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TABLA DE CONTENIDO
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2. PRESENTACIÓN
3. DIAGNÓSTICO
4. ANTECEDENTES
1967: Su fundación. ¿Para qué fue fundada Bellas artes? ¿Obedecía a una
coyuntura (el que Jorge Pacheco estuviera en el Ministerio de Hacienda)? O había
un movimiento nacional de escuelas de Bellas Artes. Se sabe que gran parte de la
idea de Bellas artes fue producto de una coyuntura. Se sabe, también, que desde
el principio Bellas Artes tuvo un vínculo académico con la Universidad Nacional.
Esto implicó el traslado del currículo en artes y la llegada de varios profesores de
elite. ¿Qué paso en Ocaña con Bellas Artes?. Fue una revolución desde el punto de
vista arquitectónico, fue un espacio de encuentro para los jóvenes. Fue un aire
nuevo a la vida provinciana.
5. MARCO LEGAL
La Provincia de Ocaña, al igual que muchas otras regiones del País, presenta una
gran diversidad cultural; así mismo goza de un pasado en el que proliferaron a
nivel de las expresiones culturales y artísticas grandes producciones y grandes
maestros que fueron nutriendo a la región de una identidad muy particular así
como la producción de obras, que en todo el país determinaban a la Provincia
como “especial” en el sentido del hecho estético.
6. MARCO CONCEPTUAL
El informe Gulbenkian The Arts in Schools recoge toda una gama de respuestas a
la pregunta sobre el valor de las artes (Gulbenkian Foundation, 1982: 18-40). El
informe considera las artes como otras tantas categorías de comprensión, como
formas específicas de pensamiento; ellas nos dan una idea de la amplitud y el
carácter de nuestra civilización; nos abren a las ideas, a nuevos conocimientos e
intuiciones; son un contrapeso a las formas analíticas de discurso, como la ciencia
y las matemáticas, y nos llevan a síntesis y totalidades; utilizan el hemisferio dere-
cho del cerebro, con su propensión a elaborar los elementos sensibles, intuitivos y
espaciales de la percepción y la acción. Las artes ofrecen otras ventajas a través
del proceso de transferencia; desarrollan ciertas cualidades y destrezas como el
equilibrio, la gracia y la coordinación; fomentan la disciplina, la dedicación y la
atención al detalle; favorecen el acuerdo interpersonal e incluso internacional. Con
ser todo esto admirable, no parece suficiente; olvida muchas razones de fondo.
Este informe es un documento esclarecedor e interesante, pero le falta una
descripción valorativa seria, basada en una explicación convincente del desarrollo
del pensamiento humano.
ciales del hemisferio derecho del cerebro ha hecho destacar también las funciones
especiales de lo sensorial, lo espacial, lo intuitivo; ¿de lo inarticulado, quizá? Es
frecuente considerar las artes como creadoras de mundos imaginarios en los que
podemos refugiarnos huyendo de la "realidad". Jean-Paul SARTRE lo expone con
viveza.
1950:37)
Sí alguien considera esa descripción como una de las facetas más negativas de la
filosofía existencial, puede escuchar el tono más moderado y analítico del profesor
PETERS:”Se podría sostener razonablemente que la literatura y la poesía, por
ejemplo, son aspectos de una dimensión de la consciencia del mundo, mientras
que otras artes, como la música, podrían crear, por decirlo así, otro mundo con su
conciencia correspondiente. (PETERS, 1966:160)
Richard PETERS propone considerar que las artes no verbales son como juegos que
crean esos otros "mundos" contrapuestos al mundo presuntamente "real". El
significado es claro: algunas artes son de carácter onírico o, al menos, de carácter
lúdico; son "de otros mundos".
Es bien conocida la conexión entre sueño, soñar despierto y juego. FREUD nos dice
que "lo opuesto al juego no es lo serio, sino lo real", y señala que, cuando el ser
humano se hace adulto, deja de jugar y parece renunciar al placer derivado del
juego. Y añade:
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En realidad nunca podemos renunciar a nada; sólo cambiamos una cosa por otra. .
. Del mismo modo, el niño que crece y deja de jugar renuncia solamente al vínculo
con los objetos reales; en lugar de jugar, ahora fantasea. Hace castillos en el aire y
crea lo que se conoce como soñar—despierto. (FREUD, 1908, en VERNON, 1970: 126-
35)
Esta idea de la irrealidad del juego es muy general. VYGOTSKY señala la clara
separación del juego respecto a la "vida real" como "primer efecto de la
emancipación del niño respecto a las condiciones situacionales". Define la
imaginación, un mundo muy utilizado en relación con las artes, como "juego sin
acción" (VYGOTSKY, 1976:537-54). Observemos también la relación lingüística entre
el "juego de palabras" y la práctica de las artes. Interpretar música en inglés p/ay
(jugar) music; vamos al teatro a ver una representación que, en inglés, es un play
(juego); una rima ingeniosa puede ser un "juego de palabras" Este uso lingüístico
no es exclusivo del idioma inglés y podemos encontrarlo en el spie en alemán y
el \/ouer francés.
