4

Ópera

JEFE DE GOBIERNO
Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNO
Diego Santilli

JEFE DE GABINETE
Felipe Miguel

MINISTRO DE CULTURA
Enrique Avogadro

DIRECTORA GENERAL
María Victoria Alcaraz
 Aida

6 7

Ópera en cuatro actos (1871)

Ópera

DIRECTOR MUSICAL INVITADO
Música de Giuseppe Verdi Carlos Vieu
Libreto de Antonio Ghislanzoni
CONCEPCIÓN ESCÉNICA Y DISEÑO
DE ESCENOGRAFÍA
PRODUCCIÓN DEL TEATRO COLÓN (1996) Roberto Oswald
DIRECTOR DE ESCENA REPOSITOR
Y DISEÑO DE VESTUARIO
Aníbal Lápiz
REPOSITOR DE ESCENOGRAFÍA
Christian Prego
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Rubén Conde
Ópera
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Miguel Martínez
DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE
Paloma Herrera
COREOGRAFÍA
Alejandro Cervera
COLABORADOR DEL DIRECTOR
DE ESCENA REPOSITOR
Matías Cambiasso
ASISTENTE DE COREOGRAFÍA
Damián Malvasio

MAYO
DOMINGO 27 17 H FE
MARTES 29 20 H GA
MIÉRCOLES 30 20 H FE
JUEVES 31 20 H ANT

JUNIO
SÁBADO 2 20 H FE
DOMINGO 3 17 H AV
MIÉRCOLES 5 20 H ANN

GA Gran Abono | ANT Abono Nocturno

Tradicional | AV Abono Vespertino | ANN Abono
Nocturno nuevo | FE Función Extraordinaria
 Reparto

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN AIDA REY DE EGIPTO

CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Latonia Moore (29, 31, 3, 5) Lucas Debevec Mayer (29, 31, 3, 5)
8 9
BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Mónica Ferracani (27, 2) Emiliano Bulacios (27, 2)
Haydee Dabusti (30) Roy Pullen Llermanos (30)
Ópera

AMNERIS
Nadia Krasteva (29, 31, 3, 5)
Guadalupe Barrientos (27, 2)
María Luján Mirabelli (30)
RADAMÈS
Riccardo Massi (29, 31, 3, 5)
Enrique Folger (27, 2)
Fernando Chalabe (30)
Ópera
SACERDOTISA
Marisú Pavón (29, 31, 3, 5)
Carolina Gómez (27, 30, 2)
MENSAJERO
Raúl Iriarte (29, 31, 3, 5)
Sergio Spina (27, 30, 2)

AMONASRO
Mark Rucker (29, 31, 3, 5)
Leonardo López Linares (27, 30, 2)

​R AMFIS
Roberto Scandiuzzi (29, 31, 3, 5)
Lucas Debevec Mayer (27, 2)
Emiliano Bulacios (30)
 Carlos
Vieu
DIRECTOR DE ORQUESTA
10
Graduado en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional
Ópera
de La Plata, perfeccionó su formación becado por la OEA
en el Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Tomó
clases magistrales con Romano Gandolfi, Antoni Ros Marba
y Kurt Masur. Fue titular las orquestas Sinfónica de Mar
del Plata, Estable del Teatro Colón y del Teatro Argentino
de La Plata, donde fue director musical. Fue premiado por la
Asociación de Críticos Musicales como mejor director de or-
questa argentino y recibió el premio Konex a la trayectoria
en dirección orquestal. Enseña Dirección Orquestal en la UCA.
Ha conducido Medea en Rio de Janeiro, Turandot en Lima,
Macbeth, Cavalleria rusticana y Pagliacci en Montevideo,
La Traviata y Luisa Fernanda en Chile, Requiem de Verdi,
Otello, Tosca, Simon Boccanegra, I Due Foscari, La Traviata
y Turandot (Teatro Colón), Luisa Miller, Francesca da Rimini,
Il Trovatore, La Boheme, Tosca, Nabucco y Don Carlo (Argentino
de La Plata), Oneguin, Ernani, Rusalka, Rigoletto, Adriana
Lecouvreur (Teatro Avenida), entre otras. Dirigió conciertos
al frente de las filarmónicas de Buenos Aires, del Amazonas
y de Montevideo, sinfónicas nacionales de Argentina y Perú,
del Congreso Nacional en Paraguay, entre otras. Dirige la
Silicon Valley Symphony en Estados Unidos y ha traba-
jado para la Ópera de Lausanne (Suiza) y la Ópera Nacional
Armenia. Próximamente dirigirá la Misa Solemnis (Beethoven)
y la Misa Glagolítica (Janáček) y retornará a Estados Unidos
con un programa especial de Richard Strauss que incluye sus
cuatro últimas canciones.
Roberto
Oswald
DIRECTOR DE ESCENA
11
Fue uno de los directores de escena y escenógrafos más
Ópera
destacados del Teatro Colón y del país. Realizó más de 200
escenografías para ópera, ballet y teatro de prosa y más de 120
producciones como director de escena. Como régisseur abarcó
un amplio repertorio: desde la Tetralogía de Wagner hasta Salomé,
Electra, Turandot, Fausto, Tristán e Isolda, Parsifal, Los maestros
cantores, Lohengrin, Tannhäuser, La flauta mágica, Tosca, Orfeo
y Eurídice, El castillo de Barba Azul, Lucía de Lammemoor, Aida,
I Due Foscari, Rigoletto, Don Carlos, Il trovatore, Fidelio, Hansel
y Gretel, Carmen, Falstaff, entre muchas otras. Sus puestas
se definían por una acentuada estilización, que podía llegar
incluso a la abstracción. Sus obras circularon por el mundo,
siendo elogiadas en América Latina, Estados Unidos, Canadá
y Europa. A fines de la década de 1960, Oswald (1933-2013) creó
la oficina de producción del Teatro Colón, y fue Director Técnico
y de Producción Visual del primer coliseo en varias oportunida-
des. Obtuvo dos veces el Premio Konex de Platino, el Diploma
al Mérito Konex también en dos ediciones y el Premio Calderón
de la Barca de la Academia Nacional de Bellas Artes, entre otros
galardones. Así como el maestro Oswald fue una de las perso-
nalidades más queridas y respetadas del Teatro Colón, Aida es
uno de los títulos más revisitados desde su apertura en 1908.
El telón se levantó por primera vez con este clásico de Verdi y lo
volvió a hacer en 36 temporadas más.
Aníbal
Lápiz
DIRECTOR DE ESCENA

13

Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como

Ópera
escenógrafo y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una
dupla creativa que se lució por décadas. Lápiz diseñó los
vestuarios para más de cien óperas montadas por el régi-
sseur argentino fallecido en 2013, entre las que figuran cinco
producciones de la Tetralogía de Wagner,  Nabucco,  Hansel
y Gretel, Otello, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra y Aida,
entre tantas otras. En 1979 compartió con Oswald el Laurel
de Plata por la realización de  Turandot  en Chile, también
fue distinguido por I due Foscari por la Asociación Verdiarna
como mejor vestuario, galardón que obtuvo por varios tra-
bajos más. En 1989, su vestuario para Salomé fue elegido en
Estados Unidos como el mejor diseño para ópera del año. En
Argentina recibió muchas veces el Premio de la Crítica por
el vestuario de varias producciones, el Premio ACE al mejor
vestuario por  Turandot. Realizó para el Colón el vestuario
de títulos como  El corsario  (que en 2013 se presentó en el
Met de Nueva York), Falstaff, Réquiem y Don Carlos. Creó ves-
tuarios para producciones en Estados Unidos, Santiago de
Chile y Montevideo. Participó del Festival de Dublín durante
ocho años consecutivos, dirigió óperas en Montreal, Santiago
de Chile y San Pablo, y a Plácido Domingo en Puerto Rico,
en los festejos por los 30 años de su debut junto a Galina
Gorchakova, June Anderson y Carol Vaness. En 2017 diri-
gió Tosca y Adriana Lecouvreur en el Colón, además de crear
el vestuario de La bella durmiente. Este año viene de deslum-
brar con El corsario.
 Inició su carrera en el Teatro Colón y desde 1988 ha tenido a su

