STREAMLINE, EL ESTILO AERODINÁMICO

DISEÑO AMERICANO AÑOS 30`S

Como consecuencia de la crisis que se produjo en los Estados Unidos debido a la depresión de
finales de la década del 20 y comienzo de los años 30, y en la búsqueda de incentivar el interés de
los posibles compradores, en muchos casos se apeló a un cambio formal acorde con el nuevo
mundo que estaba surgiendo, y bajo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad ("la
belleza velocidad") y basado en investigaciones técnico científicas orientadas a lograr superficies
que ofrecieran la menor resistencia al avance para aplicarlas a realizaciones ingenieriles, apareció
el aerodinamismo o estilo aerodinámico, que plantea la forma de "lágrima" como la que más se
adaptaba al concepto de velocidad.

La aerodinámica se aplicó también a objetos que no tenían por qué ser tenidos en cuenta como
dinámicos y se popularizó tanto (fundamentalmente a través del diseñador estadounidense
Norman Bel Geddes) que ha llegado a ser considerada como sinónimo del

diseño industrial estadounidense de los años 30 y 40. Cuando no está vinculado a la función, es
una variante del styling y pretendesimbolizar, dinamismo, modernidad, velocidad; no se trata de
un aerodinamismo funcional, sino de una transferencia de esta noción en el campo de lo
simbólico.

«Los fanáticos de la velocidad de la época preferían la forma de "lágrima", que se completaba con
unos "arbotantes" cromados; el conjunto representaba la idea de vivir con una tecnología
avanzada, con un ojo puesto en el futuro. Al poco tiempo, el diseño llegó también a los objetos
estáticos, como las planchas y las máquinas expendedoras de goma de mascar, así como también
a los trenes de pasajeros y los transatlánticos. Norman Bel Geddes contribuyó a la evolución de
este estilo dinámico y futurista a través de sus diseños de automóviles, trenes, aviones y grandes
barcos del futuro, todos los cuales presentaban la misma parte anterior curva y abultada y la parte
trasera más delgada.

En su trabajo de diseño para la Pennsylvania Railroad Company, también Raymond

Loewy introdujo numerosos diseños aerodinámicos . La aplicación de estas formas a los objetos
estáticos era, sin duda, una cuestión de estilo, y no se basaba en principios racionales ni
aerodinámicos. Los historiadores del aerodinamismo han atribuido sus orígenes a la forma de las
aeronaves, el fuselaje de los aviones y los delfines, aunque también es evidente que tiene una
gran deuda con las bellas artes de la época. Por ejemplo, en su libro Art and theMachine, (1936), S.
y M. Cheney destacaban la semejanza de esta corriente de diseño con las formas utilizadas por el
pintor francés JeanHelion y el escultor rumano Constantin Brancusi, mientras que
Margaret Bourke- White, que empleaba la maquinaria moderna como tema de sus fotografías,
desarrolló asimismo un tipo de imágenes similares.
Desde el punto de vista de la fabricación, las formas curvas características del estilo aerodinámico
eran las más adecuadas para los objetos hechos de metal estampado o prensado, o de plástico
moldeado. El uso del metal y del plástico estaba muy difundido entre las nuevas industrias de
bienes de consumo de la década de los treinta y constituía una justificación importante para la
aparición de muchos de los objetos que salieron de los tableros de los diseñadores durante esta
década. A menudo se incluían trazos de acabado en cromo por motivos estratégicos o
simplemente decorativos, para disimular una superficie cóncava, para ocultar uniones poco
atractivas, o para unificar superficies.

Desde un punto de vista teórico, la estética de los diseñadores industriales de la década de los
treinta, en Estados Unidos, tenía muy poco en común con el ideal purista, de la "forma sigue a
la función",eran mucho más conscientes del contexto comercial de la fabricación, que sus
equivalentes europeos. Por consiguiente, tenían un enfoque más pragmático de la estética de los
objetos que diseñaban.»

Teniendo en cuenta que la forma de lágrima parecía que se adaptaba muy bien a los automóviles,
la Chrysler produjo en 1934 el Airflow, el primer automóvil estadounidense concebido como
aerodinámico, que si bien no tuvo éxito comercial influyó en forma decisiva en el diseño de los
automóviles a venir.

El liso revestimiento de este automóvil presentaba sus ventajas, era más fácil de construir, más
seguro en su uso y también

más fácil de limpiar. El revestimiento, punto de encuentro entre el producto y el consumidor, tiene
que responder tanto a las necesidades físicas y a los deseos psicológicos del usuario, como a las
exigencias del contexto en el que se desarrolla el marketing.