Los sueños son esencialmente, según él, expresión de deseos, aunque estos
deseos suelen disfrazarse para hurlar la "censura" de la mente. El sueño tiene un
"contenido manifiesto", que son los detalles que recordamos, la esencia del sueño;
y un "contenido latente", ese fondo encubierto que confiere al sueño su
significado, muchas veces relacionado con la muerte o la sexualidad. Lo que FREUD
Humana.
Si se toma una obra de arte (un poema ofrece la ventaja de la palabra impresa) se
observa que es posible identificar esos procesos oníricos. He aquí los catorce
primeros versos de "The parable of theold man and the young" de Wilfred OWEN
(ÜWEN, 1920:42):
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Y cuando estaban los dos juntos, Isaac el primogénito (firstborn) habló diciendo:
Padre, mirad (behold) los accesorios, el fuego y el hierro, pero ¿dónde está el
cordero para el holocausto?
Pero he aquí, que un ángel le llamó desde el cielo, diciendo: no pongas la mano
sobre el muchacho, ni le hagas nada. Mira, ese carnero enredado por los cuernos
en los matorrales; ofrece el Carnero del Orgullo en su lugar. . .
Hay aquí una enorme condensación, un relato dramático del Antiguo Testamento
reducido a unos pocos versos sintetizados, aunque reteniendo palabras arcaicas
como clave (cortó), firstborn (primogénito),behold (mirad) lo (he aquí). Este relato
sufre una especie de desplazamiento; arrastra consigo otras imágenes: cuerdas,
correas, parapetos, trincheras, fuego y hierro, imágenes de la Primera Guerra
Mundial. Pero esto no es un sueño; un conjunto de imágenes no es un sucedáneo
o disfraz de otra cosa. Se nos invita a atender a ambas vertientes a la vez. El
poema es una metáfora prolongada y coherente forjada de forma deliberada y
explorada a conciencia; posee una consistencia de imagen casi despiadada.
FREUD estimó que la finalidad principal de los sueños era la de ser "los guardianes
del sueño". Ruidos nocturnos, cambios fisiológicos internos, vagas preocupaciones
del día, todo eso tiende a incorporarse al sueño para evitarnos despertar. La obra
onírica procura tener a raya las cosas inquietantes, y si no lo consigue sentimos
efectos desagradables -pesadillas- y despertamos sobresaltados. Por ejemplo,
podemos caernos de la cama y soñar que estamos cayendo —un intento
desesperado de seguir durmiendo—, y al despertar nos molesta bastante descubrir
que estamos en el suelo. ¿Qué ocurrirá si leemos íntegro el poema de OWEN, con
los dos últimos versos, y preguntamos si este producto es un "guardián del
sueño"?
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Pero el viejo no quiso, y mató a su hijo, y a media juventud de Europa, uno a uno.
Sería fácil citar otros ejemplos, en apoyo de esta opinión, del campo dé la
literatura, el drama, la danza o las artes visuales cuando son claramente
figurativas. Pero ¿qué decir de la músicaV del arte abstracto?
El juego es más fácil de precisar que los sueños, pero comparte con éstos ciertos
rasgos: algunos objetos pueden representar a otros objetos: hay un cambio de
situaciones inciertas a un estado de seguridad por repetición estilizada supuestos
médicos, dentistas o profesores. El juego en la primera infancia se caracteriza
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El juego se hace pronto imaginativo y "somete las cosas a la actividad del niño sin
reglas ni limitaciones". Esto es pura asimilación —dice PIAGET—, "aunque polarizada
por la preocupación de la satisfacción individual", cuando los niños parecen creer
realmente que su "mundo ficticio" existe de verdad. Cuando yo era un niño,
paseaba acompañado de tres amigos y un caballo que, aun siendo invisible, a
veces nos molestaba, obligándonos a abrir puertas en lugar de subir escaleras y
haciéndonos esperar mientas comía. Este enigmático animal fue un compañero
totalmente inseparable durante varios meses, un ser imaginario, pero vivido.
El ser humano, puede relacionarse con el arte de estos tres modos: como
creadores (compositores, improvisadores, pintores, coreógrafos, poetas); como
interpretes (músico instrumentista, actor, bailarín, declamador de poesía); y como
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Cada uno de estos modos suele tener su propia orientación entre los elementos del
juego. La creación, el "hacer una obra propia", puede ir acompañada de un fuerte
sentimiento de asimilación, de juego imaginativo: crear algo para satisfacer
nuestras propias apetencias internas. Los participantes pueden exigirnos
ciertamente la adaptación al objeto o evento; si respondemos con simpatía,
hacemos en cierto modo una imitación interna, tomamos sus .gestos como
propios. Si bailamos o nos dejamos llevar por la música, la imitación es evidente.
