DIRECCIÓN ARTÍSTICA

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DIRECTOR DE ARTE

Establece la mirada "estética" de la pieza audiovisual mediante conceptos y dibujos dirige el

plan visual, global de la filmación. Es responsable de los decorados, la utilería y en gran parte
de marcar el rumbo del vestuario, el maquillaje y la peluquería. Su trabajo está estrechamente
relacionado con el director de la obra audiovisual el director de fotografía y el directo de
producción. Conforman el equipo creativo.

Su equipo está integrado por uno o más ambientadores de acuerdo a la necesidad del proyecto.
Quienes se encargan de vestir el set y llevar adelante los deseos del director de arte.

Asistentes de arte: son los encargados de buscar la utilería necesaria para la ambientación.

Utileros: mantienen en orden la utilería del set y sobre todo son os responsables de la utilería
de acción y de la continuidad de la misma entre escena y escena.

Realizadores: construyen los decorados y se encargan también de dar el acabar a las realización
que fueron planteadas por el director de arte.

La primera persona en recibir el nombre de diseñador de producción fue William Cameron

Menzie por el trabajo realizado en la producción "Lo que el viento se llevó" 1939

 Organiza el Departamento de Arte: diseña los espacios escenográficos, boceta los sets y
genera la estética de la obra. Arma una paleta de colores coherentes a la pieza Dibuja las
plantas de las realizaciones. Supervisa la construcción de los decorados y del presupuesto.
Coordina la comunicación en el departamento de arte. Aporta ideas creativas. Trabaja
con el Ambientador y os asistentes. En pre producción construyen con realizadores y en
el rodaje tienen las avanzadas de arte con los utileros.

 Espacio Escénico: es aquí donde transcurre la secuencia, es decir lo que vemos por cámara
ya sea estudio con decorados, locaciones adaptadas o locaciones naturales. También se
consideran espacios escénicos a los exteriores como calles, plazas, bosques, playas, etc.

 Utilería: son todos los elementos que ambientan un decorado y que no forman parte de la
arquitectura, interactúan o no con los personajes. La utilería usada por los actores se
llama "utilería de acción" y tiene una importancia dramática. Hace avanzar la acción en
muchos casos.

 En conjunto con la utilería colocada en el decorado o en la locación se la denomina

"ambientación". Por ejemplo si no encontramos ambientando un aula, es obvio que habrá
elementos que quizá no interactúan con los personajes, pero deben estar para crear la
sensación de un aula: papelera, perchero, mesas, etc. Por el contrario habrá también
utilería del personaje quizás: los lápices el maletín, los libros. Como menciono más arriba
cuando la utilería está puesta sobre la escena o el decorado se la llama ambientación.
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La dirección de arte no es simplemente una representación del relato o de un tema

determinado. La dirección de arte enmarca una visión de una escena, de una historia, que se
convierte en una composición ordenada: en forma, espacio, color y tono.

Una imagen es una representación visual que manifiesta la apariencia visual de un objeto real
o imaginario. Las imágenes son creadas mediante técnicas diferentes: dibujo, diseño, pintura,
fotografía o video entre otras.

¿Cómo está compuesta una imagen?

 Forma
 Espacio
 Luz
 Color
 Equilibrio
 Movimiento
 Tensión
 Expresión

COMPOSICION
El proceso de composición es el paso más importante en la resolución del problema visual. Es
la disposición ordenada de las partes
Cuando vemos, hacemos muchas cosas a la vez:
 Vemos periféricamente un campo enorme
 Vemos mediante un movimiento de arriba abajo
 Vemos de izquierda a derecha
 Realizamos … estructural de nuestro campo de visión

EQUILIBRIO: Axial
La influencia psicológica y física más importante sobre la percepción humana es la necesidad
de equilibrio del hombre.
Horizontal vertical es la relación básica del hombre con su entorno

Cuando la composición se organiza sobre un eje se llama equilibrio axial. A ambos lados las
fuerzas opuestas en equilibrio.

EQUILIBRIO: radial
Es el control de atracciones opuestas en rotación alrededor de un punto. Debe tener un
movimiento giratorio.

