Hay muuuchas cosas :v que podría *refutar :v* sobre todo lo que has escrito, comenzare:

1 Por el efecto Dunning Kruger, aunque esta sea una posición bastante relativa y carezca de
valides global, noto cierta incompetencia sobrevalorada en tu segundo comentario, que regresaste
a editarlo innecesariamente para reforzar tus primeros argumentos habiendo ahí una
sobrevaloración (una incompetencia sobreestimada) y al mismo tiempo un intento de desacreditar
la respuesta que había planteado, que según el mismo efecto Dunning kruger connotaría un
complejo narcisista de no reconocer la competencia de otros, de querer reducirlo e ignorar que la
tiene y más aún de la incapacidad de ver otras verdades y encerrarse en la arrogancia .

2 Hay una confusión grande entre hipótesis y teoría en tu primer comentario ya editado :v,
Hipótesis es aquella que no ha pasado aun a procedimientos de investigación científica o
experimentación, osea en términos “coloquiales” quiere decir que no tiene valides aun y podría
ser cierto o no :v, lo que no pasa lo mismo cuando un enunciado tiene rango de teoría, ya que ha
pasado por una serie de rigurosos ensayos de laboratorio, experimentos sociales, encuestas
masivas, etc de acuerdo al campo de la ciencia a la que pertenezca, por ejemplo Einstein para
probar su teoría de la relatividad general tuvo que hacer uso de la inducción científica y junto con
cosmólogos, astrónomos e incluso un físico teórico tomaron muestras, en esos tiempos
“fotografías manuales” del telescopio, en un eclipse lunar total sobre el comportamiento del sol y
demás estrellas; otro científico más antiguo como Copérnico, para probar que la el sol, planetas y
demás astros no giraban alrededor de la tierra, si no seguían otro sistema de movimiento, el probó
su teoría para después complementar los enunciados de Newton, pasando a ser parte de la
posterior “ley de la gravitación universal” ( he aquí una teoría que paso a ser verdad absoluta
universal y también he aquí un ejemplo de cómo hasta un enunciado de grado de ley puede ser
revocado por nuevas investigaciones, como está pasando en la actualidad con dicha ley ya que
nuevos estudios contradicen y ya no encaja la ley de Newton como tal).

3 La teoría de cuerdas, la cuántica, la relatividad, o leyes como la de la gravitación universal no

han sido comprobadas en su totalidad, por lo que desde un punto de vista bastante relativo
cualquier ciencia, así es cualquier ciencia, teorías o leyes que abordan temas sobre ella, pasarían a
ser solo simples especulaciones, que repito solo es un argumento desde la perspectiva bastante
pero bastante relativa e idealista del mundo, tú lo entiendes verdad, hablo desde esa perspectiva,
así que mi pedido a marty que haga un video sobre los avances solo de la ciencia en los viajes en el
tiempo es bastante objetivo e interesante.

4 No hay una sola teoría de la evolución hay varias (más información pues asiste al colegio,
preparatoria o universidad en carreras de ciencia e ingeniería, o hasta podrías regresar a primaria
allí hablan algo de ello me parece “Bazinga”.

5 Las teorías científicas mucho más las físicas, tienen un lenguaje formalizado y una expresión
matemática, al igual que las leyes, que también estas osea las leyes no podrían tener expresión
matemática como la ley de Gosenn en economía que trata sobre la saturación de las necesidades
en cuanto a su capacidad, por otro lado proposiciones sin el grado de teoría o ley también tienen
formulación matemática como ciertas ecuaciones en cálculo, algebra lineal, geometría topológica,
pufff ¿ una teoría pasa a ser ley cuando esta pasa a tener formulación matemática? Esa pregunta
se responde sola.
6 Sobre el viaje en el tiempo al pasado, existe una teoría sobre agujeros de gusano y sus
propiedades que dan una ligera probabilidad de ello, aunque es casi nula y falta aún más
explayarse sobre esa rama.

7 Las dimensiones percibibles a los sentidos humanos son como tú los dices el espacio (3) y el
tiempo, en este caso para probar la teoría de cuerdas y concluir en una teoría del todo hace falta
comprobar la existencia de más dimensiones, unas 10, no sé si has escuchado sobre el
experimento de la doble rendija o de las anomalías en la cuántica de partículas elementales como
el boson de gibs, pues todo ello abre las puertas a investigaciones que hicieron que Steven
Hawking concluyera sus investigaciones afirmando la existencia de universos paralelos, creo que
puedes leer sus estudios están publicados en internet.

8 ¿todo apunta a que el universo sea infinito, se expanda y tenga fin? También se responde
solo :v.
Saludos x2

Humor
Para otros usos de este término, véase Humor (desambiguación).

Charles Chaplin, con su personaje «Charlot», fue uno de los más famosos actores del cine mudo, tanto
por sus cualidades emotivas como por sus cualidades cómicas.
 Los hermanos Marx en 1931. También fueron pioneros en el humor en el cine.

Humor o humorismo (del latín: humor, -ōris) es definido como el modo de presentar, enjuiciar
o comentar la realidad, resaltando el lado cómico, risueño o ridículo de las cosas.1

Un dibujo humorístico representando a un estereotipado científico loco.

Índice
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 1Definiciones
 2Especies del humor
o 2.1Humor humorístico
o 2.2Humor satírico
o 2.3Humor irónico
 3Tipos de humor
o 3.1Humor Absurdo
 o 3.2Humor blanco
o 3.3Humor gráfico
 3.3.1Historia
 3.3.2Humor gráfico español contemporáneo
 3.3.3En México
 3.3.4Cronología de revistas
o 3.4Humor hacker
o 3.5Humor negro
 3.5.1En la vida real
 3.5.2En la literatura
 3.5.3En el cine y la televisión
 3.5.4En el cómic
 4Discurso humorístico
o 4.1Humorismo
o 4.2La comicidad
 5Humorismo y comicidad en las teorías del humor
o 5.1Teoría de la descarga
o 5.2Teoría de la superioridad
o 5.3Teoría de la incongruencia
 6Clasificación de la comicidad
 7Sentido del humor y salud
 8Listado de RFCs de broma
 9Véase también
 10Referencias
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Definiciones[editar]
Joseph Klatzmann, en su obra L'Humour juif («El humor judío»), lo define según su necesidad:
«Reír para no llorar». Más pesimista, se puede citar igualmente a Nietzsche: «El hombre sufre
tan terriblemente en el mundo que se ha visto obligado a inventar la risa»,2 concepción que lo
aproxima a la filosofía cínica y que establece que el humor es, en el fondo, un tipo
de catarsis o contraveneno espiritual que hace más soportable la existencia, como el arte.
Comediante en vivo estadounidense B. J. Novak en un espectáculo de comedia en Olde English, junio
de 2007.

