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PLATERÍA
PERUANA:
TRADICIÓN Y
ACTUALIDAD
20 SOMOS EMPRESA 2013
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Perú, país minero. No hay otra frase

Madeleine Burns,
Directora Nacional de
Artesanía del Mincetur
que describa mejor la riqueza de
nuestro país y el uso intensivo de los
metales en todas las culturas que han
poblado nuestro territorio. Un caso
excepcional es el de la plata que, a
lo largo de nuestra historia, ha sido
muy utilizada por artistas y artesanos
para plasmar piezas y artefactos con
un alto grado de estilización. Esta
tradición platera, en la actualidad,
ha logrado el reconocimiento a nivel
internacional y se ha posicionado
como un producto bandera.

UN POCO DE HISTORIA
Muchas culturas preíncas, como Vicús, Mochica, Lamba-
yeque y Chimú, conocían a la perfección la plata y la utilizaron
para fines rituales y religiosos. En el Imperio incaico fue usada
para confeccionar cetros y bastones, objetos rituales y ajuares
funerarios.
Según Claudia Bayona, corresponsal del Servicio Informa-
tivo Iberoamericano de la Organización de Estados Iberoame-
ricanos (OEI), en el Incanato “la plata rivalizó con el oro en la
elaboración y ornamentación de piezas suntuosas para recrea-
ción y servicios de la nobleza imperial. Así como el oro traía a

la tería es
los pobladores reminiscencias solares, la plata era relacionada

~ L a p
tral en
con la luna por su color y luminosidad”.

a d a n c e s
una activid allí su notable
Durante el Virreinato, la plata, al igual que el oro, adquirió
un valor comercial. A fines del siglo XVI y en el transcurso del

el Perú, de
XVII comenzaron a explotarse las primeras minas, como Cerro

desarrollo.
de Potosí, Huancavelica y Pasco, en donde se desarrollaron las
ciudades que en la actualidad llevan el mismo nombre.
Esta creciente industria virreinal no solo provocó la repu-
diable explotación del hombre por el hombre. En la otra cara
de la moneda, se logró una interesante simbiosis: los prime-
ros orfebres de España y los artesanos peruanos aprendieron
mutuamente de este noble metal. El conocimiento ancestral,
unido a las técnicas del nuevo mundo, dio como resultado una
tradición rica en trabajos de filigrana, así como piezas religiosas
y utilitarias que hoy en día son admiradas como obras de arte.
Lima, Cusco, Arequipa y Puno se convirtieron en verdaderas
capitales de la platería, e incluso contaban con gremios.

2013 SOMOS EMPRESA 21

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PRODUCTORES
Según el Plan Estratégico Nacional Exportador 2003-
2013 PENX, en nuestro país los talleres de producción
artesanal de joyas se concentran en Cusco, Arequipa, Ica,
Huánuco, Tumbes y Pasco. Mientras que los talleres de or-
febrería se encuentran en Lima, Piura, Junín, Lambayeque y
Ayacucho.
Hoy en día, el diseño de joyas ha adquirido renombre
gracias a la labor de productores y joyeros que han aposta-

a le s mer-
do por la tradición y el buen gusto de nuestra platería. Un

p r in c ip
~ Los destino de la
caso especial es el de Ilaria Ciabatti, dueña de Ilaria Perú,

cados de peruana son los

que es uno de los más grandes productores y comercializa-
dores de platería y joyería en plata del país. Comenzó sus

platería Unidos, los países

actividades en 1994 y en los últimos años se ha consolidado

Estados munidad Europea

y expandido a nivel nacional e internacional.

de la Co
Ilaria cuenta con 31 boutiques a nivel nacional, entre
Lima, Cusco, Arequipa, Trujillo. Además, cuenta con dos
tiendas propias en Santiago de Chile y franquicias en Ecua-
dor, Colombia y Panamá.

