Bradford Robinson, “Dahlhaus, Carl” en The New Grove
Dictionary of Music and Musicians, London:
http://www.grovemusic.com, 2001.
(b Hanover, 10 June 1928; d Berlin, 13 March 1989). German
musicologist. As a historian, analyst, editor and organizer he was perhaps
the leading figure in his field in the latter half of the 20th century. His
teachings and voluminous writings explored new methods and fields of
study that changed the nature of musicological discourse.
1. Life.
Dahlhaus studied musicology from 1947 to 1952 under Gurlitt in Freiburg
and Gerber in Göttingen, where he took the doctorate in 1953 with an
analytical dissertation on the masses of Josquin. Rather than embarking
on an academic career, he then entered the worlds of theatre and
journalism, becoming literary adviser to the Deutsches Theater in
Göttingen (1950–58) and an editor at the Stuttgarter Zeitung (1960–62).
At this time he earned a reputation as a polemical critic and as an active
proponent of the Darmstadt school, with which he was early associated.
In 1962 he took up an academic appointment at Kiel University, where he
completed the Habilitation in 1966 with a pioneering study on the origins
of tonality. He then served briefly on the staff of Saarbrücken University
before being appointed, in 1967, to succeed Stuckenschmidt at the small
musicology department at the Technische Universität, Berlin. Over the
next 20 years he built up the department to a position of international
stature, attracting a large following of students from all over the world.
Although chronically ill for much of his later career, Dahlhaus maintained
an extraordinarily busy schedule as a teacher, editor and administrator. He
was a member of the Board of Supervisors of the German Music Council,
president of the Gesellschaft für Musikforschung (1977–9), co-creator of
Germany's ‘open university’ (Funkkolleg), editor-in-chief of the Richard
Wagner collected edition (1970), and the guiding spirit behind the new
edition of the Riemann Musik Lexikon (1972–5), the multi-volume Neues
Handbuch der Musikwissenschaft (1980–95) and Pipers Enzyklopädie
des Musiktheaters (1986–97). Most remarkable, however, was his
unbroken series of seminal publications on a very broad range of topics
that placed him among the most prolific and provocative writers in his
field. By the mid-1980s he was generally recognized both at home and
abroad as a leading figure in Germany's intellectual life. In 1984 he was
inducted into the order Pour le mérite (an honour previously accorded to
Furtwängler and Richard Strauss) and one year later he was awarded the
Grosses Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland. At the time of
his death from kidney failure he was writing a concise history of Western
music which would have been his first book to be published directly in
2. Influence.
By the end of his career Dahlhaus was the most influential figure in
international musicology; hardly a paper could be presented without
invoking his name or ideas, and his voluminous writings were being
translated into most major languages. Yet he had always been a figure of
controversy: his unusual career path and his wide-ranging interests
provoked suspicion among his German colleagues, who accused him of
neglecting the standard musicological disciplines of bibliography,
philology and archival research and felt that his attraction particularly to
music theatre and the avant garde drew him away from the great Austro-
German tradition (ironically, musicologists outside Germany accused him
of Germanocentrism). In the end the force of his writings and the sheer
number of his pupils outweighed these cavils, however, and his influence
was soon felt in several directions at once: (1) the re-establishment of
aesthetics as a central musicological discipline, (2) the elaboration of an
intellectual framework for the history and analysis of 20th-century avant-
garde music, (3) a broadening of the accepted fields of study to include
systematic musicology, institutional history, salon music and other
formerly ancillary subjects, and (4) a resurgence of historical interest in
the musical culture of the 19th century.
After his death Dahlhaus's influence immediately entered a decline.
Always a broad- based historian who drew conclusions from the research
findings of other scholars, he was faulted for factual shortcomings, for the
alleged obscurity of his language and for his allegiance to the German
Classic-Romantic tradition. Influential papers criticized his misuse of the
Weberian concept of the ‘ideal type’ (a minor tool in his historical
methodology) and his submission to Germany’s left-wing student
movement of the late 1960s (he regarded it with avuncular detachment
and awaited the fruits of its scholarly labours). More serious complaints
concerned his misunderstanding of such basic concepts as the alienation
effect and a tendency to equate the notion of ‘work’ too readily with the
written score. Other critics pointed to limitations in his interests: Dahlhaus
had little to say about ethnomusicology, contemporary vernacular music
or some of the wilder excrescences of the avant garde (such as Giacinto
Scelsi) with which he felt out of sympathy. Yet few would deny the extent
of his achievement as a whole: he may be said to have set the terms of
discussion in the study of 19th- and 20th-century music, and his writings
on all subjects abound in insights and intuitions that have lost none of their
ability to provoke and inspire.
