Asignatura: Arte 1

Tema: Elaboración de un guion del arte quiteño

Nivel: Cuarto
Modalidad: Presencial
Jornada: Matutina
Carrera: Hotelería y Turismo
Docente: Licd. Mariela Valencia
Código: 181851
Autor: Kleber Herrera
Marcia Cacoango
Erika Molina
Gabriela Peñafiel
Contenido
OBJETIVO GENERAL ............................................................................................................................. 1
Objetivos específicos ....................................................................................................................... 1
Introducción ........................................................................................................................................ 2
Desarrollo ............................................................................................................................................ 3
Museo del Carmen Alto....................................................................................................................... 3
Arte paleocristiano .......................................................................................................................... 4
Arte paleocristiano en España ........................................................................................................ 4
Basílicas ........................................................................................................................................... 5
Iglesia de santo domingo .................................................................................................................... 7
Arco de Santo Domingo .................................................................................................................. 8
Piezas de arte: ............................................................................................................................... 10
Iglesia “la basílica”............................................................................................................................. 11
Estilo neogótico ............................................................................................................................. 11
Iglesia de San Fráncico ...................................................................................................................... 14
Piezas de arte ................................................................................................................................ 15
Conclusiones ..................................................................................................................................... 18
Anexos ............................................................................................................................................... 19
Bibliografía ........................................................................................................................................ 21
OBJETIVO GENERAL
Reconocer y ubicar una obra de arte en la actualidad con el determinado período de acuerdo
a su técnica y estilo relacionando la función del arte con la mentalidad de la época además
de conocer más detalles importantes o simbología del arte en la actualidad basándonos en las
iglesias

Objetivos específicos

• Conocer los distintos tipos de arte que tienen nuestras iglesias de Quito

• Establecer características importantes/relevantes del arte

• Detallar el significado que tiene piezas o decorativos importantes de las iglesias

(arquitectura, pintura, escultura)

1
Introducción
En Ecuador el arte siempre a estado presente ya sea en la arquitectura, en la pintura, el teatro,
la danza, la fotografía. Los ecuatorianos vivimos rodeados de arte lo cual ha creado que no
la apreciemos como se debe porque estamos acostumbrados a ella. El arte ecuatoriana tiene
una gran influencia europea, ya que el arte se desarrolló mediante las instrucciones de artistas
españoles quienes instruían a los indígenas sobre sus técnicas.

La llegada de los Franciscano a Quito es un evento muy importante dentro de la historia del
arte quiteña ya que con ellos se instauro la primera escuela de arte quiteña en 1551 con el
nombre de San Juan Evangelista. Aquí se enseñó arte con tendencia Barroca que con el
tiempo fueron evolucionado y adoptando características pertenecientes a Quito llegando a
crear un nuevo movimiento artístico el cuál se llamaría Escuela Quiteña. Una de las
principales características de la Escuela Quiteña es que ésta agrega color mestizo a la piel de
los retratados que acostumbraba a ser blanca en concordancia con el color europeo.

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Desarrollo

Museo del Carmen Alto

Desde 1653 la vida de las hermanas Carmelitas Descalzas transcurrió en absoluto retiro
dentro del Monasterio del Carmen Antiguo de San José, antigua casa de Santa Mariana de
Jesús, ubicado en el Centro Histórico de Quito.

El 5 de diciembre del 2013, por primera vez, los claustros más antiguos del Monasterio,
aquellos en los que se dice habito santa Mariana de Jesús, se abren como museo al público
en general con la finalidad de mostrar el patrimonio artístico, histórico y espiritual carmelita.

El Museo del Carmen Alto, expone en todas y cada una de sus salas obras de arte inéditas, a
la vez que es un espacio que permite compartir experiencias educativas, espirituales y
constructivas.

En este museo se encuentra principalmente el arte paleocristiano en todas las manifestaciones

artísticas que s encuentra dentro de este museo

3
Arte paleocristiano

Este artículo o sección necesita referencias que aparezcan en una publicación acreditada.

Este aviso fue puesto el 2 de diciembre de 2011.

Curación de la hemorroísa. Fresco de las catacumbas de Roma.