En el rol de participantes tendemos a compartir los sentimientos de la obra que
aparece ante nosotros; quizá nos vemos atrapados en un torrente de palabras o
gestos, identificados con un personaje o viviendo en cierto modo la cualidad de
una impresión visual concreta, quieta o móvil, pesada o fluida. En la
interpretación, junto a esta tendencia a la empatia imitativa con la obra, puede
haber también un sesgo hacia el elemento lúdico de dominio, hacia el disfrute del
"virtuosismo".
Hay, sin embargo, una correspondencia mucho más directa con las artes y con
este análisis del juego, una relación que atañe a los objetivos y las actividades
escolares de cada día. Se piensa, concretamente, en tres tipos de problemas cuya
solución se puede pedir a los alumnos, o en tres puntos capitales para cualquier
sesión o proyecto curricular. Cada una de ellas ofrece una estrecha
correspondencia con un elemento lúdico: dominio; imitación; y juego imaginativo.
secuencia al estilo blues. Estoy seguro de que mis colegas en otras artes
encontrarán paralelismos en ellos.
Imitación: Cuanto más realista es una actividad artística tanto más directa es su
referencia a hechos de vida, tanto más imitativa es y tanto más posee lo que se
llama carácter expresivo. Es frecuente que los profesores consideren la imitación
como materia central de clase o actividad de taller. Así, en el drama podemos
iniciar la interpretación de personajes actuando como otros. En literatura podemos
hacer un relato desde la perspectiva de otro. En las artes visuales podemos
acometer la representación de un hecho o de una persona concreta; o de modo
más abstracto, reproducir una impresión, un sentimiento, una cualidad de la
experiencia. En danza y en música podemos afrontar el problema de comunicar un
proceso dinámico concreto: el anochecer, o el amanecer, el gesto de repliegue o
de apertura, un sentimiento de creciente quietud o actividad. Aunque estos juicios
imitativos son más patentes en el proceso de creación, hay sin embargo en la
interpretación de música escrita o en teatro suficiente margen para que el
intérprete tome decisiones sobre la expresión concreta de la obra, para que
intervenga activamente al dar forma a la imitación y en determinar hasta cierto
punto el carácter expresivo. Sólo en interpretaciones más amplias y más
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Juego Imaginativo: Si el dominio es el elemento del juego que nos orienta hacia
los materiales artísticos y si la imitación se relaciona con el carácter expresivo o
referencial del arte, el juego imaginativo nos centra en su estructura. Se entiende
por estructura el establecimiento de relaciones entre las cosas, la activación de
tendencias que pueden llevarnos a la actitud de expectativa o de escepticismo
sobre la posibilidad de la sorpresa o del placer.
Se sugiere desde esta formación artística local (Escuela de Artes U.F.P.S.O) es que
los tres elementos del juego deben activarse en la educación artística, a todas las
edades. Puede ser útil empezar por un problema de dominio o de carácter o de
estructura; pero, una vez iniciada una actividad, tendremos que prever una fuerte
interacción entre ellas, pues ¿cómo podremos tener una experiencia real del arte
sin alcanzar algún nivel de dominio y sin dar alguna respuesta a los elementos de
imitación y de juego imaginativo?
Podrán tomarse a broma los elementos lúdicos de las artes, pero lo cierto es que
ellos contribuyen al desarrollo de la mente, a menos que sostengamos con el
Cardenal NEWMAN*:disecar aves o tocar instrumentos de cuerda es un pasatiempo
elegante y un recurso para ociosos, pero no es educación; no forma o cultiva el
intelecto.(NEWMAN, 1915: 136-7)
Para responder a esto hay que empezar por ampliar nuestra noción de mente e
intelecto, liberándonos de cualquier correlación rígida entre pensamiento y
lenguaje verbal.
Algunas artes tienen poco o nada que ver con las palabras. Cuando éstas forman
parte del material de una obra de arte, su significado es algo más que denotativo y
literal. Pero no basta con afirmar que las artes son meramente preverbales o
subverbales. Son supraverbales: sistemas rebosantes de formas precisas y
ricamente articuladas que requieren estratos de experiencia e intuición para
comprenderlas. Por el hecho de que algunas artes (como la música, las artes
visuales y sobre todo la danza) sean esencialmente no verbales y se disfruten con
aparente facilidad no debemos suponer que tengan un nivel bajo de contenido
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Ante esa meta tan ambiciosa —alguien diría peligrosa— nos falta inferir algunas
implicaciones. Para hacer lo recurro de nuevo a PIAGET en Play, Dreams and
ímitation, porque en este libro aborda muy directamente las preocupaciones de los
profesores de arte. El autor nos dice que el desarrollo de la inteligencia
sensomotriz sólo empieza cuando hay un equilibrio entre asimilación y aco-
modación, entre juego imaginativo e imitación. Para desarrollar la mente
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En los niños la falta de equilibrio puede tener su encanto; en los adultos es más
preocupante, incluso dentro del juego imaginativo. Hay una anécdota clásica sobre
un hombre al que sorprendió un guardia arrastrando un ladrillo atado a una
cuerda. El guardia, por ser agente "municipal" de la "comunidad", se detuvo para
dirigirle una frase amable. "Qué perro más hermoso. ¿Tiene usted licencia?" "No
sea estúpido, agente", contestó el hombre, "esto no es un perro, es un ladrillo".
