Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
SUS BAILES
Las Danzas folclóricas de Guatemala son todos aquellos bailes tradicionales que
existen en el país y de acuerdo a los datos de una investigación de la Dirección
General de Cultura y Bellas Artes, se registran de manera más amplia en las
localidades con mayor población indígena.
Las danzas o bailes folclóricos de Guatemala se han transmitido directamente de
unas generaciones a otras. Los bailes son representaciones que pueden tener un
contenido histórico, dramático, cómico,
religioso o que trate temas tomados de la
naturaleza que rodea al indígena (Arriola,
2009).
Las danzas folclóricas de Guatemala son
conocidas popularmente como “bailes” en
los diversos pueblos en donde son
representados por indígenas y ladinos, pero
están marcadas por la pobreza, por la falta
de apoyo oficial o privado, la discriminación
o su estigmatización como folklore y “artes
menores” (Berganza, Ed. 2004).
PANAMÁ
música de Panamá es el resultado del mestizaje, sobre todo el que se ha dado
durante los últimos quinientos años entre las tradiciones ibéricas, en especial las
de Andalucía, las indígenas americanas y las de África occidental. Mestizaje que
se ha enriquecido por el intercambio cultural causado
por diversas oleadas de migraciones originadas en
Europa, en diversos puntos del Caribe (en su
mayoría de Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa
Lucía), en Asia y varios puntos de Sur y Norte
América. Estas migraciones se debieron a la
colonización española de América, que se veía
obligada a utilizar el Camino Real de Panamá como
ruta comercial interoceánica, que incluía la trata de
esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); al
tráfico, producto de la explotación de las minas de
plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI
y XVII; a las legendarias riquezas de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y
XVIII; a la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciado en 1850, y el Canal
Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en
1914 y ampliado por Panamá desde 2007.
BAILES
El folklore de Panamá engloba un importante número de danzas que varían
dependiendo de la región en la que nos encontremos. En este artículo, te
hablamos de los bailes panameños más destacados y te mostramos imágenes y
vídeos de todos ellos.
EL PUNTO
El punto es uno de los bailes más famosos de Panamá. Éste es interpretado por
una pareja. Comienza con el hombre con la rodilla izquierda sobre el suelo y
dándole la mano a la mujer.
Hay dos tipos distintos: el punto santeño y el punto ocueño. Asimismo, cada paso
tiene su propio nombre, pues el baile se divide en el paseo, el zapateo, el
escobillao y la seguidilla.
EL BULLERENGUE
El bullerengue o bullarengue es tradicional de la Costa Caribe de Colombia y de la
provincia de Darién, en Panamá. La interpretan los descendientes de los
cimarrones, antiguos esclavos africanos que llevaron una vida en libertad.
Esta danza panameña se
interpretaba en el pasado
cuando la mujer hacía una
fiesta porque el hombre había
vuelto de una cacería en la
selva. Aunque en Colombia
sólo la bailan las mujeres, en
Panamá se hace por parejas.
Durante la danza, el hombre
intenta besar a la mujer y ésta
lo evita.
COSTA RICA
La música folklórica de Costa Rica incluye diversas manifestaciones culturales de
Costa Rica que abarcan tanto la música como las danzas, las leyendas y
tradiciones, las bombas y retahílas, los instrumentos coloniales y las canciones
tradicionales, que generalmente son utilizadas durante las festividades populares y
patronales, y que varían de acuerdo a cada región y pueblo del país.
La música costarricense, como es el caso de la mayoría de las manifestaciones
culturales del país, es una mezcla de ritmos que llegaron de muchas partes. Dada
la conformación etnológica de Costa Rica, una serie de ritmos han confluido y se
han ido fusionando para dar origen a nuevas expresiones musicales, de carácter
autóctono. Se reconocen en ella influencias españolas, antillanas e indígenas, y
con el tiempo ha recibido también influencias de otras
regiones de América Latina. La música folclórica
costarricense se produce en cuatro zonas específicas
del país: Guanacaste, Valle Central, Limón y
Puntarenas. Sin embargo, cabe mencionar que cada
provincia es autónoma por lo que cuenta con su propia
idiosincrasia, además la música amerindia está presente
en las diversas zonas y complementa la cultura nacional.
Entre los instrumentos coloniales destaca la marimba,
que fue declarada instrumento nacional de Costa Rica el
3 de septiembre de 1996, mediante el decreto Nº 25114-
C publicado en el diario oficial La Gaceta Nº 167. Otros instrumentos son el
quijongo, las ocarinas, el bajo de cajón, el sabak, las flautas de caña, el acordeón,
las chirimías, los tambores, el güiro, la mandolina y la guitarra.
