CÓDIGO: NOVENO
FECHA: 23 - MARZO - 2018
INSTITUCIÓN EDUCATIVA
SANTO ÁNGEL
GESTIÓN ACADÉMICA
PROYECTO LECTOR 2018
“LEER TE HACE VER MÀS ALLÀ”
“Agentes Humanizadores de la Historia”
APOYO A LA GESTIÓN INSTITUCIONAL
NOMBRE: _________________________________________________________________ GRADO:__________
El poeta y las fases de la realidad
Lo que primero nos sorprende al estudiar el tema de la
poesía es su ilimitación; parece increíble que en el siglo
XIX se pudiese hablar de objetos poéticos y no poéticos,
porque para el espíritu contemporáneo todo es
poetizable, por consiguiente todo es potencialmente
poético. El tema de la poesía es el mundo entero. La
realidad total. Desde este punto de vista la poesía se
aparece como la relación entre dos elementos: uno, el
hombre creador, el poeta, a un lado, y al otro lado, el
resto del universo, sin exclusión ninguna, el conjunto de
todas las realidades concebibles, puesto que todas ellas
son susceptibles de ser transformadas en poesía.
Admitiendo, pues, que el tema de la poesía es la realidad
que rodea al hombre, tendremos que hacer notar
enseguida que esta realidad no se presenta al poeta en
bloque, sino que se le ofrece casi siempre en alguna de
sus fases. Mi primera sugerencia, por así decirlo, se
opone a ese concepto generalmente admitido de que,
esencialmente, el mundo poético no ha cambiado, y de
que el poeta de hoy se encuentra ante las mismas
perspectivas y tentaciones que el poeta de hace mil o dos
mil años. Creo que esto es enteramente falso. El hombre,
lo mismo el homo sapiens que el homo faber, operando a
lo largo de los siglos sobre las realidades existentes, ha
ido ensanchando en términos fabulosos la misma
realidad. Así es que los poetas de hoy se ven rodeados
por un mundo cuya riqueza, complejidad y variantes
superan, con mucho, a cualquier mundo anterior
conocido. Si ustedes me permiten una comparación, yo
diría que el mundo es como un diamante que a lo largo
de los siglos ha venido siendo convertido por los
hombres en un brillante, a fuerza de trabajar en
superficies, creándole numerosas facetas donde antes
había sólo unos pocos planos. Hoy día la realidad ofrece
al contemplador más fases que antes, y además cada una
de esas fases, a su vez, se ha cargado de complicación y
de problemas. Entremos ya en el análisis de las fases
más importantes de la realidad para estudiarlas en su
esencia.
La primera es la psicológica. La actividad interior del
hombre fue y será siempre uno de los principales
estímulos para el creador literario. El amor, antes que
nada, el sentimiento religioso, la duda y la interrogación
ante la vida, el misterio de la existencia, en suma, todas
las acciones y reacciones de nuestra alma constituyeron
y quiero creer que constituirán siempre la fase de la
realidad más rica para el poeta. Pero, ¿podernos decir
que esta fase psicológica de la realidad no ha cambiado
a lo largo del tiempo? Yo creo que no. Indudablemente
los hombres aman, odian, sufren y aspiran hoy como lo
hicieron siempre. El repertorio de sus movimientos
espirituales no es quizás mayor; pero cada uno de sus
sentimientos se ha enriquecido a fuerza de ser vivido por
millones y millones de seres humanos. Son precisamente
CUARTA PRUEBA PROYECTO LECTOR
los poetas del amor y los héroes del amor los que han
contribuido a que el sentimiento amoroso, siempre
existente, sea hoy mucho más rico en matices, en
horizontes y en profundidades.
La siguiente fase con que el mundo se ofrece al poeta es
la naturaleza, la realidad de las cosas creadas por Dios
en esta tierra en que vivimos. Esa fase de la realidad es
tan permanente y eterna para el hombre como la que
acabamos de estudiar. La naturaleza es para el hombre
una constante presencia, rodeado por montañas o
llanuras, por árboles y rocas, o animales variados.