EQUILIBRIO: oculto
No gira en torno a ejes axiales o radiales, pero implica el control de las atracciones opuestas
por medio de una igualdad sentida entre las partes del campo. Esto se da recurriendo a las
diferentes herramientas compositivas

DIRECCION
Horizontal: VERTICAL / DIAGONALES
Todos los contornos básicos expresan tres direcciones visuales básicas y significativas. Cada una
de las direccione visuales tiene un fuerte significado asociativo y es una herramienta valiosa
para la confección del mensaje visual

HORIZONTALES: Calma - reposo - seguridad

DIAGONALES: opuesta a la estabilidad - sensación de acción

Líneas verticales: estabilidad, firmeza, están cargadas de movimiento potencial

Líneas horizontales: clama, reposo
Cruce de eje horizontal y vertical: calma y firmeza. Estático
Líneas diagonales: acción dinámica. Sensación de acción, riesgo, acción dinámica

La composición tiene dos finalidades

 Finalidad informativa: porque permite al espectador observar claramente el conjunto de
os elementos visuales que intervienen en el mensaje
 Finalidad expresiva: los elementos compositivos permiten dotar a la imagen de grados
muy concretos y distintos de expresividad.

Encuadrar supone seleccionar un punto de vista para mostrar los objetos.

Este punto de vista influye de modo determinante en el reconocimiento de la forma y el
mensaje.
Las formas representadas en "encuadre" dan sensaciones de fuerza y tensión entre ellas mismas
y con los li… encuadre y con el fuera de campo

3. MOVIMIENTO Y TENSION
El rectángulo sobre el que trabajamos en un espacio pleno de acciones potenciales. Punto de
cruce de los ejes, el centro, es la zona de mayor atracción. Toda forma puesta sobre él
permanecerá estática. Toda forma puesta cerca de él será atraída como por una fuerza
magnética.

La vista busca de manera natural el equilibrio y la armonía.

El peso significa fuerza de atracción para el ojo, tiene una importancia enorme para el
equilibrio compositivo.

Un poco arriba ya la izquierda del centro geométrico se ubica el lugar por donde tendemos a
penetrar en el cuadro. Romper una figura con el borde del formato causa una gran tension.

4. REGLA DE LOS TRES TERCIOS

Es el esquema de composición más usado por artista y fotógrafos. Consiste en dividir el
encuadre en 9 secciones, generando puntos de intersección que serán las zonas de mayor
concentración del espectador

¿Qué es el color?
El color es el órgano receptor de los rayos luminosos y transmite las sensaciones visuales al
cerebro que las organiza e interpreta formando una imagen integrada del objeto.

El color es un conjunto de sensaciones que tiene lugar en el cerebro (fenómeno perceptivo).

 1. Físico: la luz. En la raíz de todas las sensaciones visuales está la luz
2. Fisiológicos: el ojo humano
3. Psicológicos: la mente.

LAS FUNCIONES DEL COLOR EN LA DIRECCION DE ARTE

 ACENTO /DIRECCION DE MIRADA: A través de la relación de los colores enfocamos dónde

acentuar la atención en la composición.
 TECNICA DEL CONTRASTE: Según la combinación de los diferentes tonos el contraste
intensifica las diferencias.
 SIMBOLICO: A partir de los significados culturales seleccionamos la paleta de color para
componer el espacio, los objetos, el vestuario.
 EPOCA / HISTORIA: asociamos colores a épocas: a partir de un proceso de estudio y
selección podemos crear la atmosfera perfecta para cierta época o periodo.

COLOR: CIRCULO CROMÁTICO

El circulo cromático al girar produce una sensación gris, neutra, que es el equivalente
pigmentario de la luz blanca

LAS PROPIEDADES DEL COLOR

Las sensaciones visuales pueden ser acromáticas (sin color) o cromáticas (coloreadas). Son
acromáticas cuando todas las longitudes de onda llegan por igual a la retina pero diferente
luminosidad o valor. Son cromáticas cuando nos llegan algunas longitudes de onda y otras no.

VALOR: es el nombre que damos a la claridad y oscuridad de los tonos. Valor significa realmente
la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. El blanco está en el extremo superior y
en el negro en el inferior.