Se denomina arte paleocristiano al estilo de arte que se desarrolla durante los cinco primeros
siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo, durante la dominación romana,
hasta la invasión de los pueblos bárbaros, aunque en Oriente tiene su continuación, tras la
escisión del Imperio, en el llamado arte bizantino.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen

las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos,
recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes
figurativas. Lo mismo que la historia del cristianismo en sus primeros momentos, en el arte
se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino
en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus
creencias.

Arte paleocristiano en España

El arte paleocristiano constituye la etapa final de la influencia romana. El cambio cultural

que se opera durante los siglos II al IV tuvo en la Península poca vigencia, pues las invasiones
de los pueblos germánicos se inician en el año 409. Pese a ello, y cada vez más, han aparecido
abundantes testimonios de la vitalidad del arte paleocristiano hispano.

En arquitectura hay que citar las casas patricias de Mérida y Fraga, adecuadas al culto, en
Ampurias, una basílica de una nave, en San Pedro Alcántara, en Málaga una basílica con dos
ábsides contrapuestos, y en Lugo la iglesia subterránea de planta basilical de Santa Eulalia
de Bóveda.

Edificios funerarios los hay en La Alberca, en Murcia y sobre todo el mausoleo de dos
cámaras cubiertas por cúpulas en Centcelles (Tarragona).

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Basílicas

Basílica de Aquilea.

En los templos de culto paganos las procesiones y sacrificios se celebraban al aire libre y en
el interior sólo estaba el altar del dios. Estos templos eran muy pequeños. En el Imperio de
Constantino surgió la necesidad de utilizar edificios con mayor capacidad para el culto
cristiano. Las nuevas iglesias cristianas necesitaban más espacio para contener a los fieles
que se acercaban a orar dentro del templo. Por eso las iglesias no tomaron de modelo los
templos paganos sino que tomaron las grandes salas de reuniones públicas que ya eran
conocidas con el nombre de basílicas.1

Por eso, a finales del siglo IV y a comienzos del siglo V, comenzaron a suprimirse las iglesias
de formas irregulares para reemplazarlas por iglesias de forma regular, es decir, basílicas
regulares, de tres naves con un ábside en uno de los lados menores y en el otro lado menor la
entrada frente al coro. En todo el Imperio quedó asociado el concepto de iglesia con el de
basílica.

Después del Edicto de Milán, a partir del año 313, la basílica es la construcción eclesiástica
más característica del mundo cristiano. Su origen es dudoso, pues se la considera una
derivación de la basílica romana, o se la relaciona con algunos modelos de casas patricias, o,
incluso, con algunas salas termales. La basílica organiza su espacio, generalmente, en tres
naves longitudinales, que pueden ser cinco, separadas por columnas; la nave central es algo
más alta que las laterales, sobre cuyos muros se levantan ventanas para la iluminación
interior. La cubierta es plana y de madera y la cabecera tiene un ábside con bóveda de cuarto
de esfera bajo la que se alberga el altar.

En las grandes basílicas, como la de San Pedro y San Juan de Letrán, en Roma, la estructura
de su cabecera se completaba con una nave transversal llamada transepto que buscaba el
simbolismo de reproducir la cruz de Cristo en la planta del templo. Al edificio basilical se
accede a través del atrio o patio rectangular (antecedente de los claustros), con una fuente en
el centro, que conducía hasta el nártex o sala transversal, situada a los pies de las naves, desde
donde seguían la liturgia los catecúmenos. Las basílicas más notables, además de las citadas,
son la de Santa María la Mayor, San Pablo Extramuros y la de Santa Inés.

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En este museo la mayoría de las obras de arte son de autores anónimos peor existe una serie
de cuadros del taller de Bernardo Rodríguez,

Bernardo Rodríguez

Muralista y pintor, Bernardo Rodríguez fue un maestro muy destacado entre los cultivadores
de motivos religiosos en el Quito virreinal. Independientemente de su continuado y estimable
interés por los asuntos marianos —tema que le reportó una gran reputación por la calidad en
sus logros, la obra de Rodríguez se relaciona con la técnica y tratamiento estilístico habituales
en artistas como Manuel Samaniego. Los encargos que recibió desde diversas instituciones
religiosas integran la mayor parte de su producción, caracterizada por una interesante
utilización del claroscuro.