Nos encontramos ahora con la tercera fase de la
realidad y del mundo, por decirlo así, recién nacida y
que todavía no ha sido aceptada como tema poético por
los defensores de los viejos conceptos de la poesía. Es los
que yo llamaría la realidad manufacturada, el mundo de
lo fabril. Si se pudiera hacer un catálogo de las cosas
fabricadas y construidas que rodeaban al hombre medio
del siglo XIII, al del siglo XVIII y al del siglo XX, nos
quedaríamos asombrados. Aunque sólo nos separen de él
ciento cincuenta años, el hombre del siglo XVIII tiene
aires de primitivo comparado con nosotros en lo que se
refiere al uso de instrumentos, máquinas e invenciones
mecánicas.
Además de estas tres “aproximaciones” a la esencia de
la poesía que acabamos de examinar, hay otra que tuvo
considerable importancia durante muchos siglos y que
acaso en nuestros días está llamada a resurgir con
fuerza incontrastable. Quizá les sorprenda a ustedes mi
afirmación de que el mayor número de versos escritos
por el hombre no tienen por tema los sentimientos,
alegrías y angustias del alma individual, ni las glorias,
potencias de la naturaleza, ni mucho menos, claro, la
belleza de las máquinas o de los objetos manufacturados.
Y sin embargo, es verdad. Volvamos la mirada a la
Antigüedad y a la Edad Media y hasta una gran parte del
Renacimiento, y nos encontraremos con millones y
millones de versos en donde la atención del poeta se
aplica a contarnos las acciones de los hombres. Es la
poesía épica o narrativa, cuyo hombre épico es el ser
humano considerado en su vértice exterior, a diferencia
del hombre lírico que es el ser humano vuelto hacia sus
adentros. El autor de un poema épico no concede
importancia a lo que su héroe piensa o piense, y se lanza,
desdeñando esa parte íntima del héroe, sobre sus
consecuencias, sobre sus actos.
Pero para mí, hay una distinción, más profunda todavía,
hay que hacer al referirse a la poesía épica. Es una
poesía en la que el hombre siempre está pintando, por
mucho que se destaque su figura, en relación con otros
grupos de seres humanos: descripciones de batallas o de
aventuras en la que actúan ejércitos o se descubren
países. Esto es, en la poesía épica el ser humano no está
tomado como un valor absoluto, en calidad de individuo
señero; siempre se le considera en relación con un buen
número de otros seres humanos: es el hombre como
valor social. La poesía épica, forjada en gran parte
sobre lo histórico, es, como lo histórico mismo, reflejo y
producto de la conciencia y aceptación de una vida
colectiva.
Estas me parecen ser las fases capitales con que el
mundo y la realidad se pueden presentar al poeta. ¿Qué
consecuencias podríamos sacar de este repaso? Una,
evidente, es el fabuloso aumento de realidades
materiales y espirituales. El poeta de hoy se encuentra en
una situación mucho más tentadora y, por ende, mucho
más difícil que el poeta de ninguna otra época.
Precisamente por esto, porque hay de tanto escoger
porque son tantas las tentaciones y los caminos, necesita
el poeta afirmar con más y más claridad su posición, y
sobre todo la conciencia de la posición de la poesía en el
mundo.
Dos peligros saltan a la vista como los más temibles en
mi opinión. El primero es que la mente poética se deje
dominar por ese imperialismo de la realidad externa. El
segundo peligro consiste en rechazar el dominio de la
realidad externa, ya sea mediante una concepción
intelectualista y abstracta del universo que el hombre
puede erigir dentro de su cabeza o en la minas de lo
subconsciente. En uno o en otro caso queriendo el poeta
huir de una poesía reproductiva de la realidad llega a
una suerte de misticismo del intelecto o del instinto
solitario. No, la meta para el poeta está en encontrar el
verdadero mundo poético. A este mundo poético es
posible acercarse por cualquiera de las fases de la
realidad que hemos analizado. Pero no nos
equivoquemos nunca; el mundo poético verdadero está
más allá de todas ellas, no es el mundo externo que
vemos al abrir los ojos, no es la pura alma individual del
hombre que vemos al cerrar los ojos. El deber primero
del poeta es afirmar la esencialidad que trasciende todas
las posibles fases de la realidad.
