ANTON VON WEBERN

NOMBRES: CARLOS ENRIQUE

APELLIDOS: ROBLES MACHACA

CURSO: HISTORIA DE LA MUSICA OCCDENTAL II

PROFESOR: JOSE MAMANI

SEMESTRE: VIII

ESPECIALIDAD: ARTISTA PROFESIONAL - MUSICA

TACNA - PERU 2016

Anton Webern :
Anton (von) Webern (Viena, 3 de diciembre de 1883-
Mittersill, Salzburgo;15 de septiembre de 1945) fue un compositor austríaco.

Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y

brillante seguidor de Arnold Schoenberg, es uno de los más conocidos
exponentes del dodecafonismo; además, sus innovaciones referentes a la
organización sistemática de altura, ritmo y dinámica fueron decisivas para el
estilo musical conocido más tarde como serialismo.

BIOGRAFIA:

INICIOS:

Webern nació en Viena, Austria, y fue bautizado Anton Friedrich Wilhelm

von Webern. Siempre prescindió de sus nombres intermedios, y dejó de
utilizar el von en 1918. Después de pasar buena parte de su juventud
enGraz y Klagenfurt, Webern ingresó a la Universidad de Viena en 1902.
Estudió musicología con Guido Adler, y presentó una tesis sobre losChoralis
Constantinus del compositor renacentista Heinrich Isaac. Este interés por la
música antigua influiría mucho en su técnica compositiva años más tarde.
SEGUNDA ESCUELA DE VIENA:
Estudió composición con Arnold Schönberg, al graduarse escribió
su Passacaglia, Op. 1 en 1908. Conoció a Alban Berg, quien también era
alumno de Schönberg, y estas dos amistades serían las más importantes de
su vida al marcar decisivamente su camino musical. Después de finalizados
sus estudios, tomó puestos de dirección musical en los teatros
deIschl, Teplitz, Danzig, Stettin y Praga antes de regresar a Viena. Ahí
ayudó a sacar adelante la Sociedad para Ejecuciones Musicales
Privadas que dirigía Schönberg y dirigir la Orquesta Sinfónica de
Trabajadores de Viena desde 1922 hasta 1934.

DURANTE EL NAZISMO:

La música de Webern fue denunciada como "bolchevismo cultural" cuando

el Partido Nazi triunfó en Austria en 1938. Por lo tanto, tuvo dificultades para
trabajar, y tomó un puesto como editor y corrector para la editorial que
publicaba su música,Universal Edition. Webern dejó Viena en 1945 y se fue
a Mittersill en Salzburgo, pensando estar más seguro ahí. Sin embargo,
el 15 de septiembre, durante la ocupación aliada de Austria, fue herido
mortalmente por el disparo de Raymond Bell, un cocinero del Ejército
estadounidense, mientras los soldados intentaban arrestar a su yerno, un
traficante en elmercado negro del que se investigaba su relación con
los nazis.
LA MUSICA DE WEBERN:

Webern no fue un compositor prolífico; sólo treinta y una de sus

composiciones fueron publicadas durante su vida, y cuando Pierre
Boulez dirigió un proyecto para grabar todas sus obras, incluyendo aquellas
sin número de opus, el resultado final sólo ocupó seis CD. Sin embargo, su
influencia sobre los compositores posteriores, y particularmente sobre la
vanguardia de la posguerra, es muy conocida e inmensa. Sus obras de
madurez, usando eldodecafonismo de Arnold Schönberg, tienen una
claridad de textura y una densidad emocional que influyó profundamente a
compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.

CARACTERISITICAS:

Como en la mayoría de los compositores, la música de Webern cambió a

través del tiempo. Sin embargo, se distingue por sus texturas muy
espartanas, en las cuales cada nota puede ser claramente oída; escogiendo
con cuidado los timbres, da instrucciones muy detalladas para los
ejecutantes y usa técnicas instrumentales extendidas
(flatterzunge/frullato, col legno entre otras); tiene saltos melódicos
frecuentes sobre intervalos de segunda menor, séptima mayor y novena
menor; y son generalmente muy breves: las Seis Bagatelas para cuarteto de
cuerdas (1913), por ejemplo, dura cerca de tres minutos en total.

Las obras muy tempranas de Webern son de un estilo postromántico. No

fueron publicadas mientras vivió. Estas incluyen elpoema
sinfónico orquestal Im Sommerwind (1904) y el Langsamer Satz (1905)
para cuarteto de cuerda.
ARMONIA:
La obra con la que Webern finalizó sus estudios fue la Passacaglia para
orquesta (1908). Armónicamente hablando, es todavía conservadora
respecto del Schönberg de la Kammersymphonie o el Salome de Strauss.
La orquestación es, sin embargo, muy personal. Empero, tiene poca
relación con las obras de madurez por las que es conocido hoy día. Un
elemento distintivo es la forma musical elegida: la passacaglia es una forma
que data del siglo XVII, y una característica distinguida de las obras
posteriores de Webern fue el uso de técnicas compositivas tradicionales
(especialmente el canon) y formas tradicionales (la Sinfonía, el Trío de
Cuerdas, las Variaciones para piano) en un lenguaje armónico y melódico
mucho más moderno.