"Lo siento, señor", dijo el agente, que se alejó confundido. El hombre se inclinó
sobre el ladrillo murmurando: 'Te escapaste por un pelo, vagabundo".
Se trata de aclarar un poco por qué la gente valora las artes y por qué son
importantes en educación. Las artes no tienen gran similitud con los sueños, pero
sí con el juego. Son las únicas actividades en las que el dominio, la imitación y la
imaginación se pueden fomentar y ampliar deliberadamente en la infancia y
después de ella, a diferencia del juego propiamente dicho, que tiende a
desaparecer. Las artes son y han sido siempre fundamentales para el desarrollo y
la conservación de la mente, como lo son otras formas de representación, incluido
el lenguaje. Y este desarrollo de la mente resulta intrínsecamente gratificante,
fascinador, estimulante. I. A. RICHARDS lo expone con acierto en
Por desgracia estas experiencias son raras. E. M. FORSTER, menos ambicioso, nos
dice que las artes "depositan un grano de vigor" en la mente (FORSTER, 1936,
1967:85-9).
Aunque las artes comparten esta característica con otras actividades humanas, su
función especial consiste en reforzar, extender, iluminar, transformar y, en última
instancia, hacer la vida digna de ser vivida, más "parecida a la vida". La esencia de
las artes es la conciencia humana ampliada y explorada deliberadamente. De ahí
que se haya relacionado el arte con los sueños o con "otros mundos". El arte
intensifica, une, no nos da la confusión de la simple experiencia, sino lo que DEWEY
llama "una experiencia" (DEWEY, 1934). Cuando ésta acaba, sentimos de pronto
una dislocación, una sacudida, un traslado a otro mundo, no porque el mundo del
arte sea irreal, sino porque es más real, más sentido, más vivo, más integrado y
estructurado que la mayor parte de nuestra existencia. Lo que experimentamos es
un sentimiento de pérdida como el despertar a una realidad menor, familiar a todo
niño que no desea que acabe la última página de un cuento.
A TOLKIEN le preguntaron una vez si su relato épico The Lord of the Rings no era
un tanto irreal, una evasión. Su contestación fue: "Sí, es una evasión. . . de la
cárcel".
6.2 Educación
6.3 Pedagogía
6.4 Formación
1
Ley 115 General de la Educación
33
7.1.1 Visión
7.1.2 Misión
7.2 Principios
7.2.1 Idoneidad
34
7.2.2 Pertinencia
7.2.3 Responsabilidad
7.2.4 Integridad
7.2.5 Equidad
7.2.6 Coherencia
7.2.7 Universalidad
7.2.8 Transparencia
7.2.9 Eficacia
7.3 Objetivos
Adquirir una visión ética del mundo que lo comprometa con el cumplimiento
de sus deberes, el respeto de sus derechos, la participación ciudadana, la
práctica de la justicia y el mejoramiento de la calidad de vida.
Poseer mentalidad abierta frente a otras culturas; ser sensible y crítico ante
la multiplicidad de fuentes de información universal y el dominio de los
medios informáticos interactivos modernos.
Abordará con fluidez, las técnicas básicas que le permitan su correcta ejecución y
desempeño en el instrumento particular escogido, sin dificultad. Podrá además
realizar sus propias creaciones artísticas con una base analítica y alta productividad
social, obras que enriquezcan el patrimonio provincial y departamental.
Abordará con fluidez, las técnicas básicas que le permitan su correcta ejecución y
desempeño en la pintura, sin dificultad. Podrá además realizar sus propias
creaciones artísticas con una base analítica y alta productividad social, obras que
enriquezcan el patrimonio provincial y departamental.
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Abordará con fluidez, las técnicas básicas que le permitan su correcta ejecución y
desempeño en el montaje de coreografías con grupos de diferentes formatos,
desde un solista bailarín hasta una pareja o un grupo grande de bailarines,
escogido, sin dificultad. Podrá además realizar sus propias creaciones artísticas con
una base analítica y alta productividad social, obras que enriquezcan el patrimonio
provincial y departamental.
