Históricamente, el Renacimiento fue contemporáneo de la Era de los Descubrimientos y

las conquistas ultramarinas. Ésta "Era" marca el comienzo de la expansión mundial de la

cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de América, lo cual
rompe la concepción medieval del mundo, fundamentalmente geocéntrica.

El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa

durante los siglos XV y XVI. En este período, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad
Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural e
intelectual dominada por la Iglesia, se transformó en una sociedad dominada
progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una economía urbana y
mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la educación, de las artes y de la
música. El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la
introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura
fueron de la mano, potenciándose mutuamente, con la revolución operada en el mundo de
las ideas. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo
económico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima
cultural de renovación, que paradójicamente buscaba sus modelos en la Antigüedad
Clásica, surgió a principios del siglo XV un renacimiento artístico en Italia de empuje
extraordinario.

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído
por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que
investigaba las técnicas del claroscuro, las formas de representar la perspectiva, y el
mundo natural; especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción
arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad
eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo
modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron
artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas
técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la
nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte de el renacimiento en las artes en
Italia.

Mientras surgía en Florencia el arte del Cuatrocento o primer Renacimiento italiano, así
llamado por desarrollarse durante los años de 1400 (siglo XV), gracias a la búsqueda de
los cánones de belleza de la Antigüedad y de las bases científicas del arte, se produjo un
fenómeno parecido y simultáneo en Flandes (especialmente en pintura), basado
principalmente en la observación de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de
Tomás de Kempis y la "devotio moderna", la búsqueda de la humanidad de Cristo. Este
Bajo Renacimiento, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusión en la Europa
Oriental, (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).

La segunda fase del Renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracterizó por la

hegemonía artística de Roma, cuyos Papas (Julio II, León X, Clemente VII y Pablo III)
(algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Médici) apoyaron
fervorosamente el desarrollo de las artes, así como la investigación de la Antigüedad
Clásica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores,
emigraron y profundizaron la propagación de los principios renacentistas por toda Europa
Occidental.

Durante la segunda mitad del siglo XVI empezó la decadencia del Renacimiento, que
cayó en un rígido formalismo, y tras el Manierismo dejó paso al Barroco

Diferentes etapas históricas marcan el desarrollo del Renacimiento:

La primera tiene como espacio cronológico todo el siglo XV, es el denominado

Quattrocento, y comprende el Renacimiento temprano que se desarrolla en Italia.

La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artístico queda

referido al Alto Renacimiento, que se centra en el primer cuarto del siglo. Esta etapa
desemboca hacia 1520-1530 en una reacción anticlásica que conforma el Manierismo.

Mientras que en Italia se estaba desarrollando el Renacimiento, en el resto de Europa se

mantiene el Gótico en sus formas tardías, situación que se va a mantener, exceptuando
casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI.

En Italia el enfrentamiento y convivencia con la antigüedad clásica, considerada como un

legado nacional, proporcionó una amplia base para una evolución estilística homogénea y
de validez general. Por ello, allí, es posible su surgimiento y precede a todas las demás
naciones.

Fuera de Italia la Antigüedad Clásica supondrá un caudal académico asimilable, y el

desarrollo del Renacimiento dependerá constantemente de los impulsos marcados por
Italia. Artistas importados desde Italia o formados allí, hacen el papel de verdaderos
transmisores.

Los supuestos históricos que permitieron desarrollar el nuevo estilo se remontan al siglo
XIV cuando, con el Humanismo, progresa un ideal individualista de la cultura y un
profundo interés por la literatura clásica, que acabaría dirigiendo, forzosamente, la
atención sobre los restos monumentales clásicos.

Italia en ese momento está integrada por una serie de estados entre los que destacan
Venecia, Florencia, Milán, el Estado Pontificio y Nápoles.

La presión que se ejerce desde el exterior impidió que, como en otras naciones, se
desarrollara la unión de los reinos o estados; sin embargo, sí se produjo el fortalecimiento
de la conciencia cultural de los italianos.

Desde estos supuestos fueron las ciudades las que se convierten en centros de renovación
artística.

