ARTES PLÁSTICAS
Estas son expresiones artísticas en la que se utiliza materias
flexibles o sólidas, moldeadas, dispuestas o modificadas de
cualquier otra forma, según prefiera el artista.
ESTOS SON:
1. Dibujo.
2. La Pintura.
3. Arquitectura.
4. Escultura.
5. La cerámica
6. grabado.
7. joyería
8. artes gráficas
9. fotografía
En el desarrollo de las artes plásticas se
utilizan los siguientes conceptos:
a. Figura – fondo: la figura constituye la
cosa representada y el fondo es la
división de lo que se percibe en partes
más pequeñas o no y desarticuladas.
Uno solo es toda figura.
b. Imagen: Es el conjunto de
representaciones que tenemos de las
cosas que es el resultado de un proceso
de creación. Esta imagen pueden ser
acústicas, ópticas, afectivas, volitivas,
etc.
c. Percepción: consiste en recoger o
aprender datos intelectuales que son
captadas por los sentidos.
d. Proporción: Constituye la relación
armónica que existe entre partes.
Finalidad salvar la belleza de la obra.
e. Punto: Es un ente no real que se
plasma en un plano, puede adquirir
diferentes formas (triangulo, círculo,
trapecio, etc.)
f. Plano: tiene alto y ancho. Existen de
dos tipos: el plano regular, que tiene una
forma definida (figuras geométricas,...
etc.) y el plano irregular, que es la que
no tiene forma definida, puede ser una
mancha o un grabado.
g. Movimiento: Es el desplazamiento que
realizan las cosas las personas o
animales para lograr una acción. El
movimiento puede ser continuo, con
dirección establecida, lineal o giratoria. La
forma del movimiento puede ser simple o
compleja, cuando por ejemplo, varios
elementos realizan igual movimiento con
igual ritmo, o cuando dos o más grupos
realizan distintos movimiento organizados
con ritmos distintos entre sí.
h. Croquis: es el diseño rápido y ligero
que se hace de un terreno, de un paisaje,
de una posición militar.
i. Boceto: Es la representación de la
primera idea del artista, realizada en un
borrador.
j. Tono: Es la escala resultante de un
color mezclado sea con blanco, negro o
gris, es decir, al matiz o bien con su color
complementario.
k. Escala de valores: son las variaciones
crecientes o decrecientes de claridad,
ubicadas entre polos de claridad u
oscuridad.
l. Tonalidad: Es la resultante de diversas
relaciones del tono.
i. Valor: Es el Grado de claridad u
oscuridad de un color.
 El dibujo
Es la representación gráfica de sentimientos, pensamientos,
ficciones, etc. que se representa en dos dimensiones (ancho y
largo) haciendo uso de un papel y un lápiz o de los dedos y un
computador como instrumentos. Los comic son un tipo de
dibujo así como: los dibujos de planos, de caricatura, con
plantilla así como también el dibujo técnico.

El dibujo, es un arte que ha nacido desde el comienzo de la

humanidad, tal como lo demuestran las inscripciones y figuras
encontradas en algunas cavernas.

2.2.1. Instrumentos a usar

Estos varían según las necesidades del pintor. Puede usar:

2.2.1.1. Lápiz blando o duro La dureza del grafo está indicada por un número y una
letra. La letra nos indica si es duro (H), o blando (B), y el número nos da el grado de
dureza que tienen respectivamente, y comienza en “2”, pues el uno se indica con la letra
sola, por ejemplo: el lápiz más duro es el 2H, uno intermedio es el HB, que no es ni
blando ni duro, el más blando es el 7B.

2.2.1.1.1. Graduaciones de lápices:

Los lápices se dividen en grados o graduaciones según su dureza u oscuridad. Un
lápiz más duro produce un tono más claro en el papel, mientras que un lápiz más suave
produce un tono más oscuro.

Un lápiz duro mantiene su forma mucho mejor que un lápiz suave, por ser de contextura
más firme. Por eso los lápices de esta gama son preferidos para el dibujo técnico (i.e.
planos), pues la punta retiene su forma por más tiempo. Como nota interesante, puedes
coger un lápiz duro y sacarle una punta tan fina que puedes cortar el papel con él.

Si no se tiene el tacto apropiado, los lápices duros pueden dejar marcas en el papel o
lastimarlo tanto que se rompe al borrar. Si acostumbramos probar varios bocetos o ideas
durante la creación de nuestro dibujo, podemos maltratar el papel y arruinar nuestro
trabajo. Por eso para la ilustración y el dibujo se usan los lápices más suaves. No sólo son
más delicados con el papel sino también producen una gama de tonos más oscuros. En
consecuencia, pueden manchar la hoja si por error pasamos la mano encima y requieren
un poco más de esfuerzo al borrar (esto es más notorio en los lápices más suaves de la
escala).