Por varios años, Webern escribió piezas en la llamada atonalidad libre,

siguiendo el estilo de las primeras obras atonales de Schönberg. En las Drei
Volkstexte für Singstimme und drei Instrumente op. 17 (1924) empleó por
primera vez elserialismo de Schönberg, y todas sus obras posteriores
usaron la misma técnica. El Trío de cuerdas op. 20 (1927) fue su primera
obra instrumental que uso la técnica serial (las anteriores eran canciones) y
la primera en usar una forma musical tradicional.

Las últimas obras de Webern parecen indicar un nuevo desarrollo en su

estilo. Las dos últimas Cantatas op. 29 y 31, y lasVariationen op. 30 usan
grupos instrumentales más grandes que sus obras anteriores, son más
largas y muestran texturas más densas. Su muerte después de finalizar
su Cantata No. 2 de 1943 impidió la evolución futura de este estilo.
LISTA DE OBRAS:

Las obras con número de opus son aquellas que Webern vio publicadas
durante su vida, más unas pocas obras publicadas después de su muerte.
Estas constituyen el corpus principal de su obra, además de varias de sus
obras juveniles y unas pocas obras de madurez que no tienen número de
opus son ocasionalmente interpretadas en la actualidad.

 Op. 1, Passacaglia, para orquesta (1908)

 Op. 2, Entflieht auf Leichten Kähnen, para coro a cappella (1908)
 Op. 3, Cinco lieder del «Der Siebente Ring», para voz y piano (1907-
1908)
 Op. 4, Cinco lieder sobre poemas de Stefan George, para voz y piano
(1908-1909)
 Op. 5, Cinco movimientos para cuarteto de cuerdas (1909)
 Op. 6, Seis piezas para gran orquesta (1909-1910, revisadas en 1928)
 Op. 7, Cuatro piezas para violín y piano (1910)
 Op. 8, Dos lieder sobre poemas de Rainer Maria Rilke, para voz y
piano (1910)
 Op. 9, Seis bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913)
 Op. 10, Cinco piezas para orquesta (1911-1913)
 Op. 11, Tres pequeñas piezas para chelo y piano (1914)
 Op. 12, Cuatro lieder para voz y piano (1915-1917)
 Op. 13, Cuatro lieder para voz y piano (1914-1918)
 Op. 14, Seis lieder para voz, clarinete, clarinete bajo, violín y
chelo (1917-1921)
 Op. 15, Cinco canciones sacras para voz y pequeño conjunto (1917-
1922)
 Op. 16, Cinco cánones sobre textos en latín para soprano, clarinete y
clarinete bajo (1923-1924)
 Op. 17, Tres rimas tradicionales para voz, violín (también viola), clarinete
y clarinete bajo (1924)
 Op. 18, Tres lieder para voz, clarinete en mi bemol y guitarra (1925)
 Op. 19, Dos lieder para coro mixto, celesta, guitarra, violín, clarinete y
clarinete bajo (1926)
 Op. 20, Trío de cuerdas (1927)
 Op. 21, Sinfonía (1928)
 Op. 22, Cuarteto para violín, clarinete, saxofón tenor y piano (1928-1930)
 Op. 23, Tres canciones del Viae inviae de Hildegard Jone para voz y
piano (1934)
 Op. 24, Concierto para flauta, oboe, clarinete, corno, trompeta, violín,
viola y piano (1934)
 Op. 25, Tres lieder sobre textos de Hildegard Jone para voz y
piano (1934-1935)
 Op. 26, Das Augenlicht sobre un texto de Hildegard Jone para coro mixto
y orquesta (1935)
 Op. 27, Variaciones para piano solo (1936). Ejemplo de los primeros
compases (en formato ogg, 19 segundos, 85 KB).
 Op. 28, Cuarteto de cuerda (1937-1938). La serie dodecafónica de esta
obra está basada en el motivo BACH.
 Op. 29, Cantata n.º 1 para soprano, coro mixto y orquesta (1938-1939)
 Op. 30, Variaciones para orquesta (1940)
 Op. 31, Cantata n.º 2 para soprano, bajo, coro y orquesta (1941-1943)
Obras sin número de opus :

 Dos piezas para violoncello y piano (1899)

 Tres poemas para voz y piano (1899-1903)
 Ocho canciones juveniles para voz y piano (1901-1904)
 Tres canciones de Avenarius para voz y piano (1903-1904)
 Im sommerwind, idilio para gran orquesta (1904)
 Langsamer satz para cuarteto de cuerdas (1905)
 Cuarteto de cuerdas (1905)
 Movimiento de sonata para piano (1906)
 Cinco canciones con texto de Dehmel para voz y piano (1906-1908)
 Quinteto para piano y cuerdas (1907)
 5 piezas para orquesta (1913)
 Sonata para violonchelo y piano (1914)
 Pieza infantil (1924)
 Orquestación de 6 danzas alemanas de Franz Schubert (1931)
 Orquestación del ricercare de la Ofrenda musical, BWV 1079 de Johann
Sebastian Bach (1935)