En Florencia el desarrollo de una rica burguesía ayudará al despliegue de las fuerzas del
Renacimiento, la ciudad se convierte en punto de partida del nuevo estilo, y surgen, bajo
la protección de los Médicis, las primeras obras que desde aquí se van a extender al resto
de Italia.

CONCEPTO, ORIGENES Y CAUSAS DEL RENACIMIENTO

Concepto de Renacimiento
Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un
renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte.
Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es
decir después del aletargamiento medieval el hombre piensa ahora con una libertad
de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor
a la naturaleza son otros aspectos importantes, además el Renacimiento estableció
como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad. Pero lo más característico
de esta época es la separación entre lo cívico y lo religioso.
1.1. Humanismo en el Renacimiento
Es la manifestación ideológica y literaria del Renacimiento. Los hombres del
Renacimiento trabajaron con mucho entusiasmo en estudiar metódicamente las
obras de la antigüedad, explorando ruinas, exhumando manuscritos y salvando
de su destrucción valiosos documentos. Para ello recibieron la protección de
príncipes y Pontífices, que les estimularon en sus investigaciones.
Primeramente se sintió interés tan solo por los autores y el arte latina, pero pronto
se llego a su fuente, o sea al arte y la cultura griega. Así se desarrollo una mentalidad
erudita, critica y apasionada por las ciencias y las artes, que se centro en el hombre
y sobrestimo los valores humanos, de ahí el nombre de Humanismo.
La sobrestimación de estos valores y los descubrimientos geográficos y técnicos,
crearon el orgullo y el individualismo del hombre renacentista. El Humanismo, tuvo
sobre todo un carácter literario donde Dante y Boccaccio son considerados como
precursores del mismo. Petrarca es considerado como el primer humanista.
1.2. Que fue el Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa el siglo XIV,
y que se muestra como característica esencial su admiración por la antigüedad
grecorromana. Este entusiasmo, que considera las culturas clásicas como la
realización suprema de un ideal de perfección, se propone la limitación en todos
los ordenes, lo que explica el calificativo de Renacimiento, pues en verdad, se
trataba de un renacer, de un volver a dar vida a los ideales que habían inspirado
aquellos pueblos.
El Renacimiento, desde luego no fue una simple exhumación de las artes
antiguas. El interés por el arte grecorromano fue una consecuencia. En principio,
se aspiro a una renovación en todas las parcelas de la cultura humana, filosofía,
ética, moral, ciencia, etc... encaminada a la hechura de un hombre que fuera
comprendido y resumen de todas las perfecciones físicas e intelectuales. El
hombre integral, el genio múltiple, en el que se concilian todas las ramas del saber
en una actitud fecunda, fue la gran creación del Renacimiento que cristalizo en
figuras que mantienen viva la admiración atravez de los tiempos, como un
Leonardo da Vinci, un Miguel Angel, un Rafael.
Orígenes del Renacimiento
El renacimiento tuvo su origen en Italia en los siglos XIV y XV, llegando a su
apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa
excepto Rusia. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570,
discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso.
Toda la Europa de Occidente toma parte ahora en el movimiento de las artes y de
las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grandes maestros
surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales.
Pero el desarrollo normal de la cultura renacentista se ve afectada por el hecho
simultaneo de las luchas religiosas derivadas de la revolución protestante. Así, en
Alemania, se corto el brote renacentista, al igual que en Francia con las guerras
civiles de la segunda mitad de quinientos. Además en los países adheridos a las
confesiones protestantes, el credo iconoclasta de los nuevos evangelios suprimió
la ocasión de ejercitar el mecenazgo eclesiástico y, al menos en la pintura y la
escultura, suprimió la temática abundante de los motivos iconográficos, con la
rara salvedad de los temas bíblicos.
2.1. La extensión de la cultura
Gracias a la creación de universidades, escuelas y a medida que nos adentramos
en el quinientos, la arquitectura Italiana y la estatuaria se abren camino en
diferentes países europeos: en Inglaterra muy lentamente, pues el crisma religioso
alejara de ahí a los artistas italianos que habían sido llamados a trabajar en el
país y eran los mas capacitados propagadores de la renovación artística; en los
piases escandinavos se daban también algunas muestras esporádicas, debido al
mecenazgo de los reyes; hasta en Polonia y en la Rusia, Ivan III se recogía las
ondas del arte italiano.
En Francia se hace más extensa la recepción del arte y la cultura italiana. Durante
época de Francisco I continua la construcción de suntuosas edificaciones. De
entonces data el castillo real de Chambord, el palacio preferido del rey para sus
cacerías, pues aquellos castillos no tenían ningún fin militar. En 1546 comienza
Pedro Lescot la contracción del Louvre, que seria el monumento triunfal de la
arquitectura renacentista francesa, y poco después Delorme levantaría las
Tullerias.
En España es donde, fuera de Italia, el arte del bajo Renacimiento ha hecho más
considerables progresos. Teniendo ya el gusto italiano durante el reinado de los
Reyes Católicos, mas o menos combinando con un estilo local, la arquitectura
continua ahí por los mismos cauces bajo Carlos V. Durante el reinado de Felipe II
se depura mucho el gusto, se impone la sobriedad ornamental. El arte oficial de
Felipe II favorece esta tendencia, Pedro de Toledo y Juan de Herrera son los
grandes arquitectos de El Escorial, su obra cumbre.
LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Con la llegada del Renacimiento apareció una nueva e influyente clase social
constituida por los humanistas. Hasta entonces, la Iglesia había condicionado
toda la vida cultural, pero ahora la ciencia llegaba directamente al ciudadano,
gracias al aristotelismo, en boga durante los comienzos del Renacimiento. Ésta
filosofía fue cediendo terreno al platonismo y el arte empezó a basarse sobre la
propia ciencia. La geometría y otras ramas de las matemáticas ocuparon un lugar
esencial en la nueva concepción de la cultura, se desecho el arte puramente lineal
y se busco con ahínco la forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todavía narrativa y escoge los
muros de las Iglesias. La técnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez.
Sin embargo, con la pintura al óleo, el artista abandona la limitada temática
religiosa y se complace en mostrar el esplendor de la forma, la luz y el espacio
infinito.

El quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivió un momento culminante de
la pintura.
Fra Angélico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro
Fray Lorenzo de Mónaco asimilo el brillante colorido. Toda la temática es
religiosa y lo más notable de las obras, frescos y retablos, se encuentran en el
convento de San Marcos, en Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores táctiles. Gran parte de sus
obras se han perdido, pero aun se pueden admirar los frescos que realizo en la
Iglesia del Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellísimas Madonas. A Andrea del Castagno se le deben
los frescos del convento de Santa Apolonia, los más monumentales del arte
Florentino. En éste artista se nota la influencia del escultor Donatello y del pintor
Masaccio.
Las escuelas
SIGLOS XIII-XIV. EL TRECENTO
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos
tablas con igual motivo: Una Virgen, en asiento de marfil, con el niño en brazos y
rodeada de ángeles. Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetría de la
composición como la expresión asombrada de los rostros, y el oro profuso del
fondo. Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza. Sus figuras
poseen emoción y movimiento. Sus obras más importantes son los veintiocho
frescos que tiene la Iglesia San Francisco de Asís.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante. Su obra capital es la
Madona para la catedral, en la que trata de introducir alguna expresión y realismo,
aunque siga muy apegado a la rigidez iconita del arte bizantino. Su discípulo mas
celebre fue Simone Martini, sabe dar a sus figuras más gracia y soltura, como lo
revela la encantadora Anunciación, del museo de los Oficios.
SIGLO XV. EL CUATTROCENTO
Escuela Florentina
Los artistas Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron
nuevos conocimientos y técnicas, y se plantean problemas de representación
visual, como el de la perspectiva, que fue una preocupación dominante entre los
pintores de la época. Sin embargo, el arranque de toda la pintura moderna es la
obra de Masaccio, pintor que en su fugaz existencia dejo ver las posibilidades de
su talento en unos frescos que pinto en la capilla Brancarrio de la Iglesia del
Carmen, en Florencia. Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un
hito: El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada, el impresionismo
de efectos, la ilusión de luz, la expresión humana de los gesto. Por primera vez en
la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente una atmósfera real. Masaccio
observa la degradación de los colores por la distancia y se nota la influencia que la
calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues. Interesado en hacer una
pintura sólida, Masaccio rechaza los colores brillantes y emplea blancos y negros
para modelar los cuerpos. De Masaccio parte la línea realista que,
accidentalmente seguirá la pintura italiana al alejarse del idealismo.
Los últimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del ambiente y
buscan inspiración en los temas mitológicos paganos que caracterizan el
Renacimiento. Los mismos temas piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el
fausto de la alta burguesía florentina. Sus paisajes son muy a menudo las
amenazas campiñas toscanas, los de brillante corte de los Medicis, y sus
escenarios urbanos, los asuntos palacios de la época.
Sandro Botticelli, también protegido de los Medicis, pinto alegorías de refinada
sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas. Botticelli
mantiene un estilo cortado, ceñido, que se basa naturalmente en un dibujo firme,
que aísla la figura con todo rigor. Los cuerpos, deformados por una estilización
que busca mas que nada el ritmo plástico, tiene sin embargo, una gracia
particular que encuentra su razón de ser en le apariencia de ingravidez. Las
figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresión de moverse flotando sin
tocar el suelo. Realizó también unos frescos en la capilla Sixtina y una serie de
ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su
principal representante, se intereso mucho por los problemas del claroscuro y
perspectiva; en particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el
