CULTURA EGIPCIA

Primeras manifestaciones

Paleta de Narmer, Museo Egipcio de El Cairo.

Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas:
Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada
I - Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada
III (3200-3000 a. C.) En algunas etapas de aca fueron marcadas por simbolos o personajes
importantes como Nefertiti

En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en tumbas)
y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de piedra, las
"mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.

Arquitectura

La arquitectura religiosa egipcia se caracteriza

por su monumentalidad a partir del Imperio
Antiguo, con el empleo de piedra, en grandes
bloques, sistema constructivo adintelado y
sólidas columnas. En la arquitectura civil se
empleó profusamente el adobe en viviendas,
palacios, fortalezas y murallas, perdurando
escasos restos.

Surge en una sociedad con un poder político fuertemente centralizado y jerarquizado, con
una concepción religiosa de inmortalidad, al principio sólo del faraón, que debía reflejar su
magnificencia y durabilidad.

Se consigue gracias a los conocimientos matemáticos y técnicos, a veces desconcertantes

para la época, la existencia de artistas y artesanos muy experimentados, bien organizados
y la abundancia de piedra fácilmente tallable (caliza y arenisca).
LOS TEMPLOS

Los templos más característicos se construyeron el

imperio medio y el Imperio nuevo. No eran ya, como
el imperio antiguo, templos funerarios, sino edificios
destinados al culto de la divinidad. Su complejidad
y dimensiones, con una monumentalidad hasta
entonces reservada a las tumbas reales, reflejan de
hecho la posición alcanzada por la casta sacerdotal
en la sociedad egipcia. El templo era un lugar reservado a los escogidos (los sacerdotes y
el faraón), y al pueblo solo les estaba permitido asistir a las posiciones convocadas fuera
del recinto.

ESCULTURA

Desde las primeras dinastías se había

comenzado a representar a faraones y
dioses. Durante la cuarta dinastía la
escultura egipcia había alcanzado el
dominio absoluto de la técnica la cual se
expresó en elegantes representaciones de
soberanos de porte majestuoso con
acabados pulidos en materiales tan duros
como el granito o la diorita. En las estatuas
predominó la "ley de la frontalidad", que consistía en concebir las figuras de reyes y dioses
para ser vistas de frente, idealizadas y con fuerte simetría. Las representaciones de los
cortesanos, sin embargo, se muestran con un realismo mayor. Mucho más adelante,
durante la dinastía XVIII, durante el periodo de Amarna es que encontraremos
representada a la familia real de una forma más realista.

CULTURA MESOPOTAMIA:
El arte mesopotámico es una división cronológica y geográfica de la historia del arte que
trata de Mesopotamia durante la Edad Antigua. Hace referencia a las expresiones
artísticas de las culturas que florecieron en las riberas de los ríos Tigris y Éufrates desde
el Neolítico (hacia el VI milenio a. C.) hasta la caída de Babilonia ante los persas en el año
539 a. C .
Entre ambas fechas se desarrollaron
las civilizaciones sumeria, acadia, babilonia (o caldea), casita, hurrita (Mittani)
y asiria (arte asirio).

Tras milenios pendulando entre el predominio de la Baja Mesopotamia y la Alta

Mesopotamia, la región, al formarse el imperio persa, se incorporó a una dimensión
espacial de orden muy superior, que el imperio de Alejandro Magno y el helenismo
conectaron con la época romana (arte persa, arte helenístico). Incluso en la época anterior
a los persas, el arte mesopotámico tuvo varias vías de contacto, a través de la guerra, la
diplomacia y el comercio a larga distancia, con el de las demás civilizaciones del Antiguo
Oriente Próximo (arte de la civilización hitita y otras del Asia Menor; arte fenicio,
del antiguo Israel y de otras civilizaciones del Levante mediterráneo; y el arte egipcio), e
incluso con el arte de la India y del Asia central.
 CULTURA HEBREA
No se destacaron en pintura ni en escultura, ya
que en esta época la mayoría de los pueblos de
la antigüedad, plasmaban imágenes religiosas
en sus decoraciones, lo que les estaba
prohibido a los hebreos.

En donde sí se destacaron fue en la música,

siendo Samuel el creador de una escuela de
música. Se usaron como instrumentos
musicales, las trompetas, la flauta, el tambor, el arpa, y los cuernos de animales.

Valoraron la música y la emplearon en las ceremonias religiosas. El sofar fue un

instrumento típico hebreo, cuerno de macho cabrío utilizado para convocar a las
ceremonias rituales. También utilizaron cítaras, sistros panderos (adufes) y flautes, por
mencionar los más popularizados. No había pinturas ni esculturas por temor a que cayeran
en la idolatría. Fue destacada la arquitectura, dentro de ella los palacios y las viviendas de
los nobles.

La Biblia menciona la música, la danza y la poesía, siendo tres disciplinas íntimamente

relacionadas y que se usaban en el culto, como demostración de júbilo y para honrar al
Creador. En época del rey David, la música y la danza, atlética y libre, estuvieron a cargo
de los religiosos. La danza luego fue excluida, pero persistieron en las ceremonias, la
música y los himnos.