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LECCIÓN 1.

El concepto de la tonalidad y el sonido de la 'Home Base'.


Este curso no es el instrumento específico de modo que estamos asumiendo que usted sabe, para su instrumento elegido, tanto en
la técnica de producción de sonido y la digitación de las notas en la clave de sol.

Comenzaremos a medida que la intención de seguir estudiando los sonidos.

1.1 Tonalidad. La escala mayor.


El intervalo más pequeño formales en la música occidental es un semitono, y la sucesión de semitonos entre cualquier
nota y su octava es una escala cromática. La escala cromática divide la octava en 12 Igual semitonos. Véase el Ejemplo
1. Juego sobre este en su instrumento y escuchar el sonido. Esta escala contiene todas las notas de la octava; no hay
otras notas en el sistema de sonido que vamos a estudiar. La nota octava se repite como una nota de 13 al 'completo' el
sonido.

La inspección de esta escala revela que el intervalo entre E y F y B & C es solamente un semitono, pero todos los demás intervalos de letras
consecutivas son un tono lleno de separación, con los semitonos intermedios que se producen mediante la introducción de un sostenido o un
piso. Tenga en cuenta que los emparejamientos C # & Db, D # & Eb, F # & Gb, G # & AB, y A # & Bb tienen sonidos y digitaciones idénticas.

El teclado del piano es una valiosa forma de visualizar estas relaciones; las notas negras sobre el piano son los sostenidos y
bemoles y la E y F y el B y C son las únicas notas blancas consecutivas. A lo largo de este curso el teclado será una ayuda casi
imprescindible para la generación de los sonidos que vamos a tratar, en particular los sonidos de varias notas. Así que si usted es
una sola nota instrumentista tratar de encontrar un piano o un pequeño teclado electrónico para que pueda escuchar los sonidos.
Pequeños teclados electrónicos son muy baratos y fácilmente disponibles. Cuando escuchamos la música que suelen ser
conscientes cuando se oiga un 'fuera de tono' o desagradable. Nuestra mente ha sido condicionada en los últimos años a este
sentido de la llave o TONALITY por el oír con frecuencia el sonido de la escala mayor, y por los acordes que se pueden construir a
partir de ella. En primer lugar vamos a s vistazo al la escala mayor y luego vamos a ver los acordes asociados en 1.3. Una escala se
produce cuando las notas se sonaban en su orden alfabético. El C a 'nota blanca' escala C en el piano es Do mayor - C, D, E, F, G,
A, B, C. Ver Ex.2.

La escala mayor es, con mucho, la escala más importante para el jazzman de dominar. El análisis muestra que se puede dividir en 2
partes, cada una con la misma construcción. La parte más pequeña se describe como un tetrachord -

Semitone tono de tono Semitone tono de tono


do re mi F GRAMO UN segundo do

- tetrachord - TONO DE ENLACE - tetrachord -

Los 2 tetrachords se combinan para producir la escala de C mayor como en Ex.2. El sonido será muy familiar, es el punto de
partida de toda la música occidental moderna, es el -
Do Re Mi FA Sol La TI HACER

que todos los niños cantar.

Una escala mayor puede comenzar en cualquiera de las 12 notas en la octava y contiene 7 notas y una octava repetida. Por lo tanto,
hay 12 escalas mayores y los otros se muestran en la Ex.3. Recuerde que Gb & F # tienen un sonido idéntico y digitación. Tenga en
cuenta que todas las grandes escalas aparte de C deben contener notas negras, es decir, sostenidos o pisos, si el sonido
característico se ha de mantener. El análisis tetracordo debe dejar claro por qué se deben introducir estos objetos punzantes o pisos,
pero que debe desempeñar cuidadosamente todas las escalas de iniciar cualquier nota y oye que el sonido característico solamente
emerge al jugar los sostenidos y bemoles. Su oído debe decirle, el análisis es una explicación de confirmación.