LA PLATA Y EL PERÚ DE HOY Con estas consideraciones, te invitamos a conocer

los esfuerzos colectivos e individuales que presentamos a
En la actualidad, la platería es una industria que día continuación.
a día está creciendo. Solo en el 2012 se exportaron piezas
de plata por un valor de 12 402 257, según informó la
Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el
Turismo (Promperú).
Los principales mercados de destino de la platería
peruana son los Estados Unidos, los países de la Comuni-
dad Europea (destacan Italia e Inglaterra) y también países
latinoamericanos como Chile y Ecuador.
Por su parte, el Estado peruano también ha aportado
su cuota en el desarrollo de la platería. En el 2011 nombró
a la platería como un producto bandera, con el objetivo
de posicionar a nuestro país, en el ámbito internacional,
“como un gran productor de joyería de plata de alta calidad
y diseños diferenciados, así como para darle una mayor
exposición y promover su exportación”.
Por otra parte, es necesario destacar la labor del Patro-
nato Plata del Perú en la difusión y reconocimiento de los
artistas y artesanos peruanos en platería. Desde 1997 realiza
el Concurso Nacional Plata del Perú, el cual premia las
categorías de filigrana, joyería y orfebrería.
Como es sabido, el Patronato Plata del Perú es una
asociación cultural cuya finalidad es destacar los valores
culturales, históricos y artísticos de la plata y la platería
peruana. En esta asociación participan personas vincula-
das a la historia y al arte, así como a la producción minera,
que valoran la importancia que tiene este noble metal en
nuestro país.

22 SOMOS EMPRESA 2013

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Asociación Tika Rumi

ARTESANOS
PLATEROS DE VILLA
EL SALVADOR
ESCRIBE: JOHN PÁUCAR El frío arrecia en Villa El Salvador y Rómulo
Calderón, presidente de la Asociación de Artesanos
Tika Rumi, se lo toma con buen humor.

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Tika Rumi es
una asociación
de artesanos
conformada
por cuatro
talleres que
producen joyas
de plata y
bisutería fina.
Rómulo le pone buena cara al mal tiempo y comenta:
“Dicen por ahí que los provincianos que vivimos en Villa
El Salvador hemos traído hasta el clima de nuestra tierra a
la capital”. Todos los presentes, en su mayoría miembros de
la asociación, rompen en carcajadas. La alegría enciende el
ambiente y el clima se hace más llevadero.
Tika Rumi es una asociación de artesanos conformada
por cuatro talleres que producen joyas de plata y bisutería
fina. Ellos exportan el total de su producción a países como
Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania y España.
Durante el 2012 despacharon al exterior más de 50 000
piezas, entre aretes y collares de plata y bisutería. Esperan,
en el 2013, aumentar su producción y sus ventas un 100%
con respecto al año pasado, ya que sus compradores han
incrementado los pedidos.
Rómulo cuenta que la asociación nació en 1990, pero
desde 1984 ya se estaba gestando el grupo con Tomás Páucar
y el padre Neptalí Liceta. Este último fue quien los animó a
unirse en una asociación. El padre Liceta, que trabajaba para
una ONG que brindaba apoyo a las víctimas del terrorismo,
sabía que los provincianos no solo habían traído su clima
a la capital, sino también su arte y sus conocimientos en
joyería.
Sin embargo, los primeros años para Tika Rumi fueron
muy duros, incluso estuvo a punto de disolverse. Rómulo
nos explica que muchos artesanos estaban emocionados
cuando les explicaron el modelo de negocio. Ellos produ-
cían las joyas y la AIP, una ONG, se encargaba de buscarles
compradores.
“Pensábamos que iba ser fácil, que nosotros haríamos
nuestras joyas y los clientes en el exterior nos iban a com-
24 SOMOS EMPRESA 2013
prar a ojo cerrado”, declara. No pasó mucho tiempo para
que se desilusionaran, pues sus muestras eran rechazadas
por los compradores.
Rómulo dice que, con el pasar de los años, comprendie-
ron que eran los diseños los que no les gustaban a los clien-
tes del extranjero. Así fue que muchos asociados desertaron.
Otros, que ya contaban con talleres que producían grandes
cantidades de piezas en plata y bisutería, vieron que los
pedidos de la AIP eran pequeños y también se retiraron.
A estas deserciones se sumó la muerte de Tomás Páucar,
uno de los puntales del grupo, y que dejaron de trabajar con
la AIP, ya que junto a otras cuatro organizaciones formaron
la CIAP, que es la entidad que se encarga de hacer los despa-
chos al extranjero.
A pesar de todos los contratiempos, la asociación de-
mostró fortaleza. Quizá algo habrá influenciado el nombre
de la asociación, que traducido del quechua al castellano
significa “flor de piedra”.
Rómulo dice que los socios que se quedaron tuvieron
que cambiar su enfoque y su forma de ver las cosas, lo cual
no fue nada sencillo. Era difícil aceptar que tenían que hacer
productos que tuvieran demanda entre sus futuros compra-
dores en Estados Unidos y la comunidad europea.
Rómulo dice que Tika Rumi tuvo cuatro diseñadores.
“Cuando comenzamos a trabajar con ellos, nos dimos
cuenta que nuestros diseños eran recargados, incluso
mezclábamos los estilos. Fue difícil desarrollar piezas más
minimalistas y que no todas tuvieran motivos peruanos. Al
principio, todos hacíamos diseños con motivos peruanos y
no necesariamente era lo que esperaban los compradores”,
agrega.