Rubén
Conde
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
cargo la supervisión de la sección Luminotecnia. Actualmente
está a cargo de la jefatura de la sección. Realizó el dise-
ño de luces para ballets como El lago de los cisnes, Romeo
y Julieta, Paquita, Giselle, Coppelia, Las Silphydes, Carmen
y Niño Brujo, entre otros. En ópera se destacan los diseños de
Andrea Chénier, Don Quijote, El castillo de Barba Azul, Tosca,
14 Il Puritanni, Don Giovanni, Capriccio, Boris, Manon Lescaut,
La ocasión hace al ladrón, El emperador del Atlantis, I Pagliacci,
Ópera

Caballeria Rusticana, Lamento de Ariadna, Werther, Ernani,

La Traviatta y Attila.

Músico, régisseur y coreógrafo argentino, integró el Ballet

Alejandro
Cervera
COREOGRAFÍA

Contemporáneo del Teatro San Martín y trabajó con Renate

Schotellius, Ana Itelman, Ana María Stekelman, Jennifer Muller,
Miguel Angel Soto y Milena Plebs, entre otros creadores. Realizó
obras para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín,
Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet del Teatro Argentino de
La Plata, Ballet Argentino de Julio Bocca y compañías nortea-
mericanas como Luna Negra Dance Theatre y Ballet Hispánico
de Nueva York, entre otras. Como régisseur dirigió Las Indias
Galantes, Idomeneo y El conde de Luxemburgo (Teatro Colón),
La Traviata, Tosca y Turandot (Teatro del Libertador San Martín
de Córdoba), entre otras producciones.
 Latonia
Moore

Nadia
Krasteva
SOPRANO

MEZZOSOPRANO
Ganadora del Metropolitan Opera National Council Auditions
(competencia anual organizada por el Met para promover a jó-
venes intérpretes de ópera), debutó en 2012 en ese teatro con el
personaje de Aida. En 2008 cantó por primera vez en el Carnegie
Hall en Edgar, de Puccini. Recientemente cantó Aida (Ópera
de Sidney, Ópera estatal de Zurich, English National Opera de
Londres). Interpretó el personaje de Madama Butterfly ( Met de
16 Nueva York, Ópera estatal de Hamburgo, Ópera de San Diego),
Desdémona (Otello) en la ópera de Bergen (Noruega), Tosca
Ópera
La cantante búlgara debutó en 2017 en el Teatro Colón como la
Princesa de Bouillon en Adriana Lecouvreur. Se presentó en las
ópera estatales de Viena y de Berlín, Teatro alla Scala, Deutsche
Oper Berlin, óperas de París y de Zurich, Metropolitan Opera de
Nueva York y San Francisco Opera, entre otros teatros. En la tem-
porada pasada debutó en el Teatro Regio di Torino como Dalila
y actuó en la Ópera de Munich como la princesa extranjera en
Rusalka, princesa de Éboli en Don Carlos y Preziosilla en La forza 17
del destino. Este año debutó con Rigoletto en el Royal Opera

Ópera
(Ópera de Sydney, New York City Opera). House, Covent Garden.

Profesora de Piano y egresada de la Carrera de Canto Lírico del Estudió en el ISATC, en el Ópera Estudio del Teatro Argentino
Mónica
Ferracani

Guadalupe
Barrientos
SOPRANO

MEZZOSOPRANO
ISATC, interpretó más de 60 papeles en el Teatro Colón. Ha can-
tado los protagónicos de La prohibición de amar, Beatrix Cenci,
Pagliacci, Don Giovanni, Las bodas de Figaro, Los cuentos de
Hoffmann, Madama Butterfly, Tosca, Il Trovatore, La Traviata
y Luisa, entre otras. Distinguida por la Asociación de Críticos
Musicales como la mejor soprano argentina en 2015 y 2016, sus
próximos compromisos incluyen el Stabat Mater de Rossini con
la Orquesta Sinfónica Nacional, Turandot en Tucumán y Rosario,
y Aida en San Juan.
de la Plata y en la Staatsoper Berlin. Asumió los protagónicos
en Cavalleria Rusticana, La Cenerentola y Carmen, y fue Suzuki
(Madama Butterfly), Emilia (Otello), Maddalena (Rigoletto), Dalila
(Sansón y Dalila), entre otros roles, en teatros del país y del ex-
terior. En 2012 fue elegida por la Asociación de Críticos Musicales
como “Mejor Cantante Argentina”. Fue Mulier Samaritana en
Sinfonía “De los mil”, la princesa de Bouillon (Adriana Lecouvreur),
Octavian (El caballero de la rosa) y Bersi (Andrea Chénier) en el
Teatro Colón.

En 2017 cumplió 18 años ininterrumpidos de carrera. Canta ha- Egresada de la carrera y maestría en Canto Lírico del ISATC, in-
Dabusti

María Luján
Haydee

Mirabelli
SOPRANO

MEZZOSOPRANO
bitualmente como soprano invitada en el Teatro Colón. Ha can-
tado roles protagónicos en Chile, Brasil, Perú, Italia y España,
y ofrecido conciertos en Dubai y Kuwait. Fue nominada Mejor
Cantante Lírica Argentina 2008/11.  Su repertorio incluye: Cosi fan
Tutte  de Mozart,  Norma  de Bellini;  Don Carlo,  Il Trovatore,  Aida,
Un Ballo in Maschera, La Forza del Destino, I Due Foscari, Attila,
Nabucco y Otello de Verdi;  Tosca, Suor Angélica, Madama Butterfly,
Manon Lescaut y La Boheme de Puccini;  así como los títulos veris-
tas Andrea Chénier, Pagliacci, La Gioconda y Cavalleria Rusticana.
terpretó roles como Adalgisa, Maffio Orsini, Sara de Nottingham,
Elizabetta, Jane Seymour y Leonora en los más importantes tea-
tros argentinos y de otros países americanos. En el Teatro Colón
intervino en obras como Suor Angélica, Macbeth, El caballero
de la rosa, Lucía di Lammermoor; fue Emilia en Otello, Giulietta
en Los cuentos de Hoffmann, Meg Page en Falstaff , Lucrezia en
Beatrix Cenci, Jezibaba en Rusalka, entre otros personajes.
 Riccardo
Massi

