Compositores clásicos del siglo

XV hasta la actualidad

Záviš de Zap
Záviš de Zap (* 1350, † después de 1411 probablemente en Praga ) fue
un teólogo y compositor bohemio .
Záviš von Zap se convirtió en bachiller en 1379, Magister en 1381 y profesor
en la Universidad Charles en Praga en 1391 . De 1394 a 1402 fue canónigo
en Olomouc , después de lo cual volvió a vivir en Praga. La última vez se lo
menciona aquí en 1411 como doctor en teología. De él se transmiten
algunas canciones de amor, tú. a. Toda la alegría me deja , cuyo
texto sigue una canción de alabanza a las mujeres . También se le acredita
con varias canciones litúrgicas y canciones latinas.

Baude Cordier
Baude Cordier (1380 en Reims-1440) fue un compositor francés,
representativo por el estilo musical llamado Ars subtilior. La mayoría de sus
obras principales se encuentran en el Codex de Chantilly que es un
manuscrito que recopila importante música del Ars subtilior. El manuscrito
de la canción de Belle, bonne et sage está en forma de corazón, el
canon Tout par compas está en forma de círculo. Su música era conocida
en Italia, ya que se encontraron varios de sus manuscritos en el norte de
Italia. Once obras fueron conservadas en total.

Johannes Ciconia

Johannes Ciconia o Johannes Ciconia (Lieja, Bélgica,

c. 1370 – Padua, Italia entre el 10 de junio y el 12 de julio de 1412), fue
un compositor y teórico de la música belga de finales de la Edad
Media que trabajó la mayor parte de su vida en Italia.

Si bien, no está claro si llegó a Padua antes de 1401. Su lamento, Con

lagrime bagnadome, que escribió por la muerte de Francesco de
Carrara se describe en una de las fuentes. Si este se refiere a Francesco il
Nuovo, entonces la fecha sería después de 1406. Pero si fue escrito por la
muerte de Francesco il Vecchio, entonces lo situaría en Padua en 1393.
Esta segunda opción es la que los estudiosos han asumido, dando una
prueba más de su estancia en Italia en ese momento.
La posibilidad de una estancia intermedia en Pavía también ha sido
sugerido por Nadas y Ziino, en razón de que aquí es donde se han formado
su conexión con la Casa de Visconti y los conocimientos adquiridos sobre
el Ars subtilior y sobre las composiciones de Philippus de Caserta que cita
en su pieza Sus un fontayne. En todo caso, se entiende que en 1401
permaneció en Padua hasta su muerte.

Oswald von Wolkenstein

Oswald von Wolkenstein (Castillo Schöneck en Pustertal/Tirol del Sur,

probablemente 1376 o 1377-Merano, 2 de agosto de 1445), fue
un poeta, compositor y diplomático, en cuya condición viajó por
toda Europa, incluso a Georgia.

Matheus de Perusio

Matteo da Perugia (Perusa, (Italia) a mediados del s. XIV — Milán, 1418, o

incluso más tarde), fue un compositor medieval italiano, de los más tardíos
cultivadores, junto con Johannes Ciconia, del estilo Ars subtilior. También
fue conocido como Mateo de Perusa (en España) y Matheus de Perusio
(en Francia y Alemania).
Fue cantante de la catedral de Milán entre 1402 y 1407 y entre 1414 y 1416.
En el periodo intermedio estuvo en la corte del arzobispo de Milán y futuro
Papa, Pietro Filargo, en Pavía. Su obra consiste de cinco Glorias,
un motete isorrítmico y 23 canciones de formas variadas. Aunque era
italiano, escribió varios textos en francés y abrazó las manifestaciones más
extremas y artificiales de la escuela virtuosística y rítmicamente compleja
de fines del s. XIV, aunque con más escasez que algunos de sus
contemporáneos.

John Dunstable

John Dunstable –o Dunstaple– (ca. 1390-24 de diciembre de 1453) fue

un compositor inglés de música polifónica de la Baja Edad Media - inicios
del Renacimiento.

Fue uno de los compositores más activos de la primera mitad del siglo XV,
casi contemporáneo de Leonel Power, y tuvo una gran influencia no sólo
en Inglaterra sino también en el continente, contribuyendo en particular
como músico de la Escuela de Borgoña.

Guillaume Dufay

Guillaume Du Fay (pronunciación en francés: /dy fa(j)i/) o Dufay, Du Fayt (5

de agosto de 1397 -27 de noviembre de 1474) fue
un compositor y músico franco-flamenco del primer Renacimiento. Como
figura central en la escuela borgoñona, es el más famoso e influyente
compositor de la escena musical europea de mediados del siglo XV.

Solage

Solage (o Soulage), posiblemente Jean Solage (fl. Finales del siglo 14) fue
un compositor francés, y probablemente también un poeta. Compuso la
mayoría de las piezas en el Chantilly Codex, la fuente principal de música
del ars subtilior, la escuela de composición manierista centrada en Aviñón
a finales de siglo.

Gilles Binchois

Gilles Binchois, también conocido como Gilles de Binchois, de

Binche o Gilles de Bins (Mons, Bélgica, c. 1400 - † Soignies, Bélgica, el 20 de
septiembre de 1460), fue un compositor franco-flamenco, uno de los
primeros miembros de la escuela borgoñona, y uno de los tres compositores
más famosos del s.XV.

Johannes Ockeghem

Johannes Ockeghem, también escrito como Jean de;

apellido Okeghem, Ogkegum, Okchem, Hocquegam, Ockegham; (Saint-
Ghislain, Bélgica, c. 1410 - Tours, Francia, 6 de febrero de 1497) fue el
principal compositor de la segunda generación de la escuela
francoflamenca y uno de los más influyentes y respetados músicos de su
época (sirvió a tres reyes de Francia).

Nace en Saint-Ghislain (Bélgica) se desconoce la fecha exacta de su

nacimiento, estableciéndola entre 1410 y 1420, la fecha más temprana se
sostiene con la teoría de que este ya conocía al compositor Binchois antes
de que este se mudara de Mons a Lille en 1423.