Ese amparo eclesiástico le ofreció unas ventajas privilegiadas para la elaboración de lienzos
como los que hoy cabe admirar en la Catedral de Quito y en el Museo de Arte Colonial o
Casa de la Cultura Ecuatoriana. En la misma línea, es posible comprobar la apreciable
composición de series hagiográficas como la pintada por el maestro en 1797, actualmente
exhibida en el Museo de San Agustín.

Entre los discípulos que heredaron la impecable factura de Rodríguez, destaca el retratista y
pintor religioso Antonio Salas, nacido en Quito en 1795 y muerto en la misma ciudad en
1860.

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Iglesia de santo domingo
La Iglesia de Santo Domingo limita con el borde sur del centro histórico de Quito y se yergue
majestuosamente sobre la Plaza de Santo Domingo. La iglesia representa periodos
fascinantes de la historia religiosa de Quito, ya que fue construida por los dominicos y
modificada por sacerdotes italianos. Visita la Iglesia de Santo Domingo para que admires su
impresionante arquitectura, interior finamente decorado y esculturas y pinturas de
renombrados artistas dominicos.

Empieza tu visita en la Plaza de Santo Domingo y aprovecha para conocer la iglesia del
mismo nombre. Visita la estatua de Antonio José de Sucre, héroe de la independencia de
Ecuador. Sucre mira hacia el distante volcán de Pichincha, en donde ganó la batalla por la
independencia del país en 1822.

La elegante torre de la iglesia tiene estilo barroco y un reloj. Dentro de ella podrás admirar
los retablos neoclásicos y barrocos, que se combinan con detalles estilo mudéjar. La Iglesia
de Santo Domingo es conocida por su asombrosa colección de arte, ubicada en la capilla de
Nuestra Señora del Rosario y en el museo de la iglesia. Ve magníficas obras, como figuras
talladas, relieves y asombrosos frescos, de notables artistas quiteños. También se muestra la
famosa escultura de la Virgen del Rosario y finos ejemplos de obras de arte de la Escuela de
Arte de Quito.

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Pasea por la tranquila zona del claustro y explora el piso superior del priorato. Regresa a la
Plaza de Santo Domingo, donde los fines de semana podrás ver a los artistas callejeros como
acróbatas, malabaristas y magos. Visita la Iglesia de Santo Domingo al caer la noche, cuando
las luces amarillas iluminan la maravillosa arquitectura de la iglesia.

Escultura:

El templo está en la Plaza de Santo Domingo, al sur de la Plaza de la Independencia. En el

sitio hay una estación de trolebús y fácilmente puedes llegar a la iglesia a pie. Toma tus
precauciones si caminas por las calles aledañas, ya que en ocasiones hay carteristas a la
expectativa de turistas desprevenidos. La iglesia abre todos los días, aunque cierra unas
cuantas horas temprano por la tarde. La entrada a la Iglesia de Santo Domingo es gratuita.

El templo está cubierto por trabajos en cedro cubierto con pan de oro, y por numerosas
pinturas y tallas que adornan su interior. Junto al retablo mayor, las diez capillas laterales que
completan el conjunto interior de Santo Domingo enriquecen aún más el cuerpo interno de
la iglesia con bellísimos trabajos en madera y hojilla de oro.

Sin duda, la Capilla de la Virgen del Rosario es la más conocida del conjunto; no obstante,
no es la única que evidencia el interés cultural del templo como indica Pazos Barrera: en otra
capilla se conserva la pintura mural de la Virgen de la Escalera, obra del padre Pedro Bedón,
y que data de los primeros años del siglo XVII.

El Claustro, por su parte, presenta corredores y crujías de doble arquería con pilares
ochavados, y se debe al hermano Antonio Rodríguez, quien lo levantó a partir del diseño de
Francisco Becerra.

