El Renacimiento y el Manierismo

Obras escogidas

Benozzo Gozzoli
La cabalgata de los tres Reyes Magos,
1459
Fresco
Florencia, Palazzo Medici-Riccardi,
Capilla

Leonardo Da Vinci
Adoración de los Reyes (obra
inconclusa)
1481-1482
Tabla
246 cm × 243 cm
Florencia, Galleria degli Uffizi

El Greco
Adoración de los Reyes Magos
1568-1569
Tabla
42.8 cm × 51 cm
Ciudad de México, Museo Soumaya
 Analisis de las obras

La tematica elegida para realizar este trabajo es la presentacion de los Reyes Magos en la pintura
renacentista y manierista. Para ello se seleccionaron tres obras de distintos autores. En un rapido paneo se
puede observar que la primera imagen es diferente de las otras dos. Mientras que Benozzo Gozzoli
representaba el momento anterior a la llegada a Belén, Leonardo Da Vinci y El Greco desarrollaron la escena
mas conocida que es cuando llegan a su destino, la Adoración de los Reyes Magos. Otras diferencias entre
las obras se da en el estilo, las dos primeras pertenecen al Renacimiento italiano mientras que la última es
representante del Manierismo.

La cabalgata de los tres Reyes Magos

La primer obra escogida es La cabalgata de los tres Reyes Magos, realizada por Benozzo Gozzoli en
el año 1459. Este fresco fue un encargo de Piero Medici, hijo de Cosimo “El viejo” y padre de Lorenzo “El
Magnifico”. Se ubica en el palacio Medici-Riccardi, en las paredes de la Capilla del Mago, era una sala
privada donde la familia recibia delegaciones y monarcas. Las figuras del fresco se dirigen hacia la escena
pintada por Filippo Lippi, La Virgen María y varios santos adorando al Niño.
Para este analisis nos centraremos en el fresco de la Pared Este, donde se observa al mas joven de los
Magos y su comitiva, compuesta por jinetes, pajes y escuderos. Las figuras avanzan por un camino
serpenteante. La escena es descripta con gran cantidad de detalles, de una forma opulenta y obstentosa con su
gran cantidad de brocados y bordados en oro, ademas de la representacion de las telas mas lujosas, como la
seda y el terciopelo, y de piedras preciosas ubicadas en los cinturones. En cuanto a los personajes, se dice
que el rey mas joven es una imagen idealizada de Lorenzo de Medici “El Magnifico”, hijo de Piero y nieto
de Cósimo. En las riendas de su caballo se ve el escudo familiar y tras el rey se ve un laurel al fondo, que
tendría relación con su nombre. En la primera fila de la comitiva se encuentra Piero, montado en un caballo
blanco, y Cósimo, sobre una mula que era una emulación sobre la entrada de Jesús a Jerusalem.
Este derroche de riquezas constrasta con los frescos de Fra Angélico que fueron financiados por la
familia Medici, la razón de este cambio es que las obras anteriores fueron encargadas por Cósimo de Medici
mientras que este fresco fue ordenado por Piero de Medici, su hijo, reflejando los distintos gustos que tenian.
Ademas, los frescos tenian una funcion politica que era reflejada por las alusiones y representaciones de la
familia Medici en el cortejo, demostrando su importancia y poder frente a otros mandatarios. Estos frescos se
ven como una manifestacion orgullosa de su situacion, que todavia estaba en carrera ascendente. Tambien se
refleja la rivalidad entre los Médici y los Strozzi, quienes eran los perdedores en la lucha por el poder en
Florencia. Esta enemistad se manifiesta a traves de los motivos que toma Gozzoli de la pintura, con el mismo
tema, que Gentile da Fabriano habia realizado para los Strozzi, que se encontraba ubicada en el altar de la
capilla Strozzi. Estos motivos tomados fueron representados con mas esplendor y profusión, convertidos los
Médici en los mismo reyes (Lorenzo) y no como los Strozzi, quienes solo formaban parte del sequito real.
Adoración de los Reyes
La segunda obra escogida es Adoración de los Reyes, realizada por Leonardo Da Vinci entre los años
1481 y 1482. Es una obra inconclusa, solo reproduce el dibujo monocromo difuminado. Fue su primer gran
obra, era un encargo por parte de los monjes augustinos para el altar mayor de la iglesia del monasterio de
San Donato a Scopeto, que se encontraba en las proximidades de Florencia. Da Vinci no la termino porque se
marcho a la corte de Milán el año siguiente. Debido a esto, el encargo se pasó a Domenico Ghirlandaio,
mientras que el retablo final fue pintado por Filippino Lippi, similar a lo estipulado por Leonardo y se
encuentra también en la Galería Uffizi. Por su parte, la tabla inacabada quedó en la casa de un amigo,
Amerigo Benci, pero despues paso a formar parte de la colección de la familia Médici.
La composición de la obra fue inspirada por la Adoración de los Magos de Sandro Botticelli.
También buscó en el modelo escultorico del Enterramiento de Donatello el marco sereno para su Adoración,
ademas se subraya la concepción pictórica que tiene en la escena central. La técnica que usó Leonardo fue el
juego de luces y sombras, demostrando un buen uso del claroscuro.
Se evidencia la multiplicidad de movimientos que Leonardo le imprimio a las imagenes,
distanciandose de otros artistas y la forma estatica en la que representaban a la Adoración con los sequitos
ordenados y en fila. Él reprodujo momentos efímeros en los gestos dramáticos de los personajes. Hace foco
en el triangulo que forman la Virgen Maria que sostiene al niño con los reyes arrodillados a ambos lados. A
su alrededor las figuras estan ordenadas en semicirculos, demostrando curiosidad por la escena. Al fondo,
tras los árboles, aparecen dos escenas. A la derecha hay jinetes peleando sobre caballos y un esbozo de un
paisaje rocoso. A la izquierda, se pueden ver obreros, aparentemente trabajando en la ruina de un edificio
clásico.