Alexander Agricola

Famoso compositor en su tiempo, nacido en Gante (Bélgica),

probablemente en 1446 y fallecido en Valladolid (España) en 1506. Su
auténtico nombre era Alexandre Ackerman. Fue discípulo del
compositor Johannes Ockeghem. Pocos datos de su persona han llegado
hasta nosotros. Se sabe que fue educado en Holanda, donde vivió su
infancia.
Ya en plenitud se traslada a Italia donde fue un magnífico y refinado
cantante en Milán hasta 1474. Después se puso al servicio del Duque de
Mantua y de Felipe I de Castilla como original compositor. Al final de sus
días vive en Valladolid donde muere a la edad de sesenta años.
En su época, fue un compositor muy estimado. Gran número de sus
composiciones se hallan en las bibliotecas de España esperando ser
publicadas y analizadas con profundidad. De entre las conocidas y
rescatadas, destacan Petrucci (impresa en 1552 y 1553) y Treinta y Una
Canciones; también cuenta con un volumen con cinco misas que tienen
los títulos Le Serviteur, Je ne demande, Malheur me bat, Primi toni y Secundi
Toni.

Heinrich Isaac
Heinrich Isaac (Brabante, 1450 - Florencia, 1517) fue
un compositor flamenco del Renacimiento.
Pasó la mayor parte de su carrera en Italia, especialmente en Florencia,
pero fue conocido como un sobresaliente representante del estilo
neerlandés. Como compositor de la corte del emperador Maximiliano I de
Habsburgo (desde 1497), le fue permitido viajar. Tuvo muchos estudiantes
como Ludwig Senfl y tiene cierta importancia histórica en Alemania por ser
el principal difusor del progresivo estilo septentrional.
La belleza y calidad de sus obras, más de 100 misas, docenas de motetes y
canciones seculares, han inducido a muchos a considerarlo como el
segundo de sus contemporáneos, sólo detrás de Josquin des Prez.

Josquin des Prés

Josquin Des Prés, derivado del flamenco "Josken" , diminutivo de

"José" latinizado: Josquinus Pratensis (Tournai c. 1450 — Condé, 27 de
agosto de 1521) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento,
considerado el más famoso compositor europeo entre Guillaume
Dufay y Giovanni Pierluigi da Palestrina, la figura central de la escuela
musical flamenca. También es conocido como Josquin Desprez.

Pierre de La Rue

Pierre de La Rue (Cortrique (Kortrijk) 1452 - f. 20 de noviembre de 1518),

también llamado Piercho de Vico o Petrus Platensis, fue un compositor y
cantor franco-flamenco del Renacimiento. Un miembro de la misma
generación que Josquin des Prés, y mucho tiempo asociado a la capilla
musical de los Habsburgo, se sitúa entre el grupo de compositores formado
por Agricola, Brumel, Compère, Isaac, Obrecht, y Weerbeke como uno de
los más famosos e influyentes compositores de la polifonía de los Países
Bajos en las décadas próximas al año 1500.

Clément Janequin

Clément Janequin (c. 1485 – 1558) fue un músico francés del Renacimiento.
Se le considera uno de los más famosos compositores de
las chanson populares de su época, junto con Claudin de Sermisy, y tuvo
mucha importancia en el desarrollo de la chanson parisina, especialmente
de tipo programático. Su fama, debida a la gran divulgación que tuvo su
obra, fue posible gracias al desarrollo de la impresión musical.

Nació en Châtellerault, cerca de Poitiers (hoy departamento de Vienne).

Su carrera fue bastante inusual para su época ya que nunca tuvo un
puesto estable en una catedral o en una corte aristocrática. Por el
contrario, desempeñó una serie de cargos menores, a menudo con el
auspicio de importantes mecenazgos. No se conservan documentos que
puedan dar detalles sobre su etapa de formación. En 1505 se encontraba
en Burdeos empleado al servicio de Lancelot du Fau, el cual llegaría a ser
obispo de Luçon; se mantuvo en ese puesto hasta la muerte de du Fau
en 1523, siendo contratando entonces por el obispo de Burdeos. Durante
ese período se ordenó sacerdote, aunque no debió ejercer grandes
funciones ya que parece que siempre se quejaba de la falta de dinero.

Ludwig Senfl

Ludwig Senfl, nacido en 1486, muerto entre el 2 de diciembre de 1542 y

el 10 de agosto de 1543, fue un compositor suizo del Renacimiento, activo
en Alemania. Fue el alumno más célebre de Heinrich Isaac y tuvo una
influencia considerable en el impulso de la música polifónica en Alemania.

Senfl nació probablemente en Basilea alrededor de 1486. Después de

haber vivido en Zürich de 1488 a 1496, se unió al coro de la capilla real
(Hofkapelle) del emperador Maximiliano I de Habsburgo. Exceptuando una
breve visita en 1504, no parece que volviera a vivir en Suiza.
A partir de 1530, mantiene una correspondencia abundante con el
duque Alberto I de Prusia así como con Martín Lutero. Obtiene finalmente
una plaza en Münich, una ciudad que tenía necesidad de nueva música, y
que era relativamente tolerante hacia los protestantes. Permaneció allí
hasta el final de sus días. En 1540, cae enfermo, a juzgar por su
correspondencia con el duque Alberto, y muere probablemente a
principios del año 1543.

John Taverner

John Taverner (c. 1490 - 18 de octubre de 1545) fue un compositor y

organista inglés.
En 1526, Taverner era primer organista y maestro de coro en la catedral
del college Christ Church de Oxford, protegido por el cardenal Thomas
Wolsey. El college (conocido también como «Cardinal College») había sido
fundado en 1525 por el propio Wolsey.
Se sabe que, finalmente, se asentó en Boston (Lincolnshire), donde tuvo
propiedades y alcanzó una pequeña fortuna. Fue nombrado regidor de
Boston en 1545, poco antes de su muerte. Está enterrado bajo el
campanario de la iglesia Parish de Boston.