Arco de Santo Domingo

Como en otras iglesias y construcciones civiles de la ciudad de Quito, los constructores de

Santo Domingo se encontraron desde un comienzo con un terreno abrupto y desigual, por lo
que debieron inventar varias soluciones arquitectónicas para darle continuidad al templo
principal y sobre todo a las capillas; de allí nació el célebre Arco de Santo Domingo, sobre
el que se encuentra la Capilla de la Virgen del Rosario, y por cuya base discurre, sin
interrupciones, la calle Rocafuerte.

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Plaza

La Plaza de Santo Domingo se encuentra frente a la Iglesia. En el centro se levanta un

monumento al mariscal Antonio José de Sucre, héroe de la Independencia. En torno a la
Plaza, además de la Iglesia y el convento, se levantan edificios civiles de importancia, como
la antigua universidad colonial de Santo Tomás de Aquino y la mansión del expresidente
Gabriel García Moreno. La Plaza tiene una superficie aproximada de 7200 metros cuadrados,
con lados que miden en metros lineales aproximadamente 85 metros. Al igual que las otras
plazas de la ciudad, fue originalmente una simple explanada, y luego se lo convirtió en un
parque y en una estación de autobuses. Actualmente es una explanada pavimentada con
piedra.

Capilla de la Virgen del Rosario

La más rica y conocida de las capillas de la iglesia de Santo Domingo es la Capilla del
Rosario, que está ubicada hacia el lado sur del crucero, y que está construida en tres niveles
diferentes. Esta capilla se asoma a la antigua calle de La Loma (hoy llamada Rocafuerte),
donde para solucionar otro desnivel del terreno los arquitectos construyeron el Arco de Santo
Domingo, con contrafuertes en forma de cono que evocan puestos de vigía.

Los tres niveles de la capilla responden a una suerte de estratificación: el más bajo era
destinado al ciudadano común, el segundo al sacerdote y las autoridades, y el tercero a la
Virgen del Rosario. Desde 1650, en esta capilla funcionaban tres cofradías; la primera de
españoles peninsulares y españoles nacidos en América (criollos), la segunda de aristas
negros y mestizos, y por último otra formada enteramente por indígenas. Cada grupo tenía
su espacio correspondiente en una suerte de capillas más pequeñas.

La Virgen y el Niño, cuyos mantos y coronas son ricos en hilos preciosos y pedrería,
protagonizan la composición del retablo; este último es descrito por Pazos Barrera con los
siguientes términos:

En los altares laterales a esta capilla se conservan reliquias de santos, traídas de Roma en los
mismos inicios de la fundación quiteña. Con ellos se cumplían los rituales de la Cofradía del
Rosario de Nuestra Señora y se realizaba la Procesión de la Soledad, de los Viernes Santos,

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ambas de gran devoción en la ciudad. A juicio de los expertos, en la decoración de la Capilla
del Rosario se llega a una saturación barroca derivada de la abundancia ornamental.

Piezas de arte:

Tanto dentro del Museo, como en el Convento y el templo mayor con sus capillas, el conjunto
de Santo Domingo alberga un gran número de obras de arte de la Escuela Quiteña
especialmente, y otras llegadas desde Europa y otras colonias hispanas de América. Entre
ellas podemos nombrar las siguientes:

Tipo de obra Nombre Autor Época

Libro Gran libro coral fray Pedro Bedón siglo XVI3

Desconocido
Escultura Virgen del Rosario siglo XVI2
(origen español)

Mural Virgen de la Escalera fray Pedro Bedón siglo XVII2

Pintura Retrato de Pedro Bedón tras su muerte Alonso del Castillo siglo XVII3

Escultura San Reginaldo de Orleans Padre Carlos siglo XVII3

Pintura La Virgen de las Rosas Isabel de Santiago siglo XVII4

Escultura Virgen Inmaculada Bernardo de Legarda siglo XVIII3

Retablo Virgen del Rosario Bernardo de Legarda siglo XVIII2

Los Reyes de Judá

Pintura Nicolás Javier de Goríbar siglo XVIII5
serie de 18 cuadros en el Refectorio

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Iglesia “la basílica”

