Videopad de nch

UNIVERSIDAD
“ANDINA NESTOR CASERES VELAZQUEZ”
FACULTAD

“ciencias de la salud”
TECNOLOGIA MEDICA
 INTRODUCCION

Las artes en general están muy relacionadas con la creatividad y la música, en particular, colabora
implícitamente en su desarrollo.

La educación musical ha permitido que el niño o niña pueda expresarse musicalmente, es decir,
descubrir,sentir hablar a través de la musica . cuando un niño niña crea musica y la utiliza para
comunicarse se esta identificando con el producto obte musical sonido con lo materiales que se ha
utilizado ( voz, instrumentos,cuerpo,objetos ) el sistema escolar ha de fomentar un tipo de enseñanasa
musical en la que los métodos utilizados favorezcan el desarrollo de la creativilidad.

Shafer(1988) describe la enseñanza de la musica a partir de cuatro supuestos básicos :

1. Describir las potencialidades crreativas de los alumnos o alumnas para hacer su propia musica .
todos son capases de reañozar una piza musical.
2. Presentar los sonidos del entorno, reconocer todas las artes.
3.

Schafer (1988) describe la enseñanza de la música a partir de cuatro supuestos

básicos:

1. Descubrir las potencialidades creativas de los alumnos/as para hacer su propia

música. Todos son capaces de realizar una pieza musical.

2. Presentar los sonidos del entorno, reconocer y valorar el paisaje sonoro.

3. Buscar un espacio común donde puedan encontrarse todas las artes.

4. Sensibilización sonora, considerar la importancia de cada uno de los sonidos.

Una clase de música creativa es un grupo de estudiosos que juntos quieren investigar
con el sonido. El maestro inicia la sesión preguntando o planteando un problema y a
partir de ahí participará junto a los alumnos/as en el acto de descubrir. “La clase debe
convertirse en una hora de mil descubrimientos y el secreto está en la pregunta
formulada” (Schafer, 1988).

Un currículum creativo que desarrolle la musicalidad implica la utilización de

técnicas creativas en la clase de música: trabajar en un clima de libertad donde se
respeten las preguntas de los niños/as, se diseñen y planifiquen actividades, se valore la
originalidad, se potencie la práctica y la experimentación sonora, se desarrollen
habilidades en los instrumentos musicales, se creen esquemas propios de trabajo, se
fomente el diálogo y el intercambio de opiniones. Hay que llevar a cabo actividades que
permitan la libre expresión sonora, es decir, disfrutar haciendo música.
 La música es expresión, energía, arte, creación, en la que todos han de esforzarse en
buscar nuevas soluciones a los problemas.

as artes en general están muy relacionadas con la creatividad y la música, en

particular, colabora implícitamente en su desarrollo.

La educación musical ha de permitir que el niño/a pueda expresarse musicalmente,

es decir, descubrir, sentir, hablar… a través de la música. Cuando un niño/a crea música
y la utiliza para comunicarse se está identificando con el producto obtenido y con los
materiales que ha utilizado (voz, instrumentos, cuerpo, objetos,…). El sistema escolar
ha de fomentar un tipo de enseñanza musical en la que los métodos utilizados favorezcan
el desarrollo de la creatividad.

La educación musical como motor de la

creatividad
Posted on 3 Junio, 2015

Es bien sabido que la música está presente en todas

las etapas en las que el ser humano va forjando su personalidad, siendo una herramienta fundamental
para el desarrollo de su creatividad. Nada más nacer, los bebés reaccionan ante los estímulos
musicales, ya sea agitándose si no les gusta o relajándose hasta quedar totalmente dormidos si es de
su agrado.
A los seis meses de vida el bebé empieza a balbucear los primeros sonidos que le permitirán
comunicarse con sus progenitores, y aproximadamente un año después, empezará a manifestar
su interés por las piezas musicales que le sean familiares. Durante este periodo, lo que más atrae al
ser humano es el ritmo de las canciones, que en muchas ocasiones acompañará de ciertos
movimientos corporales.
La importancia de la educación musical
A partir de los dos años, la estimulación del bebé a través de los sonidos resulta aún más evidente,
llamando especialmente su atención los juegos sonoros, algunas canciones y las típicas
entonaciones que utilizan los padres al leerles cuentos antes de dormir. Durante esta etapa resulta
esencial acompañar las canciones de movimientos corporales, que permitirán ayudar a los pequeños a
recordar ciertos fragmentos musicales. Así, cada sonido debe traducirse en una actividad motriz,
como andar, bailar, correr o saltar.
A los tres años de vida, los seres humanos empezamos a manifestar cierta capacidad
creativa, inventando nuestras propias canciones y bailes. De nuevo, resulta esencial vincular los
movimientos corporales a estímulos sonoros determinados. Y un par de años después, el niño ya será
capaz de clasificar los sonidos, lo que le permitirá componer ritmos y melodías.
El periodo en el que los padres y los profesores deben prestar una especial atención a la estimulación
musical del niño es a partir de los seis años, cuando su atención empieza a centrarse más en las
voces que en el ritmo y la melodía. Dos años después, el énfasis se traslada a la armonía, siendo
este el momento idóneo para introducir al pequeño en la práctica de algún instrumento melódico.
El rápido desarrollo experimentado durante todo este tiempo sufre un brusco frenazo a partir de los 11
ó 12 años, cuando el ser humano empieza a experimentar profundos cambios en su voz. Es
entonces cuando hay que trabajar en su técnica vocal e introducirle en el conocimiento de nuevos
medios de expresión. Fundamentalmente, el baile y los instrumentos, que funcionarán como una
prolongación de su propio cuerpo.
Esta etapa es clave para la educación musical del niño. Lo ideal es comenzar por actividades que
impliquen movimientos, como la expresión corporal (danza y rítmica), la expresión vocal (coros y
teatro) y la relación con otros jóvenes de su edad. En la misma línea, los niños que se interesen por
algún instrumento deben optar por los más pequeños, como la flauta, la trompeta o la corneta, que
muestran unas cualidades más bien melódicas y, sobre todo, requieran ser tocados junto a otros
instrumentos, lo que estimula la socialización.
La música no hace milagros, pero la motivación que despierta en los jóvenes puede ayudarles a suplir
ciertas carencias. Por ejemplo, la práctica de un instrumento puede hacer más responsable y
disciplinado a un niño que apenas muestra interés por sus obligaciones domésticas. Del mismo
modo, actividades como cantar, bailar y estudiar un instrumento pueden mejorar notablemente
sus capacidades motrices.

Lo esencial, en cualquier caso, es huir de los

modelos formativos de corte militar y asegurarnos de que el niño disfrute con la música y
aprenda con ella. En este sentido, resultan muy útiles los centros que ofrecen una introducción a la
sensibilización musical, así como los coros infantiles, las escuelas de motricidad y danza y, en
general, cualquier sitio en el que la práctica musical esté acompañada de las actuaciones ante el
público, pues ésta es la mejor evaluación para cualquier futuro músico.
Desde Pearson os invitamos a defender con fuerza la música en el aula y, como cada semana,
recomendamos combinar nuestros métodos educativos con divertidos recursos para clase, como
los que mostramos en Red Música Maestr@, para que hagan más atractiva la enseñanza y despierten
el amor por la música entre los más jóvenes.
LA EDUCASION MUSICAL COMO MOTOR DE LA CREATIVIDAD
LA IMPORTANCIA DE LA EDICASION DE LA MUSICA