Adrian Willaert
Adrian Willaert (c. 1490 - 7 de diciembre de 1562) fue un compositor
flamenco de música del Renacimiento, y fundador de la Escuela
Veneciana de música. Fue uno de las más representativos miembros de la
generación de compositores nórdicos que viajaron a Italia y trasplantaron
allí el estilo polifónico holandés de la música franco-flamenca.

Nació en Rumbeke, Países Bajos. Según su alumno Gioseffo Zarlino, el

renombrado teórico musical del fines del siglo XVI, Willaert fue a París a
estudiar leyes, pero en cambio decidió dedicarse a la música. En París
conoció a Jean Mouton, principal compositor de la capilla real francesa, y
compatriota estilístico de Josquin Des Pres.
Desde su nombramiento en 1527 hasta su muerte en 1562, Willaert mantuvo
su puesto en San Marco. Compositores de toda Europa llegaban a Venecia
para estudiar con él, y sus requisitos eran altos, tanto para el canto como
para la composición musical. Durante su empleo anterior para el Duque de
Ferrara, había adquirido numerosos contactos y amigos influyentes en toda
Europa, incluyendo la familia Sforza en Milán. Sin duda ellos ayudaron a
difundir la reputación de Willaert, produciendo la llegada de músicos
extranjeros al norte de Ucrania.

Thomas Tallis

Thomas Tallis (c. 1505 – 23 de noviembre de 1585) fue un compositor inglés

de música sacra, uno de los más importantes del siglo XVI.

Jacques Arcadelt

Jacques Arcadelt, también llamado Jacob Arcadelt,

(1504 o 1505 — París, 14 de octubre de 1568) fue un compositor franco-
flamenco del Renacimiento, especialmente de madrigales y chansons.

Se conoce poco de su juventud, probablemente nació en Lieja y se sabe

que estuvo en Roma alrededor de 1539, época en que fue miembro de la
Capilla Juliana. Muy poco después ingresó a la Capilla Sixtina, donde es
nombrado "magister puerorum" (Maestro del coro de niños), y luego es
promovido a Maestro de Coro. Durante ese tiempo, publicó cuatro de sus
seis libros de madrigales para cuatro voces. Alrededor de 1553, volvió
a Francia, donde pasó el resto de su vida. En 1557 publicó un libro de misas,
dedicado a su patrón, Charles de Guise, cardenal de Lorena, de quien
Arcadelt fuera Maestro de Capilla.

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, (en latín "Praeneste"), cerca de

Roma, el 30 de septiembre de 1525 - Roma, 2 de febrero de 1594) fue un
compositor italiano renacentista de música religiosa católica, reconocido
por sus composiciones polifónicas.
Orlando di Lasso

Orlando di Lasso, conocido también como Orlandus Lassus, Roland de

Lassus, Roland Delattre u Orlande de Lassus (Mons, 1532 - Múnich, 14 de
junio de 1594) fue un compositor franco-flamenco del Renacimiento tardío.
Junto con Palestrina y Victoriaestá considerado el líder de la escuela
romana, en su época de madurez musical, además de uno de los más
influyentes músicos europeos en el siglo XVI.

Nació en Mons, provincia de Henao, en lo que actualmente es parte

de Bélgica. La información sobre su juventud es escasa, aunque existen
varias historias mal documentadas. La más famosa de ellas cuenta que fue
raptado tres veces a causa de la singular belleza de su voz. A la edad de
12 años deja los Países Bajos junto a Ferrante I Gonzaga, y se dirige
a Mantua, en Siciliay posteriormente a Milán, donde reside entre 1547 y
1549. Estando en Milán se hospeda en Hoste da goo, cuna de
madrigalistas, una influencia que fue definitoria en su estilo musical inicial.
En los primeros años de la década de 1550 trabaja como cantante y
compositor en Nápoles para Constantino Castriota, época de la que se
presume datan su primeras composiciones. Luego se muda a Roma, donde
trabaja para el Archiduque de Florencia, quien mantenía un hospedaje allí.
En 1553 es nombrado maestro de capilla de la Basílica de San Juan de
Letrán en Roma, un puesto muy prestigioso para un músico de sólo 21 años
de edad, pero permanece allí sólo por un año (Palestrina toma su lugar un
año después).
Tomás Luis de Victoria

Tomás Luis de Victoria (Ávila,12 h. 1548 - Madrid, 27 de agosto de 1611) fue

un sacerdote católico, maestro de capilla y célebre
compositor polifonista del Renacimiento español. Se lo ha considerado uno
de los compositores más relevantes y avanzados de su época, con un estilo
innovador que anunció el inminente Barroco. Su influencia llega hasta
el siglo XX, cuando fue tomado como modelo por los compositores
del Cecilianismo.

Giovanni Gabrieli

Giovanni Gabrieli (c. 1554/1557 – 12 de agosto de 1612) fue

un compositor y organista italiano, nacido y muerto en Venecia. Uno de los
más influyentes músicos de su época, representa la culminación de
la escuela veneciana, enmarcándose en la transición de la música
renacentista a la música barroca.

Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, aunque de acuerdo con

un obituario de la época, en el momento de su muerte tenía 56 años (o 58
años, la letra no es muy clara). Habría estudiado con su tío, Andrea
Gabrieli. Siguiendo su ejemplo, durante varios años trabajó en Múnich, en la
corte del duque Alberto V de Baviera, posiblemente hasta la muerte del
duque en 1579. Allí habría estudiado con Orlando de Lassus, amigo de
Andrea. Hacia 1584 habría sido organista suplente en San Marcos, en
ausencia de Claudio Merulo, para en 1585concursar y ganar el cargo en
forma permanente. También ese año comenzó a trabajar de organista en
la Scuola Grande di San Rocco. Mantendría ambos puestos hasta su
muerte. A partir de la muerte de su tío le sucedió como compositor
principal de San Marcos.
Su fama, incrementada por ediciones de su obra en Alemania, en gran
parte hechas por Caspar Hassler, le atrajo gran cantidad de alumnos,
fundamentalmente de ese país, entre los que se destacó Heinrich Schütz.
Desde 1606 sufrió de cálculos renales, que lo obligaron a dejar parte de sus
responsabilidades, y murió en 1612 a causa de complicaciones de dicha
enfermedad.

