Descargado en:

patatabrava.com

MÚSICA (UNIR)

EL MENSAJE DE LA MÚSICA A TRAVÉS DEL CINE

AGUILAR RANCEL, MIGUEL ANGEL 15-16

 EL VIOLÍN ROJO

POR LETICIA HERRERA MORENO

ÍNDICE
Introducción……………………………………………..3

Ficha técnica…………………………………………… 3

Ficha artística………………………………………….. 4

Comentario técnico…………………………………….. 5

Comentario artístico……………………………………. 6

Comentario musical……………………………………. 7

Conclusiones personales……………………………….. 8

INTRODUCCIÓN
Mi nombre es Leticia Herrera Moreno, de la asignatura de Música
del primer curso del Grado de Maestro en Educación Infantil de la
Unir, que dirige el profesor Miguel Ángel Aguilar Rancel. El objetivo
de éste trabajo es profundizar y reflexionar sobre la importancia que
tiene la música en el cine, intentando comprender los valores
formativos que tiene, y cómo pueden transformar a la persona.

FICHA TÉCNICA
Título original: Le Violon Rouge ( El violín rojo )
País: Canadá, Reino Unido, Italia
Dirección: Francois Girard
Año: 1998
Duración: 130 min.
Género: Drama, Romance, Intriga
Reparto: Samuel L. Jackson, Greta Scacchi, Jason Flemyng, Colm
Feore, Carlo Cecchi, Irene Grazioli, Jean-Luc Bideau, Sylvia Chang.
Productora: Channel Four Films, Rhombus Media
Guión: Don Mckellar, Francois Girard
Música: John Corigliano
Fotografía: Alain Dostie
Vestuario: Reneé April.

FICHA ARTÍSTICA
CREMONA
Carlo Cecchi – Niccolo Bussotti.
Irene Grazioli – Ana Bussotti
Anita Laurenzi – Cesca.

VIENA
Christoph Koncz- Kaspar Weiss.
Jean – Luc Bideau – Georges Poussin.
OXFORD
Jason Flemyng – Frederick Pope.
Greta Scacchi – Victoria Byrd.
Joshua Bell – Orchestra Member

SHANGHAI
Sylvia Chang – Xiang Pei
Liu Zifeng – Chou Yuan.

MONTRÉAL
Samuel L. Jackson – Charles Morritz.
Monique Mercure- Madame Leroux.
Colm Feore – Auctioneer.
Don Mckellar – Evan Williams

COMENTARIO TÉCNICO
El director de esta película es François Girard, ítalo-
canadiense, bien conocido por ser el autor de “Treinta y dos
cortometrajes sobre Glenn Gould”, película biográfica sobre el
famoso pianista, y también por dirigir una de las filmaciones
realizadas sobre las Suites para cello de Bach en la reciente
grabación de Yo- Yo Ma. El guion ha sido escrito por él en
colaboración con Don Mckellar, quien interpreta en el film el papel
del ayudante de Charles Morritz. La película recibió un premio de la
Academia por Mejor Música Original, entre otros reconocimientos.
El violín rojo, narra la historia de un violín a través de los
siglos. Un artesano cremonés del siglo XVII, Niccolo Bussotti, está
por terminar el violín perfecto, su obra maestra, un regalo para su
futuro hijo. La esposa y musa del artesano, Anna, acude a una
anciana pitonisa para que le lea su futuro y esa escena se va
desarrollando a lo largo de la película como forma de introducir, con
cada carta que se descubre, un nuevo fragmento del filme y una
parte de la historia del violín. Finalmente es la vida del instrumento
la que ve la anciana, pues su mujer muere al dar a luz, con su bebe,
y Niccolo decide teñir su violín con su sangre, rojo.
La película va y viene a través de los siglos, el violín comienza
a pasar de mano en mano, por varios países (Italia, Austria,
Inglaterra, China y Canadá) hasta llegar a nuestros días, cuando un
coleccionista cree reconocer en un violín de color rojizo, que está
siendo subastado en Montreal, el legendario violín rojo.
En el reparto encontramos nombres de fama internacional,
destacando como Charles Morritz a Samuel L. Jackson el cual
hace, bajo mi opinión, un gran papel.
La fotografía de Alain Dostie consigue reflejar un ambiente
distinto para cada época de la historia, es muy atrayente porque
muestra las escenas de una forma completamente realista, con
puntos de luz naturales, incluidos la luz de las velas.
El diseño de la producción está muy bien puesto que todos los
lugares por los que pasa el violín en cada una de sus épocas están
muy conseguidos, con algunos matices que desgranaremos en el
siguiente punto.

La narración en la película hace continuos saltos del pasado al

presente, y además cuenta varias veces la misma escena desde
diferentes puntos de vista, lo que podrá desconcertar al principio,
aunque te terminas acostumbrando.
Podríamos decir que la película es una combinación de
romance, drama e intriga.