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escalas de notas blancas, sin sostenidos o bemoles, a partir de las notas que no sean C se llaman modos y porque tienen los pasos
de semitono en lugares DIFERENTES su sonido característico es diferente. todos estos modos tienen nombres griegos y se utilizan
ampliamente en la música de la época temprana para crear una variedad de diferentes estados de ánimo ''. La escala mayor es sólo
uno de estos modos, el modo 'jónica'. El único otro modo de cualquier interés para nosotros en este curso es la escala menor, o el
modo 'eólica'. El sonido característico de esta escala se oyó por jugar la escala de nota blanca de A a

A. Véase Ex.4. En su uso moderno esta escala ha sido modificada por afilar la nota que lleva a un paso de crear un
semitono familiar a la tónica, además, en su forma más melódico, al ascender, el sexto también es afilada para evitar una
incómoda y media paso tono. Ver ej.5. de interés. Pero no se preocupe por estos acontecimientos históricos, el punto
importante es que son simplemente parte de una búsqueda de sonidos agradables e interesantes y el sonido que deseamos
es centrarse en el sonido de la escala mayor.

La escala mayor se debe aprender de varias maneras; debieras --


• ser capaz de reproducirlo en su instrumento y la transposición a cualquier nota de partida que en Exodo 3.

• familiarizarse con el sonido de la escala


• entender la escala desde el punto de vista intelectual, lo que significa que usted debe saber las notas reales
que van a componer alguna de las escalas y el grado particular de la escala que ocupa la nota.

Por ejemplo - la nota C es la primera nota de la escala C, la segunda nota de la escala Bb y la tercera nota de la escala
Ab, y así sucesivamente.
Cada nota de la escala tiene un nombre genérico. Ver Ex.6. Las notas de la escala también se distinguen a menudo
mediante números romanos - I II III IV VI VII V YO.

En esta etapa utilizar el teclado de piano, además de su propio instrumento, que es, con mucho, la mejor manera de ver y
aprender las relaciones entre las notas y escalas. Es aún más útil en el estudio de las notas y los acordes cual llegamos a la
próxima -
ENCONTRAR UN TECLADO Y JUGAR LAS ESCALAS!

1.2 Armonía Tercios y acordes.


La escala mayor es, tal vez el sonido más familiar en la música occidental, pero otro sonido agradable es dos notas,
jugaron juntos que son una tercera aparte. El sonido es interesante agradable, no es uno de esos sonidos disonantes
'rejilla'.
Tercios son muy importantes porque las estructuras armónicas que estudiaremos son ACORDES que se construyen mediante la
adición de terceras partes a una raíz o una nota de base.

Cualquiera de los dos notas que son 4 semitonos producen aparte tercera MAJOR, y dos notas 3 semitonos aparte
producen una tercera menor.
Ex.7. muestra la tercera mayor, C y E, y luego el conjunto completo. Ex.8. muestra una
tercera menor, C a Eb, y luego el conjunto completo. Para todos los ejemplos de estas
clases, se recomienda aplicar -
• tocar las notas en su instrumento, en el caso de los instrumentos de una sola nota que, obviamente, tiene que ser
jugado de forma secuencial

• escuchar el sonido
• intente iniciar la memorización de las digitaciones y los sonidos.

No esperamos a memorizar todos estos intervalos en esta etapa. Sin embargo, terceras partes se cumplen con frecuencia durante la improvisación
por lo que debe empezar a aprender la digitación para terceras partes de arriba a abajo de cualquier nota de partida.