Jacopo Peri

Jacopo Peri (20 de agosto de 1561-12 de agosto de 1633) fue

un compositor y cantante Italiano del período de transición entre
el Renacimiento y el Barroco, y es considerado el inventor de la ópera.
Compuso la primera ópera que se conserva: Eurídice (1600) y la
considerada como primera ópera de la historia, La Dafne.
comer queso la especialidad de la casa

Nació probablemente en Roma y era apodado "lo Zazzerino" (el melenudo)

por su cabello rubio. Viajó a Florencia siendo niño, donde estudió
con Cristofano Malvezzi, y fue a trabajar en varias iglesias de ahí, tanto
como organista como cantante. En 1588comenzó a trabajar en la Corte de
los Médicis, primero como tenor, en 1591 como organista y sopranista bajo
el Gran DuqueFernando I de Médici y luego bajo Cosme II de Médici como
"director principal de música y de los músicos". Sus primeras obras fueron
trabajos de música incidental para el teatro y madrigales.

Carlo Gesualdo

Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa y conde

de Conza (Venosa, Basilicata, 8 de marzo de 1566-Avellino, Campania, 8
de septiembre de 1613) fue un compositor italiano, una de las figuras más
significativas del Renacimiento.

Era el segundo hijo de Fabrizio Gesualdo, nacido en el seno de una familia

aristocrática estrechamente relacionada con la Iglesia; era sobrino del
arzobispo de Nápoles, Alfonso Gesualdo y de san Carlos Borromeo, y
sobrino nieto del Papa Pío IV. Cuando murió su hermano mayor, heredó los
títulos y derechos dinásticos de la familia, a la que pertenecía el principado
de Venosa desde 1560. Comenzó sus estudios musicales en la academia
fundada por su padre y frecuentada por importantes músicos. Recibió a
muy temprana edad clases de laúd y de composición, probablemente su
maestro fue Pomponio Nenna.

Claudio Monteverdi

Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, bautizado el 15 de

mayo de 1567 - Venecia, 29 de noviembre de 1643) fue
un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la
tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama
lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la
transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de
capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras
obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, en los
que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras
homofónica y contrapuntística, donde utiliza libremente armonías y
disonancias. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, que murió en 1607 y
en ese mismo año se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama
musical, considerado la primera ópera de la historia, como la entendemos
hoy día. Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido,
excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.

Michael Praetorius

Michael Schultze (Creuzburg, Turingia, 15 de

febrero de 1571 - Wolfenbüttel, 15 de febrero de 1621), conocido
como Michael Praetorius, fue un compositor y organista alemán, uno de los
más versátiles compositores de su época e influyó en el desarrollo de
formas basadas en himnos protestantes.
Michael Praetorius nació en Creuzburg (cerca de Eisenach, Turingia), en el
seno de una estricta familia luterana, lo que determinó el curso de su
carrera musical. Su padre había sido alumno de Martín Lutero y le había
asistido en la confección del Himnario Luterano original.
Estudió en Torgau, Fráncfort del Oder, y luego en Zerbst (Anhalt).
Fue organista en la Marienkirche antes de trabajar en la corte
de Wolfenbüttel como organista, y desde 1604 tuvo el cargo de maestro de
capilla. De 1613 a 1616 trabajó en la corte sajona en Dresde, donde fue
influido por los músicos italianos, al incluir el estilo policoral de la Escuela de
Venecia.
Su posterior desarrollo de la forma del concierto coral, particularmente la
variedad policoral, fue resultado directo de su familiaridad con los músicos
de Venecia, como Giovanni Gabrieli.

Girolamo Frescobaldi

Girolamo Frescobaldi (Ferrara, 13 de septiembre de 1583 - Roma, 1 de

marzo de 1643), músico italiano del período barroco.

Nació en Ferrara, Italia. Estudió a las órdenes del organista y

famoso madrigalista Luzzasco Luzzaschi en Ferrara. Otra de sus tempranas
influencias fue la de Carlo Gesualdo, también presente por aquella época
en la misma ciudad.
Su protector, el cardenal Guido Bentivoglio, le ayudó a conseguir una plaza
de organista en la basílica de Santa María en Trastevere en Roma en la
primavera de 1607. Con él viajó a los Países Bajos antes de convertirse en
organista de la Basílica de San Pedro de Roma en 1608, plaza que ocupó
hasta su muerte. Desde 1628 a 1634 fue organista en la corte de
los Médicis en Florencia.
Frescobaldi fue uno de los inventores de la concepción moderna
del tempo y su música tuvo una gran influencia en compositores
posteriores, como Johann Jakob Froberger y Johann Sebastian Bach.

Heinrich Schütz

Heinrich Schütz (Köstritz, Turingia, bautizado el 9 de octubre de 1585 - 6 de

noviembre de 1672) fue un organista y compositor alemán, generalmente
recordado como uno de los más importantes compositores alemanes antes
de Johann Sebastian Bach y a menudo considerado uno de los principales
del siglo XVII, junto a Claudio Monteverdi.

