocasionalmente, habría notas que formaban parte de ambas formas, creando un


pivote donde
el palíndromo está dividido en dos. Sin embargo, hacia el final, comienza a incorporar
acordes que no
separe los elementos de las dos formas en las dos manos, pero los empaña de
manera que una mano
está tocando un acorde que tiene notas de ambas filas. Un ejemplo de esto se ilustra a
continuación. aquí
la nota media del acorde es de una forma diferente a las dos notas que lo rodean