PINTURA

Masaccio, Expulsión del Paraíso, Fresco, Florencia, 1425 Detalle de la decoración de la iglesia del Carmen
que es una de las bases de la pintura del Quattrocento

Masaccio, La limosna, Fresco, Iglesia del Carmen, Florencia, 1425 En su corta obra, Masaccio
configuró una nueva manera de entender la pintura, racionalista e intelectual.

Masaccio, El tributo, Fresco, Iglesia del Carmen, Florencia, 1425 Gran

composición del conjunto pictórico con el tema central del pago del óvolo.

Masaccio, La Trinidad, Fresco, Sta. Maria Novella, Florencia, 1426 Las figuras se disponen casi
matemáticamente bajo una arquitectura monumental de carácter clásico.

Beato Angélico, Anunciación, Temple sobre tabla, Prado, Madrid, 1430-35 El pintor
divide el cuadro en dos escenas emparentadas: la Anunciación y la Expulsión del Paraíso

F. Lippi, Retrato de hombre y mujer, Metropolitan, N.Y., 1435-40 La pintura del Quattrocento es
de dibujo y líneas firmes a la vez que la luz y el color son suaves y matizado

F. Lippi, Virgen con el Niño y dos ángeles, Temple, Uffizi, Florencia, 1445 Uno de los más
elegantes y hermosos cuadros del Renacimiento. Destaca el dibujo y la composición.

F. Lippi, Virgen con el Niño, Temple, Pitti, Florencia, h. 1450 El medallón representa varias
escenas con momentos de la vida de la Virgen.
 F. Lippi, El banquete de Herodes, Fresco, Catedral, Prato, 1461-65 La escena se
compone con extraordinaria racionalidad y geometrismo.

D. Veneziano, Virgen con el Niño y santos, Uffizi, Florencia, 1439 Con estructura aún medieval,
Veneziano usa ya una geometrización racional moderna.

A. Castagno, Última Cena, Fresco sobre muro, Florencia, 1448 La escena

reune la influencia medieval en la ubicación de los personajes y la clásica en el espacio.

P. della Francesca, Flagelación de Cristo, G. Nazionale, Urbino, 1450 Muestra del carácter
básicamente geométrico y matemático de la pintura de Piero della Francesca.

P. della Francesca, Sueño de Constantino, Fresco, Arezzo, 1455 El pintor hace un arriesgado uso de la
luz que, partiendo del ángel, parece iluminar en sueños al emperador.

P. della Francesca, Adoración del Sagrado Leño, Arezzo, h. 1460 Escena del
conjunto pictórico sobre el hallazgo de la Vera Cruz como el Sueño de Constantino.

P. della Francesca, Retrato de Federico de Montefeltro, Uffizi, 1480 El más famoso retrato de Piero
della Francesca en el que la figura se dispone sobre un fondo natural.

P. della Francesca, Retrato de Battista Sforza, Óleo, Uffizi, Florencia, 1480 Retrato de la esposa
de Federico de Montefeltro. Ambos forman el díptico de los duques de Urbino
 P. della Francesca, Retrato de un niño, Óleo, Thyssen, Madrid, 1483 Bellísimo retrato
completamente de perfil en el que la figura se recorta sobre el fondo negro.

A. Mantegna, Oración del Huerto, National G., Londres, 1455 Andrea Mantegna fue el
pintor que llevó al máximo la búsqueda renacentista de la profundidad espacial.

A. Mantegna, Cristo muerto, Óleo, P. Brera, Milán, 1480 Es el escorzo más famoso y
repetido de toda la historia de la pintura por su atrevimiento compositiv

B. Gozzoli, Cortejo de los Reyes Magos, Fresco, Florencia, 1459-61 Detalle del
imprionante conjunto decorativo del oratorio del palacio Medici-Ricardi de Florencia.

B. Gozzoli, Cortejo de los Reyes Magos, Fresco, Florencia, 1459-61 Benozzo Gozzoli hizo en el
palacio Médici-Ricardi el mejor retrato de la alta sociedad del Quattrocento.

S. Boticelli, Virgen con el niño y seis santos, Temple, Uffizi, Florencia, h. 1465
Escena de gran equilibrio compositivo y cromático en el que las figuras se disponen geométricamente.

S. Boticelli, La Primavera, Óleo sobre tabla, Uffizi, Florencia, h. 1482

Gran composición alegórica sobre el amor, la belleza y la naturaleza, cumbre del Quattrocento.
 S. Boticelli, Madona del Magníficat, Temple sobre madera, Uffizi, Florencia, 1483
Cuadro circular, también llamado tondo, en el que las figuras se adaptan con enorme elegancia

S. Boticelli, Historia de Nastalgio degli Honesti, Prado, Madrid, 1483

Detalle de una gran composición alegórica sobre la honestidad, el crimen y el castigo.