Pedro Salinas
Tomado de Ensayos completos, Vol. 1, Madrid, Taurus
Ediciones S. A., 1993.
1. El texto describe
A. los ciclos que explican el desarrollo de la realidad
universal.
B. las etapas que denotan la historia del ser humano.
C. los períodos que se organizan los géneros poéticos.
D. las facetas que integran las realidades que abordan
los poetas.
2. Las fases de la realidad que el texto registra y explica
son
A. la medieval, la renacentista, la moderna y la
contemporánea.
B. la personal, la colectiva, la comunitaria y la regional.
C. la universal, la continental, la nacional y la local.
D. la psicológica, la natural, la material y la épica.
3. De acuerdo con el texto, el tema, por excelencia, de la
poesía es
A. la realidad total.
B. el hombre mismo.
C. los actos de los hombres.
D. los sentimientos humanos.
4. Una labor práctica que puede asumir la poesía
contemporánea para el desarrollo del conocimiento
humano es
A. crear y recrear las realidades, por medio de la
construcción de mundos posibles.
B. elaborar sus producciones artísticas retomando solo
los grandes temas del pasado.
C. establecer una barrera entre la realidad
manufacturada y las otras realidades.
D. componer más poesías sobre la realidad subjetiva, la
fabricada y la natural.
5. La expresión El deber primero del poeta es afirmar la
esencialidad que trasciende todas las posibles fases de la
realidad, indica a los poetas contemporáneos que su
función primordial es
A. revelar estéticamente los principios que rigen la
existencia del hombre y el devenir de la historia.
B. descubrir una explicación racional que permita
entender la relación entre los estados psicológicos de la
vigilia y del sueño.
C. declarar una oposición total a la manera como la
ciencia determina o conoce la realidad.
D. poner en paralelo las fases de la realidad natural y
de la manufacturada con las propias de la psicológica y
de la narrativa.
6. El argumento que apoya la idea de que el poeta de
hoy se enfrenta a una realidad poética más amplia es
A. el poeta de hoy ha acumulado más conocimientos
sobre aquello que es la poesía.
B. el lenguaje que empleamos hoy le permite al poeta
referirse a realidades cotidianas, que en el pasado no
eran objeto de la poesía.
C. la realidad actual está marcada por el desarrollo de
la técnica moderna, lo cual ofrece más temas a la
actividad de poetizar.
D. el poeta del mundo contemporáneo está más abierto
a la reflexión sobre el pasado.
7. Otro tema de la fase psicológica que podría ser objeto
del poetizar es
A. la soledad.
B. el calentamiento global.
C. la realidad política y social.
D. la cultura.
8. De acuerdo con la descripción del poeta lírico, este
preferiría como temas de sus poemas los de la fase de
A. la épica.
B. la psicología.
C. lo fabril.
D. las cosas creadas por Dios
Teoría y juego del duende
En toda Andalucía la gente habla constantemente del
duende y lo descubre en cuanto sale con instinto eficaz.
El maravilloso cantaor El Lebrijano, creador de la
debla, decía: “Los días que yo canto con duende no hay
quien pueda conmigo”; la vieja bailarina gitana La
Malena exclamó un día oyendo tocar a Brailowsky un
fragmento de Bach: “¡Olé! ¡Eso tiene duende!”. Y
Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre
que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su
Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: “Todo lo
que tiene sonidos negros tiene duende”. Y no hay verdad
más grande. Estos sonidos negros son el misterio, las
raíces que se clavan en el limo que todos conocemos,
pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte.
Sonidos negros dijo el hombre popular de España, y
coincidió con Goethe, que hace la definición del duende
al hablar de Paganini, diciendo: “Poder misterioso que
todos sienten y que ningún filósofo explica”. Así, pues, el
duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un
pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista:
“El duende no está en la garganta; el duende sube por
dentro desde la planta de los pies.” Es decir, no es
cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es
decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de
creación en acto. Este “poder misterioso que todos
sienten y que ningún filósofo explica” es, en suma, el
espíritu de la tierra.

