Profesora maria nelida agüero

Contenidos conceptuales:
Lenguaje musical
1° año
Eje N° 1: “El fenómeno sonoro”

El sonido y la percepción sonora. Sonido. Ruido. Silencio. Representación

grafica. Grafias analógicas y simbólicas. Modo de producir sonidos. Fuentes
sonoras. Cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.

Eje N° 2: “los signos del lenguaje musical”

Pentagrama. Claves. Línea y espacio. Figuras musicales y silencios.

Representación grafica. Las notas musicales. Representaion de la altura.
Líneas adicionales. Clave. Concepto. Clave de sol y fa. Las alteraciones.
Representación graficas. Bemol y sostenido. Becuadro. Acordes: concepto.
Clases (nociones básicas). . La lecto-escritura musical

Eje N° 3: “el ritmo”

El ritmo. Concepto. Pulso y acento. Ritmos naturales y artificiales. Ritmo libre.

La percusión corporal. Esquemas rítmicos simples. El compás musical simple
(con denominador 4). Nociones básicas con denominador 8. Dictado ritmico

Eje N° 4 “La melodía”

Melodía: concepto s fundamentales. Motivos-frases. Movimientos

ascendentes y descendentes e grados conjuntos con intervalos de unísonos
hasta 5° justas en modo mayor.

Eje N° 5 “textura y forma”

Textura: concepto. Forma: concepto. Elementos formales. Pregunta y
respuesta. Estructuras formales simples y clásicas. agrupaciones vocales e
instrumentales. Organización.

Eje N° 6 “los sistemas musicales”

Armonía-melodía-ritmo. Características generales. Relacion entra ambas. La

escala musical. Grados. Denominación .Grados conjuntos y disjuntos. Tono.
Semitono. Intervalos: concepto. Clases. Melódicos y armónicos. Acordes.
Clases. Mayores y menores. Centro tonal (tensión y reposo) la
audioperceptiva como recurso para el aprendizaje del lenguaje musical.

Eje N° 7 “La obra musical”

La obra musical. Conceptos generales. Características particulares de obras

para guitarra, flauta dulce, piano y el canto coral. Ejemplos. Cancionero del
repertotio popular folckorico.

Eje N° 8 “La armonía”

La armonía: concepto. Características generales. Teorías de quintas.

2° año
Eje N° 1 “el fenómeno sonoro”

El sonido y los medios tecnológicos. Recursos sonoros. El estudio de

grabación. Partes.

Eje N° 2 “los signos del lenguaje musical”

Intervalos: conceptos. Tipos: melódicos y armonicos. Acordes: concepto.

Clases. Mayores y menores. Estructura. Tensión y distensión(tónica,
subdominante y dominante). La lecto-escritura musical.

Eje N° 3 “el ritmo”

El ritmo. Pulso y acento. El compas compuesto (con denominador 8)
esquemas rítmicos compuestos. Inicio tetico y anacrusa. La lecto-escritura
musical. Solfeo rítmico y entonado. Dictado rítmico.

Eje N° 4 “la melodia”

Movimientos melódicos ascendentes y descendentes con grados conjuntos

con intervalos de unisono hasta octava. Melodías de diferentes generos y
estilos de la música universal. El dictado melódico.

Eje N°5 “textura y forma”

La frase musical. Construcción melódica. Organización de una melodia. La

música latinoamericana. agrupaciones vocales e instrumentales. Tipos.
Organización. Motivos rítmicos, melódicos y armónicos en alternancia con
instrumentos musicales diferentes. Posibilidades sonoras y de agrupamiento
vocal e instrumental.

Eje N°6 “el sistema musical”

Tonalidad: concepto. Armadura de clave. Escalas mayores. Estructura.

Relativa menor. Estructura. Escala cromática. Estructura. clave de fa en 4°
línea. Acordes principales. Características generales para el acompañamiento
de melodías.