Mark
Rucker
TENOR

BARÍTONO
Debutó en el Teatro Colón como Don Alvaro en La forza del
destino y actuó en el Royal Opera House Covent Garden, ópe-
ra estatal de Berlín y de Munich, óperas de Roma y de Zurich,
Metropolitan Opera y Ópera de Sydney, entre otros teatros. Los
compromisos de esta temporada incluyen el debut en la Ópera
de Los Ángeles como Don José (Carmen), en la Ópera estatal de
Hamburgo en el rol de Cavaradossi (Tosca), además de inter-
18
pretar por primera vez a Foresto (Attila) en la Ópera de Lyon.
También será Cavaradossi en el Covent Garden y junto a la KBS
Ópera
Debutó en el Metropolitan Opera en el rol de Amonasro (Aida),
seguido de Don Carlo (La forza del destino) y Tonio (I pagliacci).
En el Carnegie Hall también actuó por primera vez como Don
Carlo en La forza del destino, fue Rigoletto en la New York City
Opera, Renato en Un ballo in maschera y Amonasro en Aida en
la Ópera de San Diego. En Europa interpretó Alfio en Cavalleria
rusticana, Tonio en I pagliacci, Stankar en Stiffelio, Amonasro en
19
Aida, los roles protagónicos de Rigoletto, Nabucco y Macbeth en
las óperas de Niza, Viena, Berlín, Verona, Bologna y Trieste, entre

Ópera
Symphony Orchestra en Seúl, y Radamès (Aida) en Australia muchas otras. En la escena lírica norteamericana ha actuado en
y Hong Kong. Nueva York, San Diego, Miami, Baltimore y Nueva Orléans.

López Linares 
Estudió en el Conservatorio Municipal de Música Manuel Estudió con los maestros Julio Pages Abril y Carlos Malloyer.
Enrique
Folger

Leonardo
TENOR

BARÍTONO
de Falla, en el ISATC y fue miembro de la Camerata Vocale por
Guillermo Opitz. Interpretó los principales roles de su cuerda en
Don Giovanni, Fidelio, Nabucco, Macbeth, La traviata, Rigoletto,
Don Carlos, Tosca, Turandot y Don Quijote, entre muchas otras
producciones. Participó en el Festival Martha Argerich, la Gala
del Centenario del Teatro Colón, el 60° Aniversario de la Radio
y Televisión de los Países Bajos (Holanda), el Festival de Ópera
de Las Palmas de Gran Canaria (España) y el Maggio Musicale
Fiorentino (Firenze, Italia).
Su debut europeo fue en 1994 en Madrid, como protagonista
de La Verbena de la Paloma en el Teatro Lírico Nacional de la
Zarzuela. Interpretó los roles protagónicos de Nabucco, Aida,
Rigoletto, Don Carlo, La Traviata, La Bohème, Falstaff, Otello, en
teatros como el Carnegie Hall, Teatro Real de Madrid, Festival de
Montpellier, Teatro Massimo de Palermo, Teatro Regio di Parma.
La Asociación de Críticos Musicales de Argentina lo distinguió
como Mejor Cantante 2010. En 2017 protagonizó La Traviata en
el Teatro Colón y fue Amonasro y Nabucco en Aida y Nabucco
respectivamente, en el Festival de verano de la Arena de Verona.

Formado en el ISATC, cantó en Aida, Andrea Chénier, Doña Fran-

Fernando
Chalabe
TENOR

cisquita, Onieguin, El oro del Rin, El ruiseñor y Boris Godunov,

entre otras. Cantó los Gürrelieder de Arnold Schönberg en el
Klauss Narz; fue Mariano en Aurora de Héctor Panizza, Turiddu
en Cavalleria Rusticana, Porcus en Juana de Arco en la hoguera
dirigido por Serge Baudo, Dick Johnson en La fanciulla del West,
Egisto en Elektra. En las últimas temporadas del Teatro Colón,
fue Orsino en Beatrix Cenci, el Posadero (El caballero de la rosa),
Pontio Pilato (La prohibición de amar) y El Príncipe (Rusalka).
 Debutó en el Teatro alla Scala con 24 años en Las bodas de

Roberto
Scandiuzzi
BAJO
Figaro, dirigida por Riccardo Muti. Desde su debut en el Royal
Opera House Covent Garden, inició una ascendente carrera
internacional que lo llevó a actuar en el Metropolitan Opera,
Ópera Nacional de París, óperas estatales de Viena y de Baviera,
óperas de San Francisco y Berlín y en los principales teatros líri-
cos de Italia, entre otros. Como concertista se presentó junto a las
20 filarmónicas de Berlín y de Munich, las sinfónicas de Chicago, de
Londres y de la Radio de Baviera, Royal Philharmonic Orchestra
Ópera

y Orchestre de Paris, entre otras.

Estudió canto en el Instituto Superior de Arte del Teatro

Lucas
Debevec Mayer
BAJO

Colón, y técnica vocal y repertorio con maestros como Víctor

Srugo, Guillermo Opitz, María Kallay y Marjana Lipovsek.
En 2004 fue premiado por la Asociación “Críticos Musicales
de la Argentina” como Mejor Cantante Masculino de la tempo-
rada. Realizó una gira por once ciudades de Europa con renom-
brados artistas como la soprano Anna Netrebko y el director
Emmanuel Villaume. En 2016 interpretó el rol de Comendador
en Don Giovanni en el Teatro Colón y en 2017 fue el príncipe
de Bouillon en Adriana Lecouvreur.

Debutó en el Teatro Argentino de La Plata con Los cuentos

Emiliano
Bulacios
BAJO

de Hoffman, luego participó en El Barbero de Sevilla, Il Trovatore,

Ainadamar, Rigoletto y Fausto, entre otras. En el Teatro Avenida
cantó en Il Trovatore, Norma y  Eugene Oneguin. En el Teatro
Colón intervino en Simón Boccanegra, Las bodas de Figaro,
Un ballo in maschera, Falstaff, Cavalleria Rusticana, Don
Carlo, Don Giovanni, Beatrix Cenci, Tosca, Kamchatka, Adriana
Lecouvreur,  La prohibición de amar y Andrea Chenier, entre
muchas otras. En El Teatro Mayor de Bogotá debutó con el rol
del Maestro en Ainadamar.
 23