Y es específico en el hombre a causa sin duda de la evolución natural porque ayuda a

sobrevivir en un entorno social. Porque el humor es social y al fin y al cabo, la risa es una
actividad comunal que promueve la creación de vínculos, difumina un posible conflicto y alivia
el estrés y la ansiedad, pero se transforma en otra cosa cuando el individuo la ejerce en
soledad.3
El humorismo hace uso de la comicidad para derivar en una forma de entretenimiento y
de comunicación humana, que tiene la intención de hacer que la gente se sienta mejor,
incluso feliz, y ría. El humor alcanza, incluso, una forma de expresión en los animales;
los etólogos señalan que el humor es ante todo un rictus que aparece en los labios de los
primates y se muestra cuando éstos se enfrentan a situaciones para ellos absurdas,
irresolubles, inasumibles, dañosas o sencillamente incomprensibles: enseñar los dientes es
una forma de desviar un impulso agresivo o de resumirlo mímicamente, un tipo
de sublimación inteligente que sirve para evitar la violencia y el dolor. De ahí que enseñar los
dientes o reír entre los humanos esté frecuentemente ligado a disociarse de acontecimientos
que suscitan normalmente profunda inquietud y que muchas veces se asocie con la desgracia
(humor negro). Incluso se habla a veces de la llamada risa nerviosa, como un acto
fallido del inconsciente. Desde este punto de vista, el humor se constituye en un acto de
purificación que permitiría evacuar esta violencia, nacida de la frustración y del sufrimiento.
El humor desempeña una función catártica semejante a la de las lágrimas, pero diferente en
cuanto a que el humor supone una separación de y no una identificación con el objeto que es
soporte del mismo, un desaprecio y no una compasión. De ello deriva también la curiosa
relación sadomasoquista entre el humorista y el auditorio, que se expresa en risa; el humorista
se presenta muy frecuentemente ante sus oyentes como resentido y humillado.
El término humor se origina por la teoría de los cuatro humores del cuerpo de la medicina
griega, cuyo equilibrio regulaba el estado de ánimo: la bilis, la flema, la sangre y la bilis
negra o atra bilis. El carácter humorístico corresponde al humor sanguíneo, frente a la tristeza
del carácter bilioso, la cólera del carácter atrabiliario y el pensamiento y estolidez del carácter
flemático.
Caricatura del rey Victor Emmanuel II.

Existen diferentes tipos de humor adaptados a diferentes sensibilidades y grupos humanos.

Por ejemplo los niños suelen reírse más de las caídas y tropiezos, mientras que no
comprenden la sutileza de la sátira o de la ironía.
También existen variaciones culturales en el sentido del humor que hacen de lo divertido en
un sitio algo sin gracia en otro. Se debe a que en el humor cuenta mucho el contexto, los a
priori y las presuposiciones, ya que la sorpresa es siempre necesaria en el humor y depende
de factores culturales.
El humor negro se apoya en elementos tristes o desagradables que, para hacerlos más
soportables, trasforma y degrada en irrisión (el humor judío y el británico, por ejemplo, son a
menudo negros: una obra de Thomas de Quincey se titula Del asesinato considerado como
una de las Bellas Artes y otra, A Modest Proposal (1729), "Una modesta proposición"
de Jonathan Swift, trata ni más ni menos que de aprovechar a los niños pequeños como
alimento. Reír en este caso es algo forzado y amargo: «El humor es la gentileza de la
desesperación» (cita atribuida a Óscar Wilde). Sin embargo en el mundo moderno donde es
general el uso de medios de comunicación de masas, las fronteras desaparecen y, por
ejemplo, para Paul Reboux (À la manière de…), el humor consiste simplemente en tratar a la
ligera las cosas graves, y gravemente las cosas ligeras. Esta especie de inversión o mundo al
revés pude apreciarse también por ejemplo en algunos artificios clásicos de la comedia
cinematográfica americana, como son el intercambio de roles o batalla de los sexos: la mujer
se comporta de modo tan desenvuelto como un hombre y el hombre se comporta de forma tan
circunspecta y apocada como una mujer (por ejemplo, en las comedias de Howard Hawks).
Otro ejemplo típico de degradación de lo serio y enaltecimiento de lo vulgar es el cine
de Woody Allen. Por otra parte, es preciso señalar que se ha intentado utilizar el humor como
un instrumento educativo (a ello se debe el célebre adagio castigat ridendo mores, "corrige
riendo las costumbres", que se utiliza como definición de la utilidad de la comedia clásica y
neoclásica).
Sammy Davis Jr, famoso comediante estadounidense en vivo, en 1989.

Existen algunas técnicas específicas de humor verbal, tales como la ironía, el sarcasmo,
la hipérbole, el anticlímax ("Dios ha muerto, Nietzsche ha muerto y yo no gozo de buena
salud", Woody Allen), el enigma o definición incompleta o elíptica, la antítesis, el oxímoron, la
atenuación o litotes, la alusión, el non sequitur, la silepsis, el juego de palabras, la sátira,
la parodia o la paradoja. Y otras no verbales, referentes a una retórica paralela que juega con
los gestos, posturas, caídas, resbalones, etc.. que se suele denominar humorismo de
situación. Se puede, por otra parte, establecer otra taxonomía:

 Comicidad verbal, que incluye los juegos de palabras

 Comicidad de costumbres
 Comicidad de situación
 Comicidad de carácter
 Comicidad de repetición
Ha habido estudios más o menos serios respecto al humor por parte de Aristóteles, Sigmund
Freud, Arthur Schopenhauer o Henri Bergson.
Aparte de en la vida corriente, como procedimiento para evitar y curar las circunstancias
traumatizantes de la vida, el humor se suele dar en los espectáculos y en la literatura
(literatura de humor) con cierta frecuencia y forma una parte muy importante de corrientes
literarias como el teatro del absurdo. Géneros literarios cómicos son la comedia, el entremés,
el chiste y el epigrama. El género cómico teatral de la comedia provoca la catarsis o
purificación del espectador inversamente al género trágico que lo hace por la compasión y las
lágrimas: la comedia lo logra mediante la risa y el distanciamiento. Platón afirmaba que la
tragedia era el género literario más parecido a la verdad, mientras que el género cómico era el
menos parecido, y ésa fue la postura que sostuvo Sócrates al final del diálogo conocido como
el Banquete.

Especies del humor[editar]

Los distintos modos de comunicación del humor pueden clasificarse en tres grandes grupos:
humorístico, satírico e irónico.
Humor humorístico[editar]
El humor humorístico tiene como fin desconcertar. Ramón Gómez de la Serna4 reflexiona
acerca de la naturaleza del humorismo en su artículo «Gravedad e importancia del
humorismo» –que más tarde incluiría bajo el título de «Humorismo» en su libro Ismos–, «solo
pretende desacomodar interiores y desmontar verdades»;5 un humorismo que relativiza las
cosas, critica lo que cree ser definitivo...: «No se propone el humorismo corregir o enseñar,
pues tiene ese dejo de amargura del que cree que todo es un poco inútil».6
Si la comicidad precisa de la norma social como punto de referencia a que oponer el
fenómeno risible, el humorismo, al identificarse emotivamente con quien se atreve a
contravenir los valores o costumbres del grupo, supone una actitud abierta, innovadora e
incluso subversiva. La libertad será la divisa del humorismo así entendido.
Humor satírico[editar]
El humor satírico expresa indignación hacia alguien o algo, con propósito moralizador, lúdico o
meramente burlesco: un «deber ser». Los abusos o las deficiencias se ponen de manifiesto
por medio de la ridiculización, la farsa, la ironía y otros métodos ideados todos ellos para
lograr una mejora de la sociedad. Aunque en principio la sátira está pensada para la diversión,
su propósito principal no es el humor en sí mismo, sino un ataque a una realidad que
desaprueba el autor, usando para este cometido el arma de la inteligencia. Se separa en su
intolerancia del humor humorístico, que implica una actitud comprensiva y benévola hacia las
limitaciones humanas.
Es muy común, casi definiendo su esencia, que la sátira esté fuertemente impregnada de
ironía y sarcasmo; además la parodia, la burla, la exageración, las comparaciones, las
yuxtaposiciones, la analogía y las dobleces son usadas de manera frecuente en el discurso y
la gráfica satírica:

 La reducción de alguna cosa para hacerla parecer ridícula, o examinarla en detalle para
hacer destacar sus defectos.
 La exageración o hipérbole: se toma una situación real y se exagera hasta tal punto que
se convierte en ridícula. La caricatura utiliza esta técnica.
 La yuxtaposición que compara cosas disímiles: el ayer y el hoy, la juventud y la vejez..., de
forma que una adquiere menor importancia.
 La parodia o imitación burlesca de las técnicas o estilo de una persona, de forma que se
vea ridiculizada.
La irrealidad, el sinsentido, la ilógica y las deformaciones constituyen uno de los
planteamientos principales de este humor satírico que crea monstruos, como bien
evidencia Francisco de Goya en El sueño de la razón produce monstruos, ausencia de
racionalidad que será además uno de los planteamientos del surrealismo.
Humor irónico[editar]
En el humor irónico el sujeto es consciente del absurdo del mundo, pero no es moralizante
porque tiene perdida la fe y carece de proyectos.
Cuando la ironía tiene una intención muy agresiva, se denomina sarcasmo. Es una
incongruencia aguda entre nuestras expectativas de un suceso y lo que ocurre. La percepción
del lector de una desconexión entre la expectativa común y la aplicación de la lógica con un
suceso inesperado ambas vistas como un solo elemento. Se realiza una conexión entre la
ironía y el humor cuando la sorpresa nos sumerge en la risa. No todas las ironías son
graciosas. Por ejemplo, el ridículo es un aspecto importante del sarcasmo, pero no de la ironía
en general. Así, el sarcasmo es un tipo de crítica hacia una persona o grupo de personas que
incorpora ironía.
La ironía a menudo requiere un bagaje cultural que debe tenerse en cuenta, así como una
forma de hablar de una determinada lengua. Desde el punto de vista de la retórica, es un
procedimiento, una técnica, un simple recurso expresivo de carácter dialéctico que da a
entender lo contrario de lo que se dice. En lugar de expresar lo que piensa, finge pensar lo
que expresa. La palabra se contrapone al pensamiento, pero, lejos de ocultarlo, lo destaca y
resalta con más fuerza. Viene a ser una especie de lenguaje en clave, pues exige el rechazo
de su significado literal y que se vaya más allá del significado superficial, de modo que su
desciframiento crea en el receptor la emoción del encuentro con un espíritu afín.
Freud corrobora cómo «al leer cualquier ironía que valga la pena tener en cuenta, leemos la
vida misma, y al abordarla nos basamos en nuestras relaciones con los demás»,7 es decir,
más allá del procedimiento retórico conduce a una disposición desde lo cultural a lo personal.
También Bergson8 ha afirmado que el humorismo es el reverso de la ironía. Humorismo e
ironía se apoyan en la oposición entre lo real y lo ideal, entre lo que es y lo que debiera ser.
Pero mientras que la ironía enuncia lo que debiera ser, fingiendo creer que así es en realidad,
el humorismo se ciñe a lo real afectando creer que así debe ser. Jankélévitch,9 revela una
relación intrínseca entre humor e ironía cuando dice «que el humorismo es la ironía que
termina en seriedad».

Tipos de humor[editar]
Humor Absurdo[editar]
El humor absurdo, también conocido como humor superrealista, es un tipo de humor que
se vale de las situaciones disparatadas o incoherentes para generar la risa en el público, su
comicidad se basa en la irracionalidad. Es un humor totalmente alejado de la realidad pero
que a la vez nos sumerge en lo esencial de ella.
Este humor también es muy frecuente en series animadas como Looney Tunes, Ren &
Stimpy, La Vida Moderna de Rocko, CatDog, Bob Esponja, Regular Show, Adventure
Time, Bobobo, Los padrinos mágicos, Soy La Comadreja, Los Simpson, Tom y
Jerry, Duckman, Chespirito, Space Goofs, Malo Con Carne, Aqua Teen Hunger
Force, Fantasma del Espacio de Costa a Costa, Prometheus and
Bob, Calamareños, Animaniacs,videos YTP o YTPH ,etc.
Cabe destacar al grupo humorístico británico Monty Python, que actuó entre 1969 y 1983,
como pioneros de esta corriente humorística, siendo una influencia clara para numerosos
humoristas de todo el mundo.
En España destaca el popular programa cómico El intermedio. Otro es Muchachada Nui, o
los Especialistas Secundarios. En internet está representado por Avance Intermitente, elegido
mejor blog de humor por el concurso 20Blogs organizado por el diario 20 Minutos.10
Humor blanco[editar]
El humor blanco, es un tipo de humor que no contiene connotaciones ni denotaciones
negativas, a saber: burla, ironía, machismo, cinismo, sexismo, racismo, política, etc. Es
también llamado humor familiar, puesto que pueden disfrutarlo toda la familia, niños y
adolescentes.
Se basa en los siguientes elementos:

 el factor sorpresa,
 la calidad (o gracia) del intérprete (continente), y
 la calidad de lo expuesto (contenido)
Un tipo de humor blanco es el chiste de salón, llamado así porque este tipo de humor puede
desplegarse en una fiesta o reunión sin riesgo de ofender ni escandalizar a ningún
concurrente, en particular a los menores de edad y minorías de cualquier tipo.
Humor gráfico[editar]
Humor gráfico es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas
realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas
historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Muchas abundan en la sátira de la
actualidad política y social.
Historia[editar]
Hasta mediados del siglo XX, la viñeta de prensa se llamó caricatura, y el humorista
gráfico, caricaturista. En las páginas de The New Yorker, que influyen en la mayoría de
publicaciones en todo el mundo, nace el "nuevo estilo de hacer humor".
Los renovadores del género son los americanos Chas Addams, Peter Arno, George Price,
Virgil Partch (VIP) y sobre todo Saul Steinberg. También los franceses Chaval, Bosc, André
François y Siné.
En España confluyen varias tradiciones satíricas distintas. En el norte sobresalen los autores
gallegos, con Castelao a la cabeza. En el centro hay una escuela de sátira costumbrista,
con Tovar, Sileno, Fresno y K-Hito, a los que se añade el catalán Bagaria. En Valencia hay
una tradición satírica propia, con nombres como Bluff, Tramús o Juan Pérez del Muro, además
de Ernesto Guasp que desarrollará su carrera en la prensa catalana y mexicana. Finalmente
en Cataluña hay una importante escuela satírica, con características própias, que se remonta
a Pellicer y Apel.les Mestres, e incluye a Cornet, Junceda, Opisso, Nogués, Passarell o Bon.
En México, nombres como Salvador Pruneda, Audiffred o García Cabral, son los precursores
de la generación de Freyre, Arias Bernal, Vadillo o Carreño, que anteceden a Rius, Quezada,
Helioflores o Naranjo.
En Argentina podemos considerar precursores a Cao, Mayol, Sirio, o Zavattaro. Y en Cuba
a Blanco, Valls, Massaguer, Maribona y Avela, que anteceden a René de la Nuez o David. En
el año 2009, en la muestra "Bicentenario: 200 años de Humor Gráfico" que el Museo del
Dibujo y la Ilustración realizó en el Museo Eduardo Sívori de Buenos Aires, se homenajeó a
los más importantes creadores del humor gráfico en Argentina a través de su historia.
Humor gráfico español contemporáneo[editar]
La Guerra Civil en España acaba con la tradición humorística anterior. En la revista La
Codorniz, de Tono, Mihura y Herreros, se darán a conocer humoristas como Mingote, Chumy
Chúmez, Miguel Gila, Summers o Pablo. También destacan Carlos Conti, Joaquim
Muntañola, Peñarroya y Castanys, y a partir de la transición, nombres nuevos como El
Perich, Cesc y Ops.
Desde poco antes de la muerte de Franco se produce el "boom del humor gráfico". Hay un
gran número de revistas y libros de humor. En 1977, más de cien profesionales de
la historieta y el humor gráfico se integraron en la Asociación de Artistas Plásticos, buscando
un mayor reconocimiento de sus derechos. Carecen entonces de "las mínimas condiciones de
contratos, seguridad social, seguro de desempleo" y "la propiedad intelectual de sus obras no
es reconocida con la eficacia que lo son otras obras de otros sectores".11
En la actualidad los principales humoristas están en la revista El Jueves: Óscar, J.L.
Martín, Kim, Fer, Vizcarra, Monteys, Manel Fontdevila, Malagón, etc.
Y en la prensa diaria: Gallego & Rey, Idígoras & Pachi, Guillermo (humorista), Ricardo
(humorista)(El Mundo); Mingote, Martinmorales, Puebla (humorista)(Abc); El
Roto, Peridis, Forges, Ramón (humorista)|Ramón, Máximo Sanjuán(dibujante español), Carlos
Romeu Müller (El País); Juan Kalvellido (humorista)(La República, Diagonal, Rebelión, etc),
Caín (humorista), Turcios (La Razón); Manel Fontdevila, Santi Orúe, Vergara
(humorista), Mauro Entrialgo (Público); Ferreres (humorista), Tàssies, Juanjo Sáez (El
Periódico); Ventura & Coromina, Toni, Krahn, Kap, Labanda(La Vanguardia); Zulet (El Correo);
Soria (humorista), Mesamadero (Ideal), Eneko, Calpurnio(20 minutos); Rodera
(humorista)(Adn), Xaquín Marín(La voz de Galicia), Sabela Arias Castro (Tierras de
Santiago); Tris(La Rioja)...
En la prensa deportiva encontramos a Guillermo (humorista) (Marca), Caye (Sport), Kap (El
Mundo Deportivo) y Bernal (Equipo).
El Internet son destacables Juan Ramón Mora, Runtime-Error, Mel y las plataformas digitales
que le brindan los medios a sus respectivos dibujantes, por ejemplo a Mauro Entrialgo, Ferran
Martín, Manel Fontdevila o Daniele.
En dos libros colectivos editados en 2007 se puede encontrar lo más representativo del humor
español contemporáneo: Humor a Toda Vela, y Comunica con Humor.
En México[editar]
En Picardía mexicana, libro del escritor mexicano Armando Jiménez, aparece un capítulo con
algunos ejemplos de humor gráfico mexicano, sobre todo el de doble sentido.12
Cronología de revistas[editar]