3. Historical method.
Dahlhaus was profoundly influenced as a young man by two schools of
historical thought: the French structuralist historians associated with
Fernand Braudel, and the critical theory of the Frankfurt circle. From the
former he drew his view of history as a long-term succession of complex
interacting layers whose elements are captured by the historian in a
momentary suspension of flux – a view that accounts for his general lack
of interest in narrative history and biography. From the Frankfurt school
(especially Walter Benjamin) he borrowed the images of the
‘constellation’ and the ‘force field’ as organizing principles for written
history: any historical topic presents a complex pattern of constituent
parts, some more dominant, others less so, but each standing in a dynamic
state of attraction and repulsion to all the others. Dahlhaus's historical
essays are therefore fundamentally non-linear in structure, and they do not
offer ‘material’ except as it relates to his historical argument. Both factors
make his writings difficult at first reading, as do his notoriously long and
elaborately constructed sentences (essentially constellations in
miniature). Another legacy from the Frankfurt school was his attitude
towards analysis, which he employed not primarily to reveal hidden
musical connections in a work but to probe the ‘sedimented history’
(Adorno) within it. A brilliant analyst, Dahlhaus believed in presenting
not the steps of his analyses, nor even the findings, but the historical
conclusions to be drawn from those findings – these too to be worked into
a larger historical argument.
Perhaps Dahlhaus's most important contribution to music historiography
was his firm commitment to a self-reflective methodological pluralism.
His essays frequently change their methodological attack, often
explaining and justifying his reasons for doing so and pointing out the
limitations in each new method adopted. It is this self-reflective quality,
often conveying the impression that his essays are in conversation with
themselves and constantly challenge their own assumptions, that has led
his writings to be called ‘dialectical’. In the end, Dahlhaus's broad-ranging
interests gave him a very large arsenal of methods to choose from and a
flexibility of approach unusual for scholars in his field. But for all their
diversity, his writings converge again and again on the fixed midpoint of
his musical thought: the great masterpieces of Western music in their
present cultural context, and the profound mystery of the artistic
Schönberg und andere: gesammelte Aufsätze zur Neuen Musik (Mainz,
1978; Eng. trans., 1987) [S]
Vom Musikdrama zur Literaturoper:
Aufsätze zur neueren Operngeschichte (Munich, 1983) [M]
Klassische und romantische Musikästhetik (Laaber, 1988) [incl.
previously unpubd essays] [K]
Studien zu den Messen Josquins des Prés
(diss., U. of Göttingen, 1953)
‘Bachs konzertante Fugen’, BJb 1955, 45–
‘Versuch über Bachs Harmonik’, BJb 1959, 73–92
‘Zur Geschichte der
Permutationsfuge’, BJb 1959, 95–116
‘Zur Theorie des Tactus im 16.
Jahrhundert’, AMw, xvii (1960), 22–39
‘Zur Entstehung des modernen
Taktsystems im 17. Jahrhundert’, AMw, xviii (1961), 223–40
Theorie des klassischen Kontrapunkts’, KJb, xlv (1961), 43–57
und der “lineare Kontrapunkt”’, BJb 1962, 58–79
‘Domenico Belli und
der chromatisch Kontrapunkt um 1600’, Mf, xv (1962), 315–40 Johannes
Brahms: Klavierkonzert Nr. 1 d-moll. op.15 (Munich,
‘Notenschrift heute’, Notation neuer Musik, ed. E. Thomas,
DBNM, ix (1965), 9–34 [S, 244–69]
‘Der Tonalitätsbegriff in der Neuen
Musik’, ‘Probleme des Rhythmus in der Neuen Musik’, Terminologie der
Neuen Musik (Berlin, 1965), 83–8, 25–37 [S, 111–17, 97–
Untersuchungen über die Entstehung der harmonischen Tonalität
(Habilitationsschrift, U. of Kiel, 1966; Kassel, 1968, 2/1988; Eng. trans.,
‘Gefühlsästhetik und musikalische Formenlehre’, DVLG, xli
(1967), 505–16 [K, 335–46]
Musikästhetik (Cologne, 1967, 4/1986; Eng.