Los ejes de su desarrollo, naturalmente, tendrán que ser las competencias y los
procesos, a partir de una teoría pedagógica que promuevan la formación de un
espíritu crítico, reflexivo y constructivo tanto en los estudiantes como en los
maestros y que intente dar respuesta a por lo menos cinco interrogantes
fundamentales que han sido motivo de preocupación de los pedagogos clásicos y
modernos, a saber
8.2 CURRÍCULO
Preguntarse para qué está la escuela, en este contexto y para que queremos que
sirva, es la base de la selección y organización del conocimiento, de los métodos y
prácticas. La construcción del currículo suele pensar y orientarse por el planteo de
futuro y suele presentar poca atención al presente y al contexto.
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Se toma cono referencia el concepto de currículos que plantea la Ley 115, General
de Educación porque esta inscrito en los conceptos modernos que guían los
desarrollos educativos, dirigidos a conseguir la autonomía del docente y la calidad
y la pertinencia de la educación.
Esta definición supera la visión tradicional del currículo como un plan de estudios o
una yuxtaposición de asignatura, y, más bien, los postula como un proyecto de
investigación y desarrollo, en donde docentes, alumnos, egresados y directivos son
los autores del proceso y realizan un trabajo interdisciplinario que favorece su
permanente construcción y reconstrucción.
2
Idem 1
45
Permanente
Unificado
Esta característica hace referencia a una preparación básica que reciben los
estudiantes en aspectos relacionados con su formación como persona y como
profesional y una preparación diferenciada que los habilite para desempeñarse de
acuerdo con su campo de acción.
Integral
Pertinente
46
Flexible
Participativo
Investigativo
Fundamentado en la praxicidad
Significa que todos los procesos educativos son objeto de conocimiento y reflexión
y susceptibles de ser sistematizados.
PRIMER SEMESTRE
2. Interpretación y técnica de 4 64 2 32 2
la danza
3. Anatomía y Fisiología del 2 32 1 16 1
Movimiento
4. Desarrollo humano I 2 32 1 16 1
5. Montaje I 4 64 2 32 2
SEGUNDO SEMESTRE
1. Psicología Evolutiva de 2 32 1 16 1
la Danza
2. Escenografía de 4 64 2 32 2
Interpretación de la
Danza I
3. Música y Movimiento I 2 32 1 16 1
4. Desarrollo Humano II 2 32 1 16 1
5. Montaje II 4 64 2 32 2
Totales 14 224 7 112 7
49
TERCER SEMESTRE
1. Metodología y Didáctica 2 32 1 16 1
de la Danza
1 Escenografía e 4 64 2 32 2
2. interpretación de la
Danza II
3. Música y Movimiento II 2 32 1 16 1
4. Etica y Deontología 2 32 1 16 1
5. Montaje III 4 64 2 32 2
Totales 14 224 7 112 7
50
51
PRIMER SEMESTRE
1. Audio perceptiva y 2 32 1 16 1
Lectoescritura Musical I
2. Lenguaje Musical I 2 32 1 16 1
3. Interpretación 4 64 2 32 2
Instrumental I
4. Práctica Coral 2 32 1 16 1
5. Desarrollo Humanístico I 2 32 1 16 1
6. Informática Musical I 2 32 1 16 1
Totales 14 224 7 112 7
SEGUNDO SEMESTRE
52
HORAS
HORAS TOTAL HRAS
PRESENCIALES TOTAL HORAS CREDITO
No ASIGNATURA DIRIGIDAS DIRIGIDAS
POR SEMESTRALES S
SEMANALES SEMESTRALES
SEMESTRE
1. Audio perceptiva y 2 32 1 16 1
lectoescritura Musical
II
2. Lenguaje Musical II 2 32 1 16 1
3. Interpretación 4 64 2 32 2
Instrumental II
4. Práctica de Conjunto 2 32 1 16 1
I
5. Desarrollo 2 32 1 16 1
Humanístico II
6. Informática Musical 2 32 1 16 1
II
Totales 14 224 7 112 7
1. Audio perceptiva y 2 32 1 16 1
lectoescritura Musical II
2. Armonís Funcional 2 32 1 16 1
3. Interpretación 4 64 2 32 2
Instrumental III
4. Práctica de Conjunto 2 32 1 16 1
II
5. Etica y Deontología 2 32 1 16 1
Profesional
6. Informática Musical III 2 32 1 16 1
Totales 14 224 7 112 7
54
55
PRIMER SEMESTRE
2. Dibujo I 2 32 1 16 1
3. Técnicas artísticas (óleo y 4 64 2 32 2
espátula) y tridimension
4. Historia del Arte, Civilización 2 32 1 16 1
Antigua
5. Pintura Digital 2 32 1 16 1
6. Desarrollo Humano I 2 32 1 16 1
SEGUNDO SEMESTRE
HORAS
HORAS TOTAL HRAS
N PRESENCIALES TOTAL HORAS
ASIGNATURA DIRIGIDAS DIRIGIDAS CREDITOS
o POR SEMESTRALES
SEMANALES SEMESTRALES
SEMESTRE
2. Dibujo II 2 32 1 16 1
TERCER SEMESTRE
57
N.o HORAS
TOTAL HRAS
PRESENCIALES TOTAL HORAS HORAS DIRIGIDAS
ASIGNATURA DIRIGIDAS
POR SEMESTRALES SEMANALES
SEMESTRALES
SEMESTRE
1. Trabajos Creativos 2 32 1 16
2. Dibujo III 2 32 1 16