 1940, en Argentina, Medrano crea los "Grafodramas" para el diario La Nación.

 1941, en España, Miguel Mihura, Tono (periodista) y Edgar Neville fundan La
Codorniz con el subtítulo de "la revista más audaz, para el lector más inteligente". Ese
mismo año, en Argentina, nace la revista de humor Cascabel.
 1952, el estadounidense Harvey Kurtzman creó la revista satírica MAD.
 1961, nace en Alemania la revista satírica Pardon.
 1972, Oscar Blotta lanza en Argentina la revista Satiricón. En España, donde se vive
un boom del humor gráfico, Chúmy Chúmez lanza Hermano Lobo a semejanza del
semanario francés Charlie Hebdo y también aparece la revista Barrabás, especializada en
deporte.
 1973 sale El Papus, «revista satírica y neurasténica».
 En marzo de 1974, aparece Por Favor.
 1977, cierran Barrabás, La Codorniz, Por Favor y nace El Jueves
 1987, aparecen TMEO y Monográfico.
Humor hacker[editar]
Según The Jargon Dictionary, el humor hacker es un tipo de humor que comparten los
expertos en computadoras (en particular, los hackers), que incluye cosas
como parodias elaboradas de documentos como especificaciones, estándares, descripciones
de lenguajes, etc.
Los RFC documentan todos los protocolos estandarizados de Internet y son la fuente de
referencias para implementar alguna aplicación o para conocer los detalles de algún protocolo,
por tal razón el tratamiento y lenguaje de los documentos es sumamente formal, salvo por
algunas excepciones: el 1 de abril (April Fool's day) anglosajón es algo parecido al Día de los
Santos Inocentes hispanoamericano (28 de diciembre). En ese talante, los RFCs publicados
el 1 de abril suelen ser bromas ingeniosas para provocar la hilaridad de los entendidos.
Humor negro[editar]
El humor negro es un tipo de humor que se ejerce a propósito de cosas que suscitarían,
contempladas desde otra perspectiva, piedad, terror, lástima o emociones parecidas.
Cuestiona situaciones sociales que generalmente son serias mediante la sátira. El asunto más
recurrente en el humor negro es la muerte y todo lo que está relacionado con ella. Atañe los
temas más oscuros y dolorosos para el ser humano y que, por norma general, suelen resultar
controvertidos y polémicos para la sociedad porque están relacionados con la moral. Algunos
ejemplos pueden ser: las grandes tragedias, las normas sociales, la sexualidad,
los asesinatos, el suicidio, las enfermedades, la pobreza, la locura, el terrorismo, el racismo,
la drogadicción, la violación, las discapacidades, la guerra, la religión, la política, etc, pero
representados en forma cómica. Este tipo de humor puede ser infantil (en algunas películas o
la mayoría en las caricaturas), juvenil y adulto.
En la vida real[editar]
El humor negro aplicado a uno mismo en una situación desesperada es como "Humor de
patíbulo" (traducción del inglés Gallows humor).
Un ejemplo famoso es el de Pedro Muñoz Seca ante el pelotón de fusilamiento en la Guerra
Civil Española: «Podéis quitarme la hacienda, mis tierras, mi riqueza, incluso podéis quitarme
a mi mujer, como vais a hacer, la vida, pero hay una cosa que no me podéis quitar… y es el
miedo que tengo».
En la literatura[editar]
En las obras literarias a menudo está presente el humor negro. Aunque Jonathan Swift es
recordado principalmente por su obra Los viajes de Gulliver, este autor irlandés fue también
muy prolífico en el campo del periodismo y los ensayos, donde resalta su afilado sentido del
humor que apunta sobre la sociedad de su época y sus arquetipos sociales. De hecho, se
considera a Swift el precursor del humor negro e «inventor de la broma feroz y fúnebre». Este
peculiar sentido del humor queda reflejado en A Modest Proposal (1729), traducido como Una
modesta proposición, donde sugiere como solución a todos aquellos padres que no pueden
mantener a sus hijos -debido a la mala situación económica del país- que los vendan a los
ingleses ricos para que se los coman. Otros ejemplos se pueden encontrar en Reflexiones en
torno a una escoba, Instrucciones a los sirvientes y Propósitos para cuando llegue a viejo. El
ensayo Del asesinato considerado como una de las bellas artes de Thomas de Quincey es
una de las obras maestras del humor negro. En ella Thomas Quincey concibe la muerte como
un espectáculo digno de ser visto y gozado. Cuando el asesinato está cometido y no podemos
hacer nada por las víctimas, debemos dejar de considerarlo moralmente y pasar a juzgarlo
como obra artística según las leyes del buen gusto. Con esta idea analiza los crímenes más
destacados hasta los más actuales para su época. El club de los parricidas de Ambrose
Bierce es una recopilación de cuatro relatos breves en la que sus protagonistas, motivados por
razones diversas y a través de diferentes procedimientos, acaban con la vida de sus
progenitores. A pesar de la temática de las historias, el tono desenfadado e inocente que
emplea en la narración suaviza el impacto y nos invita a esbozar una sonrisa. Bierce también
es recordado por su obra El diccionario del diablo, en la que sigue haciendo gala de su humor
negro aderezado con acidez y cinismo. Por ejemplo, en la definición de felicidad encontramos:
«Dícese de la contemplación de las desgracias ajenas».
André Bretón, impulsor del movimiento surrealista, en su Antología del humor negro (1940)
realizó una compilación personal de 45 textos literarios precedidos por una breve biografía de
cada autor (Sade, Poe, Baudelaire, Lewis Carroll, Rimbaud, Kafka...) en los que está presente
el humor negro aunque también el absurdo.