Rómulo señala que las ventas comenzaron a crecer
desde el 2004. Luego, cada año, los pedidos han ido crecien-
do. Ahora la asociación se está preparando para entrar al
mercado interno a través de ferias y eventos culturales, pero
sin descuidar sus exportaciones. Rómulo reconoce que el
mercado nacional es muy complejo y difícil, porque son los
intermediarios quienes se quedan con las ganancias, pero el
mercado de las ferias les ofrece un comercio más justo.
En el 2011, la asociación dio un paso importante en su
desarrollo. Comenzaron a presentar proyectos a una serie de
entidades para que les financiaran la compra de maquina-
Sus planes inmediatos están relacionados con
el desarrollo de un portal web, a través del cual
puedan mostrar su oferta al mundo.
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rias. Su mayor logro ha sido el financiamiento a través del
Proyecto SUMA (que reúne a mina Antamina, Asociación
Atocongo, Codespa e IAP).
Sus planes inmediatos están relacionados con el desa-
rrollo de un portal web, a través del cual puedan mostrar
su oferta al mundo y, por otro lado, esperan comprar más
maquinaria para incrementar su producción. Rómulo está
contento con el camino recorrido. Dice que la asociación es
como una familia para todos los asociados. Es la familia que
quizá añoraban encontrar cuando abandonaron su vida en
el campo por la seguridad de la ciudad.
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Isaías Roberto Rodríguez Pomalaza

MAESTRO PLATERO Y
CAMPEÓN NACIONAL
Recuerda como si fuera ayer que una vez que acabó su obra
“El toro y yo”, miró los ojos de la bestia que había creado
y le dijo: “Ahora camina solo, torito. Sigue tu camino” e
inmediatamente lo envió, emocionado, al Patronato Plata del
Perú para el concurso nacional, casi como si se estuviera
desprendiendo de un hijo.

26 SOMOS EMPRESA 2013

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El maestro Isaías Roberto
Rodríguez Pomalaza se emociona, unas
lágrimas asoman en su compungido
rostro y con mucho orgullo señala que
el torito en realidad ha viajado mucho,
incluso más que él.
Para empezar, este recorrido hizo a
su creador campeón nacional y primer
puesto en la categoría filigrana fina en
el XIV Concurso Nacional Plata del
Perú, realizado el año 2010. Luego, ha
seguido su camino por distintos países,
a través de exposiciones, llevando en
cada hebra que lo conforma el arte, los
sueños y las emociones de su creador.
Somos Empresa visitó al maestro
Rodríguez Pomalaza, de 50 años, en
su taller de Chosica. La humildad y
sencillez en su trato son admirables. Él
nos dice que además de ser campeón
nacional logró, en el Concurso
Nacional Plata del Perú, el tercer puesto
en platería en 1998; el quinto lugar
Pero el camino del artista también
ha sido largo. Recuerda que, a los
17 años, su padre le dijo que ya era
un maestro platero y que esa era
la profesión que le dejaba como
legado. No obstante, se inscribió en
la universidad y estudió ingeniería
eléctrica, carrera que abandonó luego
del fallecimiento de su madre.
Dice que este hecho lo golpeó tanto
que solo tuvo consuelo cuando volvió
al taller de platería. Durante mucho
años, Rodríguez Pomalaza desarrolló
su labor en platería de forma artesanal,
creando piezas en serie para tiendas de
Miraflores y el centro de Lima.
Durante esos años, nos revela,
se puso a estudiar arte de forma
autodidacta. Por otro lado, conoció
a Daniel Marcatoma, un escultor
chosicano con el cual inició una
fructífera amistad que tiene fuertes
vínculos en el arte.
Rodríguez Pomalaza señala que
el arte es un viaje sin retorno y cada
día de su vida se entrega más a su
pasión artística. Cuando se enteró
del Concurso Nacional Plata del Perú
decidió participar, pero no con la idea
de lograr premios ni reconocimiento,
tan solo quería demostrarse a sí mismo
que era también un artista.
Desarrolló con la técnica del
cincelado su obra “Azucarero dragón”,
que le dio en 1998 el tercer puesto en
la categoría Platería. Gracias a esta y
otras obras, sus servicios empezaron a
ser requeridos por grandes clientes. Así,
en el año 2005, recibió un pedido de
Prompex para la cumbre de la APEC:

El maestro ha logrado hacer

también en platería, en el 2001, y el
primer puesto en filigrana fina el 2008,
con su obra “Fina estampa”.
Rodríguez Pomalaza nos cuenta piezas tridimensionales, con
que proviene de una familia de artistas.
Su papá, Eduvino Rodríguez, fue un
volumen y movimiento.
importante platero que incluso fue
reseñado en el libro Artistas populares
del Perú, de Alfonsina Barrionuevo.
El maestro dice que desde muy
niño estuvo familiarizado con todas
las técnicas con las cuales se trabaja la
plata. Su madre fue quien le enseñó los
secretos de la filigrana, quizá la técnica
más difícil en el arte de plata, ya que
requiere de mucha paciencia y exige
gran precisión. En la filigrana se usan
“hilos” de plata que se utilizan para
preparar superficies.
El arte de Rodríguez Pomalaza es
excepcional porque lo más común es
encontrar piezas planas en filigrana.
El maestro ha logrado hacer piezas
tridimensionales, con volumen y
movimiento, “que transmiten ligereza
y delicadeza visual” según señala la
revista argentina Estilo Joyero.

2013 SOMOS EMPRESA 27

>NEGOCIOS | PLATERÍA
realizar una serie de caballos de paso en filigrana.
Rodríguez Pomalaza recuerda que hacía mucho
tiempo que no trabajaba en filigrana, ya que es un
trabajo poco demandado por su alto costo. Se puso
manos a la obra y desarrolló su propia versión de
los equinos. El resultado fue sorprendente y esto le
dio pie para desarrollar nuevas obras de este tipo,
como “Fina estampa”, que le dio el primer puesto
en su categoría en el concurso del 2008.
Nos comenta que el secreto de su éxito reside
en la nobleza con la que se enfrenta a la obra de
28 SOMOS EMPRESA 2013
arte, ya que le transmite todo su cariño, su paz y
sus sueños. Por otro lado, afirma que tiene como
regala nunca dejar una obra: “No dejo nada
inconcluso”.
El sol de Chosica quema y él señala que este
año no se presentó al concurso, pero ya está
preparando una nueva obra para el próximo año.
Señala hacia Lima y asiente con la seguridad de
quien sabe que va volver a sorprender a la gran
ciudad con su delicado arte.
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Heyne Dávila Abanto

JOYERÍA MINITTA:
PIEZAS DE PLATA
AL POR MAYOR
Desde muy niño fue un gran vendedor. Heyne Dávila Abanto dice que supo
aprovechar su talento para construir un pequeño imperio: la cadena de joyerías
Minitta, que cuenta con siete tiendas, ventas al por mayor y menor de joyas en
plata, oro, diamantes y platino. Además, Minitta es la primera cadena que decidió
vender joyas por catálogo.