Ópera
ROY PULLEN LLERMANOS MARISÚ PAVÓN

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CAROLINA GÓMEZ RAÚL IRIARTE

SERGIO SPINA
 Argumento
ACTO I
CUADRO ANTESALA EN EL PALACIO DEL FARAÓN EN MENFIS
CUADRO
Los etíopes han amenazado nuevamente a Egipto con la guerra por lo cual Ramfis,
el gran sacerdote, ha interrogado a la diosa Isis en su templo de Menfis, para que
24
ella señale quién debe ser el jefe del ejército en la temible lucha. En el palacio real
indicará ahora al soberano, el nombre pronunciado por la diosa. Radamés, uno de
Ópera
los jóvenes capitanes egipcios, anhela ansiosamente ser elegido. Está resuelto a
ofrecer toda la gloria del triunfo a la esclava Aida, a quien ama apasionadamente,
y a solicitar al Faraón su libertad, como general victorioso y en recompensa de
sus méritos. El mundo que lo rodea desaparece para él al pensar en Aida. Ni una
mirada, ni una palabra dedicada a la princesa Amneris quién está secretamente
enamorada del capitán. Ella le pregunta si es solamente el afán de gloria y la am-
bición, o son otras esperanzas más dulces las que le incitan a la lucha.
El Faraón, los sacerdotes y ministros se reúnen para el consejo de guerra; un
mensajero refiere los horrores de la agresión enemiga. El ejército de los etíopes,
CUADRO
comandado por Amonasro, su implacable rey, avanza hacia Tebas, saqueán-
dolo todo. Pero los egipcios se defenderán y podrán vencer a los invasores. El
Faraón proclama el nombre indicado por Isis: ¡Radamés! Amneris le entrega la
insignia de guerra, dirigiéndole un profético saludo de despedida: ¡Vuelve ven-
cedor! Acompañado por aclamaciones jubilosas e himnos de guerra, se dirige
al templo para recibir la espada sagrada. Aida se queda sola. Nadie sospecha
allí que Amonasro, rey de los etíopes, es su padre. Ella también ha victoreado a
Radamés, y anhela el triunfo de su amado, aunque como hija de aquél debería
desear su muerte. Amor y deber de hija se enfrentan. La victoria etíope sería pues
la libertad de la esclava y la venganza de su patria; pero sería también la derrota
o la muerte de su amado. Aida, en su terrible desesperación, invoca la piedad de
los dioses.
EL TEMPLO DE FTAH
CUADRO
Los sacerdotes entonan sus plegarias al dios Ftah, implorando la victoria del ejér-
cito egipcio, y las sacerdotistas ejecutan sus danzas sagradas. Ramsis y Radamés
rinden también homenaje a Ftah y al guerrero, lleno de alegría quien, ignorando
que va a combatir al padre de Aida, vislumbra ya la brillante victoria de su patria
y de su amor.
ACTO II
EN EL PALACIO DEL FARAÓN EN TEBAS
Cantos y danzas distraen a la princesa Amneris, quien aún espera conquistar a su
amado Radamés. Ahora, por fin, antes de la celebración de la victoria, desea tener
25
seguridad con respecto a Aida. Con un ardid arranca a la esclava la confesión de
su amor: alarmada por la falsa noticia de la muerte de Radamés en la lucha, que
Ópera
le comunica la princesa, Aida pierde la entereza. Su regocijo al enterarse que
Amneris la ha engañado, elimina todas las dudas: la princesa y la esclava son ri-
vales. Por un instante reacciona la sangre real de Aida, pero de inmediato recobra
su dominio. Humildemente pide merced a Amneris, pero su rival se ha dispuesto
a saborear su poder: durante la llegada de las tropas y la recepción de los héroes,
Aida deberá estar a su lado. Humillándola con soberbia y crueldad, Amneris se
retira, dejándola desolada.
PÓRTICO REAL EN LA CIUDAD DE TEBAS
El pueblo se congrega para recibir al triunfante ejército y a su heroico jefe.
Desfilan los vencedores, se celebran danzas y, finalmente aclamado por todos,
entra Radamés conducido como líder victorioso. El Faraón lo saluda y Amneris,
en premio de su hazaña, coloca sobre su cabeza la corona triunfal. Radamés pide
que sean traídos los prisioneros. Entre los últimos viene Amonasro. Aida se preci-
pita al encuentro de su padre. Pero Amonasro le ordena guardar silencio. Se hace
pasar por un oficial del rey de los etíopes que, según él, ha caído en la lucha, y su-
plica merced para sus compañeros presos. El pueblo se une a su ruego; pero los
sacerdotes, con Ramfis en primer lugar, previenen al faraón contra la clemencia
mal empleada, de la cual después se arrepentirían.
Radamés pide la vida y la libertad de los prisioneros etíopes. El Rey cumple con su
palabra, pero Aida y el padre deberán quedarse por consejo del Sumo Sacerdote,
como garantía de la paz. El Faraón concede a Radamés la mano de su hija: algún
día gobernará Egipto como esposo de Amneris. Todos aclaman al héroe, quien
parece resignarse a su suerte. Aida ve derrumbarse sus sueños de felicidad.
Amonasro trata de alentarla diciéndole que la venganza sangrienta sorprenderá
a los odiados enemigos mucho antes de lo que ella piensa. Amneris festeja su
triunfo: junto a Radamés, acompañada por el Rey y Ramfis, se abre paso por entre
la muchedumbre jubilosa.
 ACTO III
CUADRO TEMPLO DE ISIS A ORILLAS DEL NILO
CUADRO
Ramfis conduce a Amneris al templo de Isis. Allí deberá pasar la noche anterior
a su boda. En el mismo lugar, a orillas del río sagrado, Radamés ha citado a Aida.
26
Llega la joven princesa prisionera, entregándose a sus ensueños y a los nos-
tálgicos recuerdos de su patria, que no espera volver a ver jamás. De improviso
Ópera
Amonasro surge de la sombra, interrumpiendo las melancólicas meditaciones de
su hija. Con alegría evoca los encantos de aquella patria lejana, a la que pronto
podrán regresar los dos. Enterado del amor de Aida por Radamés, Amonasro
le insinúa inducirlo a la fuga, a la traición, a entregarle el secreto de las posi-
ciones enemigas y de sus planes de batalla. Aida vacila negándose a tal sacri-
ficio. Solamente bajo la maldición de Amonasro recuerda su estirpe real y su odio
contra el enemigo, quien la ha humillado a ella y a su raza. Ante la voluntad pa-
terna que se impone, Aida se doblega y le promete seguir sus órdenes. Amonasro
CUADRO
se oculta. Cuando Radamés se acerca queriendo abrazarla, Aida lo rechaza. Pero
él no quiere abandonar a la joven. Sus bodas con Amneris se aplazarán hasta
después de la campaña contra el enemigo, quien corre al asalto nuevamente;
y después de la segunda victoria solicitará al Faraón, como premio, la mano de
Aida. Pero ésta le previene contra la venganza de Amneris, aconsejándole la fuga.
Radamés al fin acepta. Pronuncia las palabras fatales: en su huida tendrán que
evitar los despeñaderos de Nápata, por los cuales el ejército egipcio marchará
al encuentro del enemigo. Amonasro, que ha escuchado todo, sale ahora triun-
fante de su acecho, dándose a conocer a Radamés como rey de los etíopes, y
tratando de llevarse consigo al sorprendido y consternado capitán. Pero, entre
tanto, Amneris ha abandonado el templo de Isis y escucha asombrada las últimas
palabras que le revelan lo sucedido. Amonasro trata de darle muerte. Radamés
lo sujeta y facilita la huida de Aida y su padre; él solo, el traidor de su pueblo, se
quedará. Los soldados persiguen a los fugitivos. Radamés se entrega prisionero.
ACTO IV
CUADRO PRIMERO: CORREDOR FRENTE A LA SALA DE JUICIO
Amneris, siempre enamorada del capitán y arrepentida por ser causante de su
desgracia, anhela hallar el modo de salvarlo. Le hace comparecer ante su pre-
27
sencia y, declarándole su amor siempre constante, le ofrece interceder por él;
pero el capitán permanece frío y, dispuesto a recibir la pena merecida, vuelve a su
Ópera
prisión. Los sacerdotes se dirigen al lugar donde Radamés será juzgado. Desde
lo profundo se escucha la triple acusación de los jueces: Radamés, que no ha
respondido, es declarado traidor y condenado a muerte, mientras que Amneris,
oyendo la sentencia se entrega desesperadamente a su dolor. Al salir los sacer-
dotes, la princesa se postra a sus pies y suplica en vano el perdón. Amneris los
maldice invocando para ellos el anatema divino.
CUADRO SEGUNDO: UNA CRIPTA EN EL TEMPLO
Radamés, condenado a ser sepultado en vida, espera la muerte. La losa se ha
cerrado ya sobre su tumba. El héroe se abandona a su suerte, pensando sólo
en Aida, a la que supone lejos de allí. Pero su sorpresa es enorme al descubrir
a la joven en la oscuridad de la cripta, resuelta a compartir el amargo destino
de su amado. Mientras en el templo se elevan himnos sagrados, los amantes,
reunidos en postrer abrazo, entonan el último adiós a la vida terrenal. Amneris,
sobre el sepulcro del héroe amado, exhala en una plegaria su arrepentimiento
y su profundo dolor.
 110
años
28
El edificio del Teatro Colón de la ciudad
Ópera
de Buenos Aires cumple 110 años.
Alabado por su acústica, es considerado
uno de los principales teatros líricos
del mundo, en un selecto listado
en el que aparecen, entre otros,
la Opera de París, la Scalla de Milán
y el Bolshoi de Moscú.
El valor arquitectónico y artístico del Teatro
Colón no solo es parte de su prestigio sino que
lo erige como un símbolo porteño de absoluta
vigencia, surgido en los albores del siglo XX,
cuando Buenos Aires proyectaba obras que
se transformarían en emblemas de la Ciudad.
El 25 de mayo de 1908 se llevó a cabo la primera
función en la sala principal, si bien algunas
dependencias como el Salón Dorado y las
marquesinas de hierro sobre las calles Libertad
y Cerrito permanecían inconclusas. Algo similar
había ocurrido dos años antes, cuando el
entonces presidente José Figueroa Alcorta inau-
guró el Palacio del Congreso de la Nación, entre
armazones de hierro y en un recinto de sesio-
nes todavía sin bancas que recién quedaría
finalmente concluido a mediados de los años 40.
29
Ópera
A la inauguración del Teatro Colón le siguió en 1910
la apertura parcial, Plaza Lavalle mediante, del ve-
cino Palacio de los Tribunales, y en 1915 la inaugu-
la Gran Compañía Lírica Italiana dirigida
ración de la estación terminal Retiro del Ferrocarril
la ópera compuesta por Giuseppe Verdi
Central Argentino. Proyectados en aquellos tiem-
pos, pasarían varios años para la conclusión del
En su legendaria función inaugural,
con libreto de Antonio Ghislanzoni.
edificio Barolo sobre la avenida de Mayo, del
por Luigi Mancinelli presentó Aida,
Palacio de Correos y Telecomunicaciones  en el
Bajo y del Mercado de Abasto.
A toda máquina, Buenos Aires tomaba forma
como gran capital sudamericana al compás de
estas obras, en un impetuoso deseo de mostrar
su progreso y voluntad de crecimiento y desarro-
llo. En tanto, el Teatro Colón se constituía como
el corazón de su vida cultural, parte fundamental
de la aspiración de ciudad cosmopolita que se
proponía ser.
En su legendaria función inaugural, la Gran
Compañía Lírica Italiana dirigida por Luigi
Mancinelli presentó Aida, la ópera compues-
ta por Giuseppe Verdi con libreto de Antonio
Ghislanzoni. La soprano Lucía Crestani fue Aida,
la mezzosoprano María Verger interpretó a
Amneris, el tenor Amadeo Bassi a Radamés y el
bajo Berardo Berardi fue el Rey.