Estilo neogótico

La Basílica del Voto Nacional, también llamada de la Consagración de Jesús o Basílica de

San Juan (por el sector en el que está ubicada), es un edificio religioso de estilo neogótico
del centro histórico de la ciudad de Quito. Por sus dimensiones y estilo está considerado
como el templo neogótico más grande de América. Se ubica en el sector conocido como
Santa Prisca, en las calles Carchi y Venezuela, junto al Convento de los padres Oblatos

La Basílica fue construida en el barrio San Juan. En 1890 se puso la primera piedra, después
de que seis años atrás (1884) el Congreso Nacional aprobara su edificación. Tiene siete
puertas de acceso, tres en la fachada y cuatro laterales. La concepción de los sacerdotes
oblatos, en aquella época, era que la iglesia debía ser majestuosa “para recordar que
representa el consagrado Corazón de Jesús, que es la justicia social”,

Las gárgolas que deberían posarse sobre La Basílica, como otros templos europeos góticos,
solo están sobre la capilla del Sagrado Corazón de María. En una de las torres está el cóndor,
que simboliza el ave nacional del Ecuador.

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Las figuras mitológicas fueron desplazadas en el diseño. En su lugar se incorporaron
animales endémicos del país como los armadillos, caimanes, tortugas, monos e iguanas.
Ellos, a más de servir como decoración, se utilizan para canalizar el agua de la lluvia. Muchas
personas manifiestan que les causa temor esta decoración. “Las estatuas parece que se salen
y van a atacar”

Este estilo está basado en un estilo que en Europa se dio en la edad media pero aquí en
Ecuador se da a finales del siglo 19 eh inicios de siglo 20, es decir, está fuera del espacio
temporal en lo que se desarrolla realmente el estilo Gótico por eso se llama Neogótico por lo
que su significado es Nuevo Gótico o también llamado Falso Gótico sobretodo porque está
adaptado con materiales modernos

La iglesia es el edificio más alto de Quito con 115 metros de altura que incluye los 110 de la
Torre y 5 metros de las cruces, esta iglesia fue diseñada por un arquitecto francés y fue
construido como un monumento a la identidad nacional y como una basílica de la iglesia
católica. La iglesia hizo algunos cambios ya planificados como las gárgolas francesas fueron
cambiadas por animales endémicos del Ecuador

Existe un órgano que actualmente no sirve pero está en exhibición como un elemento
decorativo es del año 1912 y fue importado de Estados Unidos

El material que fue construido es de cemento de asemeja a piedra lo que hace al edificio
mucho más liviano y permite alcanzar mayor altura

Existe un decorativo circular en la parte central que contiene orquídeas a su alrededor

La basílica en más un monumento en la identidad que a la religión

También se encuentran representados los Obispos y Arzobispos del País (Quito, Cuenca,
Guayaquil)

En el balcón donde se puede ver claramente la iglesia está el corazón de Jesús y María, el
corazón de Jesús con espinas alrededor y el corazón de María con flores

En las dos Torres se encuentran a los lados con o tipo cadena que se llama la trenza de la
mazonería o cadena de mazonería. La mazonería no está en contra de la iglesia más bien la
iglesia está en contra de la mazonería

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En la Torre podemos observar los relojes la cual el que está puesto actualmente no es el
original, este era del año 1997 y le contrataron al hijo de la persona que colocó el Reloj
original para un nuevo mecanismo el tema es que el Reloj siempre se está dañando,
seguidamente le han hecho reparaciones como 15 veces y la ultima la hicieron en el año 2014.
Los arreglos que hacen en la iglesia no siempre son con el fin turístico sino más bien mantener
el edificio.