Eje N° 7 “ la armonía.

El acorde. Tipos. Estructura. Enlace de acordes principales (I, IV y V).

Importancia en el acompañamiento de melodías.

3° año
Eje N° 1 “el fenómeno sonoro”
Acústica: concepto. La onda sonora. Grafico. Sus partes. Fuentes sonoras.
Clases: mecánicas y eléctricas.

Eje N° 2 “los signos del lenguaje musical”

Alteraciones: conceptos. Simples y dobles. Transporte mental en vinculación

con la ejecución instrumental y vocal. Teoría de la expresión: matices
reguladores. caracter . articulación. Valores simples y
compuestos.irregulares.

Eje N° 3 “el ritmo”

Instrumentos cotidiáfonos de percusión. Construcción. El ritmo popular-

folckorico. Esquemas rítmicos de un nivel de mayor compljidad. Balada-rock.
Compases simples y compuestos con diferentes denominadores. Sincopa y
contratiempo.

Eje N° 4 “la melodia”

La frase musical. Construcción y organización de la melodia. Formas clásicas

en la historia musical. Composiciones de todos los tiempos musicales.
Dictado melódico. Formas de expresión en la música.

Eje N°5 “textura y forma”

Forma. Relacion de sucesión entre las partes. Repetición. Estructura formales

mas complejas. Agrupaciones vocales e instrumentales. Organización.

Eje N°6 “el sistema musical”

Los modos musicales. Compas de amalgama. Arpegio: concepto. Tipos. Escala

del blues.

Eje N° 7 “ la armonía.

Acordes principales y secundarios.acordes mayores y Menores. Inversiones.

Progresiones armónicas. Cadencias: concepto. Tipos (nociones básicas)
4° año
Eje N° 1 “el fenómeno sonoro”

La intensidad y la velocidad del sonido. Fisiología del oído humano. Sonido:

ultrasonido e infrasonido.

Eje N° 2 “los signos del lenguaje musical”

Teoría de la expresión: matices reguladores. carácter. articulación. Dinámica

y variantes de métrica, altura, textura, entre otras. El transporte mental y
escrito en vinculación con la ejecución instrumental y vocal. El compas
musical. Valores irregulares.

Eje N° 3 “el ritmo”

Compases simples y compuestos con diferentes denominadores. Sincopa y

contratiempo. Polirritmia. Agrupaciones de percusión. Esquema rítmicos de
un nivel de mayor complejidad. Dictado rítmico.

Eje N° 4 “la melodía”composiciones o melodías clásicas de todos los tiempos.

Construcción y organización. Dictado melódico. Repertorio regional, nacional
y latinoamericano.

Eje N°5 “textura y forma”

Estructuras de diferentes obras de distintos generos y estilos musicales

universales-regional. Agrupaciones vocales e instrumentales. Organización.
Eje N°6 “el sistema musical”

Modulación: concepto. Clase. Ejemplo. Acordes mayores y menores.

Principales y secundarios. Acordes disminuidos y aumentados(nociones
básicas) escala del blues.

Eje N° 7 “ la armonía”

Acordes mayores y menores con 7°. Progresones armónicos. Cadencias.

Concepto. Clases. Ejemplos.

5° año

Eje N° 1 “los signos del lenguaje musical”

Los signos de articulación: concepto.clases: adornos. Apoyatura. Nota de

paso. Mordente. Grupete. Trino. cadencia. El compas musical. Valores
irregulares.ejemplos. esquemas rítmicos irregulares.

Eje N° 2 “el ritmo”

Polirritmia. Esquemas rítmicos de mayor complejidad. Ejemplo. La lecto-

escritura ritmica

Eje N° 3 “la melodia”

Melodías del repertorio contemporáneo y universal. Compositores de

melodías clásicas a lo largo de la historia musical. Melodías de la época actual
o contemporánea

Eje N°4 “textura y forma”

Creaciones y organizaciones rítmicas, melódicas, texturales y formales en
agrupaciones grupales e individuales. Genero y estilo de la música
latinoamericana.

