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CONOCIMIENTO
Géneros dancísticos
Danza autóctona
Se trata de aquellas danzas que aún se practican en muchas comunidades del
mundo y que han se trata de que ya es danzas que aún se practican en muchas
comunidades del mundo y que han conservado elementos originales: pasos,
ritmos, trazos coreográficos, rutinas de montaje e interpretación, desplazamientos,
actitudes, vestimentas, música, maquillajes, implementos auxiliares, escenografía,
tratamiento de espacios, etcétera.
Antecedentes
El teatro aparece a la par con las primeras expresiones del hombre.
Pintura: Rupestre
Escultura: puntas de lanzas
Música: Limitación de los sonidos de los animales
Danza: Ceremonias
Arquitectura: Cavernas y acondicionamiento de las mismas.
Definición
Teatro es una palabra de origen griego Thetaron, que significa lugar para ver.
•El arte de representar
•Un medio de expresión audiovisual
•El arte de transformar un texto escrito en un texto vivido
•La expresión más humana (el hombre frente al hombre) de emociones y
sentimientos.
Géneros literarios
•Género épico: Comprende todas las composiciones en que dominan las
narraciones aquí el hombre recurre a la memoria estoica para hacer conciencia de
trabajos y padecimientos anteriores que le han aportado mejores condiciones de
vida.
•Género lírico: Surgida entre la necesidad de contar con una conciencia individual,
es decir la relación de un individuo determinado con otro.
•Género dramático: El género dramático comprende todos aquellos textos en los
cuales el escritor nos narra acontecimientos empresas como la lírica sino que
introduce personajes que representan delante de los espectadores como si
realmente acontecieron hecho en todo su desarrollo.
Análisis de la obra
Técnica moderna de actuación (realismo psicológico)
Entre los finales del siglo XIX y principios del siglo XX literatura dramática empezó
son de los misterios del inconsciente autores modernos muestra del hombre el
peligro de la represión comienzo una vasta empresa liberadora esta tendencia
enseñó los actores recurrir a la imaginación al inconsciente al subconsciente a
elaborar una creación artística subjetiva del actor se sienta camina y se comporta
en escena con un personaje como un hombre de la vida real después de creer que
el hecho de maquillarse y de vestirse con el personaje ayudar a la actora
convertirse en ese personaje se piensa que la verdad de venir de más lejos desde
una mayor profundidad en el sistema de l entre los finales del siglo XIX y principios
del siglo XX literatura dramática empezó a sondear los misterios del inconsciente
autores modernos muestra del hombre el peligro de la represión comienzo una
vasta empresa liberadora esta tendencia enseñó los actores recurrir a la
imaginación al inconsciente al subconsciente a elaborar una creación artística
subjetiva del actor se sienta camina y se comporta en escena como un personaje
como un hombre de la vida real después de creer que el hecho de maquillarse y
de vestirse con el personaje ayudar a la actora convertirse en ese personaje se
piensa que la verdad de venir de más lejos desde una mayor profundidad.
En el sistema de la psico técnica se traducen a lenguaje de la práctica creadora
los principios del arte realista los requisitos expresar ideas y reflejar fielmente la
realidad la claridad la sencillez de la forma artística el contenido vital etc. dentro
del sistema se estudia del orden mismo del proceso creador que transcurre de
acuerdo con determinadas leyes de naturaleza que incluyen el análisis y la
síntesis la percepción y conocimiento del material de creación su elaboración
artística la vivencia y la encarnación de la imagen escénica.
El actor reconstruye psicológicamente su personaje con extremo cuidado no se
limita los datos que le da la obra, sino que me quiera lo más concretamente
posible el pasado y el porvenir del personaje que representa.
Con este método de la 14 libra de luso de trucos puesto que puede transferir
autenticidad de su trabajo ya que parte de la verdad de sus sentimientos.
Realismo
Modo de expresión o tratamiento artístico de la vida consiste en reflejar sin idealización ni
sentimentalismo subjetiva reacción ante el romanticismo se extiende al siglo XIX reflejar
los resortes psicológicos de los personajes en relación con el ambiente y sus factores
materiales lleva una estilización denomina el naturalismo los principales exponentes fue
Henry Ibsen.
