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DAVID HOCKNEY

Biografía
David Hockney, nació el 9 de julio de 1937. Su educación universitaria la desarrolla en
una escuela de artes “el Royal College”, que se ubica en la capital de Inglaterra. En esta
etapa se anuncia el arribo del arte inglés Pop a la nación. Hockney comienza a ser
asociado a esta corriente, a pesar de que su trabajo en esos momentos posee características
expresionistas y abstractas.
Es un artista de gran influencia en el siglo veinte, que ha desplegado creaciones en la
pintura y en la fotografía, así como en los ámbitos de la proyección, la escenografía y la
impresión.
A partir de 1960 se instaló en Estados Unidos, donde trabajó entre Nueva York y
California. Cultivó indistintamente la técnica de la pintura, del grabado y sobre todo de
la fotografía, configurando grandes collages de imágenes yuxtapuestas tomadas con una
Polaroid.
A Bigger Splash, obra primeriza, es una de sus pinturas más conocidas y con la que se
abrió un importante hueco en el mercado artístico de Los Ángeles.
En cuanto a la temática de sus obras, destacan sus series de Piscinas, tratadas a partir de
superficies frías y colores lisos; el figurativismo sirve en estas obras para explorar el
terreno de la abstracción. En Matrimonios de estilo, otro de sus trabajos más conocidos,
extrae imágenes de revistas populares con distintas parejas posando en su entorno
doméstico.
Sus obras se encuentran en los museos de arte contemporáneo más prestigiosos del
mundo. Fue uno de los fundadores del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en
1979.
Ha recibido numerosas distinciones, entre las que cabe mencionar el título de Companion
of Honour (1997) del Commonwealth y la orden del Mérito (2012) de la monarquía
británica.
Actualmente reside en la capital de Inglaterra y posee propiedades residenciales en
Estados Unidos.
DAVID HOCKNEY – EL CONOCIMIENTO SECRETO

En este documental, David Hockney quiere demostrar las técnicas de pintura utilizadas
desde el siglo XV por grandes pintores como Caravaggio, Vermeer, Velázquez, Van
Eyck, etc. Técnicas con instrumentos ópticos como la cámara oscura para lograr
sorprendentes efectos.
Todo comenzó a raíz de visitar una exposición de Ingres en la National Gallery, donde
Hockney comienza a darle vueltas a la idea de que este autor, pudiera utilizar algún tipo
de instrumento óptico.
El uso de la cámara lúcida, la cámara oscura y otros sistemas de dibujo, le llevan a
desarrollar toda una teoría sobre el uso de las tecnologías por parte de los grandes
maestros de la pintura.
La posición de David Hockney a lo largo del documental principalmente se centra en
como la fotografía monopoliza la realidad y como las pinturas lo hicieron en el pasado.
Con el tiempo los artistas empezaron a dibujar mucho mejor, gracias a sus estudios
respecto al arte de la edad media, se descubrió que las caras de los retratos estaban
fuertemente iluminadas y contrastadas como si el sol les estuviera iluminando, detalles
increíbles y brillos de manera particular que evocaban un aspecto fotográfico.
A mediados de 1500 el brillo empieza a aparecer y empieza a constatarse, los artistas del
siglo XV logran reproducir de manera perfecta la imagen, generando para Hockney un
gran cuestionamiento acerca de cómo llegaron a hacerlo y descubrió en las pinturas el uso
de elementos ópticos para generar elementos fuera de foco, y detalles increíbles que
constatan el uso de lentes para su realización.
Un hecho científico se descubre en el año 1540, el espejo cóncavo el cual puede utilizarse
para proyectar imágenes. Hockney afirma que encontraron una herramienta de gran
utilidad que protegieron. Hace 600 años un hecho cierto que nadie había visto antes fue
el movimiento que adquirió la imagen, definiéndola de esta manera como una técnica
simple que produce los mejores resultados.
Adicionalmente haciendo proyección del espejo a una distancia adecuada y nítida, se abre
un nuevo proceso que constata como lentes y espejos crean imágenes y la perspectiva
ofrece una ilusión del espacio. Así mismo cabe resaltar como antes del 1400, los artistas
poseían las últimas tecnologías de la época, es asombroso la capacidad de creación de
estos hombres sin tener conocimientos acerca de los espejos creando una perspectiva
imprecisa.
El aspecto de college de algunas obras que analiza Hockney, denotan que fueron pintadas
por separado ya que el reflejo de las ópticas sólo abarcaba unos pocos centímetros
cuadrados, o incluso las deformaciones ópticas de algunos retratos, por el uso probable
de lentes angulares con cámara oscura.
La recopilación que Hockney realiza en el documental es extraordinaria, supone una
espléndida labor de documentación, un trabajo en el que se apoya para desarrollar sus
teorías.
El análisis del Conocimiento Secreto nos lleva a afirmar que, si bien parece claro que la
evolución y mejora de la perspectiva transcurre en paralelo a la evolución de las ópticas
y de determinados instrumentos de dibujo, el uso de dichas herramientas por los grandes
maestros de la pintura no es en absoluto sistemático como describe Hockney en el
documental.
Aparte de destacar las técnicas perdidas de los grandes pintores, también trata del presente
y del futuro. Nos habla de cómo vemos, arreglamos y construimos imágenes hoy en día
en una época de gran utilización informática. Hockney nos abre los ojos y nos hacer ser
conscientes de la manera en que percibimos y representamos el mundo.