Eje N°5 “el sistema musical”

Modulación: concepto. Clases. Ejemplos. Acordes disminuidos y aumentados

Eje N° 6 “ la armonía”

Acordes mayores y menores con 6 y 7. Progresiones armónicas.. cadencia:

concepto. Clases. Ejemplos.

Generales:

Dominar en forma gradual los recursos principales de la lecto-escritura para

transferirlos adecuadamente a a voz y el instrumento musical.

Aplicar e interpretar los códigos del lenguaje musical.

Identificar auditivamente las distintas características rítmicas, melódicas,

armónicas y texturas tanto universal como latinoamericana (regional).

Disfrutar de la música instrumental y vocal junto a estilos particulares.

Específicos:

Explorar las posibilidades rítmicas, melódicas y armónicas de una obra

musical.

Leer y escribir en lave de sol y fa.

Afianzar y transferir las técnicas de manejo y ejecución del instrumento en

los diversos estudios, lecciones o métodos aplicados a sus diversos niveles.

Ejecutar en el instrumento musical y en el canto obras respetando la lecto-

escritura melo-ritmica, digitación técnica, articulación, dinámica, etc.
Apreciación musical (música popular)
3° año
Eje N° 1 “identidad cultural”

Primeros indicios musicales de la humanidad. Primeros desarrollos musicales.

La música antigua. Características principales. La música en la edad media.
Características principales. Semejanzas y diferencias en relacion con la
música tradicional, actual

Eje N° 2 “ identidad cultural”

La música latinoamericana y sus diferentes acervos culturales. Semejanzas y

diferencias. Argentina: el noroeste argentino. Características propias de cada
provincias. Origen e influencia. Instrumentos musicales. Agrupaciones
características. Músicos y compositores. Referentes máximos. Contexto
socia, político y económico. La músicade chile, Bolivia, paraguay,uruguay y
Brasil. Características propias de cada país. Semejanzas y diferencias.

Eje N° 3 “género y estilo”

Aspectos rítmicos, melódicos, timbricos y posibilidades sonoras de cada

región o país.

Eje N° 4“sociedad y cultura”

La función social de la música y los músicos. Conjugación del aprendizaje

empírico y sistemático. El campo profesional y laboral.
4 año
Eje N° 1 “legado musical”

Argentina: roles y protagonismos de los interpretes y autores musicales. La

función social. Modos de usos, circulación y difusión. Modos.

Eje N° 2 “identidad cultural”

El renacimiento. Características principales. El romanticismo. Características

principales. Cambios trascendentales e impotantes sobre la creación y
composición en el arte.

Eje N° 3 “identidad musical”

La música de Venezuela, peru, Colombia, mexico, panamá. Vinculación entre

pasado y presente de un hecho musical tradicional tanto patrimonio o bien
cultural de una determinada sociedad.

Eje N° 4“genero y estilo”

Aspectos rítmicos, melódicos, tímbricos y posibilidades sonoras de cada

región o país estudiado en este curso.

Eje N° 4 ”sociedad y cultura”

La función social de la música y los músicos. Conjugación del aprendizaje

empírico y sistemático. El campo profesional y laboral. La música en los cines
y en otros medios.

5° año
Eje N° 1 “legado musical”
 Roles y protagonismos de los interpretes y autores musicales en la
actualidad. La función social. Modos de usos, circulación y difusión. Modos.
La música universal. La igualdad de oportunidades para mujeres y varones en
el campo musical tanto en el campo interpretativo como compositivo.

Eje N° 2 “identidad cultural”

Los ismos del siglo XIX y XX. características principales. Nacionalismo.

Posromanticismo. Expresionismo. La música concreta, eectronica, aleatoria,
estocásticas.

