Aerófonos Trompeta Saxofón

Los instrumentos de
viento o aerófonos son una
familia de instrumentos
musicales que producen el
sonido por la vibración del viento
y de la masa de aire en su
interior, sin necesidad de
cuerdas o membranas porque
solo requiere del uso del viento
Flauta Trombón sousaphone

Trombar

Clarinete

Tuba

oboe

Acordeón

Corneta
Fagot

Harmónica
Fliscorno
 Mandolina Banjo
Cardofonos
Los instrumentos de
cuerda o cordófonos son instrume
ntos musicales que producen
sonidos por medio de las
vibraciones de una o
más cuerdas, usualmente
amplificadas por medio de Clavicordio
una caja de resonancia. Estas
cuerdas están tensadas entre dos
puntos del instrumento y se
hacen sonar pulsando, frotando o Citara
percutiendo la cuerda.
Violín

Salterio

Laud

Viola
Charango
Arpa

Violonchelo
Guitarrón

Guitarra

Piano

Contrabajo
idiofonos
Un idiófono , sonido), según la
clasificación de Hornbostel-Sachs,
es un instrumento musical que
tiene sonido propio porque usa su
cuerpo como materia
resonadora.1 Produce el sonido
primariamente por la vibración
del propio cuerpo, sin uso de
cuerdas, membranas o columnas La caja
de aire. Su cuerpo, de madera, Celesta
metal o piedra,2 es duro pero
sonoro, con la suficiente
elasticidad como para mantener
un movimiento vibratorio.

Xilófono

Tambor

Pandereta

Gong

Bongos
Carrillón

Crótalos

Batería
Bombo

Marimba

Campanas tubulares
 Triangulo
Maracas

Gloc kenspiel

Cascabeles
Matracas

Platillos

Castañuelas

Tambor militar Sistro musical

Güiro

Crótalos

Caja china

Látigo
Gongi

Claves
DEFINICIÓN DEPROTAGONISTA
La noción de protagonista permite nombrar al personaje principal de una obra de ficción, ya sea
literaria, cinematográfica o de otro tipo. La etimología de la palabra nos lleva a la lengua griega,
haciendo referencia a aquel que “actúa la primera parte” o que es “actor jefe”.

El protagonista, por lo tanto, lleva a cabo las acciones más importantes de la historia. Sin su
participación, la trama carecería de sentido. El oponente del protagonista se conoce
como antagonista, y es aquel personaje que pone obstáculos a los objetivos del personaje
principal. Una obra puede tener varios protagonistas y antagonistas.

El antagonista, en la narratologia, y en general en cualquier suceso histórico, mítico o de

ficción, es el personaje o grupo de personajes, e incluso a veces una institución, que
interviene en una historia, y que representa la oposición a un protagonista o héroe con el cual
debe enfrentarse.1 Representa la fuerza aparente y necesaria para que exista un conflicto. El
antagonista no necesariamente tiene que ser siempre un humano ni tampoco en sí mismo
bueno o malo. Puede también representar algún elemento psicológico o místico. En el estilo
típico de las historias en que un héroe se debe enfrentar a un villano, ambos pueden ser
definidos como protagonistas o antagonistas del otro, respectivamente. Sin embargo, en
algunas ocasiones los creadores de las historias han creado diversas situaciones complejas,
como por ejemplo, contar la historia desde el punto de vista del villano, se le denomina
protagonista antagónico o antihéroe. Pero por lo general, el héroe es el protagonista, y quien o
quienes se le oponen son los antagonistas o anti héroes.

Caracterización de personajes

Uno de los trabajos más olvidados y pasados por alto en el cine para los espectadores es el
proceso creativo de la personificación de un personaje , es cierto que la caracterización de un
personaje nace desde el guión, este da las bases físicas y las diferentes actitudes , así como los
motivos existenciales del personaje que vayamos a crear, hay que aclarar que cuando se crea un
personaje ya sea para cine, teatro o literatura, este debe cumplir con la característica primordial
de ser una creación multidimensional, esto quiere decir que le personaje por si mismo ya debe
tener todas las características sociales, psicológicas, físicas, para poder desarrollarse o
transformarse, esa capacidad de transformación en un personaje tiene el nombre técnico de “arco
de transformación” el cual mide o valora cuanto es el cambio del personaje en la historia que
tratamos de contar. Un personaje sin un arco de transformación adecuado o será muy estático o al
otro extremo demasiado cambiante e insostenible para usarlo en una historia.

A través de los años el cine y teatro respectivamente tienen miles de maravillosas

caracterizaciones, sería imposible poder hacer un listado de todas sin dejar olvidadas alguna de
ellas, como ustedes saben hay varias técnicas para caracterizar un personaje, el cine ha
evolucionado masivamente en este campo tanto así que hoy por hoy ya tenemos
caracterizaciones digitales (hechas con la milagrosa pantalla verde) que nos llevan a personajes
que antes eran inimaginables uno de ellos es el personaje Gollum del señor de los anillos creado
con un traje especial utilizando toda la expresión corporal de Andy Serkins.

Ejecución de distintos ejercicios técnicos de dominio escénico sobre la creación de personajes

 Los ensayos
 Lectura completa
 Ensayo de movimiento
 Memorización
 Ensayo de caracterización
 Ensayo de ritmo
 Ensayo de líneas
 Ensayos generales

Manifestación de dominio del espacio y del movimiento escénico

El espacio escénico
Se define espacio escénico como el lugar donde un actor representa un personaje. No tiene que
ser un lugar delimitado especialmente, sino que se crea en cualquier parte donde un actor actúe
para representar; puede ser el centro de los espectadores, el patio de butacas, o una cuerda que
se balancea sobre los espectadores. Su localización depende del concepto básico y general del
espacio y de la relación que se establezca entre actores y espectadores.

De esta definición se deduce tanto su función práctica como simbólica:

Espacio escénico significa el lugar donde un actor representa.

Significa también el lugar en el que el personaje se encuentra.

Demostración de seguridad personal y autoestima frente a la concurrencia durante la práctica

teatral
El teatro tiene múltiples vías de acceso señalizadas dentro y fuera de la sala para una rápida
evacuación del recinto en caso de una emergencia; estas salidas
siempre están despejadas antes, durante y después del espectáculo
para que no represente un riesgo para la seguridad de los asistentes.
Además, el escenario tiene dos compuertas contra incendios que se
despliegan en treinta segundos y aíslan la sala del escenario para
que, en caso de incendio, no llegue la emisión de humo hacia las
butacas, evitando el riesgo de asfixia. El sistema de seguridad,
automáticamente al reconocer el incendio, activa el sistema de
emergencia y abre unas compuertas en la parte superior del teatro
para expulsar todas las emisiones de gases hacia el exterior. Toda la
sala está recubierta con un material retardante, que brinda al
público tiempo para poder evacuar la sala sin problemas.
Sope
Pachón
Doña Mercedes
Enfermera
Patrulla
Niño
Niña
Anciano