El teatro griego

El teatro griego nació en el Ática a partir de las danzas y cantos corales de los siglos VI y V a. C., que se
celebraban en primavera durante las fiestas en honor del dios Dioniso, denominadas «Grandes
Dionisíacas». Estas fiestas comenzaban con una procesión en la que la estatua del dios Dioniso era
paseada sobre un barco acompañado por flautistas y músicos.

En las fiestas en honor al dios Dionisos se cantaban himnos acompañados por danzas, eran los llamados
“ditirambos” que buscaban alabar al dios y entretener a los que iban a las celebraciones. Con el paso del
tiempo, estos himnos se fueron apartando de la celebración religiosa y creando distintos tipos de obras
que, después de realizarse en débiles andamiajes de madera, tuvieron lugar en construcciones de piedra
y mármol llamadas teatro o anfiteatro; así surgían la tragedia y la comedia.

Partes del teatro griego

El género teatral es de creación

griega y el edificio que alberga el
espectáculo también es una
construcción típicamente griega.
Todos los grandes teatros se
construyeron a cielo abierto. En un
principio se utilizaba un espacio
circular de tierra lisa y compacta
denominado «orchestra» en cuyo
centro se ubicaba un altar
(«thymile») donde se sacrificaba un
cordero en honor del dios Dioniso.
Más tarde se construyeron edificios
adyacentes de madera para que los
actores se vistieran y gradas para el
público aprovechando
generalmente la ladera de una colina.

Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo hasta salir
fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario elevado o
«proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta para que los actores
se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de madera o de piedra.

Las partes de un teatro griego clásico son las siguientes:

«Orchestra»
«Skené»
«Koilon»

La Tragedia:
El género más popular en la Grecia Clásica fue la tragedia. En ella se contaban historias y mitos antiguos
en los cuales el ser humano luchaba contra los dioses y contra sus propias pasiones. Los temas de la
religión, la moral y la política eran los preferidos por los dramaturgos. Mientras un coro encargado de la
parte lírica(poesía) contaba la historia, los personajes desarrollaban diálogos utilizando máscaras para
disfrazarse, esto les permitía representar a mujeres (a las que en esa época se les prohibía actuar) y
proyectar la voz en esos grandes recintos.

En la Tragedia Griega, el Coro tenía una importancia esencial. En cierta forma constituía el ámbito de
reflexión a las acciones del protagonista y antagonista, comentaba la acción y, en los últimos tiempos,
participaba de ella. Fue perdiendo importancia en Roma y jamás volvió a tener esa consideración única
de ser el portavoz de aquellos que normalmente no la tienen. Es curioso que incluso Shakespeare
prescindiera del Coro en casi todas sus obras limitándose, en el mejor de los casos, a una participación
pasiva ante las diversas incitaciones de los personajes.

Los principales exponentes de la tragedia griega fueron:

Esquilo: Se ocupa de temas religiosos y patrióticos; la grandeza divina ante la debilidad humana, la
fuerza del destino y el valor del sufrimiento. Plantea el orgullo como el principal pecado digno de castigo
divino. Cree en el triunfo del orden y la justicia, pero estos vienen de los dioses pr lo que el ser humano
debe temer a su castigo. Algunas de sus obras son “La Orestíada”, “Los persas” y “Prometeo
encadenado”.

Sófocles: Centra su obra en el ser humano; su razón, su moral y su psicología. El hombre es víctima de
los dioses, pero es consciente de su pecado, sus personajes hacen profundas reflexiones acerca del bien
y el mal. Entre sus obras más conocidas están “Edipo Rey” y “Antígona”.

Eurípides: A diferencia de Esquilo manifiesta duda e incredulidad respecto de la acción de los dioses.
Más que el destino son las pasiones desesperadas de los hombres, amor y odio, las que originan su
desventura. En obras como “Medea” e “Ifigenia en Aulis” valora más al hombre común que a los héroes
míticos.

La Comedia:

Menos popular que la tragedia, pero con muchos seguidores, la comedia tiene como principal
exponente a Aristófanes. Aristófanes intentaba educar al pueblo, pero lo hacía a través de la risa
atrevida y la burla. A través de la exageración cómica intentaba ridiculizar a los ciudadanos de Atenas
resaltando sus defectos y riéndose de las innovaciones de la época. Entre sus obras se encuentran
“Lisístrata”, “Las ranas” y “Las aves”

1. Realiza en tu cuaderno un resumen y un mapa mental sobre el texto que acabas de leer.
2. Dibuja el diagrama del teatro griego en tu cuaderno, y señala las partes como se encuentra en
estas copias.
3. Responde el siguiente cuestionario en tu cuaderno e investiga aquellos temas que no se incluyan
en la lectura o que no te quedaron completamente claros.
 ¿A qué dios estaban dedicadas las festividades en las que se representaban las obras? Investigar
las características principales de este dios.
 ¿Cuáles eran las partes principales del teatro griego antiguo?
 ¿Qué se colocaba detrás de la escena? ¿Qué función cumplía?
 ¿Dónde se ubicaba el coro? ¿Cómo estaba compuesto? ¿Cuál era su participación en la obra?
 ¿Quiénes podían ser actores?
 ¿Qué elementos se utilizaban en la actuación?
 ¿Cuántas personas asistían al espectáculo? ¿Quiénes formaban parte del público? ¿Dónde se
sentaban?
 ¿Quién fue el principal exponente de la comedia?
 ¿Qué diferencias y qué similitudes encuentran entre el teatro antiguo y el moderno?