ELEMENTOS DEL RITMO

Llamaremos ritmo a la relación que hay entre acento y duración de los sonidos. Así como
cuando hablamos utilizamos acentos, ejemplo: "mamá" marcamos con más énfasis o
fuerza una de las sílabas, Si relacionamos la duración de cada sonido con su respectivo
acento tendremos lo que llamamos RITMO. Por lo tanto si en una sucesión de sonidos no
hay acento determinamos que no existe ritmo.
Podemos definir el ritmo como las diversas maneras en las que un compositor agrupa los
sonidos y los silencios, atendiendo principalmente a su duración ( largos y cortos) y a los
acentos.
El elemento más básico del ritmo es el pulso, el pulso organiza el tiempo en partes iguales
con la misma duración y con la misma acentuación, (uno, dos, tres, cuatro).
Al igual que los ritmos en la naturaleza, como el movimiento de los planetas, la sucesión
de las estaciones o el pulso del corazón, el ritmo musical suele organizarse en patrones
de recurrencia regular. Dichos patrones controlan el movimiento de la música y ayudan al
oído humano a comprender su estructura. La unidad rítmica básica por excelencia es el
pulso, un patrón espaciado regularmente que se parece al ritmo de un reloj. En la mayor
parte de la música de baile y en la popular, el pulso aparece de forma explícita, a menudo
por medio del batir de los tambores o mediante un patrón de acompañamiento regular. En
músicas más complejas, el pulso sólo está implícito. El tempo de la música determina la
velocidad del pulso.
EL PULSO: es cualquiera de las señales transitorias musicales periódicas que marcan
el ritmo, es decir, el latido de la música y la utilizamos para comparar la duración de las
notas y los silencios. El pulso es la unidad temporal básica (aun así sub-divisible) de una
obra musical. Cuando un oyente da golpes con el pie al escuchar una obra musical,
esos golpes son pulsos.
El pulso es el orden repetitivo más ordenado donde se reconocen unidades rítmicas en
una obra musical.

OSTINATO

unidad 2 los trucos del compositor ostinato

definición un ostinato

es un patrón musical que se repite continua y persistentemente a lo largo de un fragmento

o durante toda una pieza musical el plural de ostinato es ostinati un ostinato varios
ostinati

tipos de ostinato

el elemento que se repite en un ostinato puede ser un patrón rítmico un patrón melódico
un patrón armónico acordes alguna combinación de las posibilidades anteriores.

ostinato rítmico
consiste en la repetición continua de un patrón rítmico conformado por sonidos de
distintas duraciones ejemplo en el bolero de ravel se repite una y otra vez este ritmo

http://www.youtube.com/watch?v=i_S9FhpCvQo

ostinato melódico 1ª parte consiste en la repetición continua de un patrón melódico conformado por
sonidos de distintas alturas ejemplo en el carillón de la suite número 1 de la arlesiana de bizet las
trompas repiten noventa y ocho veces estas tres notas sol mi fa http
www.youtube.com/watch?v=csck3jn0ae8

ostinato melódico 2ª parte un tipo especial de ostinato melódico es el bajo ostinato consiste en una
melodía que se repite en el bajo a modo de acompañamiento y sobre la cual se desarrolla un tema
seguido por una serie de variaciones fue muy utilizado en los siglos xvi xvii y xviii el canon de
pachelbel se desarrolla sobre un bajo ostinato de dos compases que se repite 28 veces a lo largo
de la obra ejemplo http www.youtube.com/watch?v npylledfas

ostinato armónico consiste en la repetición continua de un patrón armónico conformado por una
secuencia de acordes se denomina popularmente rueda de acordes ya que dibuja una especie de
viaje que vuelve siempre al punto de partida el retorno constante y previsible de la base armónica
incita a los músicos a introducir cambios variaciones y ornamentos ejemplo la estructura de los
blues un tipo de canción de origen afroamericano se basa en una progresión de acordes fija y
repetitiva i i i i iv iv i i v v i i http www.youtube.com/watch?v=mhpcemswdne

riffs este es el nombre que se da a los ostinati en la música popular especialmente en el jazz y en
el rock generalmente tienen una extensión de 2 a 4 compases ejemplo el guitarrista angus young
miembro del grupo heavy ac/dc es autor de algunos riffs muy conocidos http
www.youtube.com/user/acdc?blend=2&ob=1