El Instituto Metropolitano de Patrimonio es el encargado de las fachadas sobre todo para

mantener los techos que es lo que más caro les resulta y lo que más se puede dañar con el
tiempo, y actualmente va arreglar todos los problemas que hubo después del terremoto en
Manabí como haberse caído muchas decoraciones del edificio y que la están reparando y esa
es la razón por la que actualmente no se puede subir a una de las Torres

Una característica importante de su fachada, son las gárgolas, mismas que son los principales
distintivos de la Basílica, pues mantienen una relación directa con la época en que fueron
concebidas. Se encuentran en los laterales superiores de la nave central, conformando un
aporte inédito al estilo neogótico por parte del Ecuador

Hacen falta 230 imágenes, si estas se realizaran en piedra tendría un costo 12 millones de
dólares aproximadamente y si se realizara en bronce seria muchísimo más alto el precio pero
la idea es realizarla en bronce

El plan escultórico no solamente incluye temas religiosos sino como tenemos actualmente
como los presidentes de la república y aproximadamente deben abarcar:

• Héroes militares

• Héroes de la independencia

• Emperadores incas

• Personajes indígenas, etc.

Ya que la idea es mantener un monumento a la identidad nacional

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Este monumento de identidad nacional se puede ver hasta en los pisos por lo que en la baldosa
tiene una figura de rombo la cual significa las 4 regiones del Ecuador (costa, sierra, oriente,
galápagos)

Además todos los vitrales que se encuentran en la iglesia en su fondo de las escenas que se
representan contienen flora y fauna del Ecuador

En lo que es la iglesia se encuentran las esculturas hechas en bronce de los 12 apóstoles, en

el fondo de la iglesia, es decir, en el altar mayor se encuentra una copia del cuadro original
que pintó Salas por orden de García Moreno para la consagración del Ecuador al Sagrado
corazón de Jesús (el marco de este cuadro está hecho con plata), es un Jesús que sostiene el
globo terráqueo que muestra américa del sur y desde el corazón de Jesús sale un rayo
apuntando a Ecuador. El cuadro original está en el convento de los Oblatos

Iglesia de San Fráncico

Dirección

Se encuentra en la intersección de las calles Benalcázar, Bolívar, Sucre y Cuenca, a una

cuadra más adelante de la iglesia de La Compañía.

Descripción

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Posee 6 claustros principales y otros secundarios, 3 templos y 7 patios que albergan una
impresionante colección arquitectónica y artística, aquí también fue el nacimiento de la
"Escuela Quiteña" de artistas mestizos de la Colonia.

Sin duda la Iglesia de San Francisco es la más grandiosa edificación del Quito Colonial,
luciendo numerosas pinturas y esculturas de los maestros de la Escuela Quiteña, presentan
en su interior el artístico estilo mudéjar en su altar recubierto de pan de oro.

En el altar mayor se encuentra la imagen de la Virgen de Quito, tallada por Bernardo de

Legarda, maestro de la Escuela Quiteña.

En la época precolombina, hasta este lugar llegaba gente de todos los rincones para comerciar
sus productos y cuando formó parte de España, aquí se sembró trigo por primera vez.

El interior de la iglesia de San Francisco

El interior de San Francisco está dispuesto en tres naves en forma de cruz latina. La nave
central es elevada y, según se cree, los techos artesonados al estilo mudéjar son los primeros
en el arte de la época. Alrededor de la nave central hay ocho retablos para igual número de
altares.

Pintura

El conjunto monacal y clerical de San Francisco es, además, una enorme pinacoteca en la
que se exhiben docenas de pinturas de famosos pintores quiteños y europeos; pero su
principal atractivo radica en las obras pertenecientes a la escuela quiteña de arte, estilo que
nació en los patios de este convento, y cuya fama trascendió las fronteras y hoy se encuentra
en importantes museos de todo el mundo.

Piezas de arte

Siendo la cuna misma de la afamada Escuela Quiteña de arte, a la que vio nacer y
desarrollarse entre sus paredes, el conjunto de San Francisco es, sin duda alguna, la mayor
galería de este movimiento artístico. Cuenta con más de 3.500 objetos que abarcan un período
entre los siglos XVI al XVIII.\

Escultura.

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En el altar mayor de San Francisco, dominado por un gran retablo barroco y cubierto de pan
de oro, destacan las esculturas de la "Virgen de Quito" de Legarda y del "Jesús del Gran
Poder" del Padre Carlos; ambos destacados miembros de la escuela quiteña de arte.