COMENTARIO ARTÍSTICO
Como ya hemos valorado en varios momentos en este trabajo,
la película destaca por los diversos escenarios y momentos
históricos que refleja con mayor o menor acierto. Personalmente la
Viena post-Mozart me parece reflejada de una manera demasiado
básica y sin embargo la China de Mao me parece llevada a cabo de
manera magistral.
La música del violín se va filtrando en las escenas y es parte
activa de algunos momentos, como por ejemplo aquel en el que se
nos explica que entre personaje principal y personaje principal el
instrumento pasa por las más diversas de las manos.
En cuanto a los actores, destacaré aquellos aspectos que más
me han llamado la atención de cada una de las épocas.
 En primer lugar, la Cremona de los Bussotti. Nos presentan a
un artesano obsesionado con su trabajo, perfeccionista interpretado
por Carlo Cecchi, junto con su mujer embarazada, Irene Grazioli, y
a una criada que tiene la capacidad de leer el futuro (aunque no
esté muy claro si sabe a quién se lo está leyendo). En este episodio
histórico, personalmente, los personajes me parecen sobreactuados
aunque consiguen explicar los detalles que llevan al maestro a la
decisión que nos anuncian al final de la película de incorporar el
espíritu de su mujer a su obra maestra.
Años mas tarde el violín pasa a manos de un niño huérfano,
Kasper Weiss, aquejado de una grave enfermedad cardíaca que
acaba con su vida en la audición con el príncipe. Si bien el papel es
todo un desafío porque lo tiene que interpretar un niño, no me
parece que el elegido, Christoph Koncz, transmita ninguna emoción,
salvo en algún momento puntual tocando el violín (pero no hay, por
ejemplo, ningún “feeling” con su mentor Pussin). Como hemos
mencionado previamente, se le podía haber sacado mucho mas
jugo al Viena post Mozart al que la película nos traslada.
Posteriormente, tras un alocado y psicodélico paso por un
campamento gitano el violín llega a manos del músico inglés
Frederick Pope. A mi juicio aquí se produce un giro para bien en
cuanto a las interpretaciones de la película. Jason Fleming, actor
que representa al músico inglés, combina sus miradas de genio loco
con una vida de excesos que desembocan en el destino trágico que
acompaña a todos los dueños del violín. Bajo mi punto de vista es la
mejor de las interpretaciones de la película.
Si bien no tiene un registro muy variado de interpretación, la
siguiente de las poseedoras del violín, Xiang Pei (Silvia Chang), si
que consigue transmitir de un modo real ese agobio por no ser
descubierta y hace totalmente entendible su decisión de ceder el
violín al maestro coleccionista de música occidental.
Y por último, como acertadísimo broche final, la interpretación
de Samuel L Jackson como tasador de instrumentos musicales que
descubre su particular santo grial. El momento en el que se da
cuenta, cuando el violinista Ruselsky prueba el violín, me parece
cumbre en cuanto a actuación porque literalmente el protagonista
se descompone al darse cuenta de su descubrimiento.
Como he dicho, me parece una película algo lenta en algunos
momentos pero muy bien cerrada por parte de su director,
consiguiendo momentos donde la música, la fotografía, y la
interpretación se unen para determinar una película muy
entretenida.
COMENTARIO MUSICAL
Lo mejor de la película sin lugar a duda es la música. De la
banda sonora original se encargó el compositor clásico John
Corigliano. Éste compositor de ascendencia Italiana, nación en
Nueva York en 1938. Estudió composición en la Universidad de
Columbia y en la escuela de música de Manhattan. Entre sus
mucho trabajos ha escrito tres sinfonías, conciertos para clarinete,
flauta, violín, oboe y piano, bandas de sonido de películas, varias
obras de cámara y una ópera, Los fantasmas de Versalles. En 1991
recibió el Premio Grawemeyer de composición por su sinfonía nº 1,
en 2001 recibió el Premio Pulitzer por su Sinfonía nº- 2 para
orquesta de cuerdas y su música para la película El violín rojo ganó
un Premio Óscar a la mejor banda sonora. Las partes solistas las
interpreta Joshua Bell que además aparece en la película en la
escena del concierto de Frederick Pope, como primer violinista en
la Orquesta de Oxford.
Corigliano, hace que cada época esté perfectamente
representada por la música, y a su vez no impide que en los
momentos de mayor tensión o misterio se utilice un lenguaje
musical contemporáneo.
En la película podemos encontrar complementándose la
música diegética y no diegética, logrando un resultado sonoro de
enorme belleza.
En mi opinión la banda sonora de la película es inmejorable,
da a cada personaje una personalidad como por ejemplo Kaspar
Weis que interpreta de una forma suave mientras que la de Pope es
todo lo contrario, con fuerte carga de contenido erótico.

CONCLUSIONES PERSONALES
El violín rojo es una película muy emocionante, me parece
muy interesante como el violín sobrevive cientos de años,
convirtiéndose en parte de la vida de distintas personas en distintas
épocas, paseándose por diferentes etapas históricas y en diferentes
lugares.
La película te demuestra que la música en un lenguaje
universal, que no importa la época o el nivel socioeconómico en el
que se encuentren las personas, que ayuda a desarrollar las
capacidades de los seres humanos, y que a través de la música se
transmiten infinidad de emociones como amor, tristeza, pasión,
lujuria, etc…
Este trabajo me ha ayudado a apreciar un poco más la música
clásica, a conocer al gran compositor John Corigliano, que a pesar
de haber ganado el Óscar a la mejor banda sonora, me era
completamente desconocido.