S. Boticelli, Venus y Marte, Temple, National G., Londres, h. 1483

Escena de contenido mitológico sobre el amor con arriesgada composición horizontal.

S. Boticelli, Nacimiento de Venus, Óleo, Uffizi, Florencia, 1485 Escena de

tema mitológico de clara composición triangular, color suave y luz matizada.

S. Boticelli, Anunciación, Temple sobre la tabla, Uffizi, Florencia, 1489 Las figuras adoptan
actitudes de enorme y forzada elegancia dentro de un espacio cerrado.

S. Boticelli, La calumnia de Apeles, Temple, Uffizi, Florencia, 1494-95

Composición alegórica sobre la calumnia y la verdad dispuesta con gran rigor escénico.

S. Boticelli, Tres milagros de San Zenobio, Temple, Metropolitan,

N.Y., 1500 Uno de los últimos cuadros conocidos de Boticelli que destaca por la complejidad de la escena.
 A. de Messina, San Jerónimo en su estudio, National G., Londres, 1456 Temple sobre madera
en el que Messina aún se sitúa a medio camino entre la iconografía medieval y la moderna.

A. de Messina, Virgen de la Anunciación, Óleo, G. Nazionale, Sicilia, 1465 Elegante y sobrio

cuadro con la Virgen representada de frente y sin ornamentos superflu

P. Ucello, Batalla de San Romano, Louvre, París, 1450-55 Las figuras se

agolpan en un aparente desorden muy calculado y sin espacio ni horizonte.

P. Ucello, Batalla de San Romano, Uffizi, Florencia, h. 1456 Segunda versión

del mismo tema en la que Ucello insiste en el antinaturalismo y profunda idealización.

P. Ucello, San Jorge y el dragón, Temple, National G., Londres, 1460 La escena religiosa es
tratada con sentido mitológico en medio de un espacio voluntariamente acartonado.

P. Ucello, Caza en el bosque, Ashmolean M., Oxford, h. 1460

Característica pintura de Ucello con formato muy apaisado y representación antinaturalista.

P. Ucello, Milagro de la Hostia consagrada, M. Nazionale,

Urbino, 1469 Composición de formato muy alargado con dos escenas complemetarias de la narración.

F. del Cossa, Santa Lucía, National G., Washington, h. 1470 Mientras que le fondo dorado es de
tradición medieval la elegancia de la figura es puramente renacentista.
 Pollaiuolo, Martirio de San Esteban, Temple, National G., Londres, 1475 Composición
triangular en el que los gestos de los cuerpos de las figuras son los grandes protagonistas.

Pollaiuolo, Retrato de dama desconocida, M. Poldi Pezzoli, Milán Retrato siguiendo la habitual
disposición de rígido perfil y elegante trazo formal del Quattrocento.

Ghirlandaio, La Última Cena, Fresco sobre muro, Florencia, 1480 La pintura

aprovecha el marco del muro. La disposición de las figuras es aún de influencia medieval.

Ghirlandaio, Expulsión de San Joaquín, Fresco, Florencia, 1485-90 Gran

composición en el que se juega con una arquitectura compleja que crea el espacio escenográfico.

Ghirlandaio, Giovanna Tornabuoni, Óleo, Thyssen, Madrid, 1488 Característico retrato de perfil,
según el modelo de Della Francesca, de enorme elegancia.

Perugino, Entrega de las llaves a San Pedro, Fresco, Roma, 1481 Detalle de una
de las grandes composiciones de Perugino para la Capilla Sixtina del Vatican

Perugino, Piedad, Óleo, Uffizi, Florencia, h. 1493 Las figuras, componiendo una especie de
gran U, se enmarcan en una fría arquitectura clásica.
 Bramantino, Cristo resucitado, Óleo sobre tabla, Thyssen, Madrid, 1490 Obra característica del
Quattrocento avanzado en el que las formas son cada vez más clásicas.

G. Bellini, Anunciación, Técnica mixta, M. Thyssen, Madrid, 1465 El protagonismo de la

escena es de unas arquitecturas escenográficas y teatrales

G. Bellini, Alegoría sagrada, Óleo sobre tabla, Uffizi, Florencia, h. 1490 Bellini
es uno de los pintores más intelectualizados y simbólicos de la pintura veneciana del s. XV.

C. Crivelli, Anunciación, Óleo sobre tabla, National G., Londres, 1486 Característica
Anunciación renacentista muy similar, por ejemplo, a la de G. Bellini

Ciudad ideal, Óleo, Walters Art Gallery, Baltimore, 1490

Representación de la ciudad perfecta según el modelo renacentista.

L. Signorelli, La resurrección de la carne, Fresco, Catedral, Orvieto, 1499

Enorme composición de compleja estructura que preludia lo que será la pintura del Cinquecento.