El dramaturgo y novelista irlandés Samuel Beckett, Premio Nobel de literatura, que en su
juventud fue gran admirador de cómicos como Charlie Chaplin y los Hermanos Marx, es
considerado especialista notorio en este tipo de humor, por obras como Esperando a
Godot o Los días felices.
Los relatos para adultos que escribió el británico de origen noruego Roald Dahl están
habitados por personajes excéntricos e historias hilarantes que tienen como denominador
común el humor negro. Su antología Relatos de lo inesperado (1948-79) incluye 16 intrigantes
historias que expresan con ironía la maldad y las miserias del ser humano —las apuestas, la
venganza, los rencores, la avaricia y la perversidad en general. El libro de Oscar
Balmayor Diez maestros del humor negro de 1977 (ed. Bruguera) recoge textos de Alphonse
Allais, Antón Chéjov, O. Henry, Mark Twain, Alfred Jarry, Villiers de L'Isle-Adam y Saki,
además de los ya citados Jonathan Swift, Thomas De Quincey y Ambrose Bierce.
En el cine y la televisión[editar]
El humor negro está presente en muchas de las creaciones de la cultura popular. Algunas
películas inglesas de mediados del siglo XX podrían indicarse como buenos ejemplos de un
humor negro inteligente y divertido. Por ejemplo, El quinteto de la muerte (The Ladykillers)
de 1955, dirigida por Alexander Mackendrick, con Alec Guinness y Peter Sellers u Ocho
sentencias de muerte (Hearts and Coronets), de 1949, dirigida por Robert Hamer. En 1964 se
estrenó la película Dr. Strangelove, dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Peter
Sellers y George C. Scott, que sentó los precedentes de este "género". En los últimos años
cabe destacar el perverso humor negro del director Álex de la Iglesia, que constituye la
esencia de sus películas. También los hermanos Coen manejan el humor negro y la sátira con
destreza en sus comedias. Otros ejemplos de humor negro son The Addams
Family de Charles Addams y Beetlejuice de Tim Burton. La película de gángster Goodfellas a
menudo llevó el humor negro a un tono extremo.
En algunas series de televisión también se puede encontrar el humor negro. Un claro ejemplo
de este género es la serie de animación South Park, creada por Trey Parker y Matt Stone, en
la que se satiriza con frecuencia a la sociedad, actualidad y cultura estadounidense. Otra serie
animada que también incluye un alto contenido de humor negro es Happy Tree Friends, en la
cual aparecen varios personajes con apariencia tierna, pero siempre terminan muriendo de
forma trágica y sangrienta, pero al mismo tiempo, cómica. La serie La casa de los
dibujos también es muy popular por este tipo de humor, al igual que Family Guy (Padre de
familia), American Dad (Padre made in USA) The Cleveland Show (El Show de
Cleveland) Futurama y Los Simpsons.
A pesar de lo anterior, varias series de televisión que son mayoritariamente dirigidas hacia el
público infantil tienden a tener este tipo de detalles, solo que de manera indirecta y de forma
poco violenta; tales como Ren & Stimpy, Invader Zim, Courage the Cowardly Dog, The Grim
Adventures of Billy & Mandy, MAD, Regular Show, entre otros muchos ejemplos. Otro ejemplo
de humor negro son en los videojuegos, cuyo máximos exponentes son Grand Theft
Auto y Saints Row.[cita requerida]
En el cómic[editar]
En el cómic argentino tenemos varios ejemplos. Cazador de Aventuras, creado por Jorge
Lucas, está basado en el humor negro. Causando risa a través de la muerte y falta de
consideración y respeto hacia las otras personas por parte del personaje principal, el
Cazador. Boogie, el aceitoso, historieta de Roberto Fontanarrosa desplegó desde el primer
episodio todos los elementos de este estilo de humor, donde un mercenario estadounidense,
ex-combatiente de Vietnam, hace gala de un machismo exacerbado y un racismo extremo,
combinado con una actitud fatalista y cínica ante la muerte y el sufrimiento ajenos. Durante la
década de 1970 la revista Satiricón de Oskar Blotta publicó irregularmente su suplemento de
humor negro, con textos, viñetas e historietas creadas por los colaboradores regulares de la
revista.
Otra historieta con un frecuente uso de este tipo de humor es el cómic
chileno Condorito de René Ríos Boettiger "Pepo", aunque sigue siendo dedicado a todos los
públicos (incluyendo niños), varias veces usa temas como el asesinato o los engaños
matrimoniales.
En el cómic The Gashlycrumb Tinies del escritor y dibujante Edward Gorey, traducido en
España como Los pequeñines macabros, es el mejor ejemplo del particular sentido del humor
de su autor. Se trata de un abecedario en el que cada letra corresponde a un niño diferente
que sufre una muerte a cual más pintoresca. Esta obra se incluye dentro de una recopilación
compuesta por otras historias cortas de tono similar denominada La pareja abominable.
El dibujante François Boucq en su álbum Los pioneros de la aventura humana recopila varias
historias cortas regadas con un humor ácido y muy personal, en las que lo fantástico convive
alegremente con las situaciones más banales. En este tono también creó los cómics La mujer
del mago y Www.la-mort.fr, cuya portada ganó el Grand Prix de l'Humour Noir (Gran Premio
del Humor Negro) en 2007, un premio que cada año se concede a una obra literaria, a un
miembro del mundo del espectáculo y a un dibujante desde su creación en 1954. Otra forma
de humor negro sangriento es el cómic La Máscara.
Otra notable aparición del humor negro se da en las tiras de webcómic de Cyanide and
Happiness, presentando situaciones generalmente ajenas a la vida cotidiana.