3. Técnicas Artísticas 4 64 2 32
(acuarela)
4. Historia del Artes en 2 32 1 16
Colombia
5. Pintura digital III 2 32 1 16
6. Ética y Deontología 2 32 1 16
Profesional
Totales 14 224 7 112
Este criterio tiene por objeto evaluar si los alumnos y alumnas dominan la base
conceptual que sustenta el ejercicio dancístico mismo como base del ejercicio
coreográfico, demostrando que posee competencias para generar producciones de
forma contextualizada, producto de reflexiones profundas sobre el mismo hecho
estético como hecho corpóreo-espacio-temporal
59
Se pretende constatar si los alumnos y las alumnas son capaces de identificar los
elementos musicales que determinan el carácter mismo que debe llevar impresa la
coreografía para determinada obra en especial y por ende discriminar con claridad
la profunda relación música-movimiento. Es deseable que, en la medida de lo
posible, en el proceso evaluador se planteen ejercicios en los que se encadenen
diversas estructuras rítmicas en un tempo constante, se elaboren distintos tipos de
equivalencias en los cambios de compás y se aproveche para utilizar la audición
60
Este criterio tiene por objeto evaluar si los alumnos y alumnas dominan una
técnica vocal adecuada al nivel cursado que permita una interpretación afinada y
rítmicamente correcta de melodías o fragmentos melódicos de carácter tonal o
modal. Se procurará que el alumnado siga estrictamente las indicaciones
expresivas de la partitura y que, en el caso de composiciones propias o
improvisaciones, realice propuestas de distintas articulaciones, matices y otras
indicaciones relacionadas con la expresión, que le permitan reconocer y utilizar de
manera autónoma la capacidad de comunicación de la voz cantada.
Se quiere constatar, con este criterio, la destreza del alumnado para reconocer,
utilizar y combinar entre sí distintos elementos melódicos. La repetición de los
modelos propuestos deberá, inicialmente, mantener sus intervalos, aplicando los
64
principios básicos del transporte. Es conveniente ampliar el marco tonal con alguna
aproximación a otros sistemas de organización de los sonidos. Se procurará,
asimismo, potenciar la creatividad a través de las propuestas propias de los
alumnos y las alumnas, elaborando variaciones melódicas y rítmicas de los
modelos, tanto en conjuntos vocales como instrumentales y mixtos.
Este criterio pretende verificar si los alumnos y alumnas han asimilado el repertorio
propio y su capacidad de interpretación de este. También se evaluará en el
alumnado el grado de desarrollo de su expresividad y sensibilidad en la ejecución
instrumental y vocal. En la evaluación se pondrá especial énfasis en la continuidad
del pulso, el seguimiento de las indicaciones expresivas y de tempo previstas en la
partitura y el adecuado equilibrio del grupo, en el caso de las interpretaciones de
conjunto.
Este criterio tiene por objeto evaluar si los alumnos y alumnas dominan una
técnica pictórica adecuada al nivel cursado que permita una correcta ejecución en
su creación pictórica adecuada para el “ismo seleccionado” o a su propio carácter
impreso en la obra pictórica. Se procurará que el alumnado siga estrictamente las
indicaciones expresivas de la intención pictórica que, en el caso de creaciones
propias o improvisaciones, realice propuestas de distintas texturas, matices,
contrastes, ritmo, luz-sombra y otras indicaciones relacionadas con la expresión,
que le permitan reconocer y utilizar de manera autónoma la capacidad de
comunicación a través del arte pictórico.
Se podrá apreciar, así, la evolución del nivel de dominio teórico, técnico y creativo
de las capacidades de expresión pictórica.
Se quiere constatar, con este criterio, la destreza del alumnado para reconocer,
utilizar y combinar entre sí distintos elementos pictóricos La repetición de los
modelos propuestos deberá, inicialmente, mantener sus características básicas
pictóricas y texturales, aplicando los principios básicos la pintura artística. Es
conveniente ampliar el marco de visión subjetiva personal del modelo, con alguna
aproximación a otros sistemas de visión pictórica o “ismo”. Se procurará,
asimismo, potenciar la creatividad a través de las propuestas propias de los
alumnos y las alumnas, elaborando variaciones de los modelos.