Eje N° 3 “identidad musical”

La música de cuba, puerto rico, costa rica, el salvador, honduras. Vinculación

entre pasado y presente de un hecho musical tradicional tanto patrimonio o
bien cultural de una determinada sociedad.

Eje N° 4“genero y estilo”

Aspectos rítmicos, melódicos, tímbricos y posibilidades sonoras de cada

región o país estudiado en este curso.

Eje N° 5 “cultura y sociedad”

La música para el consumo. El rock and roll. El country y el blues. Elvis

Presley. El folck y la cancion de protesta. Los Beatles. Los Rolling Stone. El
rap. El punk. El rock duro.

Objetivos

Generales:

Desarrollar un sentido critico hacia las diferentes manifestaciones musicales y

artísticas a lo largo de la historia musical.
Revalorizar y brindar un saber cultural-musical, abierto a la sociedad,
conforme al estudio y la experiencia de músicos responsables.

Difundir los valores culturales musicales regionales, nacionales y

latinoamericanos.

Específicos:

Identificar y reconocer los rasgos mas importantes de cada periodo artísticos,

sus autores, obras, formas musicales combinaciones sonoras vocales e
instrumentales.

Disfrutar de la música con sentido artístico de los estilos y periodos musicales.

Producción musical (instrumento)

3°año
Eje N° 1 “Ensamble”

Lectura a 1° vista: rítmica y melódica. La audicion y apreciación como

recursos indispensables en este espacio curricular. Técnicas de ensayos
parciales y totales; individuales y grupales. Coordinación y ensamble.

Eje N° 2 “la obra musical”

Obras del repertorio regional, latinoamericano, nacional. Características de

la música riojana. Transposición de obras vocales instrumentales.
Eje N° 3 “los instrumentos musicales”

Los instrumentos musicales y la incorporación de los recursos tecnológicos y

electrónicos en la formación tradicional-popular. Ritmos populares. La
canción, el rock. El pop latino. Agrupaciones musicales actuales. Combinación
y formación de bandas de distintas características tímbricas. La voz y el canto.
Técnicas básicas para el canto.

Eje N° 4 “la expresión e interpretación”

Música en vivo. Música grabada en estudios discográficos. El concierto.

Características grales. Presentaciones musicales en eventos culturales y
escolares.

Eje N 5 “práctica y producción musical”

La música popular-folcklorica latinoamericana. Función social. Puesta en

escena de un concierto musical. Organización y planificación. Formación de
grupos instrumentales-vocales. La guitarra , el órgano, el bongo, el bombo,

Eje N° 6 “aspectos relevantes en la producción musical”

Modulación. Características grales. Tonalidad. Características grales.

Transporte. Características grales. Acorde. Características generales. La
afinación como requisito indispensable para la práctica musical.

objetivos

Generales:

Desarrollar un sentido crítico hacia las diferentes manifestaciones musicales

y artísticas propias y ajenas.

Gestionar sus propios procesos de experimentación y producción musical.

Utilizar las posibilidades expresivas de la voz, del cuerpo, del juego

dramático, de las imágenes y la ejecución instrumental con total autonomía.
Específicos

Conocer los diversos procedimientos y técnicas pertenecientes al lenguaje

artístico musical.

Investigar y exponer sobre contenidos del espacio curricular.

Valorar el intercambio de experiencias como fuentes de aprendizajes.

Respetar y cuidar los materiales, instrumentos y espacios de trabajos.

Estimular capacidades y aptitudes para la creación musical.

Participación en la organización de eventos musicales ya sea como

interprete, auditor o coordinador.

Ensamble
1° año
Eje N° 1 “conceptos grales”

La canción. Estructura formal. Melodías simples. Técnicas de ensayos y

estudio musical: individuales y grupales; individuales y grupales. Pasos en el
aprendizaje de una obra musical.

Eje N° 2 “la expresión artística”la voz y el canto. Cuidado e higiene. El ritmo.