Schütz nació en Köstritz (Turingia). Su talento musical fue descubierto

por Mauricio I de Hesse-Kassel en 1599. Después de formar parte de un coro
infantil en el Museo Mauritianum por su maravillosa voz de soprano, fue a
estudiar Derecho (que más tarde abandonará por la música de nuevo)
a Marburgo, luego se establece en Venecia entre 1609 y 1613, para
estudiar música con Giovanni Gabrieli. A la muerte de este regresa a
Alemania, donde será organista en la corte de Cassel (norte). Se traslada
a Dresde en 1615, donde trabaja como compositor de la corte del Príncipe
elector de Sajonia y donde será maestro de capilla desde 1617 hasta su
muerte (creando la semilla de lo que actualmente es la Orquesta Estatal
Sajona de Dresde), pero dejó la ciudad en varias ocasiones: en 1628 viaja a
Venecia, donde posiblemente se entrevista con Claudio Monteverdi -se
cree inclusive que estudió con él-, y en 1633, después de la Guerra de los
Treinta Años, interrumpe su actuación en la corte de Sajonia y toma un
puesto en Copenhague invitado por el príncipe heredero de Dinamarca.
Retorna a Dresde en 1641 y permanece allí hasta su muerte en 1672, a la
edad de 87 años.
Francesco Cavalli

Pier Francesco Cavalli (Crema, 14 de febrero de 1602 - Venecia, 14 de

enero de 1676) fue un compositor, organista y cantanteitaliano. Fue, junto
a Monteverdi, el compositor de ópera más importante del siglo XVII.

Dietrich Buxtehude

Dietrich Buxtehude /ˈdiːtʁɪç bukstǝˈhuːðǝ/ (1637-Lübeck, 9 de mayo de 1707)

fue un compositor y organista germano-danés de música
académica europea del barroco. Sus obras para órgano forman parte del
repertorio habitual para este instrumento y frecuentemente se interpretan
en recitales y misas. Fue uno de los organistas más célebres de la escuela
alemana de órgano barroco, durante la mayor parte de su vida fue
organista en la iglesia de Santa María (Marienkirche) de Lübeck. Como
compositor produjo una amplia variedad de piezas vocales e
instrumentales, y su estilo influyó enormemente a muchos compositores,
incluido Johann Sebastian Bach. Hoy en día es considerado el más
destacado compositor germano de su tiempo, entre Heinrich Schütz y
Bach.

Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (pron. [ˈpaxɛlbl̩, ˈpaxl̩bɛl, paˈxɛlbl̩]) (Núremberg, Sacro

Imperio, 1 de septiembre de 1653-ibídem, 3 de marzo de 1706) fue un
destacado compositor, clavicembalista y organista alemán del
periodo barroco. Se encuentra entre los más importantes músicos de la
generación anterior a Johann Sebastian Bach, de cuyo padre fue amigo.
Entre sus numerosas composiciones hay que mencionar su célebre Canon
en re mayor, escrito para tres violines y bajo continuo, obra que ha sido
objeto de numerosas grabaciones. Además de componer una gran
cantidad de obras sacras y seculares, contribuyó al desarrollo del preludio
de coral y fuga, lo que le granjeó un lugar entre los compositores más
importantes de la era barroca.1 La música de Pachelbel gozó de mucha
popularidad en su época, gracias a la cual obtuvo muchos alumnos y logró
convertirse en un modelo para los compositores del sur y del centro de
Alemania.

Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli (Fusignano; 17 de febrero de 1653-Roma; 8 de

enero de 1713) fue un violinista y compositor del período barroco italiano.

Nació en Fusignano (provincia de Rávena, Italia) el 17 de febrero de 1653.

Era hijo de una de las familias más importantes de esta ciudad. Desde la
infancia estudiaba violín en su ciudad natal. En 1666 viaja a Bolonia, donde
estudia con Giovanni Benvenuti y Leonardo Brugnoli. En 1670 pasa a ser
miembro de la Academia Filarmónica de Bolonia. Cinco años más tarde se
establece en Roma, donde fue adoptado y alojado por el cardenal Pietro
Ottoboni, sobrino del papa Alejandro VIII. En Roma alcanzaría una
extraordinaria fama como violinista, a la vez que perfeccionaba su técnica
compositiva. Fue protegido por la reina Cristina de Suecia.

Alessandro Scarlatti

Alessandro Scarlatti (Palermo, Reino de Sicilia, 2 de

mayo de 1660 - Nápoles, Reino de Nápoles, 22 de octubre de 1725) fue un
célebre compositor italiano que jugó un papel fundamental en la historia
de la música, principalmente en el desarrollo del lenguaje de la ópera,
contribuyendo a perfeccionar las formas del aria da capo y de
la obertura italiana de tres movimientos. Fue uno de los primeros
compositores en utilizar el recitativo con instrumentos, denominado
recitativo acompañado, en lugar del recitativo anterior, llamado seco,
con clavicémbalo y órgano.

Antonio Vivaldi

Antonio Lucio Vivaldi1 (Venecia, 4 de marzo de 1678-Viena, 28 de

julio de 1741)2 fue un compositor, violinista, impresario, profesor
y sacerdote católico veneciano del barroco. Era apodado Il prete rosso («El
cura rojo») por ser sacerdote y pelirrojo. Su maestría se refleja en haber
cimentado el género del concierto, el más importante de su época.2
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan más de 400
conciertos y cerca de 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel
popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las
cuatro estaciones.

Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, Sacro Imperio Romano

Germánico, 14 de marzo de 1681 – Hamburgo, Sacro Imperio Romano
Germánico, 25 de junio de 1767) fue un compositor barroco alemán,
aunque su obra también tuvo características de principios del clasicismo.
Está considerado el compositor más prolífico de la historia de la música.
Luego de la muerte de su hijo mayor Andreas en 1755, Telemann asumió la
responsabilidad de criar a su nieto Georg Michael Telemann, iniciando la
educación musical del futuro compositor. Muchos de
sus oratorios provienen de esta época. En los últimos años su vista empezó a
deteriorarse, y este problema le llevó a disminuir su actividad a partir de
1762. A pesar de ello, siguió componiendo hasta su muerte, el 25 de
junio de 1767.

Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau (Dijon, 25 de septiembre de 1683 - París, 12 de

septiembre de 1764) fue un compositor, clavecinista y teórico
musical francés, muy influyente en la época barroca. Reemplazó a Jean-
Baptiste Lully como el compositor dominante de la ópera francesa y fue
duramente atacado por aquellos que preferían el estilo de su predecesor.
Falleció en 1764, apenas un mes antes de que otro gran músico
francés, Jean-Marie Leclair, muriera asesinado.1

Domenico Scarlatti

Giuseppe Domenico Scarlatti (Nápoles, Reino de Nápoles, 26 de

octubre de 1685-Madrid, Reino de España, 23 de julio de 1757) fue
un compositor italiano del periodo barroco afincado en España, donde
compuso casi todas sus sonatas para clavicémbalo, por las que es
universalmente reconocido. Su estilo evolucionó hacia el preclásico.

Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel (pronunciación alemana: [ ˈgeːɔɐk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛn.dəl

]); en inglés George Frideric (o Frederick) Haendel(Halle, Brandeburgo-
Prusia, 23 de febrero/ 5 de marzo de 1685 - Londres, 14 de abril de 1759) fue
un compositor alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado
una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los más
influyentes compositores de la música occidental y universal. En la historia
de la música, es el primer compositor moderno2 en haber adaptado y
enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,
en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell, marcó toda una
era en la música inglesa. Es el primer gran maestro de la música basada en
la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los
géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de
la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los
géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y
un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción
musical.

Johann Sebastián Bach

Johann Sebastian Bach (Eisenach, en la actual Turingia, Sacro Imperio

Romano Germánico, 21 de marzo/ 31 de marzo de 1685. - Leipzig, en la
actual Sajonia, Sacro Imperio Romano Germánico, 17 de julio/ 28 de
julio de 1750.) fue
un compositor, organista, clavecinista, violinista, violista, maestro de
capilla y Kantor alemán del periodo barroco.

Christoph Willibald von Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck (Erasbach, Obispado de Eichstätt, 2 de

julio de 1714-Viena, 15 de noviembre de 1787) fue un
compositor alemán de origen germano-bohemio. Mantuvo una rivalidad
con el compositor italiano Niccolò Piccinni conocido como la Querella de
gluckistas y piccinnistas.
Reformador de la ópera, sus primeras innovaciones son visibles en el
ballet Don Juan (1761) y en la ópera Orfeo y Eurídice (1762), proseguidas
tras un nuevo viaje a Italia en 1763. Regresó a Viena, donde
compuso Alceste (1767) y posteriormente viajó a Parma. De vuelta a Viena,
dio lecciones a la archiduquesa María Antonieta, quien más tarde le
protegería como reina de Francia.
En la ópera se propuso subordinar la música a la poesía con el fin de
reforzar la expresión de los sentimientos, despojando a aquella de adornos
superfluos.

Carl Philipp Emanuel Bach

Carl Philipp Emanuel Bach (Weimar, 8 de marzo de 1714-Hamburgo, 14 de

diciembre de 1788) fue un músico y compositor alemán. Es a menudo
referido como C. P. E. Bach.
Está considerado uno de los fundadores del estilo clásico y uno de los
compositores más importantes del periodo galante, aparte de ser el último
gran maestro del clave hasta el siglo XX.

Joseph Haydn

Franz Joseph Haydn, conocido simplemente como Joseph

Haydn (pronunciado ˈjoːzɛf ˈhaɪdn̩ (?·i)) (Rohrau, cerca
de Viena, Austria, 31 de marzo de 1732-Viena, 31 de mayo de 1809) fue
un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del
periodo clásico, además de ser conocido como el «padre de la sinfonía» y
el «padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones
a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío
con piano y en la evolución de la forma sonata.

Luigi Boccherini

Luigi Rodolfo Benito Boccherini (Lucca, Toscana; 19 de febrero de 1743-

Madrid, 28 de mayo de 1805) fue
un compositor y violonchelista italiano afincado desde los veinticinco años
en España, donde desarrolló la mayor parte de su carrera como
compositor. Estéticamente pertenece al estilo galante.

Antonio Salieri

Antonio Salieri (Legnago, 18 de agosto de 1750-Viena, 7 de mayo de 1825)

fue un compositor de música sacra, clásica y ópera, y director de
orquesta italiano.
Pasó la mayor parte de su vida en la Corte imperial de Viena, de la que fue
compositor y maestro de capilla. Su filosofía artística se resume en el título
de una de sus óperas célebres, Primero la música y luego las palabras.

Wolfgang Amadeus Mozart

Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart (Salzburgo, 27 de

enero de 1756-Viena, 5 de diciembre de 1791), más conocido
como Wolfgang Amadeus Mozart, fue un compositor y pianista austriaco,
maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.
La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época e
incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como
obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara,
para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión
internacional.

Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (Bonn, Alemania, 16 de diciembre de 1770-Viena, 26

de marzo de 1827) fue un compositor, director de
orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente,
desde el Clasicismohasta los inicios del Romanticismo. Es considerado
generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes
de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la
evolución posterior de este arte.

Niccolò Paganini

Niccolò Paganini (Génova, 27 de octubre de 1782-Niza, 27 de

mayo de 1840) fue violinista, violista, guitarrista y compositor italiano. Está
considerado uno de los violinistas más virtuosos de todos los tiempos, y
contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la moderna técnica
violinística. Sus 24 caprichos para violín Op. , son una de sus obras más
conocidas y han servido de inspiración a numerosos compositores
posteriores.

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber (18 de noviembre de 1786 - 5 de junio de 1826) fue
un compositor romántico alemán.

Gioacchino Rossini

Gioachino Antonio Rossini (Pésaro, Estados Pontificios; 29 de

febrero de 1792-Passy, París, Francia; 13 de noviembre de 1868), más
conocido como Gioacchino Rossini o Gioachino Rossini, fue
un compositor italiano, su popularidad le hizo asumir el «trono» de la ópera
italiana en la estética del bel canto de principios del siglo XIX, género que
realza la belleza de la línea melódica vocal sin descuidar los demás
aspectos musicales.