2013 SOMOS EMPRESA 29

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Heyne nos
comenta que
su fórmula
para la venta
es muy
sencilla:
“Siempre,
por delante la
sinceridad”.
Con 52 años, cajamarquino, afable y, por momentos,
jovial. Recuerda que a los siete años, junto con sus padres,
vino a Lima en busca de un mejor futuro. Nos dice que
desde esa edad comenzó a comenzó a vender en el puesto de
su madre en el mercado de plátanos, cerca del óvalo Arriola.
Evoca con mucha alegría que su primera gran venta fue
una camionada de plátanos de la isla que venía de Tocache.
Encontró un comprador de Trujillo y ganó el doble. A pesar
de ello, comenta que lo que hizo no estaba bien, porque
desabasteció a los clientes de su mamá.
Mientras seguía sus estudios técnicos de electrónica,
comenzó a trabajar. Su talento en las ventas y los objetivos
que había logrado lo hicieron administrador de una joyería
en el centro de Lima.
Heyne nos comenta que su fórmula para la venta es muy
sencilla: “Siempre, por delante la sinceridad, los importante
es explicarle a los clientes las características del producto y
solucionar sus dudas”.
Con esta premisa, sus jefes lo convirtieron en vendedor
viajero. Recuerda que en provincias pasó una y mil peripe-
cias, que lo llevaron a pensar que debía comenzar algo pro-
pio. Además, recibió el consejo de sus maestros del Instituto
Superior Carlos Cueto Fernandini, y fue así que a principios
del año 1980 se convirtió en ambulante y comenzó a vender
joyas de plata.
Para ello, alquiló un kiosco en el jirón Andahuaylas.
Compró 30 piezas de un solo modelo de aretes de un ma-
yorista y los vendió todos ese mismo día. Poco a poco, fue
formando un capital. Sabía que toda la vida no iba a estar
en la calle y comenzó a pensar en tener un local propio. Su
crecimiento fue sostenido, al punto que en 1985 ya tenía
30 SOMOS EMPRESA 2013
cuatro tiendas.
Dice que la reinversión es importante en todos los
negocios y que gracias a esos ingresos compró sus primeras
máquinas y comenzó a dar trabajo a artesanos de todo el
Perú. Aclara que si bien produce sus propias joyas, más del
70% de las piezas que vende son compradas a terceros.
Los primeras piezas que comenzó a producir fueron aros
de compromiso, luego desarrolló un círculo virtuoso que
tiene que ver con joyas para matrimonio, aniversarios de
bodas, bautizos, primera comunión y quince años. Es decir,
quería cubrir todas las etapas de la vida de una persona que
usa joyas.
Para poder crecer, Heyne nos cuenta que comenzó a
vender a nivel nacional al por mayor. Nos dice que hay muy
pocas ciudades principales del Perú donde no se venden sus
productos. Nos explica que se considera una venta al por
mayor a partir de 60 piezas.
Todo iba viento en popa hasta que, a finales de la década
del 80, el terrorismo comenzó a ganar terreno. Fue entonces
que los viajes y los despachos a provincias empezaron a re-
ducirse, porque era muy arriesgado viajar con los productos.
Por otro lado, la inflación impedía que los negocios se desa-
rrollaran debidamente debido a la constante actualización
de precios. Señala que para poder mantenerse en el mercado
tuvo que buscar nuevos nichos de mercado en los diferentes
distritos de Lima.
La década de los noventa significó el regreso de sus
clientes, de sus despachos a provincias y Minitta tuvo un
crecimiento constante. “El mercado se abrió y comenzó a
surgir más competencia, lo cual nos obligó a mejorar los
servicios, la atención”, agrega.
 >NEGOCIOS | PLATERÍA

Heyne nos explica que Minitta se construyó teniendo

Heyne nos explica
que Minitta se
como base una fuerte política de servicio al cliente. Es por
ello que él considera que sus vendedoras y colaboradores en

construyó teniendo
general son sus socios. “Hemos profesionalizado el servicio
al cliente en Minitta”.
También nos comenta que entre los planes para el futuro
están desarrollar “joyería importante”, es decir, producir como base una fuerte
piezas cuyo valor esté por encima de los 5000 dólares, con
política de servicio
al cliente. Es por
metales como platino y oro blanco, y con gemas. Junto a
esta estrategia, está viendo la posibilidad de abrir nuevos

ello que él considera

locales en zonas como Miraflores.
Por otro lado, espera que en un futuro cercano pueda
abrir una universidad dedicada a la enseñanza de todos y
cada uno de los aspectos de la joyería. Finalmente, nos dice que sus vendedoras
que el éxito es un “conjunto de acciones sobre la base de
y colaboradores
en general son sus
aptitudes cotidianas como la rapidez, el buen trato, el orden
y una buena organización”.

socios.
2013 SOMOS EMPRESA 31
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Freddy Navarro

IPERJOY: LA ESCUELA
DE JOYEROS
La joyería está en el ADN de Freddy Navarro, quien es
fundador y director del Instituto Peruano de Joyería y Arte
(IPERJOY), una escuela que ya tiene más de 22 años en el
mercado y es una de las pocas en nuestro país que brinda
cursos de especialización en joyería, tallado, joyería fina,
bisutería, filigrana, diseño, entre otros.
Fredy Navarro nos dice que la joyería está en sus genes,
además porque es hijo de uno de los joyeros más conocidos
del Centro de Lima , don Teodoro Navarro, quien le enseñó
todos sus secretos y técnicas.

