DISEÑO ASISTIDO POR COMPUTADOR

Paso 4 - Definir el esquema básico del proyecto

ALEJANDRO ACERO MORENO

TUTOR: JHON ALEXANDER OROZCO

GRUPO: 103008_4

TECNOLOGIA EN OBRAS CIVILES Y CONSTRUCCIONES

VILLAVICENCIO (META)
ABRIL 2018
Temáticas a desarrollar

Concepto de forma, espacio, orden, proporción.

FORMA

Es una descripción geométrica de la parte del espacio ocupado por el objeto, según lo
determinado por su límite exterior y sin tener en cuenta su ubicación y orientación en el
espacio.
Las formas simples se pueden describir mediante objetos básicos de geometría tales como
conjunto de dos o más puntos, líneas, curvas (por ejemplo, un cuadrado o un circulo)
La forma de las plantas y las cosas son formas con características únicas y diferentes medidas.
Su apariencia externa de las cosas, por medio de ella obtenemos información del aspecto de
todo lo que nos rodea.
La forma es una cosa y si se modifica sigue siendo una forma.

Clases deformas.

Forma tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen, masa y tres dimensiones:

largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupan es real. Se pueden ver de frente, de costado
o por detrás; pueden tocarse.

Formas Bidimensionales: Es plana, y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho
y largo. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales porque solo las
percibimos del lado frontal.
Formas naturales: son aquellas que se producen en el mundo natural, como los vegetales,
animales y minerales; se presentan de manera espontánea y directa

Formas artificiales: son aquellas creadas por el ser humano. Entre las formas artificiales
interesan en especial las interpretadas por los artistas, algunas veces se basan en formas
naturales y otras en la creatividad y la capacidad de invención del creador. Ejemplos: un
dibujo, una escultura, una casa, un producto industrial.

Espacio

Definimos por espacio, el vacío que hay redondeando las formas y entre ellas. No obstante,
las formas también pueden ser consideradas como espacio ocupado y los vacíos, como
espacio no ocupado.

1. Espacio positivo y negativo

Positivo el que rodea a una forma negativa y negativo el que rodea a una forma
positiva. Podríamos decir entonces, que todas las formas positivas contienen espacio
positivo y viceversa, pero no siempre dichos espacios son percibidos como formas y
esto se debe a que el espacio positivo puede ser un fondo para las formas negativas, y el
espacio negativo serlo para las positivas, pero los fondos no son realmente conocidos
como formas.
2. Espacio liso e ilusorio
Espacio liso, cuando todas las formas parecen reposar sobre el plano de la imagen y ser
paralelas a él, ninguna de ellas más cerca ni más lejos, pueden encotrarse entre sí, por
medio del toque, la penetración, unión, sustracción, intersección o coincidencia; pueden
estar alejadas, pero nunca superponerse entre sí, pues ello sugiere que una está más cerca a
nuestros ojos que la otra.
Espacio ilusorio, cuando todas las formas no parecen reposar sobre el plano de la imagen o
ser paralela a él, algunas de ellan parecen avanzar o retroceder, se pueden presentar de
manera oblicua o frontalmente, pueden ser lisas o tridimensionales, puden ser vistas en
diversas profundidades o con ángulos diferentes de de ambos modos a la vez.

Formas lisas en espacio ilusorio

Superposición
Cambio de tamaño

Cambio de color

Cambio de textura

Cambio de punto de vista

Curvatura o quebrantamiento

Agregado de sombra
Volumen y profundidad en espacio ilusorio
Representación del plano en el espacio ilusorio
Planos dibujados

Planos sólidos

Planos de textura uniforme

Planos de color o de textura de gradación

3. Espacio fluctuante y conflictivo

El espacio fluctuante es ambiguo, porque no existe una forma definida con la que podamos
interpretar la situación espacial, pero el espacio conflictivo aporta una sensación espacial
absurda, que parece imposible de interpretar. La figura genera un conflicto óptico si la
miramos desde arriba o desde abajo, en ciertos momentos parece avanzar o retroceder, la
fluctuación espacial puede crear interesante movimientos ópticos.
 Orden

Es la acción de posicionar o colocar las cosas en el sitio que le corresponde a cada uno.

En la página o diseño que vamos a diseñar, las figuras los títulos y todo lo que realicemos
tiene un orden consecutivo.
 La proporción

La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de una parte con otras o con el todo.
Esta relación puede ser no solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado.

crear un sentido de orden entre los elementos de una construcción visual.

Fundamentalmente cualquier sistema de proporcionalidad es, por consiguiente, una razón
característica, una cualidad permanente que se trasmite de una razón a otra.
Proporción aurea.

Se puede definir geométricamente como un segmento rectilíneo dividido de manera que la

parte menor es a la mayor como esta lo es al total. Los griegos descubrieron su importante
cometido en la proporción del cuerpo humano. Al creer que el hombre y los templos debían
de pertenecer a un orden universal más elevado, en la misma estructura de los templos se
ponían de manifiesto estas proporciones.

Armonía y contraste.

Material:
-4 cuadrados de ilustración (uno de cada tamaño) en blanco y negro. (18 piezas).

Proporciones inversas

Por su parte, la ley de proporciones inversas del color se trata de una ley a la hora de diseñar
por la cual las masas de color deberán ser menos intensas cuanto mayor sea su tamaño debido
al impacto que grandes manchas de colores muy saturados o destacables tienen sobre
nosotros. En espacios pequeños estos colores pueden destacar elementos o dar variedad de
color al diseño, mientras que en grandes superficies saturan y dan problemas de legibilidad
o agotamiento visual.

En conclusión, estos cuatro conceptos son cada uno importante como tal pero están a la vez
muy relacionados entre sí ya que dan una estructura y un orden al total final del diseño.
Diseño conceptual.

El proceso de diseño conceptual consiste esencialmente en obtener una solución a un

problema de diseño planteado a partir de las especificaciones, requisitos y necesidades
planteadas.

En los diseños conceptuales se sientan las bases de cómo va a ser el producto, esta es la
parte más creativa del desarrollo, porque un problema se puede resolver de muchas maneras
y aquí es donde la mente creativa piensa en distintas soluciones, y se plantean múltiples
propuestas.