trans., 1982)
ed.: Studien zur Trivialmusik des 19. Jahrhunderts
(Regensburg, 1967) [incl. ‘Trivialmusik und ästhetisches Urteil’, 13–28,
repr. in K, 186–97; ‘Über musikalischen Kitsch’, 63–7]
chromatischen Technik Gesualdos’, AnMc, no.4 (1967), 77–96
Schönberg: Variationen für Orchester, op.31 (Munich, 1968)
Orgelmusik und das 19. Jahrhundert’, Orgel und Orgelmusik heute, ed.
H.H. Eggebrecht (Stuttgart, 1968), 37–54 [S, 83–96]
‘Formprinzipien in
Wagners “Ring des Nibelungen”’, Beiträge zur Geschichte der Oper, ed.
H. Becker (Regensburg, 1969), 95–129
‘Geschichtliche und ästhetische Erfahrung’, ‘Klassizität, Romantik,
Modernität: zur Philosophie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts’,
Die Ausbreitung des Historismus über die Musik, ed. W. Wiora
(Regensburg, 1969), 243–7, 261–76 [K, 273–7]
Analyse und Werturteil (Mainz, 1970; Eng. trans., 1983)
Die Bedeutung
des Gestischen in Wagners Musikdramen (Munich, 1970) [lecture
delivered 9 Dec 1969 at the Bayerischen Akademie der schönen Künste
zu München; repr. in M, 74–85]
ed.: Das Drama Richard Wagners als
musikalisches Kunstwerk (Regensburg, 1970) [incl. ‘Zur Geschichte der
Leitmotivtechnik bei Wagner’, 17–36; ‘Das unterbrochene Hauptwerk
“Siegfried”’, 235–8; both articles repr. in M, 86–104, 105–8]
und die Programmusik’, Studies in Romanticism, ix (1970), 3–20; Ger.
orig. in JbSIM 1973, 50–63 [K, 414–27]
‘Ästhetische Probleme der
elektronischen Musik’, Experimentelle Musik, ed. F. Winckel (Berlin,
1971), 81–90 [S, 234–43]
ed.: Einführung in die systematische
Musikwissenschaft (Cologne, 1971, 3/1988) [incl. ‘Musiktheorie’, 93–
‘Ist die Zwölftontechnik illusorisch?’, Mf, xxiv (1971), 437–40
the Treatment of Dissonance in the Motets of Josquin des Prez’, Josquin
des Prez: New York 1971, 334–44
ed.: Richard Wagner: Werk und
Wirkung (Regensburg, 1971) [incl. ‘Über den Schluss der
“Götterdämmerung”’, 97–115]
Richard Wagners Musikdramen (Velber,
nr Hanover, 1971, 2/1985; Eng. trans., 1979) Wagners Ästhetik (Bayreuth,
Wagners Konzeption des musikalischen Dramas (Regensburg,
‘Zur Kritik des ästhetischen Urteils’, Mf, xxiii (1971), 411–
‘Adorno's Begriff des musikalischen Materials’, Zur Terminologie der
Musik des 20. Jahrhunderts: Freiburg 1972, 9–21 [S, 336–42]
with L.U.
Abraham: Melodielehre (Cologne, 1972, 2/1982)
Musikästhetik und Wiener Klassik’, AMw, xxix (1972), 167–81 [K, 86–
‘Über die “mittlere Musik” des 19. Jahrhunderts’, Das Triviale in
Literatur, Musik und bildender Kunst, ed. H. de la Motte-Haber
(Frankfurt, 1972), 131–47 [K, 198–214]
ed.: suppl. to Riemann Musik
Lexikon: Personenteil (Mainz, 12/1972–5)
‘Politische und ästhetische
Kriterien der Kompositionskritik’, Ferienkurse '72, ed. E. Thomas,
DBNM, xiii (1973), 14–27 [S, 314–26]
‘Traditionszerfall im 19. und 20.