MATIZ: significa la diferencia entre el azul y rojo y amarillo, y así sucesivamente. Cuando lo
aplicamos a las cualidades de los objetos, nos referimos también aquí al carácter reflejante de
las superficies.

SATURACION: se refiere al grado de pureza del matiz que puede reflejar una superficie. Cuando
un rojo es todo rojo la intensidad es máxima. Cuando contiene algún neutro (negro, gris o
blanco) su intensidad está neutralizada.

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VALOR
Es la cantidad de luz reflejada por una superficie en comparación con la reflejada por una
superficie blanca en iguales condiciones de iluminación

SATURACION
Representa la intensidad cromática o pureza de un color. Podemos visualizar esta dimensión
como una escala que va desde el mayor grado de pureza de matiz hasta otra en la que el mismo
matiz ha sido reducido a una sensación acromática hasta el punto de resultar apenas distinto
de un gris neutro puro.
La intensidad se controla de 4 maneras: con blanco, negro, gris o el complementario. Los tonos
que surgen de la mezcla de los complementarios poseen una vitalidad diferente a los
neutralizados con el gris.

TECNICA DE CONTRASTE
Hablamos de contraste cuando se puede constatar diferencias o intervalo sensibles. Johannes
Itten, diseñador y profesor, es el primero que hizo una teoría sobre los tipos de contrastes
posibles que se producen por las diferentes características de los colores. Los 7 contrastes de
colores son:

1) Contraste del color en sí mismo

Saturación de color 100% produce un alto contraste visual. Estos colores no contienen ni una
chispa de otro color, ni blanco ni negro. Para representarlo se puede emplear cualquier color
puro y luminoso. El amarillo, el rojo y el azul constituyen las expresiones más fuertes del
contraste del color en sí mismo el efecto que se deduce es siempre multicolor, potente y neto.
La fuerza de expresión del contraste del color en sí mismo va disminuyendo a medida que ls
colores empleados se van alejando de los tres colores primarios: el efecto de los colores
terciarios es todavía menos llamativo. Cuando los distintos colores van delimitados por trazos
negros o blancos, su carácter particular se pone mucho más en relieve

2) Contraste de claro-oscuro

3) Contraste caliente-frio
Cálidos y fríos. A partir de experiencias asociamos los colores a una temperatura

4) Contraste de los complementarios

Es el contraste que crean dos colores opuestos en el círculo cromático, es decir,
complementarios. Son colores que se oponen entre sí y exigen su presencia recíproca. Su
acercamiento aviva su luminosidad pero al mezclarse se destruyen y producen un gris. Para
cualquier color que observamos nuestro ojo exige su color complementario y, si no se le da, lo
produce por sí mismo. Los colores complementarios, utilizados en las proporciones requeridas.
Engendran un efecto estático y sólido.

5) Contraste simultaneo
Cuando tenemos un color saturado (sin gris ni blanco) y lo colocamos sobre un gris, en el gris
se genera el tono de color complementario al saturado que tenemos. Si tenemos un rojo sobre
un gris se genera una tonalidad cerdosa sobre el gris (el verde es el complementario).
Simultáneo significa que el contraste se genera por estar un color al lado del otro, y siempre
hay un efecto entre ambos.

6) Contraste cualitativo
Por contrastes cualitativo designamos la oposición entre un color saturado y luminoso y otro
color apagado y sin resplandor. Al color un color vivo contra uno apagado se generan un
contraste visual.