La Adoración de los Reyes Magos

La tercer obra escogida es La Adoración de los Reyes Magos, realizada por El Greco
aproximadamente entre los años 1568 y 1569. Fue concebida en la etapa veneciana. El Greco se inspiro en
la obra arquitectonica de Andrea Palladio para los paisajes de sus obras. Otra influencia fue la de Tiziano
dequien aprendera una pincelada más disuelta, el manejo de iconografía en las obras y cómo articularlos en
la narración pictórica. También fue influenciado por Tintoretto, respecto al manejo del color y sus
posibilidades en el dramatismo de las obras, en la luz, el espacio y la anatomía. Por último, fue influido por
Jacopo Bassano con la creación de escenas crespusculares y nocturnas.
En la obra se encuentra la composicion de María y el Niño Jesús, quienes son la figura central. El
niño tiene un brazo extendido, para recibir los regalos de los reyes, quienes con sus atuendos y colores
diferentes de piel demuestran la alegoría pictórica de los continentes que se conocían. La escena transcurre
en un ambiente palaciego, con pocos personajes, los ya nombrados más un hombre detras de la Virgen y un
hombre enla izquierda sobre un camello, muestra de la exotica procedencia de los reyes magos.
Comparación
Las tres obras son representaciones diferentes de los reyes magos. Mientras que en la primera se
demuestra la magnificencia y ostentación de riquezas que poseen al realizar el cortejo, en las otras dos
pinturas se percibe una posición más humilde cuando estan frente a la Virgen y al Mesías, aceptando la
divinidad e importancia de este, ubicada muy por encima de la realeza terrenal que los magos representan.
Otro aspecto que las distingue es el uso de las luces, mientras Gozzoli representa una escena muy
iluminada y con muchos detalles en las vestiduras de los personajes, Leonardo utiliza la tecnica del
claroscuro resaltando el triangulo en el que la Virgen es el vortice y oscurenciendo al resto de las figuras, El
Greco, por su parte, realiza una escena iluminada pero con las sombras bien ubicadas y en un tono mas
opaco.
En las tres obras el espectador se ubica en una posición central frente a la pintura. Solamente Gozzoli
incluye una conexión con el espextador, gracias a la mirada directa del joven rey y a la mirada de reojo de
Cósimo, otros personajes también establecen esta conexión.
Finalmente, las caracteristicas que las distinguen son la cantidad de personajes que presentan en sus
obras, además de las técnicas de luz utilizadas y la posición de los espectadores respecto de las pinturas. La
primera ofrece un vistazo al numeroso sequito del rey más joven, con representaciones de cacería en el
fondo. La segunda ofrece la centralidad de María y el Niño junto a los reyes, rodeados del caos en el que se
demuestran los demás personajes. Por último, la tercera pintura ofrece la menor cantidad de personajes
representados, centrandose en los personajes principales y no representando su sequito completo, solo un
hombre montado en un camello.