Jahrhundert’, Studien zur Tradition in der Musik: Kurt von Fischer zum
60. Geburtstag, ed. H.H. Eggebrecht and M. Lütolf (Munich, 1973), 177–
‘Zur Problematik der musikalischen Gattungen im 19. Jahrhundert’,
Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade,
ed. W. Arlt and others (Berne and Munich, 1973), 840–95
and Schenker’, PRMA, c (1973–4), 209–15 [Ger. trans. in S, 154–
‘Ethos und Pathos in Glucks “Iphigenie auf Tauris”’, Mf, xxvii (1974),
289–300 [K, 55–66]
ed., with H. Oesch: Festschrift für Arno Volk
(Cologne, 1974) [incl. ‘Wagners Berlioz- Kritik und die Ästhetik des
Hässlichen’, 107–23]
‘Gesualdos manieristische Dissonanztechnik’,
Convivium musicorum: Festschrift Wolfgang Boetticher, ed. H. Hüschen
and D.-R. Moser (Berlin, 1974), 34–43
ed.: Das Problem Mendelssohn (Regensburg, 1974) [incl. ‘Mendelssohn
und die musikalischen Gattungstraditionen’, 55–60]
‘Romantik und
Biedermeier: zur musikgeschichtlichen Charakteristik der
Restaurationszeit’, AMw, xxxi (1974), 22–41 [K, 167–85]
with E. Apfel: Studien zur Theorie und Geschichte der musikalischen
Rhythmik und Metrik, ii (Munich, 1974)
Zwischen Romantik und
Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19.
Jahrhunderts (Munich, 1974; Eng. trans., 1980) [incl. ‘Neuromantik’, 5–
21; ‘Die doppelte Wahrheit in Wagners Ästhetik’, 22–39; ‘Zur
Problemgeschichte des Komponierens’, 40–73; ‘Die Idee des
Nationalismus in der Musik’, 74–92]
ed.: Beiträge zur musikalischen Hermeneutik (Regensburg, 1975) [incl.
‘Thesen über Programmusik’, 187–204; ‘Fragmente zur musikalischen
Hermeneutik’, 159–72; both articles repr. in K, 365–84]
“Bergsymphonie” und die Idee der Symphonischen Dichtung’, JbSIM
1975, 96–128
‘Relationes harmonicae’, AMw, xxxii (1975), 208–27
‘Some Models of
Unity in Musical Form’, JMT, xix (1975), 2–30
‘“Zentrale” und
“periphere” Züge in der Dissonanztechnik Machauts’, Aktuelle Fragen
der musikbezogenen Mittelalterforschung: Basle 1975 [Forum
musicologicum, iii (1982)], 281–305
Die Idee der absoluten Musik
(Kassel, 1976, 2/1987; Eng. trans., 1989)
‘Die Kategorie des
Charakteristischen in der Ästhetik des 19. Jahrhunderts’, Die ‘Couleur
locale’ in der Oper des 19. Jahrhunderts, ed. H. Becker (Regensburg,
1976), 9–21 [K, 219–29]
‘Musikalischer Funktionalismus’, JbSIM 1976,
81–93 [S, 57–71]
‘Schönbergs musikalische Poetik’, AMw, xxxiii
(1976), 81–8 [S, 118–24]
‘Geschichte eines Themas: zu Mahlers Erster
Symphonie’, JbSIM 1977, 45–60 Grundlagen der Musikgeschichte
(Cologne, 1977; Eng. trans., 1983)
ed.: Funkkolleg Musik (Weinheim,
1977–8/R) [14 vols. repr. in 2 vols., 1980–81; incl. ‘Musikästhetische
Paradigmen’, vi, pp.11–43; ‘Soziale Gehalte und Funktionen von Musik’,
ix, pp.37–60]
‘Europäische Musikgeschichte im Zeitalter der Wiener
Klassik’, Die stilistische Entwicklung der italienischen Musik zwischen
1770 und 1830: Rome 1978 [AnMc, no.21 (1982)], 1–19
‘Schreker und
die Moderne: zur Dramaturgie des “Fernen Klangs”’, Franz Schreker: am
Beginn der Neuen Musik, ed. O. Kolleritsch (Graz, 1978) 9–18 [S, 218–
26; M, 158–64]
‘Was ist eine “dichterisch-musikalische” Periode?’,
Melos/NZM, iv (1978), 224–5
‘Zur Entstehung der romantischen Bach-
Deutung’, BJb 1978, 192–210 [K, 121–39]
ed., with H.H Eggebrecht:
Brockhaus-Riemann-Musiklexikon (Wiesbaden and Mainz, 1978–9,
Ludwig van Beethoven: IV. Symphonie B-Dur (Munich,
‘Musik als Text’, Dichtung und Musik: Kaleidoskop ihrer
Beziehungen, ed. G. Schnitzler (Stuttgart, 1979), 11–28
‘Was heisst
Improvisation?’, Improvisation und neue Musik, ed. R. Brinkmann
(Mainz, 1979), 9–23
‘Cantabile und thematischer Prozess: der Übergang
zum Spätwerk in Beethovens Klaviersonaten’, AMw, xxxvii (1980), 81–
Die Musik des 19. Jahrhunderts (Wiesbaden, 1980, 2/1988; Eng.
