UNIDAD EDUCATIVA

“Juan Francisco Yerovi”

NOMBRE: Guamán Chiro Klever Daniel

CURSO: 2DO_BGU

DOCENTE: Lic. Silvia Auquilla

AÑO LECTIVO: 2017-2018

LA DE TEORÍA MÚSICA
La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los
diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar,
escuchar, comprender y componer música. El Diccionario Oxford de la Música1 describe
tres aspectos interrelacionados:
El primero se refiere a los denominados “rudimentos” musicales, que en la enseñanza se
reducen a los elementos de notación como armaduras, indicadores de compás, valores
rítmicos y demás. En este sentido, la teoría se considera parte preliminar indispensable
para el estudio de la armonía, el contrapunto y la forma musical.
El segundo al estudio de los escritos musicales de la antigüedad hasta nuestros días
(estética, notación, acústica, diseño de instrumentos musicales, prácticas interpretativas,
etc.).
El tercer aspecto se refiere al campo de los estudios musicológicos que persiguen una
definición de los procesos y principios generales de la música, un área de investigación
que puede diferenciarse del análisis al tomar como punto de partida no la obra o la
interpretación individual, sino los materiales fundamentales que la conforman.
EL PENTAGRAMA
Qué es el Solfeo
Solfeo es la práctica de entonar una melodía de acuerdo a las especificaciones expresadas
en una partitura, para lo cual se requiere el dominio del sistema de lecto-escritura musical
que será en primer término el objetivo de este curso. La escritura musical moderna que
conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo X y XI principalmente
gracias a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje benedictino.
Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical debido a que es el único
sistema existente que puede expresar la música con exactitud. Además, la práctica del
solfeo será sumamente útil para desarrollar el oído y aprender a diferenciar los signos
musicales.
Qué es el pentagrama
El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben las
notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que se
enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.
CLAVES MUSICALES
La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del
pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de
manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la
clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de
los pentagramas, de la siguiente manera:
La clave de Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba

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La clave de Fa, en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de los
dos puntos.
La clave de Do, en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.
Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama
utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.
En el dibujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.
Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas
y 4 espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y por ello
utilizamos líneas adicionales.
A continuación, veremos una clave de Sol un poco más completa
Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también vemos
como las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más altas.
Así se vería la clave de Fa, que normalmente usamos para las notas más graves.
Tipos de claves musicales
Existen principalmente tres claves musicales,
las cuales reciben el nombre de tres notas
musicales:
Tipos de claves musicales
Clave de sol
También se le conoce como clave de soprano;
es utilizada para registrar los sonidos más
agudos o altos, especialmente aquellos que se
encuentran por encima del do central. Es
utilizada por instrumentos como: violín,
flauta, piano (mano derecha), guitarra clásica,
sopranos, etc.
Clave de sol en el pentagrama
La clave de sol tiene exclusivamente una posición en el pentagrama, esta posición indica
que las notas escritas en la segunda línea del pentagrama (de abajo hacia arriba), reciben
el nombre de sol.
Notas en el pentagrama clave de sol
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el nombre de las notas según el orden
(do, re, mi, fa, sol, la, si de forma ascendente, y si, la, sol, fa, mi, re, do de forma
descendente), como puedes observar en la imagen. El do central se encuentra señalado en
color rojo.
Clave de fa

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Son también conocidas como clave de bajo; se emplea para registrar los sonidos más
graves o bajos, especialmente aquellos por debajo del do central. La clave de fa es usada
por instrumentos de sonoridad grave, como, por ejemplo: bajo acústico y eléctrico,
violoncello, tuba, trombón, fagot, barítonos, etc.
Clave de fa en el pentagrama
La clave de fa tiene dos posiciones en el pentagrama. Según la posición, reciben su
nombre:
Clave de fa en cuarta línea: Inicia en la cuarta línea del pentagrama (de abajo hacia arriba),
lo que quiere decir que las notas que se escriben en esta línea, reciben el nombre de fa.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el nombre de las notas según el orden
de notas correspondiente como puedes observar en la imagen que sigue. El do central se
encuentra señalado en color rojo.
Clave de Fa
Clave de fa en tercera línea: Inicia en la tercera línea del pentagrama, lo que quiere decir
que las notas que se escriben en esta línea, reciben el nombre de fa. Raramente se utiliza
en la actualidad.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el nombre de las notas según el orden
de notas correspondiente como puedes observar en la imagen que sigue. El do central se
encuentra señalado en color rojo.
Clave de Fa
Clave de do
Recibe además el nombre de clave de alto; se utiliza para registrar sonidos medios, por
encima y por debajo del do central.
Clave de do en el pentagrama
La clave de do tiene varias posiciones en el pentagrama. Al igual que las claves de fa,
reciben su nombre según la posición en el pentagrama. A continuación, te describiremos
las más utilizadas:
Clave de do en tercera línea: Su escritura se realiza teniendo la tercera línea del
pentagrama como referencia; todas las notas escritas en esta línea reciben el nombre de
do. En general, los instrumentos que leen la música en clave de do en tercera, son las
violas.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el nombre de las notas según el orden
de notas correspondiente como puedes observar en la imagen que sigue. El do central se
encuentra señalado en color rojo.
Clave de do
Clave de do en cuarta línea: Su escritura se realiza teniendo la cuarta línea del pentagrama
como referencia; todas las notas escritas en esta línea reciben el nombre de do. Esta clave
es utilizada, por lo general, en partituras para instrumentos orquestales graves que, en