MELODÍA RITMO ARMONÍA TEXTURA ELEMENTOS CONSTITUYENTES DE LA MÚSICA

Slide 2
Para construir la música el compositor trabaja con varios elementos básicos. Estos elementos han
estado presentes en todos los estilos musicales a lo largo de los diferentes períodos y distintos lugares
del mundo. Los elementos constituyentes de la música son: MELODÍA RITMO ARMONÍA TEXTURA
Slide 3
MELODÍA: La melodía es una sucesión de notas de diferentes alturas, organizadas de manera que
tengan un sentido musical para el oyente. La ciencia que estudia la melodía es la sintaxis musical, es
la parte de la música que nos enseña a ordenar los sonidos formando frases que son expresión del
pensamiento del compositor.
Slide 4
MELODÍA La melodía se opone a la armonía en cuanto se refieres a sonidos sucesivos y no
simultáneos. La melodía se opone a ritmo en cuanto se refiere a alturas y no a duración o
acentuación. Elementos: Intervalos: distancia que existe entre dos notas correlativas Ornamentos:
adornos
Slide 5
MELODÍA La melodía tuvo su origen en las inflexiones del lenguaje hablado. Las reglas de la melodía
varían en el proceso musical de Occidente, desde una melodía abierta, basada en la pulsación y la
palabra como es el Canto llano hasta la elaboración técnica del Barroco. Durante el Clasicismo y el
Romanticismo la melodía tiende hacia una estructura simétrica, para evolucionar desde un contenido
abstracto hasta una intencionalidad lírica y sentimental llegando en el s. XX a introducir elementos de
asimetría y aperiocidad.
Slide 6
RITMO El ritmo es la organización de los sonidos musicales en el tiempo. Se considera,
principalmente, su duración (largo o corto, con relación a los demás sonidos) y también sus acentos.
El ritmo es uno de los elementos más importantes de la manifestación musical, es el orden en el
espacio y en el tiempo.
Slide 7
RITMO El ritmo forma parte de los elementos constituyentes de la música pero puede existir
independientemente de la melodía y la armonía, es el único elemento que tiene vida propia, siempre
está presente. Transcurre en el tiempo y toma forma según las diferentes maneras en que se
producen y enlazan los acentos. El ritmo es independiente del compás.
Slide 8
RITMO Elementos: PULSO: conjunto rítmico más simple, repetición de sonidos de igual valor.
COMPÁS: intervalo de tiempo que permite medir el ritmo. se representa con dos números: a veces
letras: aparece al principio de la partitura, quedando constituido además por la línea divisoria. el
número de arriba indica el número de tiempos el número de abajo cual es la figura a la que
representa.
Slide 9
RITMO Los compases se dividen en: Binarios: 2 tiempos Cuaternario: 4 tiempos Ternario: 3 tiempos.
Dentro de la rítmica diferenciamos términos cuantitativos “duraciones” y cualitativos “acentos”.
Figuras: signos que representan la mayor o menor duración de los sonidos:
Slide 10
RITMO Árbol de equivalencias de las figuras:
Slide 11
RITMO Acentos: Tético Anacrúsico Acéfalo Tempo: velocidad con la que se ejecuta una obra musical:
Tempo relativo: indicaciones de tempo: Presto, Vivace, Allegro, Andante, Adagio, Largo… Tempo
absoluto: metrónomo (MM): nº de pulsos por minuto.
Slide 12
RITMO El ritmo, ya en la música griega está determinado por el texto poético: división en sílabas
largas y breves que forman los pies métricos. En la Edad Media el canto llano toma su ritmo propio del
texto literario, que provenía de la Biblia. En el Renacimiento el ritmo quedaba estructurado mediante
esquemas rítmicos provenientes de la danza. Es en el Barroco cuando queda establecido el moderno
sistema de compases, que durará hasta aproximadamente 1900. En el s. XX el ritmo quedará libre de
“la tiranía de la barra de compás”.
Slide 13
ARMONÍA: La armonía es la combinación simultánea de dos o más sonidos, formando un acorde. La
armonía es vertical en su estructura, mientras que la melodía es horizontal. Los sonidos se relacionan
según unas “reglas” que hacen la música más agradable. La armonía es el estudio de la progresión de
los acordes según estas reglas.
Slide 14
ARMONÍA Acorde: resultado de la combinación vertical de tres o más sonidos a distancia de 3ª.
Movimientos de los acordes: Directo Contrario Oblicuo
Slide 15
ARMONÍA El gran acontecimiento en el desarrollo de la armonía fue el descubrir que también era
posible cantar simultáneamente en otros intervalos además del de 8ª, pasamos así de la monodía a la
polifonía. Se cantó, primero, en 4ª y 5ª y es hacia el s XV cuando se añade la 3ª combinada con la 5ª.
Tras una etapa de modalidad se establece en el Barroco la tonalidad. Que continuaría hasta el s. XX
donde aparecen corrientes que rompen con la tonalidad como el Atonalismo, Dodecafonismo…
Slide 16
TEXTURA La textura es la distinta disposición de las líneas melódicas dentro de una obra musical.
Existen tres tipos fundamentales de textura musical: Textura monódica: tiene lugar cuando
únicamente hay una línea melódica.
Slide 17
TEXTURA Textura heterófonica: tiene lugar cuando los instrumentos doblan la voz. Textura
homofónica: tiene lugar cuando hay varias líneas melódicas pero todas se desarrollan a la vez con el
mismo ritmo.
Slide 18
TEXTURA Textura contrapuntística: tiene lugar cuando hay varias líneas melódicas pero cada una es
independiente, imitándose unas a otras.
Slide 19
TEXTURA Textura melodía acompañada: tiene lugar cuando destaca la línea melódica sobre el
acompañamiento.
Slide 20
Gracias por las imágenes a: IES “Mar de Alborán” Wikipedia Amparo Rueda Serrano. IES “JJG
Quintana” Suances, Cantabria.