trans. 1989)
‘Musik und Jugendstil’, Art nouveau: Jugendstil und Musik, ed. J. Stenzl
(Zürich, 1980), 73–88
‘Die Musikgeschichte Österreichs und die Idee der
deutschen Musik’, Deutschland und Österreich: ein bilaterales
Geschichtsbuch, ed. R.A. Kann and F.E. Prinz (Vienna, 1980), 322–49
‘Nationale und übernationale Musikgeschichtsschreibung’, Europäische
Musik zwischen Nationalismus und Exotik: Basle 1980, 9–32
ed.: Studien
zur Musikgeschichte Berlins im frühen 19. Jahrhundert (Regensburg,
1980) [incl. ‘Geschichte als Problem der Musiktheorie: über einige
Berliner Musiktheoretiker des 19. Jahrhunderts’, 405–13]
ed., with H. Danuser: Neues Handbuch der Musikwissenschaft (Laaber,
1980–95) ‘Zeitstrukturen in der Oper’, Mf, xxxiv (1981), 2–11 [M, 25–
ed., with G. Ordshonikitzy: Beiträge zur Musikkultur in der
Sowjetunion und in der Bundesrepublik Deutschland (Hamburg, 1982)
[incl. ‘Musikwissenschaft als soziales System’, 311–31]
Realismus: zur Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts (Munich, 1982;
Eng. trans., 1985)
ed., with H. de la Motte-Haber: Systematische
Musikwissenschaft (Laaber, 1982) [incl. ‘Musikwissenschaft und
Systematische Musikwissenschaft’, 25–48; ‘Ästhetik und Musikästhetik’,
81–108; with G. Mayer: ‘Musiksoziologische Reflexionen’, 109–70] ed.,
with M. Krause: Tiefenstruktur der Musik: Festschrift Fritz Winckel
(Berlin, 1982) [incl. ‘Arten der ästhetischen Argumentation’, 11–
Commentary in R. Wagner: Siegfried-Idyll, ii (Lucerne, 1983), 1–
‘Hegel und die Musik seiner Zeit’, Kunsterfahrung und Kulturpolitik
im Berlin Hegels, ed. O. Pöggeler and A.M. Gethmann-Seifert (Bonn,
1983), 333–50 [K, 230–47]
‘Im Namen Schenkers’, Mf, xxxvi (1983),
ed.: Die Wiener Schule heute (Mainz, 1983) [incl. ‘Zum Spätwerk
Arnold Schönbergs’, 19–32]
‘Symphonie und symphonischer Stil um
1850’, JbSIM 1983–4, 34–58
Die Musiktheorie im 18. und 19.
Jahrhundert, i: Grundzüge einer Systematik (Darmstadt,
‘Schönbergs ästhetische Theologie’, Die Wiener Schule in der
Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts: Vienna 1984, 12–21
with J.