efecto de la luz sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas. Sus ensayos
en este sentido llegan a dar la sensación de que sus figuras están modeladas en
material dotada de luz propia, intima, radiante. Los frescos como la Leyenda de la
Santa Cruz, en el ábside de la Iglesia de San Francisco, en Arezzo, son una obra de
arte en luminosidad.
Su discípulo Melozzo de Forli es celebre por sus ángeles músicos. Otro gran
pintor de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino, artista que en su tiempo
gozo de larga fama. La dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable
de la figura y la poesía de sus paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino,
que hubiera podido lograr más duraderos laureles si no se hubiese dejado llevar
por un sentimentalismo que hace amanerada su pintura. Sus obras más
importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala de Cambio, en
Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
Ésta escuela que empezó tardíamente sobrevive a las de Florencia y Roma,
agotadas en el siglo XVI. En siglo XVII aun nos sorprende con un narrador
espléndido, como Tiepolo, gran colorista y con Guardi y Canaleto, que nos
retratan la vida pintoresca de la Venecia dieciochesca. El apogeo artístico de
Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan Gentil Bellini y su
hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano con un
difuminado a lo Leonardo. Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello
de Mesina sobresale por el fuerte realismo de sus retratos, mientras que Capaccio,
autor de la Leyenda de Santa Ursula, se distingue en la realización de vastas
composiciones de genero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrés Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta escuela.
Interesado en las cuestiones de la representación visual del objeto, Mantegna
presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad perspectiva, que resuelve
con elegancia. Sus impecables escenarios arquitectónicos, tomados de la
antigüedad, ofrecen puntos de fuga muy a ras del suelo, huidas de línea hacia el
centro del cuadro en prodigiosa ilusión de profundidad. Los escorzos de sus
figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicada resolución
dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos
interesantes sobre ingeniería, química, y otras ciencias; escultor, músico, escritor. La
suavidad de las formas, la delicadeza del color, el esmero en el detalle, el exquisito
difuminado, el famoso esfumado Leonardesco, la conjunción de sensualidad, la
expresión lejana de sus ojos de gruesos párpados, y la de las manos, elegantes y
finas, son notas inconfundibles de su estilo.
Los problemas técnicos torturaron a Leonardo toda su vida. Por eso sus obras son
escasas, y algunas a punto de perderse por el deterioro de los materiales de empleo.
Pocas pinturas habrán suscitado más comentarios que la celebre Gioconda, de su
corta producción se puede citar Santa Ana, La Virgen de las Rocas y La Ultima Cena
pintada para el refectorio del convento de Santa María de las Gracias en Milán.
Escuela Romana
Los más importantes son: Rafael Sanzio y Miguel Angel.
Rafael, aunque vivió poco, dejo una obra vasticima que significa la síntesis de las
mejores cualidades de los pintores precedentes, unificadas y reavivadas por u
autentico genio de la fabulación plástica. De Masaccio aprende Rafael a dar
equilibrio a las figuras, de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del
difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la composición. Pero la gracia, la
riqueza narrativa, los traía el, para dar realidad a la constante idea del
Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de Julio II, de la Fornaria,
Baltasar de Castiglione, etc., dotados de una aguda penetración psicológica. Pero
a las obras son sus Madonas, de un naturalismo idealizado: Madona del Jilguero,
Madona de la Silla, Madona de la Paz, La Bella Jardinera, etc...
La obra pictorica de Miguel Angel responde también a esa tendencia a lo
grandioso, a lo dramático y exasperado que hemos visto en sus esculturas. Miguel