Para todo hombre, cada escala que sube en la torre de
su perfección, es a costa de la lucha que sostiene con un
duende, no con un ángel, como se ha dicho, ni con su
musa. Es preciso hacer esa distinción fundamental para
la raíz de la obra. El ángel guía y regala, como San
Rafael defiende, y evita, como San Miguel, y previene,
como San Gabriel. La musa dicta, y, en algunas
ocasiones, sopla. Los poetas de musa oyen voces y no
saben dónde, pero son de la musa que los alienta. Ángel
y musa vienen de fuera; el ángel da luces y la musa da
formas. Pan de oro o pliegue de túnicas, el poeta recibe
normas en su bosquecillo de laureles. En cambio, al
duende hay que despertarlo en las últimas habitaciones
de la sangre, y rechazar al ángel y dar un puntapié a la
musa.
Para buscar al duende no hay mapa ni ejercicio. Solo se
sabe que quema la sangre como los vidrios, que agota,
que rechaza toda la dulce geometría aprendida, que
rompe los estilos. Todas las artes son capaces de duende,
pero donde este encuentra más campo, como es natural,
es en la música, en la danza y en la poesía hablada, ya
que estas necesitan un cuerpo vivo que interprete, porque
son formas que nacen y mueren de modo perpetuo y
alzan sus contornos sobre un presente exacto. Todas las
artes, y aún todos los países tienen capacidad de duende,
de ángel y de musa, y así como Alemania tiene, con
excepciones, musa, y la Italia tiene permanentemente
ángel, España está en todos tiempos movida por el
duende, como país de música y danza milenarias, donde
el duende exprime limones de madrugada, y como país
de muerte, como país abierto a la muerte. En todos los
países la muerte es un fin. Llega y se corren las cortinas.
En España, no. En España se levantan. Muchas gentes
viven allí entre muros hasta el día en que mueren y las
sacan al sol. Un muerto en España está más vivo como
muerto que en ningún sitio del mundo: hiere su perfil
como el filo de una navaja barbera. El chiste sobre la
muerte y su contemplación silenciosa son familiares a los
españoles. Desde El sueño de las calaveras de Quevedo,
pasando por la Marbella del siglo XVII, muerta de parto
en mitad del camino, que dice:
La sangre de mis entrañas
cubriendo el caballo está.
Las patas de tu caballo
echan fuego de alquitrán…
hasta el reciente mozo de Salamanca, muerto por el toro,
que clama:
Amigos, que yo me muero;
amigos, yo estoy muy malo,
tres pañuelos tengo dentro
y este que me meto son cuatro…
Cuando la musa ve llegar a la muerte cierra la puerta o
levanta un pedestal o pasea una urna y escribe un
epitafio con mano de cera, pero en seguida vuelve a
rasgar su laurel con un silencio que vacila entre dos
brisas. Por su parte, cuando ve llegar a la muerte, el
ángel vuela en círculos lentos y teje con lágrimas de
hielo y narciso la elegía que hemos visto temblar en las
manos de Bécquer y en las de Juan Ramón Jiménez. En
cambio, el duende no llega si no ve posibilidad de
muerte, si no sabe que ha de rondar su casa, si no tiene
seguridad de que ha de mecer esas ramas que todos
llevamos y que no tienen, que no tendrán consuelo. La
virtud mágica del poema consiste en estar enduendado
para bautizar con agua oscura a todos los que lo miran,
porque con duende es más fácil amar, comprender, y es
seguro ser amado, ser comprendido, y esta lucha por la
expresión y por la comunicación de expresión adquiere a
veces, en poesía, caracteres mortales.
Federico García Lorca
Tomado de Obras completas de Federico García Lorca,
Madrid, Editorial Aguilar, 1955.
9. El tema del texto es
A. el origen del arte según una tradición andaluza.
B. la concepción de la muerte en España.
C. el origen de la música, la danza y la poesía.
D. la analogía entre el ángel, la musa y el duende.
10. El texto desarrolla su discurso por medio de una
combinación de géneros y subgéneros literarios. Por una
parte, el género narrativo y el género lírico enmarcan el
desarrollo de las ideas principales; y por otra, el
subgénero de la prosa poética y de la poesía hacen lo
propio con las ideas secundarias. Con el empleo de estos
géneros y subgéneros literarios el autor busca
A. basarse en un estilo de redacción conforme con el
análisis del atributo de la muerte.