7) Contraste cuantitativo
Tenemos dos colores, pero cada uno tiene un área diferente o tamaño. Por lo que esa diferencia
también genera un contraste de cantidad.
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ETIMOLOGIA DE LA PALABRA ESCENOGRAFIA
La palabra escenografía del griego y es la conjunción de un sustantivo y un verbo: eskené y
graphé.
En el teatro griego clásico (siglo V a.C) se llamaba skene a la pared del fondo del escenario, la
misma es la que aparecían las tres puertas trágicas. La superficie semicircular en la que se
desarrollaba la acción era llamada orchestra.
Es decir que la obra se jugaba en la orchesta y tenía como fondo a la skene. Es muy importante
resaltar que se usa el termino skené como indicación del lugar, por lo que inferimos que la
pared de fondo sufría transformaciones que indicaban a los espectadores precisamente los
lugares en los que transcurrían los actos.
La escenografía no es un arte que reflexione en sus propias leyes, porque no las tiene en tanto
arte independiente. La pintura sí las tiene. La plástica es una parte del lenguaje de la
escenografía.
Un escenógrafo permanentemente aplica conceptos artísticos de forma dramática. El
escenógrafo trabaja dentro de un mundo distinto de la pintura que es el de la ficción.
Cuando entramos al teatro al cine y nos apagan la luz nos dejamos engañar y participamos de
un hecho de ficción.. hay una parte de nosotros que no está muy segura de lo que está viendo
y se abre a una recepción diferente de la estrictamente racional.
 APUNTES
Diseño comienza con los bocetos: ideas plasticas en términos visuales.
Formato: relacon entre H y A.
Profundidad cromática
Limbo:
Camafeo:
Colores: asocacion psicológica
Plantas a escala: dibujos técnicos
Alzadas:
Despiezos: detalles
Maquetas: 1: 100, 1:50, 1:20
Profundidad de campo:
Enfoque selectivo
Movimiento de cámara:
Fuera de campo
Montaje: adquiere significado. Posibilidades arrativas. Codigos lingüísticos propios del cine.
Diegesis. Discurso cinematográfico. Explorar posiilidades expresivas.
Backlight:
Rompimiento:
Trampa con ascensor:
Carros moviles:
Telones pintados o ploteados:
Tapetes:
Corpóreos:
Retropoyeccion:
Telones de tul.
Telones plegables:

TIPOS DE TEATRO Y TELONES

A al alemana / guillotina
A la griega
A la italiana
A la francesa
A la veneciana

¿Qué sabe del arte? Expresión del deseo

PREHISTORIA HUMANA
Paleolítico
Mesolítico
neolítico
Edad antigua: Mesopotamia, Egipto, arte clásico (griego, romano)
Edad media: germánico, bizantino, islámico, romántico, gótico.
Edad moderna: renacimiento, manier., barroco, rococó, neoclásico
Edad contemporánea: romántico (XIX), realismo, impresionismo, simbolismo, modernismo,
vanguardismo (XV)

GRECIA: bases de lo clásico, arte equilibrado, armónico, adoración del cuerpo. Columnas:
porico, jónico, corintio.
ROMA: imperio. Arte en servicio al poder. Arco de triunfo: cuando un emperador conquistaba
un país nuevo. Roma transforma el mundo griego en algo mucho más guerrero.
ARTE BIZANTINO: función educativa / evangelizar
Cristianismo: cobra fuerza. Emperadores se tiene que bautizar
ARTE ISLAMICO: deriva en arte romántico

EDAD MEDIA: guerra y oscuridad / sobrevivir.

Arte Gótico
Arcos votantes
Arco de medio punto
EDAD MODERNA: renacimiento. Leonardo Da Vinci. Carnaval europeo: fin de invierno. Mecenas
y mecenazgo. La mona Lisa: técnica sfumatto. Separa figura / fondo (fuera de foco)
BARROCO: teatralidad en el arte / artificial dramático. Ornamentos. Desarrollo de mano de
obra. Palacio de Versalles / Louvre. Los reyes estaban en decadencia. Salón de los espejos.
Forma abierta: claroscuros. Movimiento /dinamismo. Rompen la cuarta pared. Backstage.
Decapitación de Maria Antonieta.
ROCOCO: -
NEOCLASISIMO: mundo napoleónico. Josefinas borradas en todos los cuadros de Versalles.
Colores azul y dorado. Orientación bélica. Piezas de decoración. Animales en las patas (leones,
águilas, etc).

ROMANTICISMO: melodrama. Personajes buenos que viven en un mundo injusto y tienen actos
“malos”. Añoranza de lo gótico: luz mortecina, azulada, crepuscular, injusticia social. Ruinas,
la naturaleza en forma misteriosa. Ballet: “lago de los cisnes”. “Giselle#