Este criterio pretende verificar si los alumnos y alumnas han asimilado la propia
creación y su capacidad de interpretación de este. También se evaluará en el
alumnado el grado de desarrollo de su expresividad y sensibilidad en la ejecución
pictórica. En la evaluación se pondrá especial énfasis en, el seguimiento de las
indicaciones expresivas y de estilo e ismos previstos por el docente y el mismo
estudiante.
10.1 ORGANIGRAMA
72
10.2.2.5 ASISTENCIA
10.2.2.7 PERMISOS.
opinión profesional de sus integrantes. Está conformado por todos los docentes del
establecimiento y personal que está en contacto directo con los estudiantes.
En sus reuniones se plantean las situaciones que tienen que ver con el desarrollo
curricular de los programas de estudio, organización de actividades internas y
externas, orientaciones para abordar situaciones de conflicto y evaluación de la
gestión educativa a nivel de área, asignatura, competencias involucradas, modelos
pedagógicos y estrategias facilitadotas estipuladas por la Escuela..
10.2.5.2 COORDINACION.
10.2.5.3 PROFESOR
Organiza, orienta y planifica las actividades de la asignatura o modulo a
su cargo.
Mantiene los libros de registro academico al día.
80
10.2.5.4 BIBLIOTECARIO.
Se entrevista con el alumno (a) con situaciones de conflicto que sea remitido por
los docentes. Si el alumno vuelve a ser citado por la reincidencia en faltas de
disciplina o comportamiento , se citará al Acudiente para una entrevista personal
con el alumno (a) presente. Se debe lograr un acuerdo y compromiso de cambio
conductual, agotándose las instancias ofrecidas por el Establecimiento para
obtener un cambio conductual del alumno –alumna.
10.2.6.2 PROFESOR.
Los procedimientos que se adoptaran ante una posible instancia de conflicto serán
los que a continuación se detallan:
Los alumnos (as) deben tener un Acudiente (de preferencia uno de los Padres),
que lo represente ante la Dirección, o el Docente. Los alumnos (as) de todos los
semestres o niveles, tendrán una Hoja de Vida, en donde se registrarán
observaciones significativas de su comportamiento y desempeño escolar.
Los alumnos (as), no podrán usar celulares , discman, pendrive, etc. dentro de las
clases o eventos. La trasgresión a estas normas son de exclusiva responsabilidad
del estudiante y/o su acudiente dentro de la sala de clases deben dedicarse a
cumplir con su labor escolar, colaborando con el profesor a mantener el orden y
aseo de las dependencias. Durante los recreos los alumnos (as) deben desocupar
la sala de clases permitiendo su ventilación y preparación para el bloque siguiente.
En el tiempo de descanso entre clases, los alumnos (as) deben evitar los juegos
bruscos y agresivos, canalizando la recreación hacia otras actividades como
conversatorios, biblioteca, cafetería,, audición de música, etc.
Los alumnos (as), no pueden efectuar venta de cualquier artículo para beneficio
personal. Como también portar bebidas alcohólicas, o drogas, elementos corto
punzantes o armas de fuego o de fantasía.
Los alumnos (as) deberán usar un vocabulario sin groserías ni doble sentido, en un
tono adecuado que permita la fluidez del diálogo.
87
Son todas aquellas trasgresiones que en cierto grado atenten contra el buen
trato con sus compañeros, el cuidado del mobiliario y la infraestructura de la
Institución ,el cuidado a la naturaleza o el medio ambiente, a la moral, a la
integridad física en las que no haya lesiones, al incumplimiento de compromisos
adquiridos académicos, disciplinarios o personales.
Portar y/o hacer uso de cualquier arma que atente contra la integridad física
de cualquier miembro de la comunidad.
Se considera una reincidencia en las faltas leves aquellas en las que los
estudiantes hayan adquirido un compromiso explicito en la Asamblea de
Grupo y exista un incumplimiento de los mismos.
del alumno por el docente que reciba o presencie la falta y hará la remisión,
del caso una vez constate los atenuantes o no de la misma y
discrecionalmente, a la asamblea de grupo o al coordinador, en cualquier
caso deberá el acudiente o padre de familia en el caso de menores de edad,
responder, reparando el daño ocasionado al establecimiento en un plazo
inferior a 72 horas.