30
Al estreno de gala en conmemoración de las
Ópera
fiestas patrias al que asistieron el Presidente, los
ministros de su gabinete y representantes diplo-
máticos, le sucedieron dos funciones más, el 26 y
el 28 de mayo. Dos días después, la misma com-
pañía ofrecería Hamlet, del compositor francés
Ambroise Thomas, con un libreto basado en una
adaptación de Alejandro Dumas y Paul Meurice
de la obra de Shakespeare, y con el célebre barí-
tono Titta Ruffo en el reparto.
Aquella primera temporada de 1908 enhebró títu-
los consagrados como Madame Butterfly y Tosca
de Giacomo Puccini, Tristán e Isolda de Richard
Wagner,  Otello y Rigoletto de Giuseppe  Verdi,
El barbero de Sevilla de Gioacchino Rossini,
I Pagliacci de Ruggero Leoncavallo, y Don Juan de
Wolfgang Amadeus Mozart, entre otros. También
Aurora, del argentino Héctor Panizza, la primera
ópera estrenada en el Teatro.
La programación de los años y décadas poste-
riores fue forjando una notable tradición musical
y un renombre reconocido en todo el mundo,
enriquecidos con el paso por su escenario de
las principales figuras de la ópera, la danza y la
música, en una lista inabarcable de composito-
res, cantantes, orquestas, bailarines, solistas, ré-
gisseurs, escenógrafos y figurinistas.
BOCETO DE LA PUESTA DE AIDA DE 1996
TEATRO COLÓN
31
En ese devenir, la creación en 1925 de los cuer-
Ópera
pos estables –la Orquesta, el Coro, el Ballet y el
cuerpo técnico– permitió erigir la columna verte-
bral del Teatro. El inicio en 1937 de la Escuela de
Ópera, que en 1960 pasará a llamarse Instituto
Superior de Arte, aportó el instrumento funda-
mental de la tarea docente con la que el Colón
abre el camino a los nuevos talentos.
La incorporación a las actividades permanen-
tes del Teatro Colón de la Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires en 1961 y en 1990 del Centro de
Experimentación son otros hitos de una historia
que se construye día a día.
Declarado Monumento Histórico Nacional en
1989, el edificio que este mes cumple 110 años
atraviesa los tiempos y proyecta al Teatro Colón
para llegar a la sensibilidad artística de todo el
mundo y del público de todas las edades. Con
una propuesta que comprenda a la mayor can-
tidad de intereses y predilecciones para abrir
sus puertas a todos los vecinos y visitantes de
Buenos Aires, y también para salir al encuentro
de nuevas audiencias. En otros barrios porteños
y en diferentes ciudades del país. Para honrar,
con la mirada puesta en el futuro, un legado que
despierta admiración a lo largo y a lo ancho del
mundo y que pertenece a todos los argentinos.
 Una obra maestra
de todos los tiempos
Por Santiago Giordano
32
Ópera
En mayo de 1870, Giuseppe Verdi recibió de
Camille Du Locle un argumento ambientado en
Egipto que le resultó atractivo. “Está bien hecho.
Tiene dos o tres situaciones que si bien no son
novísimas, son muy bellas. Se nota una mano
experta, que conoce muy bien el teatro ¿Quién
lo hizo?”, le respondió a vuelta de correo Verdi
a quien había sido su libretista en Don Carlos
y por entonces se desempeñaba como director
de la Opéra Comique de París. Du Locle había re-
cibido el libreto de manos de Auguste Mariette,
un egiptólogo francés que había llegado a El
Cairo en una misión arqueológica promovida
desde Francia por Napoleón III. El impulsor de
la idea fue Ismail Pachá, el primero en ostentar
el título de jedive de Egipto bajo el control del
Imperio Otomano, hombre formado en la cul-
tura europea y particularmente interesado en
encargar una ópera al admirado Verdi.
Un año antes, el jedive egipcio había cumplido
dos sueños: abrir el Canal de Suez y construir
un teatro de ópera a la altura de las más im-
portantes ciudades del mundo, que inauguró
con una puesta en escena de Rigoletto. Para su
tercer sueño, el jedive dispuso, junto a Mariette,
un libreto de ópera a partir de una fábula arrai-
gada en el Antiguo Egipto. Con la música de un
gran compositor europeo, aspiraba a presentar
esta obra, por lo menos, como un buen comien-
zo para lo que imaginaba como una forma de
ópera nacional egipcia.
Por esos años, Verdi, que a partir de Don Carlos
había refinado notablemente su escritura, plan-
teaba la necesidad de liberar al melodrama de
ciertos esquemas que, a fuerza de ser repetidos,
terminaron por empobrecer y adocenar esa for-
ma de espectáculo que con la marca italiana
se había proyectado a todo el mundo. El poco
común argumento egipcio, la solemnidad de
los protagonistas, cierta religiosidad arcaica y el
exotismo de lo lejano eran una buena oportu-
nidad para profundizar cambios que tenían que
ver con una mayor presencia de la orquesta
en el andamiaje dramático, el uso más sutil
del cromatismo armónico, la orquestación en
función expresiva y melodías recurrentes para
identificar algunos personajes. Verdi buscaba
una superación técnica y estilística, en épocas
en las que Wagner, el otro espíritu de la ópera
europea, se aprestaba a consagrar su idea de
drama con la tetralogía El anillo del Nibelungo.
Y justamente ante el rumor de que si no acep-
33
Ópera
taba componer la ópera, esta podría ser en-
cargada a Wagner o a Gounod, Verdi, que poco
antes había rechazado una atractiva oferta del
mismísimo jedive para componer un himno
en ocasión de la inauguración del Canal de
con la tetralogía El anillo del Nibelungo.
Suez –“Non è mia abitudine scrivere pezzi di
circostanza”, dicen que le dijo–, se apresuró a
en las que Wagner, el otro espíritu
definir las condiciones económicas de su tra-
de la ópera europea, se aprestaba
bajo: 150.000 francos depositados en el Banco
Rothschild de París y plazo hasta fines de 1871.
técnica y estilística, en épocas
Verdi buscaba una superación
a consagrar su idea de drama
Enseguida, con la colaboración de Antonio
Ghislanzoni, con quien había trabajado un año
antes en la revisión de La forza del destino, ree-
laboró el libreto. Lo articuló en cuatro actos y le
imprimió un dinamismo notable, equilibrando
dramatismo e intensidad emotiva, grandiosidad
y detalle y, por supuesto, color local.
Sin embargo, el estreno, previsto para enero
de 1871, fue suspendido. Las escenografías y el
vestuario que se habían encargado a la Ópera
de París no podían salir de la ciudad, sitiada por
los alemanes en el marco de la guerra franco-
prusiana. Verdi aprovechó el tiempo para seguir
limando detalles de la partitura. En septiem-
bre de ese año se firmó el tratado de paz que
puso fin a las hostilidades, y las escenografías
 -
Parte del equipo (cantantes y staff artístico)
en una pausa durante un ensayo
34
Ópera
y el vestuario llegaron finalmente a El Cairo, con
el anuncio del estreno de Aida para el 24 de di-
ciembre. Con la dirección de Giovanni Bottesini,
la primera representación fue grandiosa y colmó
con creces las expectativas de la vigilia. La esce-
nografía, los vestuarios y los accesorios fueron
diseñados por el mismo Auguste Mariette, con
gran despliegue de medios y detalles fastuosos:
la corona de Amneris era de oro macizo; las ar-
mas de Radamés, de plata. El éxito del estreno
en la Scala de Milán, en febrero de 1872, significó
la legitimación de la nueva ópera de Verdi ante el
propio público, dato que para el compositor no
era secundario.
A la popularidad inmediata que alcanzó Aida,
que enseguida entró para quedarse en los re-
pertorios de los teatros más importantes del
mundo, contribuyeron seguramente momen-
tos de gran despliegue escénico como el coro
“Gloria all’Egitto” y la célebre “Marcha triunfal”
con la que el pueblo egipcio celebra el regre-
so victorioso de Radamés en el Segundo acto,
y romanzas sentimentales e intimistas como
“Celeste Aida”, que Radamés canta en el primer
acto. Más allá del gran efecto de esos momen-
tos, que tenía que ver con la sensibilidad po-
pular de la ópera en el Siglo XIX, es la tensión
dramática lograda lo que ubica a Aida entre las
obras maestras de Verdi y de la ópera de todos
los tiempos.
Aida es una historia en la que todos sucumben
ante las razones del poder. La princesa etíope
esclava en Egipto y Ramfis, el gran sacerdote,
representan los polos opuestos del drama,
los motivos inconciliables, entre humillación y
prepotencia, que prefiguran un final terrible. La
fuga imposible hacia la libertad de la protago-
nista, el amor de Radamés dividido entre Aida
y la lealtad a Egipto, y la hija del rey, Amneris,
concedida como esposa a Radamés por sus
triunfos militares, son las partes del clásico
triángulo amoroso, a partir del cual Verdi logra,
con verdaderos golpes de genio, elaborar una
compleja trama de pasiones y conflictos que re-
suelve con la misma agilidad con que los urde.
El compositor italiano apela con particular me-
sura a las formas cerradas tradicionales, como
el aria, y cuando la acción lo exige se despliega
en conjuntos –dúos, tríos– con los que traza
la dinámica de una partitura rica en efectos
escénicos y dramatúrgicos, magistralmente
equilibrada entre escenas de intimidad y mo-
35
Ópera
mentos de vigoroso impulso colectivo. La ya
mencionada “Marcha triunfal” o los dos esplén-
Verdi logra, con verdaderos golpes de genio,
didos dúos de Aida en el tercer acto, primero
elaborar una compleja trama de pasiones
con su padre Amonasro –“¡Ciel, mio padre! …”,
“Rivedrai le foreste imbalsamate…”– y luego con
Radamés –“Pur ti riveggo, mio dolce Aida…”, “Nel
sucumben ante las razones del poder.
fiero anelito…”, “Fuggiam gli ardori inospiti…”, “La,
la misma agilidad con que los urde.
Aida es una historia en la que todos
tra foreste vergini…”– son claros ejemplos de la
diversidad y el equilibrio de una partitura en la
que además –prueba de la madurez del compo-
sitor– se delinea con precisión la introspección
y conflictos que resuelve con
psicológica de los personajes: la nobleza de
Aida entre el amor y el enemigo, la violencia es-
piritual de Ramfis, y Amneris, tan pérfida cuanto
desprevenida.
Aida se sostiene en una música formidable,
que combina estilos heterogéneos y hasta con-
trastantes, con sensibilidad y vuelo melódico al
servicio de un implacable sentido dramático.
Es obra del genio de un gran compositor, pero
sobre todo, de un sagaz hombre de teatro.
 Orquesta Estable
del Teatro Colón
CONCERTINO Olga Pinchuk* Matías Cadoni TROMPETAS Julián Goldstein* ARPA
36 Freddy Varela Montero Miguel Maggiorani* Santiago Bechelli* Osvaldo Lacunza SOLISTA Javier Lovato* Mercedes Bralo Cisternas* 37
Pastor Mora* Oscar López Calatayud TROMPETA
Ópera