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alguna obra o sección, tienen escrita música un poco más aguda de su registro usual,
como: fagot, violoncello, trombón.
Los demás espacios y líneas del pentagrama reciben el nombre de las notas según el orden
de notas correspondiente como puedes observar en la imagen que sigue. El do central se
encuentra señalado en color rojo.
Clave de do
Otras claves musicales
Además de las que ya te hemos mencionado, existen otras claves que se utilizan al
momento de escribir música para ciertos instrumentos.
Clave de percusión
Es empleada en partituras para instrumentos de percusión. Se escriben dos barras al inicio
del pentagrama. Los instrumentos de percusión, por lo general, no tienen afinación, por
lo que las figuras escritas en el pentagrama indican el ritmo, mas no la altura del sonido.
Clave de percusión
Clave de tablatura para guitarra
Esta clave se emplea en partituras escritas para guitarras, aunque es poco usada. Por lo
general, la música para guitarras se escribe en clave de sol (guitarra clásica), y en
tablaturas (guitarra popular).
Tablatura de guitarra
Ahora que tienes conocimientos sobre lo que son las claves musicales, y cómo leer las
notas musicales en el pentagrama guiándote por ellas, te recomendamos que practiques
tu lectura musical. Toma una partitura y descifra las notas en ella escritas, te ayudará a
practicar tu lectura musical y desarrollar tu solfeo. ¿Qué esperas?
FIGURAS MUSICALES
Las figuras musicales indican la duración del sonido, ubicadas en el pentagrama indican
la altura.
En ocaciones se habla de notas y figuras indistintamente, sin
embargo, debemos aclarar que:
Las notas musicales son: DO RE MI FA SOL LA SI DO etc.
Las figuras musicales son: NEGRA BLANCA NEGRA
CORCHEA etc. PARTES DE LA FIGURA MUSICAL

Cuadro de Figuras Musicales y Silencios

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La música es el arte de los sonidos y los silencios, por ello existe un silencio para cada
figura con la duración, en silencio, correspondiente.
Cuadro de Figuras y Silencios

El sistema musical está creado en base a proporciones, cada figura nueva que aparece
vale la mitad de la anterior y guardan relación entre ellas, por ejemplo: dos blancos
equivalen a una redonda, cuatro negras equivalen a una redonda, ocho corcheas equivalen
a dos blancas, etc.
Cuadro de Relación Entre Figuras

NOTAS MUSICALES
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala
diatónica, que son 7:

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Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si
El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan Bautista,
y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres; aunque
no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”. Las notas
en el piano se ubican de la siguiente manera.

ACORDES MAYORES Y MENORES

Hoy quiero dedicar este espacio a los acordes. Seguramente habrás oído hablar de ellos
e, incluso intuitivamente, quizá hasta tengas cierta noción de qué son los acordes, aunque
seas un principiante en el mundo de la guitarra.
¿Qué es un acorde?
Básicamente podríamos definir a un acorde como tres o más notas diferentes que suenen
juntas, al mismo tiempo. Habiendo dicho esto, ya te imaginarás que con las siete notas de
la escala, además de todas las octavas de las que disponemos, es posible formar
muchísimos acordes.
Acordes mayores y menores.
Hay mucho tipo de acordes, pero los mayores y los menores son los básicos y conocerlos
facilita al principiante el conocimiento y la comprensión de todos los demás. Más aún,
aunque sólo supieras tocar en la guitarra los acordes mayores y menores, ya podrías ser
capaz de tocar una gran cantidad de temas para acompañar el canto. Para cada nota de la
escala existe un acorde mayor y uno menor:

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¿Qué es lo que define el nombre de cada acorde?
Pues, es su nota “tónica”, es decir, la primera nota del acorde. Así, entonces, el acorde de
do está formado por las notas do-mi-sol, y se llama acorde de DO porque esa nota es su
“tónica”: la primera de las tres y la que le brinda su nombre. Si la distancia entre la tónica
y la tercera es de dos tonos, el acorde será mayor y si dicha distancia es de un tono y
medio, el acorde será menor. Esto es así desde el punto de vista técnico. Pero surge la
pregunta ¿puede el oído humano distinguir un acorde menor de uno mayor sin ver la
posición el ejecutante en la guitarra? Definitivamente sí, pues los acordes mayores nos
brindan una sensación de alegría y bienestar, mientras que los acordes menores confieren
sentimientos de tristeza, calma extrema o melancolía. Por supuesto, esta es una noción
algo subjetiva con la que no todos los músicos estarán de acuerdo. Pero, en línea general
todos coincidimos en la diferencia de sentimientos que despierta en nuestro ánimo uno u
otro tipo de acorde.
A continuación, comparto la gráfica que representa la posición de los dedos de la mano
izquierda del guitarrista en los siete acordes mayores:

Y aquí presento los acordes menores:

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LA ESCALA MUSICAL
La Escala Natural
Tomando como base la frecuencia 55Hz (que en la escala musical es el LA más grave del
piano) y a esta frecuencia la multiplicamos por 2, luego por 3 y así sucesivamente,
obtendremos distintas frecuencias, que además constituyen distintas notas musicales. A
estas frecuencias las colocaremos en una tabla y asignaremos su equivalente nota musical.

1ª Octava 55
2ª Octava 110 165
3ª Octava 220 275 330 385
4ª Octava 440 495 550 605 660 715 770 825
5ª Octava 880
La Si Do Re Mi Fa Sol
A B C D E F G H

La Escala Pentatónica
Dentro de una octava, la combinación de sonidos más pura es la quinta, es decir, el
intervalo musical entre dos notas cuyas frecuencias se relacionan como 3:2. (En nuestro
ejemplo, estas notas son A y E) Al escoger como la base la nota A4, iremos dos quintas
arriba y abajo, tenemos la siguiente serie de 5 sonidos: 195.5556, 293.3333, 440, 660,
990

293.33 8:9 330.00 27:32 391.11 8:9 440.00 8:9 495.00 27:32 586.67
D4 E4 G4 A4 B4 D5
La Escala Diatónica
Ya sabemos que dos notas de una quinta producen juntas un sonido agradable. Dentro de
la quinta, se encuentra un sonido más formando un triplete en que las frecuencias se
relacionan como 4:5:6. Este triplete se llama armonía. La escala natural tiene una sola
combinación armónica, las notas A-C-E. Al descubrir la armonía, los músicos antiguos
empezaron a afinar sus instrumentos de manera que toda la escala musical fue compuesta
de armonías continuas, como esta:

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 352 4:5 440 5:6 528 4:5 660 5:6 792 4:5 990 5:6 1188
F4 A4 C5 E5 G5 B5 D6

Vamos a construir una octava y calcular la distancia entre las notas vecinas:

264 297 330 352 396 440 495 528

8:9 9:10 15:16 8:9 9:10 8:9 15:16
C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4 C5
do re mi fa sol la si do

La Escala Cromática o Temperada

Al descubrir las tonalidades, los músicos antiguos quisieron tener la posibilidad de pasar
libremente entre ellas. Evidentemente, para hacerlo, se necesitan construir escalas
mayores y menores comenzando con cada una de las siete notas que tenemos.
INSTRUMENTOS MUSICALES
Podemos definir un instrumento como cualquier objeto que es utilizado para algún fin por
el ser humano. La clave de esta definición radica en que la propiedad del instrumento no
es una característica propia del objeto, sino que es brindada por el ser humano al conferirle
un uso funcional. (En rigor, podríamos extender esta definición a cualquier especie
animal.)
Si la música es el arte de organizar sonido (con el fin de expresar algo), podemos concluir
que un instrumento musical es cualquier objeto que sea utilizado por el ser humano para
producir sonidos en el marco de una creación musical. Es decir, potencialmente cualquier
objeto es un instrumento musical.

Estudiar la física de los instrumentos musicales equivaldría entonces al estudio de las

propiedades acústicas de todos los objetos, lo que no es una ayuda en la delimitación del
objeto de estudio. En consecuencia, trataremos de estudiar las propiedades físicas
(acústicas) de algunos objetos que han sido construidos (o utilizados) más frecuentemente
como instrumentos musicales.
CLASIFICACIÓN DE LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente,
al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de
los instrumentos en cuatro familias: viento, cuerda, percusión y los instrumentos
eléctricos (creados por el hombre hace aproximadamente 50 años).

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LISTADO DE INSTRUMENTOS QUE CONFORMAN LA BANDA PAZ DE PE
DE LA UNIDAD EDUCATIVA “JUAN FRANCISCO YEROVI”
Piano

Pianica

Guitarra

Lira

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AGRUPACIÓN MUSICAL CON LOS ESTUDIANTES DEL SEGUNDO AÑO DE
BACHILLERATO

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