Trate de reconocer y recordar el sonido de estas terceras partes mayores y menores, que son muy diferentes. Cualquier nota que se
inicia en los sonidos característicos de todas las terceras mayores son los mismos, y los sonidos de todas las terceras menores son los
mismos.
Al reconocer, recordar y reproducir todos los sonidos que se discuten en este curso recibirán ayuda enormemente si se
puede cantar las notas. Sin embargo 'malo' su voz es tratar de entrar en el
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costumbre de cantar los sonidos. El canto se 'prueba' su memoria y reconocimiento, pero, el punto más importante es
que cuando finalmente empezar a improvisar usted será -
CANTO en su instrumento los sonidos que se escuchan en la cabeza! El sonido de la escala mayor es, tal vez el
sonido más fácil para la mayoría de ustedes para reconocer y cantar, pero su próximo objetivo debe ser el
reconocimiento y el canto de los tercios.
Es importante para el improvisador para aprender y memorizar tercios porque usted estará pensando y jugando notas de acorde
con más frecuencia que la escala mayor.
Si partimos de una tercera mayor y añadimos una tercera menor por encima de ella, producimos un acorde mayor o una tríada mayor. El
acorde toma su nombre de la nota sobre la que está construida, por lo tanto el acorde en Ex.9. muestra el acorde mayor C. La palabra
'mayor' se omite en el SISTEMA símbolo de acorde que va a utilizar, por lo que el símbolo en este caso es simplemente C.

El sonido del acorde mayor, probablemente será familiar para usted; es el sonido omnipresente del 'toque de corneta'. Es
un sonido 'armoniosa', además del agradable sonido de la tercera incluye la octava y la quinta, que es muy agradable al
oído. Para todos los acordes que se reúnen en este curso usted debe saber el -

• notas que componen el acorde, y ser capaz de 'escribir' el acorde en su instrumento


• sonido de las notas, por lo que puede reconocer el acorde auditivamente y cantarla

• símbolo de acorde, para que pueda comunicarse con sus compañeros músicos Si partimos de una tercera menor y añadir una tercera
mayor por encima de ella que producen un acorde menor o tríada de menor importancia. Ver Ex.10. El símbolo de acorde es cm; el pequeño 'm'
que indica menor. Los acordes menores serán cubiertos totalmente en la lección 2. El acorde menor tiene una DIFERENTE SONAR; se describe a
menudo en términos de la emoción como 'triste'. Usted debe comenzar a tratar y visualizar (o emotionalise) estos sonidos por sí mismo. La
imagen se utiliza será específica para usted, pero 'imaginario' es muy útil para embeber el sonido en su memoria para su posterior recuperación.

Por lo tanto, tenemos un principio importante -

AYUDAR RECONOCIMIENTO Y memoria, la imagen debería estar asociada en SU


Mente con el característico sonido que se escucha.
Si no son significativos para usted 'toques de corneta' y 'tristeza', entonces pensar en algunas los que son! Un truco utilizan muchas
personas es asociar sonidos con canciones conocidas. Por lo tanto, el acorde mayor es las 3 primeras notas de los viejos blues 'Frankie
& Johnny'! El acorde menor se escucha al comienzo de 'St. James enfermería blues'.

Estos sonidos acordes conserven sus características esenciales de la declaración "o 'tristeza' a pesar de que las notas de los acordes
no siempre aparecen en su forma original. Las notas, una vez definido, pueden ser divididas y reorganizado en cualquier orden. Esto
se llama VOICING. notas de acorde también puede duplicarse, o estar presentes más de una vez en la estructura. Cualquier acorde
puede tener 3 separaciones posición cercana -

Ejemplo en C - Primera posición CEG segunda posición EGC tercera posición GC E.

El método más simple de duplicación es repetir la nota de fondo en la parte superior de la cuerda -

Ejemplo en C - CEGC
EGCEGCEG

Ex.11. muestra todos los acordes mayores en las 3 posiciones cercanas con una nota duplicado. voces de acordes y
la voz de los líderes 'se vuelven importantes en la construcción de una adaptación progresiva de un acorde a otro.
Véase 1.5.
Las notas de un acorde manera están espaciados a cabo a través de las octavas, o entre las manos en un piano, añade color, variedad
y estilo al sonido. De hecho, durante la ejecución, las notas estrechamente agrupados ilustradas aquí son invariablemente liberados del
paquete apretado y permitir que se extienda a sí mismos en acordes más espaciados interesante. Esta es una de las maneras
'mecánicamente correcta'
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sonidos se convierten en música emocionante! Más de esto más tarde. Pero recuerde, donde se colocan las notas, el sonido
característico de la cuerda sigue siendo el mismo porque las mismas notas se reproducen a pesar de que están en diferentes
posiciones en las octavas.
En estos primeros 11 ejemplos que hemos cubierto todas las notas, todas las grandes escalas, TODAS las terceras mayores, todas las
terceras menores y todos los principales acordes y sus inversiones, una enorme cantidad de material. No podemos esperar a que se
familiarice con todo esto fácil o rápidamente, pero al menos ahora sabemos que hay una cantidad finita de aprender!