Deathridge: Wagner (London, 1984)
ed.: Die Musik der fünfziger Jahre:
Versuch einer Revision (Mainz, 1985) [incl. ‘Geschichte und
Geschichten’, 9–20]
ed.: Die Musik des 18. Jahrhunderts (Laaber, 1985)
[incl. ‘Die italienische Instrumentalmusik als Emigrantenkultur’, 21–16;
‘Beethoven und das “Formdenken” in der Instrumentalmusik’, 248–56;
‘Revolutionsoper und symphonische Tradition’, 345–56]
with H.H.
Eggebrecht: Was ist Musik? (Wilhelmshaven, 1985)
‘Analyse des
Mythos: Claude Lévi-Strauss und “Der Ring des Nibelungen”’, Zur Kritik
der wissenschaftlichen Rationalität: zum 65. Geburtstag von Kurt
Hübner, ed. H. Lenk (Freiburg, 1986), 531–42
‘Euripide, il teatro
dell’assurdo e l'opera in musica: intorno all recezione del'antico nella
storia della musica’, La drammaturgia musicale, ed. L. Bianconi
(Bologna, 1986), 281–308
‘Warum ist neue Musik so schwer
verständlich? Plädoyer für ein historisches Verständnis’, Zeugnis des
Wissens, ed. H. Maier-Leibnitz (Mainz, 1986), 939–56
ed., with S.
Döhring: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters (Munich, 1986–97)
ed., with R. Katz: Contemplating Music: Source Readings in the
Aesthetics of Music (New York, 1987)
‘Epochen und
Epochenbewusstsein in der Musikgeschichte’, Epochenswille und
Epochenbewusstsein: Munich 1983, ed. R. Herzog and R. Kosellek
(Munich, 1987), 81–96
Ludwig van Beethoven und seine Zeit (Laaber, 1987, 2/1988; Eng. trans.,
‘Das Problem der “höheren Kritik”: Adornos Polemik gegen
Stravinsky’, NZM, Jg.148, no.5 (1987), 9–15
ed.: Tiefenstruktur in Musik
und Baukunst (Berlin, 1987) [incl. ‘Zur Struktur des Musikbegriffs’, 3–
ed., with others: Funkkolleg Musikgeschichte: Europäische Musik
vom 12. bis 20. Jahrhundert (Weinheim, 1987–8) [incl. ‘Was ist
Musikgeschichte?’, i, pp.66–92; ‘Absolute Musik’, vii, pp.11–41;
‘“Wagnerianer” und “Brahminen”’, viii, pp.110–41] ‘Arnold Schönberg:
drittes Streichquartett, op.30’, Melos, 1 (1988), 32–53
‘Bach und der
Zerfall der musikalischen Figurenlehre’, Musica, xlii (1988), 137–40
with N. Miller: Beziehungszauber: Musik in der modernen Dichtung
(Munich, 1988) [incl. ‘Die abwesende Symphonie: zu Wolfgang
Koeppens Tod in Rom’, 67–78] ‘Bruckner und die Programmusik: zum
Finale der Achten Symphonie’, Anton Bruckner: Studien zu Werk and
Wirkung: Walter Wiora zum 30. Dezember 1986, ed. C.-H. Mahling
(Tutzing, 1988), 7–32
Klassische und romantische Musikästhetik
(Laaber, 1988) [incl. previously unpubd essays]
‘Liszt, Schönberg und
die grosse Form: das Prinzip der Mehrsätzigkeit in der Einsätzigkeit’, Mf,
xli (1988), 202–13
‘Musikwissenschaft und Neue Musik’, Neue Musik:
Quo vadis? 17 Perspektiven, ed. D. de La Motte (Mainz, 1988), 148–
‘Textgeschichte und Rezeptionsgeschichte’, Rezeptionsästhetik und
Rezeptionsgeschichte in der Musikwissenschaft: Hanover 1988, 105–
‘Tonalität: Struktur oder Prozess’, NZM, Jg.149, nos.7–8 (1988), 12–
‘Die Tragödie als Oper: Elektra von Hofmannsthal und Strauss’,
Geschichte und Dramaturgie des Operneinakters: Thurnau 1988, 277–
‘Zitierte Musik: zur Dramaturgie des Antonia-Aktes in Hofmanns
Erzählungen’, Jacques Offenbach ‘Hoffmanns Erzählungen’, ed. G.