Discurso humorístico[editar]
Como hemos visto, humorismo es una manera de enjuiciar las situaciones con cierto
distanciamiento ingenioso, burlón o, en apariencia, ligero y, aunque muy próximo a la
comicidad, no es exactamente lo mismo. Son muchos los autores que distinguen entre
humorismo y comicidad:
Humorismo[editar]
Theodor Lipps, en su ensayo sobre lo cómico y el humorismo –Komik und Humor–, afirma que
«el humorismo es el sentimiento de lo sublime en lo cómico y por lo cómico».13 Y Evaristo
Acevedo,14 define el humorismo como «lo cómico dignificado por la defensa de una actitud
suprasocial».15 El humorista, partiendo de su realidad social y los problemas que en ésta se
generan, intenta llevarlos más allá en un deseo de perfección que evite el anquilosamiento
social. Va más lejos de los simples intereses que cada sociedad estima intangibles en épocas
dadas y concretas al señalar los peligros que esos intereses suponen para el individuo cuando
están deformados por el fanatismo y la ambición. Cuando las estructuras sociales no se
encuentran en equilibrio con las libertades individuales, el hombre, mediante el humor, le
marca límites a la sociedad. El humor surge del pueblo con carácter de crítica, con ansias de
reforma y de denuncia de injusticias, es por ello, corrosivo con la sociedad.
En diversos intentos por definir el humor, teorizarlo y racionalizarlo se llega a defender el
«humor puro»,16 el concepto «cómico» constituye el eterno campo de batalla de cuantos
quieren intelectualizar el humor, que siempre intentan establecer la mayor distancia entre «lo
cómico» y «lo humorístico». En la teoría hacia un «humor puro» se despojan de la ironía y de
la sátira, académicos como Wenceslao Fernández Flórez, Pío Baroja o Julio Casares que
coinciden en entender el humor como comprensivo y no como crítico.
«En la burla hay varios matices, como en el arco iris. Hay el sarcasmo, de color más sombrío,
cuya risa es amarga y sale entre los dientes apretados; cólera tan fuerte, que aún trae sabor a
tal después del quimismo con que la transformó el pensamiento. Hay la ironía que tiene un ojo
en serio y el otro en guiños, mientras espolea el enjambre de sus avispas de oro. Y hay en el
humor el tono más suave del iris»,17 en palabras de Fernández Flórez.
«El satírico tiende a la corrección y al látigo; el humorista a la interpretación y al bálsamo»,18
según Baroja.
«Si al llegar hasta aquí no hemos fracasado en nuestro propósito de ir precisando el concepto
del humorismo, nos será fácil distinguirlo de la ironía con la que tan a menudo se le
confunde»,19 opina Casares.
La risa. Figura antropomorfa tairona 900 d. C. - 1600 d. C. Sin embargo, Acevedo defiende
cómo, en la práctica, y analizando las obras de los principales humoristas europeos, el humor
nunca es puro sino que viene acompañado por la sátira, la ironía o ambas; el humor ejerce la
crítica y es mordaz, no solo es comprensivo, de acuerdo a la teoría particular de cada
humorista sobre lo tierno y lo comprensivo. Lo define como «lo cómico combativo», es decir, lo
cómico a través de la sátira y la ironía para dar una finalidad filosófica y trascendente a la risa:
«ríe pero escucha».
En definitiva, humor en su sentido más amplio y vulgarmente admitido, se refiere a todo
aquello que hace reír. Es decir, con la palabra «humor» no solo se alude a la «tendencia o
disposición del ánimo o del sentimiento a lo risible o jocoso» que «se presenta como opuesta
a la tendencia seria o trágica», sino que por extensión, se aplica a todas las formas de lo
risible, desde lo cómico propiamente a lo humorístico, e incluso se identifica con la risa misma.
La comicidad[editar]
Desde la Antigüedad, el humor ha aparecido estrechamente vinculado a lo cómico, entendido
este como consecuencia del espectáculo de lo ridículo, deforme, erróneo o incongruente que,
si no provoca dolor o compasión, suscita en el espectador un sentimiento de superioridad que
se manifiesta en la risa. Algunos autores afirman que el objeto necesario provocador de la risa
es el efecto de sorpresa –el proceso de desconcierto-esclarecimiento– y no la expectación.
Otros consideran risible todo lo que se opone a la norma o destruye lo previsto. Aunque la
sorpresa no es esencial en lo cómico, es inherente en muchos casos.
Gustave Doré, «El ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha», 1863. En este sentido, Henri
Bergson en su obra clásica Le rire asegura que el mayor enemigo de la risa es la emoción, si
bien considera lo cómico como la percepción de la rigidez, anquilosamiento o la mecanización
de la vida. Lo cómico, expresa por tanto, según Bergson, cierta imperfección individual o
colectiva que exige una corrección inmediata y esta corrección es la risa, que encierra,
además, un deseo de humillar al sujeto cómico con la intención de modificar su conducta.
Algunos filósofos han caracterizado lo cómico –entre ellos Schopenhauer o Hegel–como la
percepción de un contraste, un contrasentido o incongruencia. Los actos que se escapan a las
leyes, hábitos y convenciones y se oponen o destruyen lo previsto, serían actos cómicos.
Incluso en algunos casos han considerado la novedad como un rasgo esencial de lo risible. En
la famosa obra de Miguel de Cervantes, por ejemplo, utiliza la locura de Don Quijote como una
justificación para presentar una serie de situaciones incongruentes que resultan cómicas y que
además incluyen la sorpresa por lo inesperado de dichas situaciones a lo largo de toda la
obra.
Esta concepción de lo cómico como subversión o, cuanto menos, como divergencia con
respecto al sistema de valores vigentes en un determinado grupo social, explica que la
comicidad varíe de país a país y se transforme con el tiempo, ya que, al igual que las
costumbres y las normas, está sujeta a condicionamientos culturales y de las modas. El
contexto que propicia la percepción de lo risible aparece estrechamente vinculado al juego,
entendido no solo como actividad contraria al trabajo práctico, sino como actitud opuesta a la
seriedad. Este aspecto lúdico de lo risible ha permitido relacionar el placer cómico con el goce
estético,20 pues –excepto para quienes atribuyen a la risa la función de correctivo social–,
tienen ambos el mismo carácter desinteresado. Pero a la supuesta gratuidad del placer
cómico opone Lipps21 dos razones para excluirlo del ámbito de la estética: la primera, que el
goce no procede del objeto sino de la relación intelectual que se establece con el mismo; la
segunda, la ausencia de comunicación sentimental. Sin embargo, continúa, ello no impide que
lo cómico sea un posible medio para la obtención de placer estético si la negación que supone
la comicidad sirve para realizar por contraste lo positivo o sublime de un valor negado, en este
caso se habla de humorismo.

Humorismo y comicidad en las teorías del humor[editar]