Ópera
CONCERTINO ADJUNTO VIOLAS Paolo Vidal Contreras* PÍCCOLA BANDA INTERNA
Oleg Pishenin Javier Cárdenas SOLISTA María Agustina Guidolín FLAUTAS SECRETARIO OPERATIVO
Gabriel Falconi SUPLENTE SOLISTA FLAUTAS Cristian Martinelli Francisco Ramírez* Federico Bondar*
PRIMEROS VIOLINES Adrián Felizia SUPLENTE SOLISTA Jorge de la Vega SOLISTA Gabriel Romero*
Natalia Shishmonina SOLISTA Hilary Gamble* SUPLENTE SOLISTA Fabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTA TROMBONES Maia Perduca* COORDINADOR
Serdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTA Rubén Jurado Martín Auza FLAUTÍN Pablo Fenoglio* SOLISTA Ricardo Nelson García
Angel Randazzo SUPLENTE SOLISTA Cecilia Russo María Cecilia Muñóz Carlos Ovejero* SOLISTA CLARINETES
Amilcar Carfi Jorge Sandrini Laura Falcone Abel Larrosa SUPLENTE SOLISTA Pamela Gallardo* AYUDANTE DE COORDINACIÓN
Raúl di Renzo Alejandro Varady Nicolás Ojeda* Enrique Schneebeli TROMBÓN BAJO Cristina Ríos* Gabriel Roson
Martha Cosattini María Cristina Tonelli Ingrid Bay Daniel Kovacich
David Bellisomi Pablo Fusco OBOES Adrián Nalli Roberto Gutiérrez* MÚSICO COPISTA CORRECTOR
Sergio Polizzi Sepehr Nouri Rubén Albornóz SOLISTA Patricia Maya Delgado* Claudio Ramos
Martín Centeno Gonzalo Quecuty* Gerardo Bondi SUPLENTE SOLISTA TUBA Agustina Gabaglio Iannuzzi* Federico Taboada
María Lucrecia Herrero Scott Moore* Marcelo Baus CORNO INGLÉS Pedro Pulzován
Daniela Sigaud Raquel Dottori CORNOS LUTHIER
Verónica Novara VIOLONCHELOS Alejandro Lago TIMBALES Dante Andrade* Carlos González VIENTOS
Myrian Gandarillas Stanimir Todorov SOLISTA Franco Rapetti SOLISTA Diego Curutchet Baeza* Gervasio Barreiro CUERDAS
David Coudenhove Jorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINO CLARINETES José Melgarejo*
Demetrio Grigoriev* Esdras Campos* SUPLENTE SOLISTA Carlos Céspedes SOLISTA PERCUSIÓN TÉCNICO AFINADOR
Katharina Deissler* Néstor Tedesco Daniel Kovacich SUPLENTE SOLISTA Néstor Astutti SUPLENTE SOLISTA TROMPETAS Ricardo Quintieri
Leandro Kyrkiris Carlos Fernández CLARINETE BAJO Florencia Barrientos SUPLENTE SOLISTA Werner Mengel*
SEGUNDOS VIOLINES Daniel Tavella Guillermo Astudillo Gustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTA Oscar López de Calatayud * CONTRATADOS
Sergio Trujillo SOLISTA Mario Kyrkiris Gerardo Cavanna Cristian Martinelli
Sebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTA Nicolás Rossi FAGOTES Leonardo Flores* Gabriel Archilla*
Nicolás Giordano SUPLENTE SOLISTA Hugo Tagliavini Ezequiel Fainguersch SUPLENTE SOLISTA Federico Taboada*
Alma Quiroga SUPLENTE SOLISTA Cecilia Carnuccio Alfredo Ciani CONTRAFAGOT TROMBONES
Carlos Ferreiro Habra Federico Wernicke* Diego Armengol ARPAS Manuel Campos*
Diego Tejedor María Teresita Di Marco* Abner da Silva Silvia Sneider SOLISTA Ingrid Bay
Roxana Valle Sarah Stern SUPLENTE SOLISTA Julián Godoy*
Gabriela Olcese CONTRABAJOS CORNOS Agustín Silva Sotelo*
Luis Sava Elián Ortíz Cárdenas SOLISTA Domingo Zullo SOLISTA
Alejandro Beraldi Mariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINO Rodolfo Roson SOLISTA INTERINO BANDA DE ESCENA TUBA
Valentina González Carlos Vega Dante Yenque* TROMPETAS EGIPCIANAS Eduardo López*
Anabella Fernández Ciro Buono José Melgarejo* Ramiro Especht*
Amarilis Rutkauskas Adrián Valansi Wilmer Jaimes* Dante Vargas Portal* PERCUSIÓN
Tatiana Glava Ricardo Cánepa Diego Baeza* Esteban Rolls* Gerardo Cavanna
Gustavo Hermosilla* Leandro Melluso*
Enrique Faure*
 Coro Estable
del Teatro Colón
38 39

