Arte del siglo XX

Métodos e ideas nuevas, ligados a la filosofía y ciencia de la época

Culto a la forma pura y a la verdad interior
Arte no figurativo

Primitivismo
finales del XIX-principio XX

“El arte primitivo parte del espíritu y se sirve de la naturaleza. El así llamado
arte refinado parte de las impresiones sensoriales y sirve a la naturaleza. Así
caíamos en el error del realismo. Para nosotros sólo existe un retorno
inteligente al principio. Muchas veces he desandado mucho camino, más allá
de los caballos del Partenón, hasta el dadá de mi infancia, el buen caballito
de madera. No soy ridículo, no puedo ser ridículo, puesto que soy doble, lo
que no puede ser ridículo: un niño y un salvaje. Los artistas han perdido todo
su salvajismo, por lo que no poseen ya ningún instinto. El pintor de la
naturaleza primitiva posee la simplicidad, el hieratismo sugestivo, la
ingenuidad un poco desmañada y angulosa. Plasma a través de la
simplificación, mediante la síntesis de las impresiones, que se subordinan a
una idea general. ¡Lo noble y lo simple!: la máxima habilidad del pincel sólo
puede hacer daño a una obra de la fantasía, al poner de relieve lo temático.”
Paul Gauguin

Quieren volver a las raíces ya que todo estaba “en descomposición”

Creían que la época en la que estaban era lo máximo por lo que miraban lo
interior con un sentido de volver a nacer y hasta la búsqueda de lo salvaje,
antes pensaban en épocas anteriores como infantiles

El arte del pueblo moderno influido por el deseo de reconquistar emociones

primitivistas
Sentido del deseo de las cultas “primitivas” que fascinaban a los artistas e la
época (era solamente la propuesta plástica)

Influencias de África, Nueva Guinea y Oceanía

Influencias en Europa:
1 Étapa: 1905
Fauvismo (Matisse)
Expresionismo alemán
Se aprecia como exotismo
(contraparte de la civilización
occidental ya olvidada), admiración
(de deformación y singularidades)
2Etapa: 1907
Picasso: contribuye al desarrollo del
cubismo- mov. Decisivo
Diseño abastracto de Picasso
semejante a la estética de la
escultura africana
No es primitivista en el mismo sentido
de la primera etapa
 Interés de Picasso solo estético
Propósito: reconquista parte del
carácter auténtico infantil y
anticivilizado del arte “primitivo”

Otras búsquedas:

• Arte infantil: los niños pintan lo que saben y no lo que ven

• El sueño de Yadmigha Hemmi Rouseeau- se acerca al surrealismo

OOOOOOOOO

• Redescubrimiento del parte popular

Fauvismo
Francia, 1905

Fauves: fieras

Propone: Orden (claridad de forma) y expresión (pureza de sensación)

Principales Exponentes:
Henri Matisse (fundador)
Maurice Vlaminck
Rauel Dufy
Georges Braque
Georges Rouault
Cornelios VanDongen
André Derain
Albert Marquet
Othon Friesz

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente

definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de
aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como
una experiencia personal cargada de espontaneidad y de
frescura. Les unió la actitud violenta con la que se
enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando
las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan
contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos
habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

• Los colores estructuran la composición, presencia física del

color, por medio del color expresa la forma, luz y volumen:

Los fauvistas creían que a través de los colores podían

expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su
forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino
realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la
paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a
favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis
expresivo.

• Uso de la línea ancha, tosquedad, los colores estructuran la

composición, presencia física del color, por medio de el color
expresa la forma, luz y volumen:

Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques

gruesos, sin mezclas. Las figuras resultan planas, lineales,
encerradas en gruesas líneas de contorno. Buscan la máxima
intensidad emocional combinada con la máxima simplificación
de elementos. Renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro
y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y
con ella la profundidad.

• Buscan mostrar la alegría de vivir, muestran un gusto por la

belleza, la sensualidad y lo amable:

Sus temas son retratos, naturalezas muertas, personajes en

interiores, paisajes hermosos. Le interesa al ser humano, no tiene
inquietudes existenciales ni sociales. Racionalismo agotado, proponen el
volver a ser niños- frescura

• Influencia del primitivismo, deformación del cuerpo, forma de

rebeldía:

Otra característica es el gusto por la estética de las estatuas y

máscaras africanas. El arte de los pueblos primitivos no es
imitativo, sino que plantea un evidente alejamiento de las
formas naturalistas para tender a la esquematización.

• Concepto de lo decorativo en la utilización del color y formas

ornamentales, arabescos.

Importancia de Puvis de Chavannes, utilizaban sus obras para plantear

nuevas.

Matisse

Arte más dinámico que estático

Expresivo de un momento de la vida
Expresión tanto en la interpretación como en su ordenamiento
Orden: claridad de la forma
Expresión: pureza de la sensación
Presencia física del color, explosión del color
La luz es el color
Simplicidad e inocencia
Sereno (descanso a la vista del espectador)
Reposo, frescura, libertad
Evita pronunciarse ante lo político
Autoanálisis e introspección
Composición chata, arabescos (concepto orgánico y decorativo)
Expresionismo
Alemania 1905

• Deja de describir los objetos y empieza a expresarlos- emoción:

El Expresionismo es una corriente artística que busca la

expresión de los sentimientos y las emociones del autor
más que la epresentación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las

circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la
modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se
hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron
que debían captar los sentimientos más íntimos del ser
humano. La angustia existencial es el principal motor de su
estética.