1.3 progresiones del acorde La esencia de la música 'tonal'.


Todos tenemos dificultades para reconocer o entender nada menos que pueda estar relacionado con algún tipo de referencia o estándar.
Nuestro sentido de la llave o TONALITY comienza con el 'estándar' de la escala mayor se discutió anteriormente, pero se desarrolla con
los sonidos de los acordes que se pueden construir en él.

Nuestro sentido musical no vaga indiscriminadamente sobre la escala y pronto empiezan a darse cuenta de que los acordes
'parecen' a agruparse en relación a la cuerda en el primer grado de la escala. El acorde mayor en la tónica, es 'sentido' a ser
el centro o núcleo del sonido en torno al cual fluctúan los otros acordes. Nuestro sentido de la llave o la tonalidad establece
este centro sonido que reconocemos como un 'Home Base'.

La música también es dinámico y además de este sentido de 'base' también tenemos una sensación de movimiento. En el
sistema de la armonía que estudiaremos, hay una tendencia de un acorde, a ser atraídos hacia otro acorde que es un
cuarto más alto (o una quinta inferior, que es el mismo sonido!).

Este sentimiento natural de la atracción puede ser escuchado (o sentido), en muchos sonidos familiares - viejas canciones populares o el repique de
las campanas de la iglesia, por ejemplo. Pero tal vez la primera vez que oímos este sonido era cuando las madres llaman a sus hijos?

Tocar las notas en Ex.12. a lo familiar '¿dónde estás?', 'Estoy aquí!' intercambiar. La relación entre estos sonidos un cuarto
aparte por lo general se describe en términos de la atracción tónica dominante. El tónico a la declaración dominante en Ex.12.
insta a una posición dominante a la respuesta tónica. Escuchar a Big Ben en Ex.13. El sonido oscila entre tónica y dominante
antes de homing en la tónica, el sonido de 'base'.

Ex.14. Es la vieja canción 'Pasar Mi Lou' que contiene el movimiento tónica dominante en todas partes. Esta atracción 'magnética' de
moverse hacia arriba una cuarta es más contundente cuando se interpretan los acordes de las notas en cuestión.

Por lo tanto, el principal acorde en G de la escala de C (la dominante) tenderá, para querer, para mover a la cuerda C (la tónica)
en sí acorde .La C será 'estar inclinado' para ir a la cuerda F. Estos dos mecanismos se pueden usar para producir dos células
armónicas o acorde secuencias, que SOUND 'correcto' - símbolo

do F do do GC
Escala yo IV yo yo V yo

La licenciatura Tonic S / dom Tonic Dom Tonic Tonic


Ver Ex.15.
Podemos utilizar estas células tonales, cajas armónicas, o secuencias de acordes, para desarrollar muchas extensiones y
variaciones que deje de sonar bien, por ejemplo -
do GC F do y do F GC (Centro C omite)
yo V yo IV yo yo IV V yo

Ver Ex.16.
A partir de estas simples progresiones de una gran cantidad de música se ha escrito y se seguirá escribiendo, porque
representan -
El germen del que se ha desarrollado todo la música tonal occidental.
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Estas secuencias básicas son de vital importancia para improvisadores; escucharlos y tratar de memorizarlas; tratan de 'sentir' cómo
van! Estos acordes en la tónica forma, dominante y subdominante la Fundación para un sinnúmero de canciones, himnos y
canciones de todo tipo y tamaño.
Cuando la progresión C - F - C - G - C es coordinado con un patrón rítmico particular de 12 bar obtenemos los BLUES 12
Bar -
Acorde do F do GC
Barras 4 2 2 2 2
Ver Ex.17.
Si se juega como está escrito aquí esta progresión no suena jazz como; esto es porque --
• sonoridad acorde son todos 1st posiciones cercanas y no espaciados o reorganizados para añadir sabor y variedad como se
explica más arriba en 1.3.

