Principales características del renacimiento

Valorización de la estética artística de la antigüedad clásica (greco-romana).

Los artistas del renacimiento abogaron por la idea de que el arte de la antigua Grecia y
Roma tenía un valor estético y cultural superior en comparación con la edad media. Por
ello, una escultura renacentista, por ejemplo, tiene un gran parecido con las esculturas de
la antigua Grecia. Visión del hombre como el elemento principal y decisivo en la historia de
la humanidad. Este punto de vista es conocido como antropocentrismo (el hombre como
centro de todo) y es planteado en oposición a la visión teocéntrica (Dios como centro de
todo) de la edad media. Gran importancia dada a la ciencia y la razón.
El renacimiento defendió la idea de que existe una explicación científica para la mayoría
hechos y fenómenos. Por lo tanto, desdeñó las explicaciones elaboradas por la iglesia
católica o por otras fuentes que no eran científicas. Este período de la historia fue muy
importante en términos del desarrollo del pensamiento racional y lógico y en el desarrollo
de los primeros experimentos científicos. Búsqueda de conocimientos en diversos campos.
El renacimiento buscaba comprender el mundo a través del estudio de diversas ciencias
(biología, matemáticas, física, astronomía, botánica, anatomía, química…). Un buen
ejemplo de esta cosmovisión fue dado por Leonardo da Vinci que, además de ser un pintor,
también desarrolló trabajos y estudios en diversos campos del conocimiento.
Aspectos estéticos de las obras renacentistas, valores, principios, destacados artistas del
Renacimiento Cultural El Renacimiento Cultural fue un movimiento cultural que se produjo
en Europa entre los siglos XIV y XVI. Entre los principales artistas de este período se
incluyen: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Donatello, Botticelli, entre otros. Las
obras del Renacimiento (pinturas, esculturas, obras literarias) presentaron una serie de
características comunes: Rescate de la estética de la cultura greco-romana, especialmente
la búsqueda de la perfección en la elaboración de esculturas y pinturas. Antropocentrismo:
valoración de la capacidad artística e intelectual de los seres humanos. Valorización de la
ciencia y la razón, buscan explicaciones racionales para los acontecimientos naturales y
sociales. Recuperación e interés por diversos aspectos culturales y científicos (artes
plásticas, literatura, investigación científica). Humanismo: un conjunto de principios que
valoraba la acción humana y los valores morales (respeto, justicia, honor, amor, libertad,
solidaridad…)
Principales representantes y sus obras
Alberto Durero (1471-1528)
Durero nació en Nuremberg y se adiestró en los talleres de orfebrería de su padre. Hizo dos
visitas prolongadas a Venecia y después trabajó durante siete años para el emperador
Maximiliano I en Nuremberg donde, en parte de ese período, recibió un sueldo anual de
100 florines holandeses. Intercambió obras con el pintor italiano Rafael y viajó a Amberes
donde se encontró con Gruñewald, un artista del norte.
Su primera pintura conocida es un autorretrato que terminó cuando tenía 13 años. Fue el
más grande pintor, grabador y autor de xilografías del Renacimiento alemán. Descolló en
los dibujos, que son generalmente realistas, aunque hay algunos simbólicos, como el retrato
de su madre y El Caballero, la Muerte y el Diablo.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
La madre de Miguel Ángel murió cuando él tenía seis años. Aproximadamente a los 10 años
fue a Florencia y a los 13 se convirtió en aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio.
Asistió a la Escuela de Escultura de los Jardines Medici bajo la tutoría de Bertoldo di
Giovanni, un alumno de Donatello. Allí estudió la escultura de los griegos y romanos y
escuchó ias enseñanzas de Ficino en el palacio de Lorenzo de Medici. Pasó la mayor parte
de su vida en Florencia. A los 60 años dejó Florencia y se trasladó a Roma. Miguel Ángel
fue el escultor más grande del Renacimiento y sus pinturas son comparables con las de
Leonardo y Rafael. Entre sus obras más importantes se encuentran los frescos del techo
de la Capilla Sixtina y el Juicio Final detrás del altar, sus esculturas de David, los dos
Esclavos Moribundos, las tres Pieta y las figuras para las tumbas de Julio II y los Medici.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Hijo de un pintor mediocre, nació en Urbmo y disfrutó la atmósfera de la corte de los
Montefeltro. Fue amigo de Castiglione, cuyo retrato pintó. En 1504 fue a Florencia y estudió
a Leonardo y a Miguel Ángel. Cuatro años después Bramante lo alentó para que fuese a
Roma y allí recibió encargos del Papa Julio II, para realizar pinturas.
Posteriormente, León X le pidió que diseñara tapices para las paredes de la Capilla Sixtina,
y Rafael hizo los dibujos. Aunque murió a los 37 años, Rafael llegó a ser uno de los mejores
artistas del Renacimiento.

Tiziano (1485-1576)
Su nombre fue Tiziano VecCellio. Es reconocido como el más grande pintor veneciano del
Renacimiento. Aprendió su oficio en los talleres de Gentile y Giovanni Bellini y durante un
breve período recibió una fuerte influencia de Giorgione. Uno de sus protectores fue Alfonso
d’Este, duque de Ferrara, para quien pintó su famoso Buco y Aríadna.
Muchas de sus pinturas trataban temas religiosos o mitológicos y estaban llenas de color y
vitalidad. Durante la década de 1530 comenzó a pintar muchos retratos importantes, que
incluyen el del Emperador Carlos V y el del Rey Francisco I de Francia. Se convirtió en el
pintor de la corte de Carlos V, quien lo nombró caballero. Luego pintó para el hijo de Carlos,
Felipe, rey de España. También visitó Roma y pintó el retrato.