El fin es potenciar el impacto emocional del espectador

distorsionando y exagerando los temas. Representan las
emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la
naturaleza interna y de las impresiones que despierta en el
observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a
través de los colores fuertes y puros, las formas
retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz
ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.
La obra de arte expresionista presenta una escena dramática,
una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen
más que seres humanos concretos reproduzcan tipos. El
primitivismo de las esculturas y máscaras de África y Oceanía
también supuso para los artistas una gran fuente de
inspiración.

Antecedentes:

James Ensor (1860-1949)

Ensor pinta desfiles fantasmales de personajes enmascarados y

caricaturescos. La máscara se convierte en la expresión de lo amenazador
y lo desconocido que refleja la ironía sobre la condición humana, mundo
trasgresor, al revés, enmascaramiento
Carnaval
Composiciones “desordenadas”

Edvard Munich (1863-1944)

Rostro antiguo del ser nórdico
Irreal del sueño mezclado con la realidad
Vida en un plano psicológico
Temas monstruosos, soledad, melancolía, muerte
El estímulo más importante lo encuentra Munch en las
imágenes simplificadas de las obras de Gaugain, que le
servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió
angustiado, tuvo problemas psíquicos y esos sentimientos son
los que volcará en su pintura.

En él la expresión surge como resultado de su vida

atormentada. Siente predilección por la figura humana y las
relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser
humano ante la muerte y la identifica con la mujer. Tiene una
visión negativa de la vida, de la indefensión, de la soledad
humana y del sexo.

Los referentes inmediatos son Van Gogh y Gaugin, tanto por

la técnica como por la profundidad psicológica.
Preeminencia del gótico
Profundidad espiritual, conexión con lo metafísico
Influencia de Nietzsche – Puente
Die Brucke
1905-1913

Se constituye en Drede contemporáneo al movimiento fauvista

francés. Mientras los fauves se movían por intereses
meramente plásticos cuyos temas eran intrascendentes, los
alemanes, con una técnica similar en cuanto a la intensidad de
las siluetas y las masas cromáticas, prefiriendo los tonos
oscuros, difieren por la plasmación de las angustias interiores
del hombre y sus preocupaciones existenciales (más
subjetivos). Malestar y terror ante una naturaleza hostil e
inhumana.

Empatía con lo miserable, sucio, oprimido, despreciable.

Abandono del realismo considerado limitante

Psicoanálisis, vida interior (en contra de la burguesía como

símbolo de la descomposición occidental) persiguen la belleza
interna y no la externa. Experiencia emocional del espíritu

Sentimiento nacionalista (y anti Francia)

Utilización del arte primitivo como búsqueda de una

humanidad más auténtica y original.

Miembros:

Ernst Ludwig Kirchner

Abruptos cambios en la perspectiva, deformación del espacio,

desbordamiento. Perspectivas inquietantes

Disposiciones en forma de V N y X (manejo del espacio)

Compromiso con los conflictos del ser humano moderno

Influencias de carácter existencial, IGM

Paisajes Kafkianos

Max Pechstein
Color, deformación, transfondo espiritual

Otto Muller

En búsqueda del paraíso

Schmidt- Rottluff

Erich Heckel

Emil Nolde

Es más individual, se une al Puente en 1906

Muestra mejor como el color es el medio más eficaz para

describir emociones

Obra estática y religiosa (Vulgarización de temas religiosos).

Forama diferete de representar la religión: carnaval, instinto
brutal, sublime, grotesco, profano, máscaras. Fealdad
deliberada.

Con los años pinta escenas más tranquilas

Pasta- Textura, Gusto por la mancha.

Fuerza de la interioridad

Idea dionisiaca

Aportes al estilo gráfico:

Trabajos en madera y óleo

No son compias de la realidad, sino organizaciones completas

por si mismos, no son cosas ni objetos son alegrías y no un
retrato.
Paula Modersohn- Becker
(1876-1907)

(ya no es de ningún grupo)

Interés en mostrar la maternidad y la fertilidad

Expresionismo austriaco

Oscar Kokoschka
(el de la historia apasionante  )

Inclinación por lo oprimido

Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena entre 1905 y 1908, donde

recibió la influencia de Klimt y del Art Nouveau. En 1910 se traslada a
Berlín donde colabora con la revista de vanguardia "Der Sturm" como
dibujante. Fue gravemente herido en la Primera Guerra Mundial y, en 1917
de instaló en Dresde y fue profesor de la Academia de esta ciudad. Aquí
estudió la pintura antigua y mostró especial interés por la obra de Rembrandt.
Entre 1924 y 1931 viajó por Suiza, Francia, España y norte de África. Su obra
fue perseguida como degenerada por el nacionalsocialismo y, en 1938 se
instala en Inglaterra, donde realiza obras de carácter antibélico. Muere en
Montreux en 1980. Además llevo a cabo una importante labor literaria,
escribió obras teatrales, poemas y su autobiografía.