Las denominaciones de los lápices tienen dos letras: "H" y "B," que corresponden a las
palabras en inglés "Hard" y"Black" ("Duro" y "Negro"). Esta letra viene acompañada de un
número, que corresponde al grado. Por ejemplo, un "2B" es un lápiz suave, mientras que
un "6B" es un lápiz mucho más suave y que produce un tono más oscuro.
Habrán ocasiones en las que desearemos poner las sombras de nuestro dibujo y tener
negros bien negros. Para ello usamos un lápiz más suave. Un 6B es suficiente para la
gran mayoría de casos. Algunos artistas suelen usar lápices suaves como un 2H para
hacer bocetos iniciales de un dibujo, porque son fáciles de borrar.

2.2.1.1.2. Lápices recomendables para dibujar:

Para obtener un mejor rango, consíguete lápices 2B, HB y 2H como sugerí anteriormente.
Es suficiente para empezar.

Conforme vayas necesitando lápices más suaves para tonos más oscuros puedes adquirir
un 4B y un 6B.

Un juego Mars Lumograph de la marca Staedtler que trae los grados 8B, 7B, 6B, 4B, 2B y
HB.

A menos que quieras realizar un retrato o un dibujo a lápiz bien realista, que requiera
varias gradaciones de tonos, con uno o dos lápices puedes producir muy buenos dibujos.
Así que no pierdas el sueño tratando de coleccionar todos los lápices habidos y por haber
debajo del cielo. Empieza con lo que tienes a tu alcance y conforme vayas progresando,
experimenta con otros lápices y medios nuevos.

2.2.1.2. La pluma (para trabajar con tinta).

2.2.1.3. El carbón (que proviene de la quema de una ramita de sauce, aunque puede
venir en forma de lápiz),

2.2.1.4. El pastel (puede ser de tiza o al óleo).

2.2.1.5. El crayón (es un color graso).

2.2.1.6. El rapidógrafo (para trazado con tinta china).

2.2.1.7. El rotulador (es una fibra que emplea tinta).

2.2.1.8. Las gomas de borrar, que vienen en diversas formas y para distintos usos, lápiz,
tinta, tinta china.
2.2.1.9. Los afilalápices son muy importantes, pues de su calidad depende el buen filo
del lápiz, y de este la calidad del dibujo.

2.2.1.10. Los soportes: el más común es el papel, y puede ser de muchas clases.

a. Los papeles se clasifican por su peso, grano, material. El peso determina el grosor del
papel, un papel liviano sirve para dibujo a lápiz, pero si es muy fino, no sirve para pintar,
para acuarela es necesario un papel grueso. El grano determina el tipo de superficie del
papel, los de grano fino son lisos y brillantes, los de grano grueso son ásperos, ideales
para el dibujo a mano alzada y el lápiz.

b. El material puede ser celulosa pura, o con diferentes mezclas de otros materiales,
como la tela, empleado para acuarela.

También puede usarse el cartón como soporte, u otros materiales en los que se pueda
emplear el instrumento que elegimos para dibujar.

Los instrumentos para realizar el dibujo técnico son: la regla, las escuadras, el compás, el
semicírculo, las plantillas de letras o figuras, regla T. sirven como auxiliares para trazar
figuras geométricas.

2.2.2. Las principales técnicas para dibujar

2.2.2.1. El trazo

Fundamental que sea realizado con seguridad, firmeza. No debes titubear ni un instante
en su realización. Para lograr un buen trazo se debe simplemente practicar.

La idea es que logres realizar el trazo de una vez, no que te quedes en medio camino y
vuelvas a retomarlo. Es fundamental acostumbrarse a dibujar sin apoyar la mano en el
soporte.

2.2.2.2. La visión

Esta es una de las técnicas para dibujar que

es fundamental aprenderlas. Debes aprender
a realizar perspectivas, pero aquí te diremos
una forma de entenderlas sin necesidad de
estudiar todas sus leyes.

Con un vidrio puedes fabricarte una “máquina

de dibujo”. ¿Cómo es esto? Cuando tengas el
cristal divídelo trazando un cuadriculado en él.
Luego cuando lo pongas frente al objeto que
quieras dibujar, tendrás que realizar el mismo
cuadriculado en tu hoja y podrás traspasar las
imágenes a escala.

2.2.2.3. Las formas básicas

Sabido es que cualquier cosa existente en el planeta Tierra, ya sea animal, vegetal,
mineral, etcétera, puede ser descompuesta en las figuras básicas: pirámide, cilindro,
prisma, cono y esfera.

2.2.2.4. La composición

Cuando ya conozcas el objeto que dibujarás deberás analizar la posición en que

distribuirás las diferentes formas básicas.

2.2.2.5. El tono

Ya cuando tenemos el contorno realizado con la aplicación de las anteriores técnicas para
dibujar es el momento de comenzar a dibujar los efectos de luminosidad.

En este paso es fundamental una buena visión, minuciosa de las diferentes zonas tonales
del objeto. Realiza suavemente el contorno de las sombras, luego aplica el coloreado
indicado a cada una y por último realiza el proceso de fundición en su intersección.
Siempre es más sencillo comenzar.

Tipos de rostros para dibujar

ACTIVIDAD: Dibuja el rostro de tu compañero.

ACTIVIDAD: Desde el lugar de tu carpeta dibuja a la carpeta que se encuentra en el

centro del escenario del aula de clase.