BAILES
Dentro de nuestra música tradicional popular se encuentran ritmos, muchos de
ellos llegados en tiempos de la colonia, otros posteriores a esta que poco a poco
se fueron mezclando con nuestra música aborigen para dar cambios en su forma
armónica así como en el ritmo y la melodía; muchas de las canciones y ritmos en
su mayoría llegados a nuestro territorio, eran cantos propanos y cantos religiosos
por lo general traídos de España. Nuestro indio, mestizo o ladino optó estas
formas, en algunos casos cambió su letra o su melodía pero siempre manteniendo
el nombre del ritmo de la canción, aunque en algunos casos dándoles una
interpretación diferente.
De esta manera podamos decir que en Costa Rica
se ejecutan los siguientes ritmos; Las
denominadas parranderas, callejeras o pasacalles,
comprende a las jotas, vals-jota, danza y
contradanza por lo general ejecutados por las
“cimarronas… en turnos, corridas de toros, desfiles
de disfraces y otras festividades; además del vals
criollo, mazura, corrido, fox trot, polcas, pasillo,
Pasodoble, entre otras.
MÉXICO
La música en México es rica en variedad de géneros, ritmos y temas. Es fruto del
mestizaje entre las tradiciones europea y americana, pero tiene profundas raíces
de lo prehispánico y de nuestra tercera raíz (África), que aunque poco reconocida
en otros ámbitos culturales es en la música donde adquiere mayor relevancia.1
Música indígena
Hay poca información acerca de la música prehispánica, aunque hay muchas
personas a lo largo del país que retoman estos ritmos. La música indígena estaba
basada en percusiones e instrumentos de viento. Existen pocas referencias que
permitan conocer cómo era en realidad la música antes de la llegada de los
españoles; sin embargo, del último periodo de la civilización mesoamericana se
sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Se llamaba
Xochipilli, el Príncipe Flor.2
Su música era más rítmica que melódica, y entre los
instrumentos que destacan son:
Teponaztle: instrumento musical de origen
prehispánico, fabricado en un trozo cilíndrico de
madera con un hueco en la parte inferior y en la parte
superior con cortes o ranuras que forman lengüetas
de diferentes largos. Su tamaño varía de 50 a 120
cm.3
Huéhuetl: se trata de un tambor de forma cilíndrica
fabricado en muy diferentes tamaños con el casco de madera tallado
artesanalmente. Su ejecución puede ser con baquetas o con las manos.
Actualmente su notación es arbitraria.3
BAILES
danza folclórica de México, cubre una amplia gama de formas de danza que se
desarrollaron a partir de la conquista española del imperio azteca hasta alrededor
de 1750. Estas formas de baile provienen de herencias, indígenas, europeas y,
hasta cierto punto, africanas del país. Mientras que la danza ha sido una parte
importante de la historia pre hispana del país, la mayoría de estas danzas fueron
eliminadas, ya sea por la evangelización o modificadas siendo sólo pocas las
formas de baile que sobreviven casi intactas. Otros bailes realizados en México
incluyen aquellos traídos de Europa por los
españoles, con algunos de estos también
experimentando cambios. La influencia africana
en baile mexicano generalmente se limita a las
zonas de Veracruz y la Costa Chica de Guerrero
y Oaxaca, donde la población afromexicana del
país es prominente. folclórica, a pesar de la
modernización y otros esfuerzos sociales, ha
sobrevivido e incluso se ha fortalecido desde el
período colonial. Una razón para esto es el
deseo de México de una identidad nacional, por
primera vez después de la Guerra de
Independencia de México y de nuevo después
de la Revolución Mexicana.
PUERTO RICO
La música de Puerto Rico posee diferentes ramas estilísticas entre las que se
cuenta la bomba y la plena, la música jíbara (con diferentes seises y aguinaldos),
la música clásica, y la danza. Actualmente los estilos con auge internacional son la
salsa y el reguetón. De estos últimos estilos con raíces extranjeras, la salsa
evolucionó de ritmos mayormente reconocidos en Cuba, y el reguetón, de una
fusión con el rap y el reggae en español procedente de Panamá.
Música jíbara
Surgida de los campesinos de la isla, que descendían de los colonizadores
españoles y que se mezclaron con algunos taínos y africanos, formando un
fenotipo mestizo con un gran componente racial de
origen andaluz, canario, extremeño, sefaradita,
morisco y castellano. Los instrumentos musicales
reproducían a sus ancestros de la península ibérica y
Canarias, desarrollándose la construcción de
instrumentos propios como cuatros, tiples,
bordonúuhoihuois, guitarras y el nativo güiro, idiófono
raspador construido con un fruto de la isla. La música
jíbara se compone de varios estilos musicales,
denominados seis y aguinaldos. Los versadores en
rima, principalmente en décimas y decimillas fijas o
improvisadas, son una característica en el tipo de expresión vocal.
