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J.

Bradford Robinson, “Dahlhaus, Carl” en The New Grove
Dictionary of Music and Musicians, London:
http://www.grovemusic.com, 2001.
(b Hanover, 10 June 1928; d Berlin, 13 March 1989). German
musicologist. As a historian, analyst, editor and organizer he was perhaps
the leading figure in his field in the latter half of the 20th century. His
teachings and voluminous writings explored new methods and fields of
study that changed the nature of musicological discourse.
1. Life.
Dahlhaus studied musicology from 1947 to 1952 under Gurlitt in Freiburg
and Gerber in Göttingen, where he took the doctorate in 1953 with an
analytical dissertation on the masses of Josquin. Rather than embarking
on an academic career, he then entered the worlds of theatre and
journalism, becoming literary adviser to the Deutsches Theater in
Göttingen (1950–58) and an editor at the Stuttgarter Zeitung (1960–62).
At this time he earned a reputation as a polemical critic and as an active
proponent of the Darmstadt school, with which he was early associated.
In 1962 he took up an academic appointment at Kiel University, where he
completed the Habilitation in 1966 with a pioneering study on the origins
of tonality. He then served briefly on the staff of Saarbrücken University
before being appointed, in 1967, to succeed Stuckenschmidt at the small
musicology department at the Technische Universität, Berlin. Over the
next 20 years he built up the department to a position of international
stature, attracting a large following of students from all over the world.
Although chronically ill for much of his later career, Dahlhaus maintained
an extraordinarily busy schedule as a teacher, editor and administrator. He
was a member of the Board of Supervisors of the German Music Council,
president of the Gesellschaft für Musikforschung (1977–9), co-creator of
Germany's ‘open university’ (Funkkolleg), editor-in-chief of the Richard
Wagner collected edition (1970), and the guiding spirit behind the new
edition of the Riemann Musik Lexikon (1972–5), the multi-volume Neues
Handbuch der Musikwissenschaft (1980–95) and Pipers Enzyklopädie

Influence.des Musiktheaters (1986–97). salon music and other formerly ancillary subjects.based historian who drew conclusions from the research . philology and archival research and felt that his attraction particularly to music theatre and the avant garde drew him away from the great Austro- German tradition (ironically. In the end the force of his writings and the sheer number of his pupils outweighed these cavils. In 1984 he was inducted into the order Pour le mérite (an honour previously accorded to Furtwängler and Richard Strauss) and one year later he was awarded the Grosses Verdienstkreuz der Bundesrepublik Deutschland. (3) a broadening of the accepted fields of study to include systematic musicology. however. hardly a paper could be presented without invoking his name or ideas. institutional history. At the time of his death from kidney failure he was writing a concise history of Western music which would have been his first book to be published directly in English. musicologists outside Germany accused him of Germanocentrism). and his influence was soon felt in several directions at once: (1) the re-establishment of aesthetics as a central musicological discipline. (2) the elaboration of an intellectual framework for the history and analysis of 20th-century avant- garde music. Yet he had always been a figure of controversy: his unusual career path and his wide-ranging interests provoked suspicion among his German colleagues. By the end of his career Dahlhaus was the most influential figure in international musicology. Most remarkable. however. By the mid-1980s he was generally recognized both at home and abroad as a leading figure in Germany's intellectual life. was his unbroken series of seminal publications on a very broad range of topics that placed him among the most prolific and provocative writers in his field. After his death Dahlhaus's influence immediately entered a decline. 2. who accused him of neglecting the standard musicological disciplines of bibliography. Always a broad. and (4) a resurgence of historical interest in the musical culture of the 19th century. and his voluminous writings were being translated into most major languages.

others less so. some more dominant. 3. as do his notoriously long and . From the Frankfurt school (especially Walter Benjamin) he borrowed the images of the ‘constellation’ and the ‘force field’ as organizing principles for written history: any historical topic presents a complex pattern of constituent parts. contemporary vernacular music or some of the wilder excrescences of the avant garde (such as Giacinto Scelsi) with which he felt out of sympathy. Influential papers criticized his misuse of the Weberian concept of the ‘ideal type’ (a minor tool in his historical methodology) and his submission to Germany’s left-wing student movement of the late 1960s (he regarded it with avuncular detachment and awaited the fruits of its scholarly labours). he was faulted for factual shortcomings. Yet few would deny the extent of his achievement as a whole: he may be said to have set the terms of discussion in the study of 19th. and the critical theory of the Frankfurt circle.findings of other scholars.and 20th-century music. Both factors make his writings difficult at first reading. Historical method. but each standing in a dynamic state of attraction and repulsion to all the others. More serious complaints concerned his misunderstanding of such basic concepts as the alienation effect and a tendency to equate the notion of ‘work’ too readily with the written score. From the former he drew his view of history as a long-term succession of complex interacting layers whose elements are captured by the historian in a momentary suspension of flux – a view that accounts for his general lack of interest in narrative history and biography. for the alleged obscurity of his language and for his allegiance to the German Classic-Romantic tradition. Dahlhaus was profoundly influenced as a young man by two schools of historical thought: the French structuralist historians associated with Fernand Braudel. and his writings on all subjects abound in insights and intuitions that have lost none of their ability to provoke and inspire. and they do not offer ‘material’ except as it relates to his historical argument. Other critics pointed to limitations in his interests: Dahlhaus had little to say about ethnomusicology. Dahlhaus's historical essays are therefore fundamentally non-linear in structure.