B. insinuar al lector la preeminencia de esos géneros y
subgéneros sobre los otros.
C. manifestar al lector la importancia de recurrir a
varios géneros para la expresión.
D. apoyarse en un estilo de redacción acorde con el
tratamiento del origen de las artes.
11. De acuerdo con el texto, el origen esencial del
duende se halla en
A. la inspiración que proviene de la imaginación y el
trabajo asiduo sobre ello.
B. la orientación divina que provee la religión y el don
del talento que le sigue.
C. las raíces de la cultura del artista y el trabajo que
este realiza consigo mismo.
D. las influencias estéticas que la danza, la música y la
lírica brindan a los poetas.
12. Los principales tipos de argumentos que sustentan la
existencia del duende son
A. los de autoridad, porque el autor del texto sustenta su
tesis en las expresiones de varios expertos sobre el tema
del duende: como un cantaor, una bailarina, un
folclorista y un poeta.
B. los analógicos, porque el autor del texto sostiene su
tesis a partir de una comparación de las explicaciones
que el ángel, la musa y el duende conceden al origen del
arte.
C. los de hecho, porque el autor del texto soporta su
tesis en evidencias socio-culturales que manifiestan a los
lectores la existencia del duende.
D. los personales, porque el autor del texto fundamenta
su tesis en vivencias íntimas que reseñan a los lectores la
presencia del duende.
13. Cuando el autor contrapone las explicaciones
relativas al duende, a la musa y al ángel, lo que hace es
A. proponer al mito griego, a la religión cristiana y al
folclor español como teorías para explicar el origen del
arte.
B. establecer al mito griego, a la religión cristiana y al
folclor español como teorías para analizar de forma
artística la muerte de los seres humanos.
C. identificar al mito griego, a la religión cristiana y al
folclor español como teorías para comprobar la
necesidad que tiene el ser humano del arte.
D. sugerir al mito griego, a la religión cristiana y al
folclor español, como teorías para interpretar el origen
de la música, de la danza y de la poesía.
14. Un epitafio es
A. un acontecimiento notable que se recuerda en
cualquier aniversario de él.
B. un adjetivo cuyo fin principal no es determinar o
especificar el nombre, sino caracterizarlo.
C. una inscripción que se pone, o se supone puesta,
sobre un sepulcro o en la lápida o lámina colocada junto
al enterramiento.
D. una piedra llana en que ordinariamente se pone una
inscripción.
15. De acuerdo con el texto, que España esté movida por
el duende permite a los españoles
A. comprender que la muerte es un hecho común en la
vida de los seres humanos.
B. interpretar la muerte de manera igual a la de las
demás naciones del mundo.
C. afirmar que la muerte es un elemento de la realidad
de todos los seres vivos.
D. entender la muerte de manera diferente a la forma
como lo hacen los demás pueblos.
16. El autor del ensayo perteneció a la corriente
literaria de
A. la Generación del 27.
B. la Generación del 98.
C. el Modernismo.
D. el Novecentismo.
17. La expresión, la virtud mágica del poema consiste en
estar enduendado para bautizar con agua oscura a todos
los que lo miran, porque con duende es más fácil amar,
comprender, y es seguro ser amado, ser comprendido, y
esta lucha por la expresión y por la comunicación de
expresión adquiere a veces, en poesía, caracteres
mortales, da a entender al lector que
A. la función vital de la poesía es permitir la conquista
de la identidad personal y de la identidad colectiva.
B. una función de la poesía es potenciar la imaginación
a través de historias en las que intervienen los duendes.
C. un objetivo básico de la poesía es consagrar el
ejercicio de la lectura como el acto intelectual y
emocional más valioso del pensamiento.
D. el efecto primordial de la poesía radica en favorecer
la comprensión estética de la muerte como un hecho
natural en los seres humanos.
18. Las artes en las que habita el duende con más
espacio son la música, la danza y la poesía hablada
porque estas son las manifestaciones que
A. más aceptación tienen en el público, pues son artes
populares.