Naturalismo
Movimiento dramático del último tercio del siglo XIX entroncado ideológicamente con
Darwin y los filósofos positivistas en práctica eso condujo a que se llevaran presentes
escenas principalmente lo aborrecible lo morboso figuras sojuzgadas y explotadas las
víctimas o representadas de un orden social se caracteriza por ir mas alla de la realidad
para atrapar la esencia de las cosas
Existencialismo
Corriente filosófica contemporánea que tiene sus orígenes del teólogo dinamarqués
Kierkegaard quien opuso los sistemas esencialista una filosofías que llamo existencial la
coexistencia del ser con otro infierno mismo pues son con otros los que consumen su
mira descubren nuestro propio ser que en vano podemos descubrir mirándonos en el
espejo y sus máximos exponentes fueron Albert Camus y Jean Paul Sartre.
Épico
Tendencia del teatro a finales del siglo XIX a integrar los elementos épicos es decir
dramáticos en relatos supresión de la expresión ruptura de la ilusión por que toma la palabra
de un narrador escenas de masa de intervención esto fue creada por bertolt Brecht.
Esperpento
Corriente literaria europea que surge a finales del siglo XIX se caracteriza por
1 el grotesco como forma de expresión:
a) la función de las formas humanas y animales
b) la mezcla de mundo real y pesadilla
c) la distorsión de la escena exterior
2 deformación sistemática de la realidad
a) La apariencia de burla y de y caricatura realidad
b) El significado profundo semi transparente cargado de crítica e intención satírica
c) La presencia de la muerte como personaje fundamental
Absurdo
Después de la segunda guerra mundial surgió una filosofía propuesta con orden social y
condición humana el teatro del absurdo maneja como temas de desconfianza en el futuro
de la sociedad y la incapacidad del hombre para un mundo mejor esta obra teatral se
caracteriza por los elementos teatrales que la obra incorpora los representantes más
comunes son Eugene Ionesco y Samuel Beckett
b) El director:
Es quien, por medio del texto desea dirigir un mensaje o punto de vista de un
hecho de la vida; además el director da unidad a la obra, equilibra todos los
medios con que cuenta la escenificación. El director de escena propone la
concepción general el modo en que se desarrolla el tema; es quien dicta los
movimientos de los actores, armoniza los decorados, los colores, el vestuario, la
música, o efectos de sonido, etcétera.
c) Los actores:
Son las personas que poseen el talento artístico de crear una ilusión de
naturalidad y realidad en el personaje representado. En su calidad de artista, el
actor es único porque es su propio instrumento. Sus recursos son el mismo, su
talento y capacidad para desarrollar ambos. A diferenciar de otros artistas
creadores, debe trabajar con y por medio de su propio cuerpo, voz, emociones,
apariencia y su propia cualidad personal que utiliza como el pintor sus colores y el
compositor sus notas musicales.
e) El escenógrafo:
Es quien debe resolver en el espacio escénico de que se trate, todos los
problemas espaciales, visuales, plásticos, psicológicos, etcétera, contenido en el
texto dramático.
FOSO DE LA ORQUESTA:
Lugar destinado para albergar a los músicos de la
orquesta que participan.
TRAMOYA:
Consiste en varas que suben y bajan para apoyar el
colgado de telones con motivos escenográficos,
arboles en figuras, edificios, etcétera.
PIERNAS:
Cortinas angostas en forma vertical generalmente de
color negro, utilizadas en las entradas y salidas de los
personajes.
BAMBALINAS:
Cortinas angostas colocadas en forma horizontal en la
parte superior del escenario.
CICLORAMA:
El ciclorama es la tela que se ubica al fondo del
escenario, regularmente de color celeste y que sirve
para delimitar espacio, asi como de apoyo de la
iluminación, para informar al publico si es de día, noche,
atardecer, amanecer, etcétera.
ESCENARIOS