Siendo la cuna misma de la afamada Escuela Quiteña de arte, a la que vio nacer y
desarrollarse entre sus paredes, el conjunto de San Francisco es, sin duda alguna, la mayor
galería de este movimiento artístico. Cuenta con más de 3.500 objetos que abarcan un período
entre los siglos XVI al XVIII.

CORO

En el coro, la decoración mudéjar, original de fines del Siglo XVI o principios del XVII, se
conserva íntegra, porque la de la nave central se vino abajo con un terremoto y fue
reemplazada por un artesonado barroco, en 1770.

Las dos naves laterales de la iglesia están llenas de esculturas de santos colocados en retablos
cubiertos de pan de oro, ante quienes cientos de fieles se arrodillan todos los días para
implorar intercesiones milagrosas.

El complejo se completa con el convento, en el que destaca la belleza arquitectónica del

claustro principal,

Técnicas utilizadas

Las técnicas utilizadas siglos atrás eran de una complejidad asombrosa, resultado de una
disciplinada y perfeccionada maestría. Jiménez, agrega que se necesita dedicación y
paciencia, pues para elaborar un bargueño emplea 2 meses. “El concepto y la esencia de la
Escuela Quiteña era jamás repetirse, por eso una obra es única, no existen copias

La vejiga de borrego fue una de las técnicas más utilizadas por los artistas de la época. La
aplicaban en las manos y en el rostro de las esculturas para alisarlas y darles brillo. Ese color
piel que alcanzaban, gracias al encarne, se puede observar en esta muestra.

El Colegio de artes y oficios San Andrés inicia su vida con el siguiente profesorado

Estofado, encarnaciones y postizos

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Cuando hablamos de estofado de una escultura en madera hablamos de estofado como la
técnica que sirve para incluir pan de oro dentro de su policromía.

Para realizarlo, la escultura, ya tallada, se le daban varias manos de yeso y se embola (se
recubre de una arcilla roja llamada bol). Sobre ella, y en las zonas que se quieran los dorados
se aplican panes de oro (finísimas láminas de oro que se encolan sobre la arcilla)

Estilo manierista

Columnas jónicas

Columnas dóricas

Estilo barroco

Nombre Posición Cátedra

Padre Juan Morales fundador Custodio y guía

fundador pintura
Fray Jodoco Ricke
profesor escultura

pintura
Fray Pedro Gosseal profesor escritura
apuntadores

labrado de piedra
arquitecto del templo
Jorge de la Cruz Mitima horneado de ladrillo
profesor
construcción general

labrado de piedra
arquitecto del templo
Francisco Morocho horneado de ladrillo
profesor
construcción general

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Conclusiones
Este templo tiene un valor histórico muy importarte en la historia de la ciudad de Quito,
motivo por el cual existe gran influencia y acogida dentro del turismo mundial.

Se logró identificar las manifestaciones artísticas realizadas por la Escuela Quiteña como la
fusión entre las influencias barrocas renacentistas europeas y la indígena americana.

Se logró evidenciar que las personas tienen conocimientos básicos de sus raíces que le ayudan
a construir su identidad cultural.

18
Anexos
Museo del Carmen Alto

19
Iglesia “ la Basílica”

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Bibliografía
Hacyan, S., (2004), Museo del Carmen Alto, Quito, Ecuador, revisado el día 10 de mayo de 2018,
Recuperado de: http://www.museocarmenalto.gob.ec/

Edwi, 0., (2007), Museo del la Basílica, Quito, Ecuador, revisado el día 10 de mayo de 2018,
Recuperado de: https://museosdmqjennifermeza.wordpress.com/2015/05/08/basilica-del-voto-
nacional/

Johon, J., (2009), Museo de Santo Domingo, Quito, Ecuador, revisado el día 10 de mayo de 2018,
Recuperado de: http://www.museosquito.gob.ec/index.php/item/56-museo-de-santo-domingo-
fray-pedro-bedon

Andres, G., (2009), Museo San Francisco, Quito, Ecuador, revisado el día 10 de mayo de 2018,
Recuperado de: http://www.ecostravel.com/ecuador/ciudades-destinos/museo-san-francisco-
quito.php

21