• inversiones de acordes o notas duplicado no se utilizan para conseguir un flujo más suave. Vea abajo
1.5.
• RITMO idiomática está ausente, ver por debajo de 1,4.

• no hay 7ª acordes líderes, véase la lección 4.


Sin embargo, es importante comenzar a conseguir una buena sensación para el sonido de estos cuatro cambios de acordes importantes
tan pronto como sea posible; la interpretación de jazz vendrá más tarde. Cualquier instrumento que usted juega usted debe encontrar un
piano o la guitarra y jugar estas progresiones de acordes. Trate de escuchar y sentir la tendencia natural de la cuerda C para mover a F y
el acorde de sol para mover a C. El sonido de este cambio es vital para el improvisador de asimilar; como hemos dicho, es el germen de la
que toda la música ha crecido.

Las progresiones de acordes anteriores deben ser incorporadas en varias claves seleccionadas. Comience con algunas teclas fáciles,
pero escuchar cómo el sonido se mueve de la misma manera independientemente de la tecla designada. Ahora hemos esbozado el
principio que debe realizar todo el desarrollo armónico -

• ESTABLECER EL CENTRO DE SONIDO

• Alejarse de la CENTRO
• RESOLVER vuelta al centro
y veremos como el curso sigue que este principio es
constantemente está extendiendo, desarrollado y aplicado en una infinita variedad de formas, pero es el mismo microorganismo permanece siempre.

1.4 Melody El 'sonido' de jazz y lenguaje.


Todos los estilos musicales tienen sonidos característicos que identifican.

El sonido de jazz es consistente con el concepto occidental de la tonalidad, pero con algunas novedades importantes que
discutiremos cuando llegamos a los azules en la lección 9. Sin embargo, dentro de esa tonalidad la principal característica
distintiva de jazz es su ritmo, recuerde -
EL SONIDO DE JAZZ ES RITMO !!
Vamos a discutir esto en detalle a lo largo del curso y comenzar a discutir el ritmo específicamente en 1.6 a continuación. Sin
embargo, el músico de jazz juega melodía y es el ritmo de la melodía que le da su característico sonido del jazz.

El primer objetivo de los ejercicios de la melodía de esta sección es para que se familiarice con el sonido individual y colectiva de
las notas de los acordes estudiados en esta lección. Ex.18 a 21 son ejemplos del trabajo melódico 'coordinado' con progresiones
de acordes. Juega a los ejercicios una en su instrumento. También debe tratar de cantar a 'La' o cualquier otra forma de
articulación.

Recuerde que el canto, por muy mal, es una gran manera de conseguir la 'sensación' de la música. Al cantar realmente puede
concentrarse en el sonido y el ritmo, ya que no están preocupados por los aspectos técnicos '' de su instrumento. Aviso, por cierto,
cómo estos ejercicios están llenos de terceras partes!

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El segundo objetivo de estos ejercicios es presentarle al jazz ritmo. Desde el principio el material melódico en estas
lecciones se presenta en el idioma del jazz.
Inevitablemente, esto significa que el ritmo va a dominar y la síncopa y repeler los tiempos será la regla. Esto hace que las notas
escritas más complicado y es posible que estos ejercicios lectura a primera vista es difícil, pero recuerde que sólo estamos
interesados ​en el sonido. Seguir con los ejercicios para obtener el derecho de ritmo, recuerde que están diseñados como
ejemplos AURAL NO LA PRUEBA SU CAPACIDAD lectura a primera vista!