Angel transplanta al campo de la pintura los medios expresivos de la estatuaria. La
máxima ilusión de relieve, el además esforzado, el gesto patético, caracteriza el
estilo pictórico de Miguel Angel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una majestuosa interpretación
del Génesis, en el que se agitan más de trescientas figuras de tamaño mucho
mayor que el natural. Años más tarde, en la pared frontal de la misma Capilla,
pinto su tremendo Juicio Final.
El cinquecento
El siglo XVI, señala el apogeo de la pintura renacentista italiana y constituye una
de las épocas más brillantes del arte universal. No podía ser de otra manera con
la coincidencia en el tiempo y en el espacio de maestros de la talla de Leonardo da
Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
Así como Florencia ejerció la homogénea artística en la centuria anterior, ahora
es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso influjo de estos artistas. Los
pintores posteriores se limitaron a seguir las normas trazadas por los grandes
maestros.
Solamente Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso cromatismo y
en una pincelada ancha decidida que buscaba llegar a una especie de vibración
luminosa de colores. Hasta cierto punto esta ciudad permaneció al margen de la
creación artística de los grandes maestros romanos.
Principales artistas
Los principales artistas de la época fueron los siguientes:
Sandro Botticelli
Nació en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi Fue acusado
anónimamente en 1502, ante la Uffiziali di Notte, la institución ante la cual los
ciudadanos Florentinos podían denunciarse mutuamente por crímenes reales o
imaginarios, por un acto de sodomía con uno de sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia fuese basada en hechos ciertos o no, hay un
dato significativo de la vida de Botticelli: Nunca se marcho del hogar familiar.
Otros detalles que hablen de su sexualidad pueden encontrarse en sus obras: Sus
bellísimos ángeles, de sexualidad ambigua, abrazándose entre ellos...
Leonardo da Vinci
Nació en 1452 y a los 24 años fue objeto de una denuncia anónima por practicas
homosexuales. La acusación involucraba a un prostituto de 17 años, Jacopo
Saltarelli, del cual se decía que había tenido relaciones con varios hombres,
incluidos Leonardo y su maestro Verrochio. Aunque todos fueron declarados
inocentes, el interés sexual de Leonardo se centraba en hombres más jóvenes, a
muchos de los cuales contrataba como ayudantes. Uno de ellos fue Salai que
según Vassari era un joven de belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso
cabello que llevaba en bucles, y que encantaba a su amo. Al parecer Leonardo
mimo y consintió a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de ropa del
muchacho, el pintor escribió, "Esta es la última vez, querido Salai que te doy más
dinero". Sin embargo vivió con el otros 18 años más. Formo otras amistades
intimas con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escogía por su apariencia
física. Francesco Metzi vivió con Leonardo hasta su muerte y heredó gran parte de
sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti
Tenia 57 años cuando conoció a Tommaso Cavalieri en el verano de 1532 en
Roma. Hermoso y de aguda inteligencia, Cavalieri tenia poco más de 20 años y
procedía de una influyente familia romana. El amor apasionado de Miguel Angel
por Tommaso se describe en sonetos que tratan tanto del amor físico como
espiritual.
La relación entre Miguel y Tommaso responde al ideal platónico de un hombre
maduro que ama a otro mucho más joven. Es posible que Tommaso no
respondiera a la pasión del genio. No obstante la relación duro 30 años hasta que
el artista murió.
Rafael Sanzio
Nació el 6 de febrero de 1483 en Urbino, su primer maestro fue su padre
Giovanni, quien era pintor de la corte de Urbino, pero su adiestramiento formal se
lleva a cabo en el taller de Pietro Perugino.
Llego a Florencia en 1504, cuando el Renacimiento llegaba a la cúspide de su
esplendor, el pintor busco aprender nuevas cosas en la ciudad, así fue como
Miguel Angel tomo la severidad y la fuerza en el dibujo, y de Leonardo el
claroscuro esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra importantisima: "Transfiguración"; esta