Miguel Fabián
Martínez
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
Ópera

Ópera
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Juan González Cueto Jorge Quiroga* Mariano G. Crosio
Ulises Maino Lucas Arrieta* Nicolás Sánchez* Mauricio Meren*
Marcelo Monzani Marcelo Gómez* Sebastián Angulegui
COORDINACIÓN Marcos Padilla Maria Castillo De Lima
Antonio Andrés Giardina Naoki Higasiyoshama* Ramiro Pérez CONTRALTOS
Nazareth Ferrari Ana Larreategui
AYUDANTE DE COORDINACIÓN Pablo Truchljak* MEZZOSOPRANOS Nora Balanda*
Jeannette Dennisse Reta Pablo Gaeta* Cecilia Díaz Cecilia Jakubowicz
Reinaldo Alcides Samaniego Cintia Velázquez Celina Torres
Daniela Prado* Ericka Cussy Alcon
SOPRANOS PRIMERAS SOPRANOS SEGUNDAS Graciana Yza Gabriela Kreig
Carmen Nieddu Araceli Quijano Laura Benítez Javiera Kreft
Constanza Altamirano Carina Höxter Lidice Robinson Mairin Briceño
Corina Inés Díaz Claudia Arce Mariela Barzola Myriam Casanova Comenzó a estudiar piano en la Escuela de
Elisabeth Guerrero Gabriela Ceaglio Monserrat De Matto Patricia Neme Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera
Eugenia Bugnon* Graciela Murtagh Sabrina Contestabile* Sylvia Barrios
Gabriela Anapios Analía Sánchez* Vanesa Mautner Verónica Cano
en el Conservatorio Nacional de Música de
Kathryn Power Marta Del Giorgio Maria del Rosario Mesiano* Tamara Odón* Buenos Aires. En La Plata estudió Dirección
Laura Polverini Natacha Nocetti Orquestal con Mario Benzecry, y composi-
Laura Rizzo Romina Muñóz* BAJOS
ción, armonía y contrapunto con Mariano
Laura Isaza* Roxana Horton BARÍTONOS Augusto Nureña
Maria Florencia Burgardt* Selene Iervasi Alberto Ingolotti Carlos Esquivel* Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno. De 1994
Mariana Mederos Vera Golob Cristian Maldonado Christian Peregrino a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro
Rocío González Enrique Gibert Claudio Rotella Colón como asistente de dirección y luego
Silvia Gatti TENORES SEGUNDOS Esteban Hildebrand Cristian De Marco
Tamara Pepe* Alejandro Wagner* Gabriel Vacas Edgardo Zecca como subdirector. En 2002 ganó el concurso
Veronica Ishigaki* Ariel Casalis Jorge Balagna Enrique Borlenghi para el cargo titular de Maestro Preparador
Carlos Duarte Jorge Rabuffetti Sergio Núñez de Ópera del Teatro Colón. En 2006 y 2008 fue
TENORES PRIMEROS Carlos Sampedro Juan Trupia y Rodríguez Juan Barrile
Diego A. Bento Cristian Taleb Leandro Sosa Leonardo Fontana
Director del Coro Estable del Teatro Argentino
Eduardo Bosio Daniel Andrés Martínez* Leandro Gauna* Román Modzelewski de La Plata. Luego viajó a Italia para dirigir el
Fermín Prieto Diego Dominguez* Luis Loaiza Isler* Bruno Sciaini* Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo,
Gastón Oliveira* Fernando Ferrigno Luis Asmat Ramírez* Felipe Begovic*
Sicilia. En 2012 asume la dirección del Coro
Juan Eduardo Borja Hernán Arteaga Marcelo Lombardero Luis Saidón*
Estable del Teatro Colón.
* Contratados
 Intérpretes Actores
del Ballet Estable Figurantes
en Aida
40 41

