Van Gogh 1853 – 1890

1.- Cuestiona la representación, la forma y los colores correctos: rechaza la perspectiva

tradicional, usa arbitrariamente los colores, que ahora ‘significan’visiones personales. Los
colores, vivos e intensos crean líneas de espacio, y de sombras. El dibujo es vibrante y
manifiesta una ejecución dificultora, nerviosa, traumática.
Pinta dibujando: la pincelada no es accidental como en los impresionistas sino rítmica,
sistemática, que acompaña fielmente y acentúa las ondulaciones de la forma
2.- Renuncia al volúmen y simplifica las formas, que son robustas, al modo de la estampa
japonesa y de su admiración por Daumier
3.- Busca expresar sus sentimientos, plasmando su mundo interior
4.- Independencia y estilo propio
5.- Temáticas reiteradas: Su problema central es el hombre, la humanidad. Representará
paisajes, naturalezas muertas, flores, soles y muchos autorretratos. Es el que mas se vale de las
técnicas y temáticas impresionistas
6.- Influirá sobre el expresionismo y el fauvismo
Cézanne 1839-1906
1.- Cuestiona los convencionalismos representacionales: rechaza la perspectiva tradicional,
posee independencia y estilo propios: dibujo ortogonal, cierto frontalismo. Recupera la forma,
olvidada por los impresionistas, reduciéndolas a las formas geométricas básicas (cubo, cono,
esfera). Define la composición como dibujo y pintura. El volúmen es ahora el resultado de un
facetamiento de la figura, en planos de color. El sentimiento se expresa por el color, el dibujo y
la dificultad de ejecución
2.- Aspira a encontrar un nuevo sentido de armonía. Considera qque si bien la naturaleza no se
puede reproducir, sí se puede ‘sugerir’ mediante la construcción de volúmenes en el espacio
3.- Le interesa trabajar para restituir el sentido de solidez de los objetos, perdido en el
impresionismo
4.- Explora la relación entre forma y color
5.- Sus temas favoritos son: retratos, bañistas, naturalezas muertas, paisajes, figuras.
6.- Influirá sobre el cubismo y el futurismo
Gauguin 1818 – 1903
1.- Simplifica los contornos de las formas, anula los efectos instantáneos del impresionismo,
busca ávidamente ritmos estáticos
2.- Su pintura se desarrolla en grandes manchas de colores fuertes. El color no se fragmenta,
sino que cubre localmente cada figura uniformemente al moso de los grabados japoneses. Es
este un trascendental paso en la concepción del espacio moderno, la armonia se logra mediante
enormes masas cromáticas. Su paleta transcurre entre los rosas violáceos, los verdes profundos,
amarillo, azul y bermellón
3.- Busca recuperar la espontaneidad y sencillez que ha perdido la cultura europea, vuelta a la
niñez salvaje. Es indiferente a la belleza canónica y asexuada convencional
4.- Renuncia al volúmen al modo de la estampa japonesa
5.- Simbolismo altamente poético que influirá en el fauvismo y el simbolismo. Amor, muerte y
erotismo serán sus temas vertebradores.
6.- Posee muchas vinculaciones con lo clásico: aspira a la unidad, le interesa la figura humana
desnuda o apenas velada, crea una estrecha trabazón entre el paisaje de fondo y la figura
humana, posee extremo rigor compositivo.
Seurat 1859 – 1891
1.- Explora los esquemas visuales ordenados casi matemáticamente pero partiendo de las
experiencias óptico retínicas de los impresionistas
2.- Abandona la reproducción del natural
3.- Renuncia al volúmen al modo de la estampa japonesa