Donatello (1386-1466)
Donatello nació en Florencia. Probablemente aprendió lo que era la escultura observando
a los albañiles que trabajaban en la catedral de Florencia. Su primera obra es del 1408/9:
una estatua de David hecha en mármol.
Sus estatuas de San Marcos y San Jorge fueron las dos primeras del Renacimiento que se
mantuvieron en pie sin estar apoyadas contra una pared. Después trabajó en bronce y su
famoso David, de gran tamaño, fue la primera estatua esculpida de modo que se sostuvo
parada sin apoyo. Además, fue la primera estatua de bronce fundido desde los tiempos
clásicos. Donatello también esculpió una gran estatua ecuestre que sirvió de inspiración
para todas las ciernas de su tipo. Hacia el final de su vida, comenzó a tallar en madera.
Paolo Uccello (1397-1475)
Uccello nació en Florencia y era el hijo de un barbero-cirujano. Fue miembro del taller de
Ghiberti y luego se mudó a Venecia, donde trabajó durante unos cinco años realizando
mayólicas. En 1431 regresó a Florencia y más tarde pintó en la Catedral la efigie de Sir
John Hawkwood, el condottiero inglés.
También permaneció algunos años en Padua. Los trabajos de Donatello y las teorías sobre
arquitectura y perspectiva de Alberti influyeron en su pintura. Sus cuadros más famosos
son las tres grandes escenas de batalla de la Derrota de San Romano i 14561 que fueron
encargadas por Cosimo de Medici. En ellos son muy importantes los detalles decorativos,
los paisajes y la perspectiva.
Giotto (1266/7-1337)
Giotto nació cerca de Florencia y se lo considera el primero de los grandes pintores
italianos. Fue educado por el artista Cimabue y trabajó en Asís, Padua, Roma, Florencia y
Nápoles, donde fue nombrado en 1330 familiar o miembro de la casa real.
En 1334 fue designado veedor de la catedral de Florencia y arquitecto de la ciudad, no por
su reputación como tal, sino por su fama como pintor.
Sus cuadros son interesantes porque los personajes dan la impresión de vivir realmente los
dramas de las historias religiosas y contrastan con las pinturas sacras de la Edad Media,
que eran planas y sin vitalidad.
Peter Breughel (aprox. 1525-69)
Breughel fue uno de los más famosos pintores del norte. En 1551 se integró al gremio de
pintores de Amberes. Doce años después se mudó a Bruselas, donde permaneció el resto
de su vida. A Breughel le gustaba mucho pintar grandes escenas concentró más su interés
en las personas mismas. Sus pinturas demuestran la forma en que el hombre enfrentaba
las cosas insignificantes y los rigores de la vida cotidiana.

Aunque era una persona de ciudad, culta, los personajes de sus cuadros son generalmente
campesinos, llenos de energía y humor, unas veces .simples y otras crueles. Bosch, otro
pintor del norte, influyó en su obra.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Nació en Florencia y estudió escultura. Después de perder frente a Ghiberti el concurso
para diseñar las puertas del Baptisterio de Florencia, se trasladó a Roma junto con su amigo
Donatello. Allí dibujaron y midieron todas las ruinas antiguas que encontraron.
A los dos se les conocía risueñamente con el apodo de “los buscadores de tesoros” Cuando
regresó a Florencia, Brunelleschi fue comisionado para construir la cúpula de la Catedral,
que fue probablemente su mejor trabajo. Controló cada detalle de la construcción y el
decorado. Sus ideas sobre la arquitectura clásica tuvieron influencia sobre los artistas y
arquitectos de la época y se convirtió en una de las principales figuras del Renacimiento.

Durante estas exploraciones, los europeos llegaron a territorios habitados y deshabitados

que anteriormente no conocían. Entre los exploradores más famosos de la era de las
exploraciones se encuentran Cristóbal Colón, Vasco da Gama, Pedro Álvares Cabral, Juan
de la Cosa, Bartolomé Díaz, Juan Caboto, Diego García de Moguer, Fernando de
Magallanes, Juan Sebastián Elcano, Andrés de Urdaneta, Diego de Almagro, García Jofre
de Loaísa y Miguel López de Legazpi, Francisco Pizarro, Francisco de Orellana, etc.

La Era de los Descubrimientos resultó la aventura por antonomasia debido a lo precario de

los medios utilizados: los navíos de la época resultaban muy débiles ante las tormentas, los
pilotos y capitanes no podían determinar con precisión la longitud,a los cascos de madera
de las naves eran atacados por teredos,b la alimentación resultaba inadecuada para largas
travesías,c la higiene y las condiciones de vida a bordo eran malas y en las expediciones
por tierra la flora y sus enfermedades constituyeron un peligro tan grande o más que la
hostilidad de los habitantes. Sin embargo, impulsados por la esperanza de obtener fortuna
personal, materias primas muy valoradas en los mercados, fundar una nueva sociedad o
acrecentar los territorios de sus respectivos gobernantes, aquellos hombres realizaron
expediciones que ensancharon el mundo conocido por los europeos y a menudo negativas
consecuencias para los pueblos descubiertos y conquistados debido al choque cultural, las
guerras y sobre todo las nuevas enfermedades.