B. revelan, de manera más acertada, el estado de ánimo
del artista.
C. generan sentimientos diversos en los espectadores.
D. permiten al artista expresar con su cuerpo y con su
alma la vitalidad y la flaqueza.
Responde la pregunta 19 de acuerdo con los textos El
poeta y las fases de la realidad y Teoría y juego del
duende.
19. Un tipo de relación que puede establecerse entre el
texto Teoría y juego del duende de Lorca y el texto El
poeta y las fases de la realidad de Salinas es
A. la contradicción, pues el texto de Lorca discute la
afirmación que hace Salinas sobre la función de la
poesía.
B. tanto la complementación como la especificación, ya
que el texto de Lorca completa el planteamiento general
del texto de Salinas y a su vez, explica detalladamente las
realidades psicológica y social que enfrenta el poeta.
C. tanto la refutación como la anulación, porque el texto
de Lorca impugna los cuatro tipos de realidad
propuestos por Salinas, y a la vez los rechaza
radicalmente.
D. la anulación, porque rechaza totalmente los
planteamientos propuestos por el texto de Salinas y
expone su punto de vista sobre la poesía.
20. Algunos de los más importantes elementos literarios
que el autor emplea para expresar el dramatismo de la
muerte del torero Ignacio Sánchez Mejías y la angustia
que esto le causó son
A. el verso repetido y el uso frecuente de los signos de
admiración.
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías
La cogida y la muerte
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una sábana de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde (…)
Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío se rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!
Federico García Lorca
B. las constantes menciones a la muerte y el empleo
variado y continuo de puntuación.
C. el tema de las corridas de toros y la crítica social que
hace a la tauromaquia.
D. los versos cortos y la repetición del verso en el que
se anuncia la hora de la trágica muerte del torero.
21. Tres de las figuras literarias que se emplean en el
poema son
A. la metáfora, la hipérbole y el retruécano.
B. la repetición, la metáfora y la personificación.
C. la antítesis, la repetición y la polifonía.
D. la metáfora, la sinalefa y la polifolía.
Responde las preguntas 22 y 23 de acuerdo con los
textos Teoría y juego del duende y Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías.
22. En los textos Teoría y juego del duende y Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías, respectivamente
A. se reflexiona sobre el tema de la muerte de forma
culta, seria y erudita y se alude a este tema de manera
prosaica, triste y habitual.
B. se hace referencia a la muerte de manera respetuosa,
simple y responsable y se prepara al hombre para asumir
la muerte como un episodio más de la existencia.
C. se estudia la muerte de manera investigativa, formal
y documentada y se cumple una función didáctica al
explicar los sentimientos que genera la muerte.
D. se alude al tema de la muerte de manera coloquial y
divertida y se reflexiona sobre la irracionalidad
inherente en la comprensión de aquello que es la muerte.
23. Se podría afirmar que el poema Llanto por Ignacio
Sánchez Mejías está enduendado porque
A. invita a la reflexión sobre el tema de la muerte.
B. transmite el eco del misterio y el dolor que envuelven
el tema de la muerte.
C. puede ser interpretado con instrumentos musicales
tradicionales de la canción española.
D. explica qué es morir.
 Responde las preguntas 24 y 25 de acuerdo con los
textos El poeta y las fases de la realidad y Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías.

24. Un punto de encuentro entre los autores de los textos

El poeta y las fases de la realidad y Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías se expresa en la idea de
A. aceptar que la muerte puede ocurrir solo para la
mente y para los seres vivos, no para las cosas ni para
los actos humanos.
B. admitir que la muerte puede ocurrir para la mente,
para los seres vivos, para las cosas y para las acciones
de los hombres.
C. especular si la muerte puede ocurrir tanto para la
mente como para los seres vivos, y a su vez para las
cosas, pero no para los actos humanos.
D. reconocer que la muerte solo puede ocurrir para los
seres vivos, y rechazar que pueda ocurrir para la mente,
para las cosas y para las acciones de los hombres.

25. El poema Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

pertenece a la fase poética de
A. la naturaleza.
B. la psicología.
C. la realidad manufacturada.
D. la épica.