SUS BAILES
En Puerto Rico la salsa es originalmente un baile cocolo, un baile de negros. Igual
como para las orquestas de salsa, el baile de salsa tiene una historia similar. El
prototipo original de las orquestas modernas de salsa se encuentra en los
diferentes formatos de las bandas y orquestas francesas de los siglos pasados, y
luego de las bandas de jazz afro-americanas, que también salen de una base
originalmente francés. En esos tiempos, hace más de un siglo atrás, al formato de
la orquesta original se decían orquesta de sociedad y de igual manera al baile le
decían baile de sociedad.
Al pasar el tiempo, a la orquesta típica de sociedad le agregaron instrumentos
nuevos afro-céntricos y ciertas tendencias cocolas musicales rítmicas de
acentuación y vaivén. Con el baile pasó lo mismo. Lo que era un baile
regimentado y solemne llamado contredanse, ahora es modificado poco a poco y
va adquiriendo movimientos corporales afro-
céntricos y tendencias cocolas rítmicas de
acentuación y tumbao. Los cocolos bailaban con
un espíritu distinto que el europeo. Era el
resultado de una situación sicológica producida
por las condiciones de vida en Puerto Rico.
Vivian como africanos marginados y
esclavizados en Puerto Rico y poco a poco el
baile de sociedad paso por un proceso de
africanisación criolla.
SANTO DOMINGO
son las manifestaciones musicales populares, tradicionales o folclóricas de la
República Dominicana orientadas a la descripción de los dominicanos, su carácter,
cultura y costumbres. Posee rasgos propios bien definidos, así como una clara
influencia externa — en primer lugar de la música española y africana — en los
aspectos rítmicos, tonales y armónicos.
El Carabiné es un ritmo folklórico de la Hispaniola. De fuerte influencia negroide,
estaconsiderado como un ritmo antepasado del merengue y el konpa. El
“Carabiné”, en la parte oriental de la isla, se
interpretaba con tambora, pandero y acordeón,
al igual que la “Mangulina” y el “Pambiche”.
La Mangulina es un Baile muy movido a un
Ritmo Popular del Merengue, o mas bien
Tradicional del “Perico Ripiao”, y el que más
gustaba de Republica Dominicana en la
década de los 80s, puesto que en el tenían la
oportunidad de Abrazar y Apretar
Maliciosamente a su pareja, al Ritmo de la
Música. Pambiche Se podría decir que el
pambiche es un tipo de merengue, pero no del
todo, aunque es cierto que para tocar ambos
estilos musicales se usan los mismos
instrumentos, a la hora de tocar el pambiche algunos instrumentos toman otro
ritmo, por decirlo así, como es el caso de la tambora, guitarra, acordeón y el
conjunto en sí la música pambiche.
BAILES
Los bailes y ritmos que los tsáchilas armonizan con sus instrumentos ancestrales
cuentan las historias, mitos y leyendas de sus antepasados. Son cantos en su
lengua nativa: el tsá’fiki, a través del cual narran cómo los primeros nativos se
comunicaban con sus dioses e invocaban a la naturaleza para un mejor porvenir.
En una de esas melodías se narra el episodio de un tsáchila conocido como Titiri.
En el grupo étnico era quien sobresalía por su velocidad, casi parecido al ‘flash’ de
las tiras cómicas, bromea Alfonso Aguavil, líder del EcoMuseo Vivo Shino Pi Bolo.
Este personaje era quien llevaba los mensajes a cada casa y su labor era
imprescindible por la falta de un sistema de comunicación formal, según la leyenda
que cuentan los tsáchilas en sus
canciones. A este nativo también se le
atribuye el descubrimiento del achiote,
que los hombres de la etnia se colocan
en el cabello. Aguavil explica que en uno
de sus rápidos viajes, Titiri encontró
unas bellas flores y racimos muy
llamativos que mostraban unas semillas
rojizas. Cuando sus dedos entraron en
contacto con el fruto, el color rojo del
achiote le quedó impregnado en sus
yemas.
COLOMBIA
Música en Colombia, como la mayor parte de las manifestaciones culturales del país, está
influenciada por elementos españoles, indígenas y africanos que formaron esta nación. La
música de Colombia ha sido también , Herencia de timbiqui, Carlos Vives, Andrés
Cepeda, Fanny Lu, [Fonseca (cantante)|Fonseca]], Silvestre Dangond, Bomba Estereo y
Grupo Niche.
Varios artistas Colombianos, gracias a su talento y la dedicación, abren las puertas a
nuevas figuras que hoy en día son representadas por diferentes productores del medio
artístico. Si bien El Club del Clan fue un programa colombiano de radio que después pasó
a la televisión y que se dedicaba a impulsar nuevas estrellas de la canción, el programa
tomó su nombre de un espacio de la televisión argentina con idéntica función.