Desde los inicios de la filosofía occidental y hasta el siglo XX, los filósofos trataron de
explicarse la naturaleza del humor. Podemos distinguir tres teorías fundamentales:22 la teoría
de la descarga, la teoría de la superioridad, y la teoría de la incongruencia.
Teoría de la descarga[editar]
Para Freud23 las expresiones de humorismo, comicidad y chiste son fuentes de placer porque
ahorran al hombre un gasto de energía psíquica.
Los distingue por el tipo de gasto psíquico ahorrado: «El placer del chiste surge de un gasto
de inhibición ahorrado; el de la comicidad, de un gasto de representación (ideación) ahorrado
y el de humorismo, de un gasto de sentimiento ahorrado. En estas tres modalidades de trabajo
de nuestro aparato psíquico, el placer proviene de un ahorro; las tres coinciden en recuperar,
desde la actividad anímica, un placer que, en verdad, solo se ha perdido por el propio
desarrollo de esa actividad».
En Aristóteles, el alma se caracteriza por tener pasiones que luchan por liberarse, y tanto el
humorismo como la comicidad –tragedia y comedia– tienen por misión purificar el alma por
medio de la catarsis. Es decir, filtrando la realidad por el humor, representándola,
eliminaríamos ciertas tensiones negativas, llegando a un equilibrio emocional.
Teoría de la superioridad[editar]
Creada desde Platón y mantenida hasta el siglo XVIII, sostiene que toda experiencia
humorística surge como manifestación del sentimiento de superioridad del hombre hacia el
hombre.
Los filósofos de la Antigüedad, desde la Academia Platónica, encontraban la risa inmoral y
arrogante porque «al descubrir un vicio o una desgracia en el otro y reírnos por ello con
menosprecio burlón, solo provocaremos una reacción violenta». Para Aristóteles, la comicidad
es la manifestación de un sujeto que arroga superioridad: «El que ríe de otro afirma más o
menos orgullosamente su yo». En el siglo XVII, Hobbes lo contempla desde la perspectiva
«reírse de los errores, vicios o defectos de los otros es un signo de pusilanimidad pues las
labores de las grandes mentes, de los esclarecidos, es ayudar y liberar a los otros del
desdén».24
El principal exponente de esta teoría, Henri Bergson, presupone un elemento psicológico de
agresividad. La comicidad sería una fórmula civilizada de liberar un cúmulo de emociones e
impulsos que reprime la vida en sociedad, como el miedo o el sadismo, se trata de un cauce
para ejercer una represalia contra quienes consideramos inferiores a nosotros. «La comicidad
expresa cierta imperfección individual o colectiva que exige una corrección inmediata». Para
Bergson, la risa es una especie de correctivo. «En la risa observamos siempre una intención
no declarada de humillar». Nos sentimos superiores a las personas de las que nos reímos,
porque piensan de forma diferente y toman en serio cosas que nosotros no consideramos. De
esta idea parten todas las teorías del humor basadas en el concepto de superioridad.
Ridiculizaríamos a los demás con tres objetivos: correctivo social, azote u hostigamiento y
censura. Como expresa Charles Baudelaire en su ensayo Lo cómico y la caricatura,25 «... El
Ser que quiso multiplicar su imagen no ha puesto en la boca del hombre los dientes del león,
pero el hombre muerde con la risa; ni en sus ojos la astucia fascinadora de la serpiente, pero
seduce con las lágrimas».
Teoría de la incongruencia[editar]
No todos los estudiosos de lo cómico dan a la risa la función de catarsis o de correctivo social.
La risa puede provenir de la convergencia inusual, inconsistente o incompatible de ideas,
situaciones, conductas o actitudes. Una situación en la que la comprensión de una relación
visible secuencial es esperada, y en cambio, ocurre algo inesperado. Este tipo de teoría fue
desarrollada principalmente por Schopenhauer: «La causa de lo risible está siempre en la
subsunción o inclusión paradógica, y por tanto inesperada, de una cosa en un concepto que
no le corresponde, y la risa indica que de repente se advierte la incongruencia entre dicho
concepto y la cosa pensada, es decir, entre la abstracción y la intuición. Cuanto mayor sea
esa incompatibilidad y más inesperada en la concepción de que ríe, tanto más intensa será la
risa».26 También para Schaeffer, «la risa o el placer asociado a la risa es el resultado de la
percepción de una incongruencia en un contexto lúdico, esto es, un contexto basado en la
ausencia de racionalidad».27
Así podemos concluir que, humorismo y comicidad son dos conceptos diferentes. La
comicidad puede venir del deseo de reírse de algo o de alguien que consideramos inferior o
de una simple necesidad de exteriorización lúdica. El humorismo se origina al calor de un
escepticismo político, existencial o de cualquier otro tipo. La comicidad es un fenómeno más
superficial que el humorismo, en cuanto su función principal es hacer reír, divertir o, en el peor
de los casos, agraviar. La comicidad nos hace reír y nos entretiene, el humor nos hace reír y
pensar. La comicidad es situacional: torpeza, ridiculez, absurdo, incongruencia y está en
relación con las limitaciones de los individuos. El humor juega con las «insuficiencias de la
condición humana». Encierra la crítica incluyendo también al sujeto. En su ensayo Pirandello28
lo define así: «En el humorismo, la reflexión no se esconde, no permanece invisible sino que
se pone ante la emoción inicial como un juez, la analiza, desapasionadamente, y descompone
su imagen. Sin embargo, de este análisis, de esta descomposición, emana otro sentimiento:
aquel que podría denominarse el sentimiento de lo contrario».
Charles Chaplin, S. Rankin Drew, El chico [The kid], 1921. Podemos ilustrar este concepto
remitiéndonos a uno de los máximos exponentes del cine cómico junto con Buster
Keaton, Max Linder o Jacques Tati, en los albores de nuestra cultura audiovisual.
Cuando Chaplin construye el personaje de Charlot, un vagabundo de la urbe moderna, sin
riquezas ni predisposición para conseguirlas, sus desventuras no son representadas desde el
dolor –sentimiento inicial– sino desde su contrario: la hilaridad. Así se apropia de los polos de
toda contradicción humorística. A la vez que hace reír, compadece a los excluidos y condena
la indiferencia de los que marginan. El humorismo es un instrumento de la inteligencia
liberadora y corrosivo (incisivo, mordaz, hiriente) de la verdad. El humor crítico es
cuestionador, contestatario.
El humorismo es un sentimiento antitético que puede ser, como la risa, tanto de alegría como
tristeza. Gómez de la Serna29 incide en la concepción elevada del humorismo donde las cosas
no pueden ser de otra manera; se trata de una forma que permite recoger lo inconcluso, abrir
un espacio de libertad, desmontar las certezas: «Toda obra –apunta en Ismos– tiene que estar
descalabrada por el humor, con sospechas de humorística; si no, está herida de muerte, de
inercia, de disolución cancerosa». El humor surge también como una lucha contra lo dado,
contra los convencionalismos.

Clasificación de la comicidad[editar]
 1. Desenlace imprevisto
1.1 Desenlace imprevisto con planteamiento latente
1.1.1 Desenlace imprevisto con planteamiento latente y concreto
1.1.2 Desenlace imprevisto con planteamiento latente e inconcreto
 1.2 Desenlace imprevisto con planteamiento expreso
 2.Desenlace previsto
2.1 Desenlace previsto con planteamiento latente
2.1.1 Desenlace previsto con planteamiento latente y concreto
2.1.2 Desenlace previsto con planteamiento latente e inconcreto
2.2 Desenlace previsto con planteamiento expreso

Sentido del humor y salud[editar]

Un cómico actuando en un pub.

Está comprobado que los estados de ánimo influyen de manera muy positiva en la salud de
las personas, aun en las personas que se encuentran en estados terminales.
El sentido del humor es la capacidad de estimular el sentido de gracia en uno mismo y en los
demás. Hay formas de causar gracia, convirtiendo acciones que habitualmente carecen de
sentido humorístico, asociándolas con acciones que alguna vez han despertado risa. Así
también podemos asociar una acción con otra; esta última con un sentido poco usual o raro,
incluso con acciones que a menudo no se dan porque sí. La comparación del suceso con la
nueva acción, permite comparar a seres humanos con animales, o viceversa, comparar
personas de una posición social alta con una menos desafortunada, y así sucesivamente.
Cuando nos reímos, pareciera ser que todos los problemas y preocupaciones quedan detrás.
Y, al menos por un instante, esto es así.30 Este pensamiento ha llevado a varios científicos a
estudiar los efectos de esta reacción hilarante en el organismo humano, teniendo siempre
como premisa que algo tan placentero podría acarrear beneficios a nivel corporal.
Se ha comprobado que los pensamientos agradables provocan un mejor ánimo y, en
consecuencia, aumentan nuestras defensas.31
Esto ha llevado a los autores del estudio31 a asegurar que esa relación prueba que la felicidad
puede hacernos más saludables. En ése sentido, los especialistas31 creen que la felicidad
vendría a ser como las golosinas para el cerebro, algo que hace que nuestra mente se sienta
consentida.
La risa provoca una importante liberación de hormonas, las endorfinas conocidas
merecidamente como las hormonas de la felicidad. Además, se libera serotonina, dopamina y
adrenalina. La explosión de carcajadas provoca algo muy parecido al éxtasis: aporta vitalidad,
energía e incrementa la actividad cerebral. Cuando nos invade la risa, muchos músculos de
nuestro cuerpo que permanecían inactivos se ponen en funcionamiento. Es un estímulo eficaz
contra el estrés, la depresión y, evidentemente, la tristeza.31

Listado de RFCs de broma[editar]

