Schaeffer: contra la teoría

especulativa del arte

28/10/2012 - En “Arte, objetos, ficción, cuerpo”, el ensayista y

especialista en estética francés Jean-Marie Schaeffer reúne cuatro
ensayos donde carga contra lo que llama la teoría especulativa del arte
para reivindicar una argumentación clara, capaz de discernir qué objetos
pertenecen a ese campo y cuáles no.
Ricardo Ibarlucía, profesor titular de Estética de la Universidad Nacional
de San Martín (Unsam) y director de la colección Pasajes de la editorial
Biblos, que publicó el libro, dialogó con Télam sobre “la `teoría
especulativa del Arte`: de acuerdo con Jean-Marie Schaeffer, esta teoría
nace con el romanticismo alemán, pero no se extingue con él”.
Al contrario, “Schelling y Hegel, Schopenhauer, Nietzsche y Heidegger,
promueven algunas de las más importantes formulaciones de esta
concepción, que ha sido predominante en la estética filosófica de la
época moderna”.
Según Ibarlucía, esa teoría “deduce su definición del arte de una
metafísica general, de una teoría del ser, que le proporciona su
fundamento”. Es decir, el arte como una teoría vicaria de la
trascendencia, o como una vía privilegiada a un conocimiento “superior”.
“En términos generales, esa teoría sostiene que el Arte, concebido así,
con mayúsculas, representaría una Idea, una esencia, una entidad
trascendente, una forma de conocimiento `extático`, superior a las
prácticas cognitivas prosaicas”.
En consecuencia, “el arte tendría una función de `revelación ontológica`.
Estaría destinado a manifestar lo absoluto, a desocultar la verdad última
de todo lo que es. Y en ese sentido, la teoría especulativa ha promovido
una resacralización del arte en la era del desencantamiento del mundo”,
dice.
Jean-Marie Schaeffer es director de estudios de la Ecole des Hautes
Etudes en Sciences Sociales (EHESS), investigador del Centre National
de la Recherche Scientifique (CNRS), miembro del Centre de
Recherches sur les Arts et le Langage y autor de un libro clave: “El fin de
la excepción humana”, editado por el Fondo de Cultura Económica.
Con una producción teórica que abarca la historia desde la filosofía del
arte y el análisis de las conductas estéticas hasta la teoría literaria y el
examen de nociones como las de ficción, género e imagen, entre otras,
su obra es una de las más amplias y productivas de la estética
contemporánea.
“Sin lugar a dudas contribuyó a la renovación (de la estética francesa) de
las últimas dos décadas, abriendo una brecha entre las filosofías
oraculares del posmodernismo y la doxa autolegitimadora que
hegemoniza el discurso de los críticos y curadores del arte”, desliza
Ibarlucía.
“Frente a la práctica instituida del comentario de textos canónicos,
Schaeffer promueve un tipo de trabajo analítico”, dice y lo cita: “Lo que
importa no es tanto encontrar una determinación con la ayuda de
condiciones suficientes y necesarias que permitan constituir las obras de
arte en una clase ontológica aparte”.
“Podríamos plantear así como hipótesis que las `obras de arte`
constituyen una de las cristalizaciones funcionales de una clase más
amplia de entidades y de acontecimientos que reenvían a una constante
transcultural y transhistórica (…) Entendemos por esto toda producción
de señales que sostiene lo contrario del principio económico que regula
en general las actividades vitales”, argumenta Schaeffer.
Esto es, todo lo contrario al sublime arrobo de la divinidad caída tanto
como a la eficacia del resultado, sino más bien a una producción
suntuaria que singulariza lenguajes culturales diversos, pero no
excepcionales. Lo que podría haber sostenido Ludwig Wittgenstein.
Ibarlucía completa: (Schaeffer) retoma, por una parte, las teorías del arte
de Gerard Genette, y por otra, el legado de las `epistemologías
naturalizadas` de cuño anglosajón para el estudio de los procesos
cognitivos”.
“Bajo una perspectiva que articula `el tema kantiano del placer estético`
con el `tema goodmaniano del conocimiento`, el hombre se ha propuesto
desarrollar una `estética sin mitologías`, centrada en el estudio de la
relación singular del sujeto con ciertos objetos y de ciertos objetos con el
sujeto, que eso es una relación estética”, concluye el investigador. l