El Club del Clan empezó en 1966 como espacio radial en Radio Todelar. Gracias al cual
surgieron figuras como Mariluz, Vicky, Óscar Golden,
Harold, Jairo Alberto Bocanegra Colombia y Esperanza
Acevedo. El director del programa era Guillermo Hinestroza,
quien también le abrió la puerta a otras voces como Claudia
de Colombia (Gladys Caldas) y Emilse. Este grupo de
artistas hacían parte de lo que se conoció como la
generación ye-yé. El programa de televisión era
simplemente el complemento al programa radial ya que
conservaba el formato de nuevas figuras y estas se
intercambiaban saliendo en ambos medios. Se mantuvo
hasta 1969 emitiéndose cuatro veces a la semana
presentado por hermano Eduardo Sarmiento y Álvaro
Sarmiento. En el programa televisivo se presentaban figuras
como Los Flippers, The Speakers, Lyda Zamora, Harold y
Billy Pontoni (Guillermo García) junto a los que habían
surgido del programa radial.
BAILES
Los hay alegres, los hay tranquilos, los hay mestizos y los hay mulatos. La
multiculturalidad que se encuentra en todo el territorio de Colombia, también de se ve
reflejada en sus diferentes ritmos y bailes típicos.
Los colombianos son parranderos por naturaleza, sin importar la región o piso climático en
el que se encuentren. Claro que los movimientos varían según el tipo de música ya que, si
bien en el norte la percusión y el calor da lugar a danzas fuertes y desinhibidas, las
cuerdas y vientos de la región andina inspiran pasos más sutiles, tímidos y tranquilos.
Son tantos los bailes tradicionales de este país, que
incluso hacer un pequeña y representativa selección,
resultaría demasiado larga. Así que nos enfocaremos en
las 5 regiones del país y les daremos algunos ejemplos.
La Costa Caribe Las fuertes influencias indígenas y
africanas de esta región, han originado uno de los ritmos
colombianos más conocidos a nivel internacional, la
cumbia. La mezcla de estas dos culturas se evidencia
principalmente en los instrumentos utilizados: vientos,
maracas y percusión. Aunque en las últimas décadas
este ritmo se popularizó y ahora existen diversas
adaptaciones en otros países, tan solo Panamá
comparte sus orígenes tradicionales.
VENEZUELA
música de Venezuela se caracteriza por mezclar elementos españoles, indígenas y
africanos, típico de ser perteneciente a un pueblo predominantemente mestizo. El género
más representativo del país es el valse y el joropo, que utiliza instrumentos como el
cuatro, el arpa, las maracas y la bandola. El joropo es una forma rural que se originó en
los Llanos y el ritmo ha llegado a consagrarse como la música
de identidad nacional, hasta el punto que se le da la
denominación en el exterior a los venezolanos como llaneros.
En Venezuela existen varios estilos de música popular, como
la salsa y merengue, que son comunes a sus vecinos del
Caribe.
Gaita zuliana
Una música muy popular en Venezuela es la Gaita. Este
género, originado en el estado Zulia, es muy popular durante
la época navideña. La gaita, unida al aguinaldo, conforman la
representación nacional de la Navidad venezolana. Esta
música folklórica es una de las principales en este país. Existen varios tipos de gaitas.
BAILE
El sebucán
Esta danza tradicional también se conoce como las cintas o el palo de las cintas. Tiene su
origen en Europa, concretamente en el baile del Palo de Mayo. Tras el baile se realiza
una representación teatral sobre la conquista.
Un sebucán es una especie de herramienta de los indígenas de Venezuela que se
asemeja a este palo con cintas, de ahí su nombre. La música que acompaña al baile tiene
tintes africanos.
Joropo
El joropo es el baile más representativo de
Venezuela y se practica en todo el país, aunque
tiene su origen en Apure. Los instrumentos que se
utilizan para interpretar la música son el arpa, el
cuatro (una especie de guitarra), y las maracas,
aunque en Barines y Portuguesa se utiliza la
bandola en vez de el arpa.
La burriquita
En la burriquita, el intérprete principal lleva una
especie de traje o disfraz que representa una burra
y su jinete. Se interpreta el 30 de septiembre,
aunque también es típico del Carnaval y las fechas
navideñas. Se practica desde la época colonial.
Calipso de El Callao
Aunque el calipso es una danza originaria de Trinidad y Tobago, en este país tienen su
propia variación: el calipso de El Callao o calipso venezolano. Tras visitar la población de
El Callao, en Bolívar, para trabajar en las minas de oro, los antiguos esclavos del siglo
XIX fueron quienes lo trajeron a la zona.