La percusión corporal o con instrumentos cotidiáfonos y originales.
Jitanjafora.

Eje N° 3 “los instrumentos musicales”

Los instrumentos musicales. Características generales. Partes. Cuidados y
mantenimientos. clasificación. La guitarra. La flauta dulce. El charango. Los
instrumentos folclóricos del noroeste. El sikus. La quena. Sonajero de
pezuña. La caja. El bombo. El conjunto instrumental.

Eje N° 4 “repertorio”

Obras del repertorio regional y nacional. La música actual-comercial.

Agrupaciones folclóricas: instrumentales y vocales. Al unisono. Duo. El coro
en la escuela. Ejemplos. Obras del repertorio popular lationoamericana

Eje N° 5 “practica y ensamble.”

Coordinación y ensamble. Estilo y practicas instrumentales y vocales. La voz

con acompañamiento de instrumentos armónicos: el teclado y la guitarra.
Arreglos e improvisaciones sobre seccioes parciales de la obra musical. el
desarrollo de la observación y escucha en torno a la aceptacion de roles. La
imitación y la repetición en el aprendizaje de una obra. Flauta dulce con
acompañamiento de instrumento armonico:la guitarra y el teclado.

Objetivos

Generales

Afianzar las actividades prácticas de caracteres artísticos, culturales y

técnicos como complemento del marco teórico.

Aplicar y transferir las técnicas del manejo del instrumento en los diversos
estudios y obras aplicados a sus respectivos niveles en la práctica grupal.

Específicos

Conocer los diversos procedimientos y técnicas pertenecientes al lenguaje

artístico musical.

Investigar y exponer sobre contenidos del espacio curricular.

Participación en la organización de eventos musicales ya sea como
interprete, auditor o coordinador.

Conformación de distintas agrupaciones de acuerdo a las posibilidades y

limitaciones individuales

Valorar el intercambio de experiencias como fuentes de aprendizajes.

Respetar y cuidar los materiales, instrumentos y espacios de trabajos.

Estimular capacidades y aptitudes para la creación musical.

Armonía y arreglos musicales (música

popular)
3° año
Eje N° 1 “armonía y arreglo musical”

La armonía: concepto. Origen y evolución. El arreglo musical. Concepto.

Generalidades. Tipos de piezas. Melodía elegida para el arreglo musical. La
forma canción y sus variantes.

Eje N° 2 “conceptos básicos”

Círculos de quintas. Escalasmayores y menores.grados. intervalos melódicos
y armónicos. Clasificaciones. Escritura de la sección rítmica en el arreglo
musical. Estilos y generos . concepto. Características particulares de
estructuras y composiciones.

Eje N° 3 “la armonización”

Acorde: concepto. Tipos. Primarios y secundarios. Composición y estructura.

Armonización de melodías simples.

Eje N° 4 “la armonía clásica”

Reglas básicas en la armonía. Armonización de corales con acordes

principales. inversiones de acordes (nociones básicas). Cadencias: concepto
(nociones básicas)

Eje N° 5 “ la armonía básicas”

Canto dado y bajo dado. Transporte(nociones básicos). Regiones armónicas.

Sensaciones auditivas.

Eje N° 6 “nuevas tecnologías”

Herramientas digitales: programas para la composición de arreglos

musicales(software, librerías digitales,programa de composiciones musicales,
etc)

Objetivos

Generales:

Adquirir un bagaje de conocimientos tecnicosy teóricos que le permitan

desarrollar una herramienta fundamental en su desenvolvimiento como
músico profesional y en las futuras tareas áulicas como docente.

Adquirir los conocimientos básicos de la armonía que le permita desarrollar

su capacidad creadora mediante la creación de arreglos corales que le fueran
útiles en su práctica coral y personal.
Específico:

Apreciar técnica y estéticamente los arreglos musicales de diferentes estilos

musicales.