Paloma
Herrera
DIRECTORA DEL BALLET ESTABLE
Federico Fernández ESTABLES Federico Mazzeo Agustina Imperial
Ópera

Ópera
Paula Cassano Emilce Aliscioni Fernando Carmona Agustina Murray
Osmar Di` Stefano Franco Bortondello Alejandra Moroni
Luciana Barrirero Enrique Leyes Franco Soto Alicia Avilés García
Clara Sisti Ripoll Claudio Armesto Guillermo Pérez Amalia Fernández Muiños
Marisol López Prieto Hernán Vera Ana Ledezma
Luisina Rodríguez CONTRATADOS Humberto Benítez Ariadna Ledezma
Manuela Rodríguez Echenique Claudio Armesto Ignacio Breser Ayelén Ibañez
Iara Fassi Darío Cerquetella Iñaki Lescano Carla He
Amalia Pérez Alzueta Emanuel González Iván Contreras Carolina Iglesias List
Silvia Grün Emiliano Viney Joel Ríos Dafne Vilas
Constanza Colombo Fernando Miguez Jonathan Da Silva Diana Cortajerena
Natacha Bernabei Franco Di Roma Juan Pablo Gómez Florencia Baigorria
Victoria Wolf Gustavo Sangiuliano Lautaro Sosa Graciela Montoya
Williams Malpezzi Lorenzo Abascal Lucas Cardozo Jenifer Ventura
Igor Vallone Malco Fernández Andino Lucas Martínez Julieta Negretti
Tomás Carrillo Nació en Buenos Aires en 1975, comenzó sus Mariano López Pujato Marcelo Curvale Keila Braidot
Franco Noriega estudios con Olga Ferri y se graduó con las Martín Brunetti Mario Lescano Lilen Trapani
Antonio Luppi más altas calificaciones en el ISATC. Premiada Máximo Ruiz Martín Segura Lorena Mingolandoni
Nahuel Prozzi Pablo Kopp Matías Tomás Lucia Betelu
Adrián López
desde muy joven, a los 12 años debutó en el Pablo Pereyra Matías Viera Magalí Rodríguez
Matías de Santis rol del Cupido principal en Don Quijote en el Rubén Santti Maximiliano Luna María Aguirregomezcorta
Maxi Cuadra Teatro Colón y, tres años después, fue con- Santiago García Maximiliano Nolasco María Eugenia Stanovnik
Julián Galván Abel Cunto Maximiliano Regueiro Milagros Días Chávez
tratada por el American Ballet Theatre. A los
Martín Foronda Agustín Cheb Terrab Nicolás Alves Nicole Chierico
19 alcanzó la categoría de “Principal Dancer” Agustín Salcedo Nicolás Carrere Roció López Ferreira
(siendo la más joven en la historia del ABT), Agustín Serka Nicolás Gómez Romina García
participó de las giras, fue estrella invitada de Alberto Alandia Nicolás Iturbide Silvina Méndez
Alejandro Zebe Nicolás Pereyra Verónica Samman
las más prestigiosas compañías del mundo Álvaro Pérez Nicolás Taraborelli Yanina Albino
y trabajó con renombrados coreógrafos. Se Bautista Celaya Octavio Álvarez
despidió en 2015 del ABT con Giselle y en Cristian González Pablo Pereyra COORDINADOR
Damián Lomba Pablo Tolaba Oscar Omar Ortiz ESTABLE
Buenos Aires lo hizo con Romeo y Julieta en el Daniel Castillo Rafael Tellechea
Teatro Colón. Fue votada entre los “Diez baila- Emanuel Quiroga Rodrigo García ASISTENTE DE COORDINACIÓN
rines del siglo” por Dance Magazine, y “Líder Enzo Piantanida Santiago Linari Jimena Mangione ESTABLE
Facundo Aguilar Sebastián De Zan
del Milenio” por Time y la CNN.
Dirección General Escenotécnica
MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERAL
ANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE TÉCNICO ESCENARIO HERRERÍA TEATRAL REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Palmiro Criniti José Di Pietrantonio Cristian Escobar

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA SASTRERÍA TEATRAL

Verónica Cámara Arq. Adriana Giugno Stella Maris López

AUDIO LUMINOTECNIA TAPICERÍA

Federico Guastella Rubén Conde Julio Galván

DOCUMENTACIÓN MAQUINARIA ESCÉNICA UTILERÍA

Arnaldo Colombaroli Palmiro Criniti Carlos Suárez

ELECTRICIDAD ESCÉNICA PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN VIDEO

Ricardo Azzaritti María Eugenia Palafox Natalio Ríos

EFECTOS ESCÉNICOS PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL ZAPATERÍA

Ricardo Giménez Claudia Vega Blanca Villalba

ESCENOGRAFÍA PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Claudia Bottazzini Oscar Flores

ESCULTURA PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Claudia Valerga Jorge Negri

Comunicación Institucional
JEFE DE PRENSA COORDINADOR GENERAL
DE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL
Hugo García
Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

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 Dirección General Artística
y de Producción
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

CUERPOS ARTÍSTICOS COORDINACIÓN GENERAL COORDINACIÓN GENERAL

DE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE ESTUDIOS MUSICALES
BALLET
Paloma Herrera COORDINADOR GENERAL COORDINADOR GENERAL
Augusto Techera César Bustamante
CORO
DIRECTOR MUSICAL DEL ESCENARIO
Miguel Martínez COORDINADORES
DE PRODUCCIÓN ESCÉNICA Marcelo Ayub
ORQUESTA FILARMÓNICA María Armanini, Mariana MAESTROS PREPARADORES
DE BUENOS AIRES
Ciolfi, Julián Garcés Cecilia Fracchia
Enrique Arturo Diemecke
Leonardo Marconi
CORO DE NIÑOS SOBRETITULADO
César Bustamante Mónica Zaionz
ALIADO PRINCIPAL ASISTENTE TÉCNICO MUSICAL DE ESCENA
Leonardo Marconi
MAESTROS PREPARADORES
DEL REPERTORIO LÍRICO
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Guillermo Brizzio, Cecilia
Fracchia, Leonardo Marconi,
Miguel Martínez, Iván
ALIADOS DE LA TEMPORADA Rutkauskas, Guillermo Salgado,
Cecilia Varela
COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS
Sebastián Nicolás
COORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS
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COORDINACIÓN GENERAL
ALIADOS BENEFACTORES DE ÓPERA
DE ESCENARIO
COORDINADOR GENERAL
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ARCHIVO MUSICAL
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DIRECTOR EJECUTIVO DIRECTOR GENERAL DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,

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SUPERIOR DE ARTE ESCENOTÉCNICA DE RECURSOS HUMANOS
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Lanari de Bulgheroni VICEPRESIDENTE PRIMERO
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VICEPRESIDENTE SEGUNDA
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TESORERO PROTESORERO
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