No empezamos a cubrir estos ritmos sincopados en detalle hasta que la lección 3, por lo que es posible que tenga que buscar ayuda para
obtener: la 'sensación' de ellos. Obtener un jazzman con experiencia para reproducir los sonidos y los ritmos TAP fuera primero antes de
intentar poner la melodía al ritmo. Sobre todo tratar de hacer los ejercicios de sonar como el jazz. Una vez que esté familiarizado con las
digitaciones, jugar a los 4 ejercicios de barras de la memoria y tratar de acentuar e interpretarlos de manera que suenen como trozos de
sus discos favoritos.

No hay duda de que empiece con le mentalmente contando los latidos a medida que lee los ejercicios y como el pie golpea el suelo
conteo. Puede ayudar si se analizan los ejercicios primero que indica qué nota la caída en el 'tiempo fuerte' como su pie golpea el
suelo y que se producen en el fuera de ritmo como el pie está en el aire. Marcar los tiempos marcados con flechas en estos ejercicios y
ver cómo algunas de las notas se inicia como el pie golpea el suelo!

Empezar a escuchar la forma en que los cambios de sonido como los cambios de acordes. Puede que no sea sensible a los
cambios de sonido al principio, pero, sin embargo, debe entrar en el hábito de escuchar las notas que toca.

Cuando uno escucha a bandas de jazz o registros de estos son los tipos de ritmos que se escuchan todo el tiempo. Debido a que el
sonido de jazz es idiomático es muy importante concentrarse cuando se escucha jazz y tratar de memorizar y 'sentir' los sonidos que
se escuchan Esto es particularmente cierto para aquellos que disfrutan de la música clásica o han sido de formación clásica. La
'sensación' rítmica de jazz es muy diferente.

Hay que destacar en esta etapa temprana de que los ejercicios de este curso deben ser tratados como material adicional para el
estudio, que están destinados a ilustrar partes específicas de la teoría que estamos presentando. Sin embargo, se recomienda que
su prioridad debería estar jugando canciones de jazz y hacer que suenen como el jazz. Tratando de tocar jazz es mucho más
importante que jugar escalas, acordes o ejercicio y es mucho más divertido.

1.5 Coordinación. Sonido y movimiento suave acorde.


El acorde de los sonidos y los ritmos de jazz tienen que coordinarse en un todo coherente. Cuando los cambios
canción progresión de acorde en acorde el movimiento debe ser suave y lógico. salto fortuito debe ser evitado hasta el
momento en que sabes por qué lo está haciendo.

Una forma de voz destacada entre cada conjunto de cuerdas ha sido establecida por la experiencia que produce la
conexión más suave y más lógica, y por lo tanto, que suena 'correcto' y lo mejor -

• cuando acorde I (C acorde en la clave de C) se mueve a IV (F en la clave de C) los movimientos más suaves son - el C en el
acorde C permanece en la misma voz mientras que el E y G se mueven hacia arriba a F & A . Esto se invierte cuando los F
acordes mueve a la cuerda C

• cuando los C acordes mueve a la G acorde el movimiento más suave se produce cuando el G permanece mientras que el
E y la C se mueven hacia abajo a D & B.

Ver Ex.22. y tenga en cuenta el sonido más suave producido aquí en comparación con las progresiones anteriores en
Ex.15.
Esto nos lleva a importantes principios -
• cualquier progresión de acordes suena mejor cuando un número mínimo de notas cambiar a medida que avanzamos de un acorde a
la siguiente

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• de las notas que hacen el cambio, la sonorización, debe ser tal que el cambio es suave y no implica saltos al
azar.

1.6 ritmo Patrones y el marco rítmico.