 RFC 3252: Binary Lexical Octet Ad-hoc Transport
 RFC 3251: Electricity over IP
 RFC 3093: Firewall Enhancement Protocol (FEP)
 RFC 3092: Etymology of "Foo"
 RFC 3091: Pi Digit Generation Protocol
 RFC 2795: The Infinite Monkey Protocol Suite (IMPS)
 RFC 2551: The Roman Standards Process -- Revision III
 RFC 2550: Y10K and Beyond
 RFC 2549: IP over Avian Carriers with Quality of Service
 RFC 2325: Definitions of Managed Objects for Drip-Type Heated
 RFC 2324: Hyper Text Coffee Pot Control Protocol (HTCPCP/1.0)
 RFC 2323: IETF Identification and Security Guidelines
 RFC 2322: Management of IP numbers by peg-dhcp
 RFC 2321: RITA -- The Reliable Internetwork Troubleshooting Agent
 RFC 2100: The Naming of Hosts
 RFC 1927: Suggested Additional MIME Types for Associating Documents
 RFC 1926: An Experimental Encapsulation of IP Datagrams on Top of ATM
 RFC 1925: The Twelve Networking Truths
 RFC 1924: A Compact Representation of IPv6 Addresses
 RFC 1776: The Address is the Message
 RFC 1607: A View From The 21st Century
 RFC 1606: A Historical Perspective On The Usage Of IP Version 9
 RFC 1605: SONET to Sonnet Translation
 RFC 1438: Internet Engineering Task Force Statements Of Boredom (SOBs)
 RFC 1437: The Extension of MIME Content-Types to a New Medium
 RFC 1313: Today's Programming for KRFC AM 1313 Internet Talk Radio
 RFC 1217: Memo from the Consortium for Slow Commotion Research (CSCR)
 RFC 1216: Gigabit Network Economics and Paradigm Shifts
 RFC 1149: A Standard for the Transmission of IP Datagrams on Avian Carriers
 RFC 1097: Telnet subliminal-message option
 RFC 748: TELNET RANDOMLY-LOSE Option
 RFC 527: The ARPAWOCKY

Véase también[editar]
 Humoristas
 Tipos de humor
  Humor absurdo
 Humor blanco
 Humor gráfico
 Humor hacker
 Humor negro
 Metahumor
 Risa
 Caricatura
 Chiste
 Clave de humor
 Faltas ortográficas satíricas
 Inciclopedia
 Tira cómica
 Parodia
 Parodia de religión
 Sitcom
 Sarcasmo
 Ironía

Referencias[editar]
1. Volver arriba↑ Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua
Española (2014). «humor». Diccionario de la lengua española (23.ª edición).
Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.
2. Volver arriba↑ «Frases de Nietzsche». Consultado el 21 de febrero de 2013.
3. Volver arriba↑ Lynne A. Barker, "La risa también tiene un lado oscuro", en El País, 12 de mayo
de 2017: https://elpais.com/elpais/2017/05/03/ciencia/1493806567_557649.html
4. Volver arriba↑ Ramón Gómez de la Serna[1] Boletín RAMÓN nº 5, otoño 2002.
5. Volver arriba↑ Ramón Gómez de la Serna; “Gravedad e importancia del humorismo” en Una
teoría personal del arte, Madrid, Tecnos, 1988 (1.ª Ed.), pág. 205
6. Volver arriba↑ R. Gómez de la Serna; Op. Cit., pág. 205
7. Volver arriba↑ S. Freud, Op. Cit., pág. 78
8. Volver arriba↑ Henri Bergson; La risa. Ensayo sobre la significación de lo cómico, Madrid,
Alianza, 2008, pág. 139
9. Volver arriba↑ Wladimir Jankelevitch; La ironía, Madrid, Taurus, 1982 (1.ª Ed. 1964), pág. 37
10. Volver arriba↑ http://lablogoteca.20minutos.es/premios-20blogs/ediciones-anteriores/2013/
11. Volver arriba↑ Los grafistas se incorporan a la Asociación de Artistas Plásticos para El País,
20/02/1977.
12. Volver arriba↑ Jiménez, A. (2008). Picardía mexicana. México: Diana. Capítulo "Anotaciones
del lector", pp. 253-268. ISBN 978-968-13-4374-3
13. Volver arriba↑ Theodor Lipps; Komik und Humor, London, UK, Echo Library, 2006, pág. 50
14. Volver arriba↑ Evaristo Acevedo[2] Biografías y Vidas
15. Volver arriba↑ Evaristo Acevedo Guerra; Teoría e interpretación del humor español, Madrid,
Editora Nacional, 1966, pág. 281
16. Volver arriba↑ Andrè Bretón; Antología del humor negro, Barcelona, Editorial Anagrama, 1972
(1.ª Ed.), pág. 10
17. Volver arriba↑ Wenceslao Fernández Florez, El humor en la literatura española, Obras
completas. Tomo V, Madrid, Aguilar, 1956, pág. 991-92
18. Volver arriba↑ Pío Baroja, La Caverna del humorismo. Obras completas. Tomo V, Madrid,
Biblioteca
19. Volver arriba↑ Julio Casares; El humorismo y otros ensayos. Obras completas. Volumen VI.
Madrid, Espasa Calpe, 1961, pág. 44
 20. Volver arriba↑ Rosa María Martin Casamitjana; El humor en la poesía española de vanguardia,
Madrid, Gredos, 1996, pág. 30
21. Volver arriba↑ Op. Cit., pág. 566
22. Volver arriba↑ María Ángeles Torres Sánchez; Estudio pragmático del humor verbal, Cadiz,
Universidad de Cádiz, 1999, pág. 10
23. Volver arriba↑ Sigmund Freud; El chiste y su relación con lo inconsciente, Madrid, Alianza,
2000 (1.ª Ed.). pág. 221
24. Volver arriba↑ Nélida Beatriz Sosa; “Del humor y sus alrededores” en Revista de la facultad 13,
2007. Argentina, FADECS-UNCo, pág. 179
25. Volver arriba↑ Charles Baudelaire; Lo cómico y la caricatura, Madrid, Visor, 1989, pág. 15
26. Volver arriba↑ Arthur Schopenhauer; El mundo como voluntad y representación, Barcelona,
Planeta-De Agostini, 1996, pág. 68
27. Volver arriba↑ R. Schaeffer; The art of laughter, Nueva York, Columbia University Press, 1981,
pág. 27
28. Volver arriba↑ Luigi Pirandello; El humorismo, Madrid, Espasa-Calpe, 1961
29. Volver arriba↑ Ramón Gómez de la Serna; Ismos, Madrid, Sociedad Estatal para la Acción
Cultural Exterior, 2002, pág. 32
30. Volver arriba↑ Beneficios de sonreír.[3] naturísima.
31. ↑ Saltar a:a b c d La risa y el buen humor, beneficiosos para la salud.[4] BUREAUDESALUD.

Bibliografía[editar]
 Análisis de la comicidad, José Serra Masana, Barcelona, 1972.
 Humor Theory. The formula of laughter, Igor Krichtafovitch, Outskitspress, 2006, ISBN
9781598002225.
 El humor y su concepto. Humor, humorismo y comicidad, Silvia María Hernández Muñoz,
Zaragoza, Marzo de 2012.
 El humor como estrategia y reflexión en la publicidad española (2007 y 2008), Silvia María
Hernández Muñoz, Valencia, 2008.
 Humor gráfico español del siglo XX. Prólogo de Álvaro de Laiglesia. Salvat Editores,
Alianza Editorial. Madrid, 1970.
 Pereira Martins, C., O Humor como peculiar jogo de linguagem: mecânica, desregramento
e subversão,
In https://www.academia.edu/8636931/O_Humor_como_peculiar_jogo_de_linguagem_me
canica_desregramento_e_subversao