32 SOMOS EMPRESA 2013


Fredy recuerda que cada vez que
visitaba a su padre veía a jóvenes
joyeros que iban a pedir consejos
o aprender cómo desarrollar de-
terminadas técnicas. “En aquellos
tiempos los artesanos y los artistas
eran muy celosos de sus cono-
cimientos y trataban de ocultar
a sus aprendices sus técnicas.
No querían soltar sus secretos”,
recuerda.
No pasó mucho tiempo para que
se diera cuenta de que existía en el
mercado una creciente necesidad
de capacitación en el campo de la
joyería. Entonces, dejó su profe-
sión de arquitecto y decidió abrir
una escuela para joyeros.
Su primer local estaba en el centro
de Lima. Fredy recuerda que en
menos de seis meses el local había
desbordado su capacidad de
atención. “Eran los años noventa
y el Perú ya había pasado por el
recordado paquetazo de Fujimori.
Existía una necesidad en la gente
de aprender nuevos oficios y pro-
fesiones. Sumado a eso, el precio
de los metales era bajo y se podía
hacer joyería con poco capital”,
agrega.
Ante la creciente demanda, Fredy
decidió trasladar su escuela al
distrito de Miraflores y es ahí don-
de se ha quedado hasta la fecha.
Recuerda que durante los prime-
ros años casi todas las ganancias
de la escuela eran reinvertidas.
Compró mobiliario, maquinaria,
>NEGOCIOS | PLATERíA
herramientas, creó una excelente
biblioteca y desarrolló manuales
para sus alumnos.
“Se reinvertían casi todas las
ganancias porque en esa época
los bancos no financiaban a las
pequeñas empresas. Fue una etapa
muy sacrificada. Estaba recién
casado y todos pusimos el hombro
para sacar adelante a IPERJOY”,
comenta.
Fredy señala que su escuela tuvo
éxito desde un principio porque la
Fredy
idea siempre fue formar microem-
presarios. “La educación en IPER-
señala que
JOY es complementaria, ya que
brindamos módulos que apuntan
a la confección y el diseño de jo-
yas, joyería fina (gemas preciosas)
su escuela
y la gestión de negocios”, agrega. tuvo éxito
desde un
La escuela comenzó con tres
profesores, a los que poco a poco
se fueron sumando otros profe-
principio
porque
sionales, ya que la intención de
Fredy siempre fue que la escuela
brindara cursos de especialización.
Esta filosofía la ha desarrollado al la idea
siempre fue
punto que ya brindándose brin-
dan cursos de análisis y estudio de
diamantes.
formar mi-
Actualmente, IPERJOY cuenta con
diez profesores y tiene un gran croempre-
número de alumnos que no solo
vienen de provincias a aprender sarios.
el arte de la joyería, sino también
del extranjero, principalmente de
Estados Unidos, Chile, Venezuela y
Colombia.
2013 SOMOS EMPRESA 33
>NEGOCIOS | PLATERÍA

“ Cada día
los joyeros
tienen mayor
conciencia
de que deben
cobrar más
por la mano
de obra que
por el metal
en sí. Aquí les
enseñamos a
ser artistas”.

El momento más duro para la escuela, según nos comenta

Fredy, fue en el 2001, luego del atentado a las Torres Geme-
las en Nueva York, porque el precio de los metales subió y
hacer joyería se volvió mucho más caro. Fredy nos cuenta
que el número de alumnos disminuyó, pero realizaron
muchos esfuerzos para sortear el mal tiempo. Mejoraron
sus cursos, aplicaron una serie de estrategias para que los
alumnos no abandonen la carrera y puedan salir adelante.
Esto, sumado al marketing, les sirvió para salir adelante.
En ese sentido, agrega que el marketing les ha servido mu-
cho para enfrentar los malos momentos. Nos dice que unos
de los puntales en el marketing de su escuela es la excelente
página web con la que cuentan. “Antes la publicidad era
muy cara, pero con nuestra pagina web hemos podido lle-
gar a muchos públicos y, como ya te dije, ahora contamos
incluso con alumnos del extranjero”, señala.
Fredy nos dice que el mercado para las joyas en el Perú ha
crecido. Cada día hay más espacio para nuevas propuestas.
“Eso es bueno, porque cada día los joyeros tienen mayor
conciencia de que deben cobrar más por la mano de obra
que por el metal en sí. Aquí les enseñamos a ser artistas”,
dice.
Dice que el éxito es una consecuencia del conocimiento
que imparten, así como de la metodología, la innovación y
el trato a los alumnos. En el corto plazo abrirá una sucursal
de su escuela en el centro de Lima. La idea es atraer a al
gente de Lima norte. Además, están buscando inversionis-
tas para abrir nuevas sedes de IPERJOY en Cusco y Arequi-
pa. Esperamos que así sea.