Desarrollar habilidades por medio de la apreciación y creación del alumno.

Ejecutar melodías con acompañamiento del piano, la guitarra, etc.

Realizar arreglos corales sencillos sobre un canción u obra ya creada.

Crear y componer con sus arreglos a 1 o 2 voces adecuadas a las diferentes

propuestasy grupos seleccionados para trabajar el canto.

Escuchar arreglos musicales de diferentes estilos y géneros y grados de

dificultad.

Escribir ejercicios de arreglos aplicando cada uno de los recursos técnicos y

teóricos básicos.

Ejecutar instrumental y vocalmente los ejercicios de arreglos musicales

creados(practica de ensamble)
Metodología
El presente espacio curricular tiene un carácter teórico-práctico, por lo cual, para la enseñanza-
aprendizaje de los contenidos seleccionados, se propondrá, entre otras, las siguientes practicas:

Escucha atenta de obras musicales sencillas hast alcanzar, en los últimos años de la educación
secundaria artística un nivel de complejidad cada vez mayor.

Audición y análisis de obras en cuanto a sus elementos constitutivos: melodía, ritmo, textura,
forma, etc.

Emisión de opiniones y juicios críticos, debidamente fundamentados.

Diseños de melodía y ritmos sencillos.

Creación de ostinatos melódicos y rítmicos.

Ejecución e interpretación vocal e instrumental, atendiendo a la intensidad, dinámica,

articulaciones, adornos, carácter y otros aspectos incluidos en la teoría de la expresión.

Memorización de conceptos fundamentales relacionados con los contenidos seleccionados.

Reconocimiento, graficación y uso de los diferentes signos del lenguaje musical.

Lectura hablada, entonada y rítmica de diferentes claves.

Expresión clara y explícita de ideas y opiniones.

Intercambios de ideas con sus pares y/o profesor, en un clima de diálogos serenos y respetuosos.

Proyección de cortometrajes, videos, etc a fin de descubrir el uso de los elementos sonoros y sus
fuentes.

Participación activa y responsable en actividades áulicas y extra-áulicas propuestas.

Técnicas de expresión.

Técnicas de investigación: bibliográficas, cuestionarios, mapas conceptuales, guía de actividades.

Producción de trabajos musicales grupales e individuales.

Evaluación
Se partirá de los saberes previos que poseen los alumnos y será permanente, continua, gradual,
formativa y correctiva en el proceso enseñanza-aprendizaje a lo largo de sus estudios.

Criterios
Manejo del vocabulario técnico especifico de cada espacio u área.

Participación activa en manifestaciones artísticas y culturales .

Priorizar la calidad sobre la cantidad.

Transferencia de contenidos teóricos y prácticos.

Registros y sistematización de información en carpetas didácticas de manera continua.

Comunicación eficaz en los distintos contextos y situaciones reales.

Emisión de juicio crítico y comprensión sobre la obra artística.

Disciplina, esfuerzo y perseverancia en la búsqueda de soluciones.

Creatividad e iniciativas en la utilización de los recursos tecnológicos y herramientas como de

materiales didácticos del área artística musical.

Prolijidad en los trabajos de investigación presentados.

Responsabilidad y compromiso para con los trabajos en donde exista la cooperación e interaccion.

Instrumentos
Observaciones directas.

Lista de control.

Carpetas didácticas.

Producciones musicales melódicas y rítmicas.

Pruebas orales y escritas: estructuradas, semiestructuradas y no estructuradas.

Lectura hablada, entonada y rítmica de melodías diversas.

Trabajos de investigación.

Interpretaciones musicales instrumentales y vocales.

Recursos didácticos:
Tizas, borradores, libros de música, diccionarios, grabadores, equipamiento tecnológicos, cámaras
digitales, proyectores, netboocks: investigar sobre contenidos, realizar resúmenes o cuadros
comparativos y sinópticos, mapas conceptuales, power-poin, Word, grabadora de sonidos, para
registrar las producciones realizada, instrumentos musicales, materiales bibliográficos, etc

Contenidos transversales
E.S.I.