La influencia del estilo aerodinámico se hizo sentir en todo el mundo y abarcó un amplio campo de
objetos. En el caso del diseño de submarinos, dirigibles, aeronaves, automóviles de carrera, etc.,
está directamente ligado a la funcionalidad del producto; en otros casos solamente al esteticismo.
DeSoto Airflow

Chrysler Corporation

1934-1936 EE.UU.

STREAMLINE EN LOS HOGARES

Esta estética fue utilizada en gran medida en casi todos los productos de uso domestico que
empezaron a llenar las cocinas americanas. La aparición de una serie de artefactos "modernos"
para la cocina con una fuerte intencion de ofrecer confort y mejorar la calidad de vida en los
hogares, utilizaron este lenguaje proveniente de los automoviles.

El color blanco, las curvas suaves y los detalles cromados, le otorgaron a estos productos un
aspecto de modernidad, ligado a la relación con la velocidad e higiene.
Este lenguaje de caracteristicas meramente estéticas se reconoció como STYLING

. «Las máquinas automáticas y semiautomáticas que economizaban esfuerzos en la cocina y el

lavadero proporcionaban al ama de casa más tiempo libre, pero al mismo tiempo la obsesión por
la higiene, promovida también a través de la publicidad, imponía un nivel más elevado de tareas
hogareñas y mas cosas para hacer, en vez de menos. Simplemente, tenía que dedicar el tiempo a
tareas diferentes. Si dedicaba menos tiempo a hacer las tareas de la casa, pasaba más tiempo
haciendo la compra; el aumento del consumo supuso dedicar más tiempo a tomar decisiones
importantes sobre lo que se compraba, y estas decisiones cada vez tenían más que ver con la
apariencia y el diseño de los objetos en cuestión y no sólo con el contenido y la función. En 1939,
el diseñador industrial, el diseño de los productos y la obsolescencia de los objetos eran elementos
intrínsecos del consumo moderno. La filosofía de Ford, democrática y utilitaria, sobre los
productos estandarizados; de alta calidad y al alcance de todos, pertenecía al pasado; había sido
víctima de la estética comercial del volumen y las ventas en masa.»
Eskimo,

secador de pelo, Modelo 787,

Denis Farley,

Montreal,Canada 1935-1940
Streamline Lounge Chair
KEM Weber,EEUU,1939

La forma de gota, hace referencia a la forma que se genera a partir del corte transversal de un
segmento diseñado para mejorar su resistencia aerodinámica y a su vez generando mayor fuerza.

Esta forma se relaciona con los avances en la aeronáutica y los estudios de resistencia
en túneles de viento en los años 20.
Esta forma en el nuevo concepto de la utilización de la forma aerodinamica no es casual:

-La mayoría de diseñadores de autos europeos en los años 20 y 30 provenían de la aviación, ya que
a causa del Tratado de Versalles, varios países europeos tenían restringido la fabricación de
aviones y debieron incursionar en un nuevo mercado que era el automovilístico.

-Las competencias de velocidad de automóviles, ganaron popularidad en los años 20 en toda

Europa.

-La apariencia aerodinámica le brindaba a los productos una imagen más moderna y atractiva, ya
que generaba referencias de velocidad.

“La estelas de velocidad” fueron un recurso estético para reforzar la idea de velocidad y
movimiento. Estas líneas horizontales, generalmente se utilizaron en los laterales de los distintos
productos, otorgándoles una imagen de modernidad.

En los años 20’s el Art Deco utilizó esta secuencia de líneas en forma vertical para enfatizar la
altura, mientras que el streamlined lo utiliza en forma horizontal en los años 30’s.
Las curvas suaves se relacionan a esta nueva estética de velocidad. Las curvas suaves transfieren
al objeto valores “amigables”, con el fin de despegarse de los lenguajes geométricos del
Art Deco y/o de los lenguajes rígidos y poco atractivos de las maquinas.

La utilización de cromados, le otorga a los productos un lenguaje de “lujo moderado” es decir no

utiliza metales como oro, plata y bronce para lograr piezas brillantes, pero logra piezas con un
sentido de “categoría” y modernidad.

Aunque algunos cromados, se utilizaron para mejorar la resistencia ante la intemperie de ciertas
piezas, la mayoría de las veces este proceso se aplicaba a modo meramente estéticos .
 El lenguaje monovolumen, está relacionado con la idea de utilizar una carcaza que unifique
visualmente las distintas piezas de una máquina.

La idea de crear maquinas más limpias y atractivas a los usuario, llevo a modificar la estética de las
máquinas, para eliminar la idea de “adición” por la idea de unidad.

Permite al usuario comprender a la máquina como un objeto integral y no como una sumatoria de
piezas mecánicas.