presenta una visión ausente en los anteriores trabajos del artista. No alcanzo a
terminarla y el día de su entierro a la cabeza de su ataúd estaba la inconclusa
"Transfiguración".
LA PINTURA EN OTROS PAISES EUROPEOS
Impacto del Renacimiento en Europa
El impacto fue el siguiente:
España
Aunque la pintura española de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas
Sienesa y Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de una arte
contemporánea renacentista. Algunos pintores españoles viajaron a Italia,
mientras que artistas italianos fueron a la Península Ibérica, y este intercambio
unido a la influencia de los maestros Flamencos, permitió la divulgación de las
nuevas tendencias estéticas.
Portugal
Durante el siglo XVI, Portugal contó con una escuela pictórica que se movió
dentro de las normas del arte Flamenco, pero acabo nacionalizándose. Los
retratos de la iglesia de San Francisco están firmados por Francisco Enríquez de
quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, Alemania cuenta con varias figuras de primer
nivelen la pintura universal. Los artistas trabajan en este país para los burgueses
y no para los de la corte, y en el arte del grabado se encuentran abundantes temas
civiles para complacer precisamente a esta clase social.
Países Bajos
La influencia italiana también alcanzo a estas tierras, reflejándose en los diversos
trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como la
escuela de brujas había perdido la importancia que tenia, la de Amberes la
sustituyó en el lugar que ella ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta época se caracteriza por la acción de corrientes
distintas: La italiana y la flamenca. Aunque en Francia residieron temporalmente
Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, en realidad la influencia italiana se produjo
en este país a raíz de la llegada de los manieristas que difundieron el estilo de
Parmesano y de Rafael.
Conclusión
El Renacimiento, es la consecuencia de un interés por el pasado grecorromano,
con el cual se buscaba volver a dar vida a los ideales que habían inspirado a
aquellos pueblos. De este movimiento surgieron las grandes figuras como Leonardo
da Vinci , Rafael y Miguel Angel, que son los que mantienen viva nuestra
admiración atravez de los tiempos.
Italia es donde surge el Renacimiento en los siglos XIV, XV y logra su mayor
apogeo a principios del siglo XVI. Este se extiende por Europa lentamente gracias
a la creación de universidades, escuelas y de las grandes construcciones como El
Escorial o El Louvre.
Cuando entre en Italia el Renacimiento, se trata de buscar la forma
tridimensional y desechar el arte puramente lineal. En el quettrocento, en
Florencia la pintura se vivió en un momento culminante con la aparición de los
primeros artistas y de las distintas escuelas. El cinquecento representa la época
más brillante del arte universal, donde aparecen todos los grandes artistas.
Sandro Botticelli nació en Florencia en 1445 y fue acusado anónimamente por
actos de sodomía con uno de sus ayudantes, en sus obras se pueden encontrar
detalles que demuestran su verdadera sexualidad.
Leonardo da Vinci nació en 1452 y a los 24 años también fue acusado ante el
tribunal por tener relaciones sexuales con sus ayudantes. Francesco Metzi vivió
con Leonardo hasta su muerte y heredo gran parte de sus bienes.
Miguel Angel Buonarroti conoció a Tommaso Cavalieri cuando tenia 57 años, esta
relación responde al ideal platónico de un hombre maduro que ama a uno mucho
más joven.
Rafael Sanzio nació en Urbino un 6 de febrero de 1483, llego a Florencia cuando
el Renacimiento estaba en la cúspide. Nunca alcanzo a terminar su obra
"Transfiguración", pero cuando murió a la cabeza de su ataúd se encontraba la
inconclusa obra.
El impacto del Renacimiento en países como: España, Portugal, Alemania, Países
Bajos y Francia, fue bastante duro, ya que los artistas de esos países emigraron a
Italia y luego regresaron a sus países a imponer el Renacimiento italiano.
Lo que se quería demostrar con este trabajo, es la importancia que tuvieron los
siglos XIV, XV, XVI y XVII, para que en la actualidad no seamos unos ignorantes
sin ningún tipo de cultura.