Educación vial.

Los valores y la ética y moral.

Actividades a llevar a cabo.

Jornadas de reflexión previamente planificadas y presentadads x escrito.

Programas radiales.

Debates grupales con sus correspondientes guias de consignas.

Lectura de poesías o textos relacionadas con el temas a tratar.

Interpretación de canciones que previamente son analizadas y tratadas poniendo en practica lo

que van a adquiriendo en sus estudios artísticos.

Guías de trabajos para trabajar en grupo.

Contenidos actitudinales:

Confianza y perseverancia en el desarrollo de sus posibilidades de expresión y comunicación.

Comprension de los elementos del lenguaje musical como vías alternativas de producción y
comunicación.

Respeto por el patrimonio músico-cultural.

Valoracion del trabajo cooperativo para la elaboración de producciones artísticas.

Interés por participar y colaborar e eventos culturales o clase de música.

Apreciación de la calidad de las distintas expresiones artísticas-musicales.

Disposicion y respeto por las obras artístico musical.

Reflexiones criticas de los recursos tecnológicos y de los aportes científicos al campo de la

producción musical.

Apreciación de los elementos y signos básicos del código musical ylas formas de organización y
aprehensión de los mismos como entidades necesarias para la expresión musical de los
sentimientos.

Disfrute de la música como forma de goce estético para la vida en el ámbito educativo
interpretándolo y participano como oyente reflexivo del hecho cultural y artístico.

Respeto y valoracion x las producciones propias y ajenas.

Reflexión critica ante los mensajes de los medios masivos de comunicación.

Técnica vocal

Generales:

Aplicar los elementos y técnicas básicas para el buen uso de la respiración, relajación, dicción,
impostación, vocalización y entonación en el canto individual y grupal.

Específicos:

Conocer la anatomía y fisiología del aparato fonador.

Adquirir habitos de disciplina y respeto por las posibilidades y limitaciones propias y ajenas.

Participar en actividades artísticas dentro y fuera del establecimiento escolar.

Entonar correctamente melodías o canciones.

Hacer uso correcto de su propio aparato fonador.

Taller de dirección coral 6° año. preparador vocal

Generales:

Abordar el estudio de una partituta coral con el fin de solucionar los aspectos rítmicos, melódicos,
armónicos, de texto, dinámica e interpretación en un grupo coral.

Dirección de un grupo coral manejando una dinámica adecuada y adaptada al grupo seleccionada
x el alumno para su practica coral.

Específicos:

Alcanzar el dominio muscular de las articulaciones y la postura corporal.

Conocer estrategias y recursos para organizar grupos corales al unísono, a dos o tres voces.

Apreciar la nobleza y profundidad de la música coral.

Distinguir los diversos estilos y generos dela música coral.

Taller de canto 6° año. Especialista instrumentista.

Generales:

Adquiera los conocimientos básicos con respecto a la voz y el canto grupal con el fin de poder
experimentar o practicar la dirección de grupos corales mediante el abordaje y tratamiento de
obras corales y sus diferentes dinámicas, de acuerdo a las características propias de cada uno.

Analizar y aplicar las indicaciones de expresión, carácter, matices, reguladores de intensidad,

dinámica, agogia de distintos géneros de toques, etc en la dirección de grupos corales.

Específicos

Usar correctamente la voz como instrumento natural.

Identificar ideas musicales.

Valorar las posibilidades expresivas, que ofrece la música coral y disfrutar con su interpretación.

Interpretar música de autores varios, manifestando un manejo técnico adecuado de la voz.

Comprender la función social y comunitaria de una obra coral,

Entonar correctamente obras corales.

Participar en actividades artísticas corales dentro y fuera del establecimiento escolar.

Ensamble: 1° año “B”