Brandstetter (Laaber, 1988), 309–16
‘Zum Taktbegriff der Wiener
Klassik’, AMw, xlv (1988), 1–15
‘Zur Harmonik des 16. Jahrhunderts’,
Musiktheorie, iii (1988), 205–11
‘Zur Wirkungsgeschichte von
Beethovens Symphonien’, Gattungen der Musik und ihre Klassiker, ed.
H. Danuser (Laaber, 1988), 221–33
‘Absolute Melodik: Ernst Kurths
Voraussetzungen der theoretischen Harmonik und der tonalen
Darstellungssysteme’, Schweizer Jb für Musikwissenschaft, new ser., vi–
vii (1989), 61–70
‘Bitonalität oder Oktatonik? Divergierende Vorzeichen
in den Chansons von Binchois’, Festschrift Wolfgang Rehm, ed. D. Berke
and H. Heckmann (Kassel, 1989), 15–21
‘Die Fuge als Präludium: zur
Interpretation von Schönbergs Genesis-Komposition Opus 44’, Die
Wiener Schule, ed. R. Stephan (Darmstadt, 1989), 197–206
‘Hugo Wolfs
Italienisches Liederbuch’, Liedstudien: Wolfgang Osthoff zum 60.
Geburtstag, ed. M. Just and R. Wiesend (Tutzing, 1989), 441–52
Grammatik und Syntax der Musik bei Heinrich Christoph Koch’, Die
Sprache der Musik: Festschrift Klaus Wolfgang Niemöller, ed. J.P. Fricke
and others (Regensburg, 1989), 99–109
‘What is Musical Drama?’, COJ, i (1989), 95–111
‘Anfänge der
europäischen Musik: erste Niederschriften zu einer Musikgeschichte
Europas (aus dem Nachlass)’, In rebus musicis: Richard Jakoby zum 60.
Geburtstag, ed. A. Eckhardt and R. Stephan (Mainz, 1990), 8–
‘Brahms und die Idee der Kammermusik’, Verteidigung des
musikalischen Fortschritts: Brahms und Schönberg, ed. A. Dümling
(Hamburg, 1990)
‘Die maskierte Kadenz: zur Geschichte der Diskant-
Tenor-Clausel’, Neue Musik und Tradition: Festschrift Rudolf Stephan,
ed. J. Kuckertz and others (Laaber, 1990), 89–98 ‘Fragments of a Musical
Hermeneutics’, CMc, no.50 (1992), 5–20
ed., with A. Riethmüller and
A.L. Ringer: Beethoven: Interpretationen seiner Werke (Laaber, 1994)
J. Theile: Musikalisches Kunstbuch, Denkmäler norddeutscher Musik, i
(Kassel, 1965) Richard Wagner: Klavierwerke, Sämtliche Werke, xix
(Mainz, 1970)
H. Federhofer and A. Wellek: ‘Zur “Erwiderung” von Carl Dahlhaus: Ist
die Zwölftontechnik illusorisch? Eine Dublik’, Mf, xxv (1972), 68–73; see
also H. Federhofer: ‘Carl Dahlhaus und die Zwölftontechnik’, ibid., 335–
G. Allroggen: ‘Der Piccinnisten-Streit: ein Zwist um Oper und
Musikdrama?’, GfMKB: Berlin 1974, 324–8
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Traducciones al italiano de los escritos de Carl Dahlhaus
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storiografia musicale, Fiesole, Discanto, 1980.
- Wagners Konzeption
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musicale, Fiesole, Discanto, 1983.
- Richard Wagners Musikdramen (1971, 19852; trad. ingl. 1979) I drammi
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(1982; trad. ingl. 1989) Il realismo musicale. Per una storia della musica
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- Die Musik des 19. Jahrhunderts (1980, 19882; trad. ingl. 1989) La
musica dell’Ottocento. Traduzione di Laura Dallapiccola, Firenze, La
Nuova Italia, 1990 (Discanto/Contrappunti, 287).
- Ludwig van
Beethoven: IV Symphonie B-Dur (1979) La Quarta sinfonia di Ludwig
van Beethoven. Traduzione e introduzione di Mauro Mastropasqua,
Milano, Ricordi, 1992 (Collana di analisi musicale).