It is this self-reflective quality. Perhaps Dahlhaus's most important contribution to music historiography was his firm commitment to a self-reflective methodological pluralism. In the end.elaborately constructed sentences (essentially constellations in miniature). often explaining and justifying his reasons for doing so and pointing out the limitations in each new method adopted. BJb 1955. often conveying the impression that his essays are in conversation with themselves and constantly challenge their own assumptions. 73–92
‘Zur Geschichte der .. 1983) [M] Klassische und romantische Musikästhetik (Laaber. trans. of Göttingen. 1953)
‘Bachs konzertante Fugen’. 45– 72 ‘Versuch über Bachs Harmonik’. Dahlhaus's broad-ranging interests gave him a very large arsenal of methods to choose from and a flexibility of approach unusual for scholars in his field. nor even the findings. his writings converge again and again on the fixed midpoint of his musical thought: the great masterpieces of Western music in their present cultural context. Another legacy from the Frankfurt school was his attitude towards analysis. His essays frequently change their methodological attack. A brilliant analyst.. Eng. and the profound mystery of the artistic experience. BJb 1959. U. WRITINGS Schönberg und andere: gesammelte Aufsätze zur Neuen Musik (Mainz. 1978. that has led his writings to be called ‘dialectical’. which he employed not primarily to reveal hidden musical connections in a work but to probe the ‘sedimented history’ (Adorno) within it. But for all their diversity. 1988) [incl. previously unpubd essays] [K]
Studien zu den Messen Josquins des Prés (diss. 1987) [S]
Vom Musikdrama zur Literaturoper: Aufsätze zur neueren Operngeschichte (Munich. but the historical conclusions to be drawn from those findings – these too to be worked into a larger historical argument. Dahlhaus believed in presenting not the steps of his analyses.

H.. of Kiel. 9–34 [S. op. Wiora (Regensburg. BJb 1959. Mf. Romantik. 1965). Terminologie der Neuen Musik (Berlin. 83–8. xv (1962). 97– 110]
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Arnold Schönberg: Variationen für Orchester. AMw. ed. 1967. 43–57
‘Bach und der “lineare Kontrapunkt”’. DBNM. 25–37 [S. 22–39
‘Zur Entstehung des modernen Taktsystems im 17. 186–97. ‘Trivialmusik und ästhetisches Urteil’. 223–40
‘Zur Theorie des klassischen Kontrapunkts’. 63–7]
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‘Formprinzipien in Wagners “Ring des Nibelungen”’. ix (1965). AMw. 1967) [incl. trans. ed. BJb 1962. 4/1986. 95–116
‘Zur Theorie des Tactus im 16. W. 315–40 Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. Jahrhundert’. ed. 243–7.15 (Munich. 1969). Notation neuer Musik. 58–79
‘Domenico Belli und der chromatisch Kontrapunkt um 1600’. Jahrhunderts (Regensburg. 335–46]
Musikästhetik (Cologne. 95–129 ‘Geschichtliche und ästhetische Erfahrung’. KJb. ‘Über musikalischen Kitsch’. H.

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‘Gesualdos manieristische Dissonanztechnik’. ‘Thesen über Programmusik’.Kriterien der Kompositionskritik’.-R. ed. E. AMw. Ferienkurse '72. Lütolf (Munich. trans. 1973). 209–15 [Ger.. 159–72. ed. PRMA. 1974). Studien zur Tradition in der Musik: Kurt von Fischer zum 60.. Oesch: Festschrift für Arno Volk (Cologne. Apfel: Studien zur Theorie und Geschichte der musikalischen Rhythmik und Metrik. with H. ‘Die Idee des Nationalismus in der Musik’. ‘Mendelssohn und die musikalischen Gattungstraditionen’. xxvii (1974). c (1973–4). DBNM. 154– 9]
‘Ethos und Pathos in Glucks “Iphigenie auf Tauris”’. ‘Fragmente zur musikalischen Hermeneutik’. Thomas. 1973). 314–26]
‘Traditionszerfall im 19. 1975) [incl. Geburtstag. Moser (Berlin. 1974. 289–300 [K. 1974) [incl.: Das Problem Mendelssohn (Regensburg. Hüschen and D. 365–84]
‘Liszts . Jahrhunderts (Munich. ed. H. Jahrhundert’. Eng. in S. 34–43 ed. 5– 21.Kritik und die Ästhetik des Hässlichen’. H. ed.: Beiträge zur musikalischen Hermeneutik (Regensburg. und 20. 187–204. W. Arlt and others (Berne and Munich. xiii (1973). 22–41 [K. trans. Gattungen der Musik in Einzeldarstellungen: Gedenkschrift Leo Schrade. ii (Munich. 1974) [incl. 14–27 [S.H. 840–95
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Zwischen Romantik und Moderne: vier Studien zur Musikgeschichte des späteren 19. 74–92] ed. 55–60]
‘Romantik und Biedermeier: zur musikgeschichtlichen Charakteristik der Restaurationszeit’. Mf. ‘Neuromantik’. 55–66]
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37–60]
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‘Musikalischer Funktionalismus’.. 96–128 ‘Relationes harmonicae’. JbSIM 1977. 281–305
Die Idee der absoluten Musik (Kassel. 224–5
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