Franz Schubert

Franz Peter Schubert (Viena, 31 de enero de 1797-ibidem, 19 de

noviembre de 1828) fue un compositor austriaco, considerado el
introductor del romanticismo musical y la forma breve característica pero, a
la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo
de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de lieder (breves
composiciones para voz y piano, antecesor de la canción moderna), así
como de música para piano, de cámara y orquestal.

Gaetano Donizetti

Gaetano Donizetti, cuyo nombre completo era Domenico Gaetano Maria

Donizetti (Bérgamo, Lombardía; 29 de noviembre de 1797-ibídem, 8 de
abril de 1848), fue un compositor dramático italiano muy prolífico, conocido
por sus óperas L'elisir d'amore, que contiene la famosa aria Una furtiva
lagrima; Lucia di Lammermoor, inspirada en la novela de Walter Scott; Don
Pasquale; La favorita; y La hija del regimiento.

Felix Mendelssohn

Felix Mendelssohn (Hamburgo, 3 de febrero de 1809-Leipzig, 4 de

noviembre de 1847), cuyo nombre completo era Jakob Ludwig Felix
Mendelssohn Bartholdy, fue un compositor, director de
orquesta y pianista de música romántica alemán.
Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una
destacada familia judía que más tarde se convirtió al protestantismo,
adoptando el apellido Mendelssohn-Bartholdy. En su infancia fue
considerado un prodigiomusical, pero sus padres no trataron de sacar
partido de sus habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de
que Felix siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la
firme intención de dedicarse seriamente a ella.

Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del

Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883)
fue un compositor, director de
orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico
musicalalemán del Romanticismo. Destacan principalmente
sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor)
en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y
la escenografía.
Wagner logró todo esto a pesar de una vida que se caracterizó, hasta sus
últimas décadas, por el exilio político, relaciones amorosas turbulentas,
pobreza y repetidas huidas de sus acreedores. Su agresiva personalidad y
sus opiniones, con frecuencia demasiado directas, sobre la música, la
política y la sociedad lo convirtieron en un personaje polémico, etiqueta
que todavía mantiene. El impacto de sus ideas se puede encontrar en
muchas de las artes del siglo.

Giuseppe Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de

octubre de 1813-Milán, 27 de enero de 1901) fue un
compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX, el más notable e
influyente compositor de ópera italiana y puente entre el belcanto
de Rossini, Donizetti y Bellini y la corriente del verismo y Puccini. Fue autor de
algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que
componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il
Trovatore y las obras maestras de la madurez como Aida, Don
Carlo, Otello y Falstaff.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi nació en Le Roncole el 10 de octubre

de 1813, hijo de Carlo Giuseppe Verdi y Luigia Uttini. La localidad era
entonces parte del ducado de Parma que, a su vez, formaba parte
de Francia. Allí recibió sus primeras lecciones de música. Continuó sus
estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.
Muerte
Falleció en Milán, el 27 de enero de 1901, debido a un derrame cerebral.

Johannes Brahms

Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833-Viena, 3 de abril de 1897)

fue un compositor y pianista alemándel romanticismo. A Brahms se le
considera el más clásico de los compositores románticos. Se mantuvo fiel
toda su vida al clasicismo romántico y conservador, influenciado
por Mozart, Haydn y, particularmente, por Beethoven. Fue posiblemente el
mayor representante del círculo conservador en la Guerra de los
románticos. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban
representados por Liszt, los integrantes de la posteriormente llamada Nueva
Escuela Alemana y por Wagner-.
Nació y se crio en Alemania, donde su obra, romántica, conservadora y
con un clasicismo muy contenido, no fue bien recibida. Por ese motivo,
en 1862 decidió autoexiliarse en Viena, donde creó lo mejor de su
repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas de diversa
clase.

Piotr Ilich Chaikovski

Piotr Ilich Chaikovski (en ruso: Пётр Ильич Чайковский, romanización

(Vótkinsk, 25 de abril./ 7 de mayo de 1840 -San Petersburgo, 25 de
octubre/ 6 de noviembre de 1893.) fue un compositor ruso del período
del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música clásica más
famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella
durmiente y El cascanueces, la Obertura 1812, la obertura-fantasía Romeo
y Julieta, el Primer concierto para piano, el Concierto para violín,
sus sinfonías Cuarta, Quinta y Sexta y la ópera Eugenio Oneguin.
Nacido en una familia de clase media, la educación que recibió
Chaikovski estaba dirigida a prepararle como funcionario, a pesar de la
precocidad musical que mostró. En contra de los deseos de su familia,
decidió seguir una carrera musical y en 1862 accedió al Conservatorio de
San Petersburgo, graduándose en 1865. La formación que recibió, formal y
orientada al estilo musical occidental, lo apartó del movimiento
contemporáneo nacionalista conocido como el «Grupo de los Cinco»
conformado por un grupo de jóvenes compositores rusos, con los cuales
Chaikovski mantuvo una relación profesional y de amistad a lo largo de su
carrera.
Antonin Dvorâk

Antonín Leopold Dvořák (/d(ə)ˈvɔːrʒɑːk, -ʒæk/ [ˈantoɲiːn ˈlɛopolt

ˈdvor̝aːk] Nelahozeves, 8 de septiembre de 1841-Praga, 1 de mayo de 1904)
fue un compositor natural de Bohemia —territorio entonces perteneciente
al Imperio austrohúngaro—, posromántico y considerado el principal
representante del nacionalismo checo en la música. Está considerado
como uno de los grandes compositores de la segunda mitad del siglo XIX.
Sin perder una amplia proyección internacional, supo extraer las esencias
de la música de su tierra natal. Sin duda, su obra más célebre es la Sinfonía
del Nuevo Mundo.

