El teatro del XVII

U 18 - 1º BACH. A
¿Qué pasó hasta el siglo XVI?
● Representaciones muy ligadas a lo litúrgico, sobre
todo durante el Corpus.
● Autores que escribían sobre temas cortesanos
como Gil Vicente y Bartolomé de Torres Naharro.
● Lope de Rueda crea la primera compañía teatral en
1554.
● Se crean los corrales de comedias, financiados por
cofradías religiosas dedicadas a la beneficencia.
○ 1579 → Corral de la Cruz.
○ 1582 → Corral del Príncipe.
● Con el Concilio de Trento, Felipe III impulsa la
creación de los autos sacramentales.
La creación de la comedia nueva o teatro nacional.
El Arte nuevo de hacer comedias (1609) es una epístola horaciana
en la que Lope fija las características de su teatro, que luego serán
las del teatro nacional.

● No se respetan las tres unidades.

● Se pasa de 5 actos a 3 actos o jornadas.
● Se mezclan lo clásico y lo cómico.
● Todas las obras se escriben en verso.
● Se recurre a la polimetría (utilizar distintos tipos de estrofas
para las distintas situaciones).
● Decoro poético: se ajusta el lenguaje a las distintas
condiciones de los personajes.
● Se pueden introducir bailes y canciones populares.
“Acomode los versos con prudencia
a los sujetos de que va tratando.
Las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo.
Son los tercetos para cosas graves,
y para las de amor, las redondillas.
Las figuras retóricas importan”
 “Quando he de escrevir una comedia,
encierro los preceptos a seis llaves,
saco a Terencio y Plauto de mi estudio,
para que no me den voces…”
Temas y asuntos
Argumentos que tendían a ser complicados, dinámicos y con una acción muy rápida para
mantener la atención del público.

Se usaba gran variedad de asuntos (mitológicos, pastoriles, historia extranjera, ambiente

rural…), pero había tres que tenían una importancia preponderante.

TEMA DE CARÁCTER POPULAR Y NACIONAL

TEMA DE LA HONRA

TEMA RELIGIOSO
TEMA DE CARÁCTER POPULAR Y NACIONAL
Sacados de la tradición popular española → hechos notables del pasado con los que
conformar una identidad nacional en un momento de decadencia.

La prudencia en la mujer, Tirso de Molina

Centrada en la figura histórica de María de Molina,

esposa de Sancho IV. Al morir su marido, María de
Molina asume la regencia de Castilla durante la
minoría de edad de su hijo. Los infantes don Juan y
don Enrique, así como don Diego de Haro, pretenden
su mano e intrigan para hacerse con el poder.
Fuerte, enérgica y prudente, la reina consigue, sin
embargo, salvar el reino para su hijo Fernando IV.
TEMA RELIGIOSO
● El teatro sigue los principios de la Contrarreforma y se convierte en instrumento
de propaganda de la la religión católica: se exaltan las creencias populares, la
devoción a los santos y las vírgenes, y el gusto por los milagros y tradiciones
piadosas.
● Continúan los autos sacramentales:
○ Dramas en verso en un solo acto.
○ Carácter alegórico: sus personajes simbolizan virtudes, pasiones o
conceptos abstractos.
○ Exaltaban el Sacramento.
○ Puesta en escena muy solemne y con mucha tramoya.
○ Representados en festividades, sobre todo Corpus Christi.
TEMA RELIGIOSO

La devoción de la misa, Calderón de la Barca

Es un auto basado en la leyenda medieval

del caballero a quien su devoción a la santa
misa lo salva de diversos peligros. En este
caso, un ángel con la figura de Pascual Vidas,
que ha ido a oír misa, lo sustituye en el
combate.
TEMA DE LA HONRA
En el siglo XVII se distingue entre dos conceptos: el honor y la honra.

→ La HONRA es un valor social que hace referencia a la buena opinión que los demás
tienen de una persona y a la fama que ha adquirido por su virtud y sus méritos.

❏ La pérdida de la honra tiene un origen erótico → infidelidad conyugal (si la

mujer está casada) o pérdida de la virginidad (si está soltera).
❏ Quien pierde la honra es el hombre (marido, padre o hermano), que tendrá
que vengarse (matrimonio, muerte; excepto si es el rey).

→ El HONOR es un sentimiento individual de la propia dignidad, y es guía de la vida

social, junto a la libertad y la religión. Cualquiera que sea cristiano viejo puede tener
honor.
 El castigo sin venganza, de Lope de Vega

El duque de Ferrara se casa por razones de estado

con la joven Casandra, a la que apenas hace caso,
entregado a aventuras licenciosas. El duque recibe
un anónimo que le informa de que su mujer tiene
amores con su hijo bastardo Federico. Como la
ofensa es secreta, secreta ha de ser también la
venganza: ata a su mujer, la cubre con una tela e
incita a su hijo a darle muerte, haciéndole creer
que se trata de un traidor. Federico le obedece y, a
renglón seguido, el duque le da muerte
públicamente como asesino de su madrastra
Valor social de la escena barroca
El teatro del siglo XVII era un espectáculo de masas que servía para divertirse y para
aprender modelos de comportamiento, por lo que se convirtió en un instrumento de
propaganda de la ideología dominante del momento.

- defensa de la monarquía
- mantenimiento de la condición social de sus personajes en una sociedad
rígidamente estamentada
- afirmación nacional de la antigua hegemonía militar española en el momento del
inicio de su decadencia
- defensa del estricto cumplimiento de la norma católica.
Los personajes
Lope fijó un esquema de
personajes que apareció con
variaciones en las distintas
obras representadas en el S.
XVII
 GALÁN DAMA
REY CABALLERO NOBLE ENAMORADO

VIEJO, PADRE, MARIDO O VILLANO GRACIOSO O

HERMANO DONAIRE / CRIADA
ELEMENTOS LITERARIOS Y DEL ESPECTÁCULO
le compra la obra
AUTOR DE COMEDIAS ESCRITOR

- Director - Escribe la obra

- Empresario - Pierde sus derechos al
- Puede modificarla venderla.

ACTORES PÚBLICO

- Primero solo los domingos, luego todos los

- Vestidos de forma muy días.
simple. - Todas las clases sociales, cada una en un
lugar.
- Personajes curiosos: mosquetero,
mantenedor del orden, poeta duende.
EL LUGAR DE REPRESENTACIÓN: EL CORRAL DE COMEDIAS
ENTRE TODOS
1. ¿Dónde estaban los corrales de comedias?
2. ¿A qué hora empezaban las representaciones teatrales?
3. ¿Cuánto duraban? ¿Por qué terminaban antes del anochecer?
4. ¿Cómo era el escenario?
5. ¿Qué tipos de personajes había?
6. ¿Quiénes eran los mosqueteros? ¿Dónde se sentaban?
7. ¿Qué hacían los alojeros?
8. ¿Qué era la cazuela?
9. ¿Dónde contemplaban la función las damas importantes?
10. ¿Cuándo se representaban al principio las comedias? ¿Y después?
La puesta en escena
● Decorados no realistas.
● Tramoya para elevar a los actores.

LOA
ACTO PRIMERO
ENTREMÉS
ACTO SEGUNDO
ENTREMÉS
ACTO TERCERO
MOJIGANGA