TIPO: 15
GRADO: 6
NIVEL: ASISTENCIAL
LINEA DE AUTORIDAD:
Descendente: Ninguno
REQUISITOS:
FUNCIONES:
97
TIPO:
GRADO:
NIVEL: Asistencial
LINEA DE AUTORIDAD:
98
Descendente: Ninguno
REQUISITOS:
FUNCIONES:
TIPO: 15
GRADO: 16
NIVEL: ASISTENCIAL
100
LINEA DE AUTORIDAD:
Descendente: Ninguno
REQUISITOS:
FUNCIONES:
TIPO: 15
GRADO: 1
NIVEL: ASISTENCIAL
LINEA DE AUTORIDAD:
103
Descendente: Ninguno
REQUISITOS:
FUNCIONES:
Hacer los pedidos de útiles necesarios para llevar a cabo sus funciones
TIPO: 1O
GRADO: 35
NIVEL: DIRECTIVO
LINEA DE AUTORIDAD:
Ascendente: DIRECTOR
Secretario
Docentes
Vigilante
Almacenista
Aseador
105
REQUISITOS:
FUNCIONES:
Suscribir los contratos y expedir los actos que sean necesarios para el
cumplimiento de los objetivos de la ESCUELA DE ARTES UFPS - Ocaña,
ateniéndose a las disposiciones legales vigentes sobre la materia.
Presentar ante el Consejo Académico, los nombres de las personas que a juicio
del Comité de Dirección sean merecedoras de distinciones, previo concepto de
la instancia respectiva.
TIPO:
GRADO:
NIVEL: DIRECTIVO
LINEA DE AUTORIDAD:
108
Ascendente: DIRECTOR
Descendente:
REQUISITOS:
FUNCIONES:
4. DEFINICIONES:
8.
PROCEDIMIENTO: PLAN DE ACCION:
CONTENIDO O DESARROLLO:
5. DOCUMENTOS DE REFERENCIA:
6. CONTENIDO O DESARROLLO:
DOCUMENTOS DE REFERENCIA
ANEXOS: 2 fotos cédula fondo azul, registro civil o tarjeta de identidad, cédula de
ciudadanía, fotocopia de EPS, Formulario diligenciado, pagare diligenciado y
carpeta de archivo.
por los estudiantes, acta de evaluación del proceso, tanto en reunión con
los estudiantes como del colectivo docentes y la coordinación.
Elaboración con cronograma anexo los eventos artísticos, pedagógicos, con sus
objetivos, justificación, lugar fecha, indicador de logro y costo, iniciando con
proyectos y actividades. Puesta en escena en los días, lugares y fechas estipuladas
en el plan
Trinidad
* Por finalizar- en trámite- TP: Tarjeta profesional- PG: Pre Grado- POSG: pos
grado
17. INVENTARIO.
ELEMENTO CANTIDAD
INSTRUMENTOS ESCUELA DE BELLAS
ARTES
PIANOS
PIANO DE COLA 1
PIANOS VERTICALES 4
INSTRUMENTOS DE VIENTO
TROMBÓN DE ÉMBOLO AZUL. Marca Roott 1
TROMBÓN ROJO 1
BUGLE - REF 759914 1
BUGLE - REF 759901 1
TROMPETA - REF 083091 BOQUILLA 11C 1
133
El S.I.B. cuenta con una Base de Datos diseñada en el Formato MARC para Datos
Bibliográficos, que permite manejar información de cualquier tipo de material
bibliográfico como lo son libros, tesis, publicaciones seriadas, archivos de
computadora y material audiovisual y definir diferentes políticas propias de la
Biblioteca Argemiro Bayona Portillo.
Edificios interconectados:
En cada uno de los edificios se encuentran conectadas todas las dependencias, las
cuales cuentan con características técnicas que permiten una fácil conexión al
medio de transmisión, como son los Switches y el cableado estructurado UTP
categoría 6.
DIVISIS
EDIFICIO
INGENIERIAS
137
El cableado estructurado de red del campus Universitario cuenta con 800 puntos
distribuidos por todos los edificios y soportan la transmisión de datos (600 puntos)
y voz (200 puntos) proporcionando flexibilidad de mantenimiento y configuración.
Para la administración de voz la institución cuenta con una central telefónica de
tecnología digital, para interfaces analógicas y digitales.
Además se cuenta con una red inalámbrica que cubre todo el campus universitario
brindando respaldo a la red alambrica, permitiendo el acceso a Internet para
dispositivos móviles desde cualquier punto de la Universidad a una velocidad de 54
Mbps.
Hosting – WWW
Acceso a Internet
Plataforma Virtual
UTV
Este servicio permite utilizar video por demanda para visualizar los videos de las
secciones que componen el programa "Conexiones", un magazín de ciencia,
tecnología, academia y vida universitaria producido por la Universidad Francisco de
Paula Santander a través de la UTV.
Video por IP
Este servicio permite monitorear las salas de cómputo utilizando cámaras IP, para
un mejor uso y administración de la seguridad de las salas.
SNIES
Todos los equipos cuentan con software debidamente licenciado, más otros de
libre distribución.
19. ANEXOS:
Proyecto Educativo Institucional de la Escuela de Bellas Artes adscrita a la
Facultad de Educación, Artes y Humanidades. (impreso y en medio
magnético)
Programas enunciados (3) (impresos y en medio magnético)
Certificado de existencia
143