El ritmo es la clave para el jazz; el ritmo es la forma en que organizamos sonido en el tiempo, el tiempo de estructuras rítmicas. El
marco en el que se ejecuta el ritmo es definido por el ritmo, los bares, el metro, el ritmo y la estructura general de la barra de la
canción.
GOLPES son producidos por patrones recurrentes de sonido que dan lugar a una sensación de movimiento. El ritmo puede afirmar de forma
explícita como en la música más popular, pero que está presente en toda la música. Las notas musicales son subdivisiones de los latidos. Jazz
creció y se estableció como la música de baile y siempre tiene un latido subyacente o pulso que coordina los movimientos de la danza. Es el
ritmo que nos toque a nuestros pies cuando escuchamos jazz. Todo buen jazz es el cuerpo compulsivo de música en movimiento. BARS
regulan latidos en grandes unidades de repetición. Bares están delineadas por los acentos. El primer tiempo del compás es
convencionalmente un ritmo fuerte, el tiempo fuerte.

METER define esta acentuación regular en términos del número y la duración de las pulsaciones por bar; La signatura de
tiempo. Meter es la agrupación de los golpes en el bar y debe distinguirse de los latidos. Casi invariablemente, el jazz se
juega con cuatro golpes a la barra. Es decir, con un compás de 4/4.

TEMPO es la 'velocidad' de la música, y también debe ser distinguido del ritmo. tempo medio es de alrededor de 120
latidos por minuto.
Al igual que los latidos se agrupan en barras, barras se agrupan en grandes 'oraciones' o frases musicales que se
caracterizan por una idea musical o motivo con un sentido definido de final. La comprensión del ritmo está estrechamente
relacionada con estas frases o grupos de sonidos que se perciben como patrones. Inicialmente, la longitud de las frases se
concibe en términos de la cantidad de barras que ocupan.

Estos grupos bares recibirán un análisis exhaustivo como el curso continúa hasta que prácticamente todas las situaciones
que posiblemente puede ocurrir en 4/4 se ha cubierto. Ver Ex.23. para un conjunto preliminar de los patrones. Estos
deben ser aprovechados y memorizados. Simples como parecen, son las únicas posibles en 4/4 sin el uso de corcheas.
Frases se unen para formar secciones. Dominando el curso será la construcción de secciones de canción rítmica 4 bar.
Ver la siguiente lección.

Finalmente secciones de canciones se combinan para producir la forma musical. canciones de jazz son generalmente ya sea 8, 12, 16 o 32 barras de longitud
y construyen a partir de 4 secciones de barras.

De esta manera el marco rítmico crea una coherencia que define la estructura general de la música.

Hacemos hincapié en que el jazz es esencialmente una música rítmica, las melodías y armonías que aprenderá nunca se va a sonar como el
jazz a menos que obtenga la derecha ritmo.

La sutileza del ritmo de jazz no se puede enseñar directamente, nosotros ni siquiera podemos anotar correctamente. Pero si acumulamos las
habilidades musicales e instrumentales básicas, y si a continuación, escuchar a los jugadores experimentados jazz, el ritmo de jazz
emergerá porque -

JAZZ ritmo puede ser imitado.


Si usted se pega con este curso usted va a adquirir el musical necesaria y habilidades instrumentales y también se va a
entender qué escuchar a medida que desarrolle jazz swing. Oscilación emerge de la colocación sutil de las notas dentro
del marco -
El momento de la NOTAS EN RELACIÓN al ritmo subyacente. Podemos definir la oscilación rítmica
como la interpretación idiomática de la melodía de jazz. Es la LILT que es la sensación de trayectorias melódicas
vuelven boyantes, individual y flotar lejos de la tierra-beat. La descripción no es adecuada, pero la experiencia
auditiva es sorprendente.

7
1.7 El trabajo escrito.

Escribir la siguiente progresión en la clave de Eb major - Armonía -


yo IV yo V La voz como en Ex.20. y añadir símbolos de acordes.

Melody - Utilizando lo anterior progresión de acordes de escritura de algún material melódico de la siguiente manera -

acordes yo IV yo V yo

Barras 2 2 1 1 2
ritmo - El ritmo puede ser elegido libremente.

NÓTESE BIEN. Se le complace saber que las lecciones restantes son en gran medida las extensiones y los desarrollos de
estos principios cubiertos aquí! Así que estudiarlos a fondo!

John P Birchall
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