Edvard Grieg

Edvard Hagerup Grieg [ˈɛdʋɑʁd ˈhɑːgəʁʉp ˈgʁɪg] (Bergen, Noruega, 15 de

junio de 1843-ídem, 4 de septiembre de 1907) fue un compositor y
pianista noruego, considerado uno de los principales representantes
del romanticismomusical. Adaptó muchos temas y canciones del folclore
de su país, contribuyendo así a crear una identidad nacional noruega, al
igual que hicieran Jean Sibelius en Finlandia o Antonín Dvořák en Bohemia.
Sus obras más importantes son: el concierto para piano en la menor, las
intimistas Piezas líricas (para piano) y especialmente Peer Gynt, música
incidental que escribió por encargo del escritor Henrik Ibsen para su
drama del mismo nombre.

Nació en Bergen (Noruega) el 15 de junio de 1843, descendiente de una

familia de escoceses cuyo apellido original era Greig. Después de
la batalla de Culloden (1746), su bisabuelo había emigrado a varios
lugares, para finalmente asentarse como comerciante en Bergen alrededor
de 1770.
Creció en un ambiente musical. Su madre, Gesine, fue su primera profesora
de piano. Más tarde, en el verano borealde 1858, Grieg conoció al
legendario violinista noruego Ole Bull, amigo de la familia y cuñado de
Gesine. Bull descubrió el talento del muchacho de quince años y
convenció a sus padres de enviarlo al Conservatorio de Leipzigpara que lo
desarrollase.
Falleció en el hospital de Bergen en el otoño de 1907, a los 64 años de
edad, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones. El
funeral condujo a miles de personas a las calles de su ciudad natal para
honrarlo y, conforme a su deseo, la marcha fúnebre que había compuesto
para Rikard Nordraak fue interpretada con una orquestación de su
amigo Johan Halvorsen; también fue ejecutada en la ceremonia la
marcha fúnebre compuesta por Frédéric Chopin. Sus cenizas y las de su
esposa fueron sepultadas en una tumba de una montaña, frente a un lago
situado cerca a su casa, llamada Troldhaugen.

Edward Elgar

Edward William Elgar (Broadheath, 2 de junio de 1857-Worcester, 23 de

febrero de 1934) fue un compositor inglés. Muchas de sus obras forman
parte del repertorio clásico de concierto británico e internacional.
Se ha descrito a Elgar como el primer compositor que se tomó en serio el
uso del gramófono. Entre 1914 y 1925, dirigió una serie de grabaciones de
sus obras. La introducción del micrófono en 1925 posibilitó una
reproducción más fiel del sonido y Elgar realizó nuevas grabaciones de la
mayoría de sus principales obras orquestales y de fragmentos de El sueño
de Geronte. Dichas grabaciones fueron reeditadas en LP en la década de
1970 y en CD en la década de 1990.

Giacomo Puccini

Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini (Lucca, 22 de

diciembre de 1858-Bruselas, 29 de noviembre de 1924) fue un
compositor italiano de ópera, considerado entre los más grandes, de fines
del siglo XIX y principios del XX.

Gustav Mahler

Gustav Mahler (Kaliště, Bohemia, actualmente República Checa, 7 de

julio de 1860 - Viena, 18 de mayo de 1911) fue un compositor y director de
orquesta checo-austriaco cuyas obras se consideran las más importantes
del postromanticismo.
Claude Debussy
Achille-Claude Debussy (Saint-Germain-en-Laye, Francia ; 22 de
agosto de 1862-París, 25 de marzo de 1918) fue un compositor francés y una
figura central en la música europea de finales del siglo XIX y comienzos del
siglo XX y, junto a Maurice Ravel, una de las figuras más prominentes de
la música impresionista, aunque al propio compositor no le gustaba este
término cuando se aplicaba a sus composiciones. Fue
nombrado caballero de la Legión de Honoren 1903.
Destacó por la creación de sonidos innovadores, nunca escuchados, que,
mostrando su entero potencial en sus composiciones para piano, logran
crear una sensación onírica en su musicalidad característica. Muchas
grandes mentes del siglo XIX, como el escritor Marcel Proust, encontraron
inspiración en su música.

Jean Sibelius

Jean Sibelius ( en sueco), nacido Johan Julius Christian Sibelius

(Hämeenlinna, 8 de diciembre de 1865-Järvenpää, 20 de septiembre de
1957), fue un compositor y violinista finlandés de finales del Romanticismo y
comienzos del Modernismo. Es ampliamente reconocido como el mejor
compositor de su país y, a través de su música, a menudo se le atribuye
haber ayudado a Finlandia a desarrollar una identidad nacional durante
su lucha por la independencia de Rusia.
El billete de 100 marcos finlandeses llevaba su efigie hasta 2002, fecha en
que se produjo la entrada en circulación del euro. Desde 2011, Finlandia
celebra un Día de la Bandera, el 8 de diciembre, que coincide con el
cumpleaños del compositor, también conocido como el «Día de la Música
finlandesa». En 2015, en el 150 aniversario del nacimiento del compositor, se
llevaron a cabo una serie de conciertos especiales y eventos,
especialmente en la ciudad de Helsinki.

Serguéi Rajmáninov

Serguéi Vasílievich Rajmáninov (en ruso: Серге́й Васи́льевич

Рахма́нинов; Semiónov, óblast de Nizhni Nóvgorod; 1 de abril de 1873-
Beverly Hills, 28 de marzo de 1943) fue un compositor, pianista y director de
orquestaruso, uno de los últimos grandes compositores románticos
de música clásica europea y considerado uno de los pianistas más
influyentes del siglo XX.

Ígor Stravinski

Ígor Fiódorovich Stravinski (en ruso: Игорь Фёдорович

Стравинский; Oranienbaum, 17 de junio de 1882-Nueva York, 6 de
abril de 1971) fue un compositor y director de orquesta ruso, fue uno de los
músicos más importantes y trascendentes del siglo XX.
Su larga vida —murió cuando iba a cumplir los 89 años— le permitió
conocer gran variedad de corrientes musicales. Resultan justificadas sus
protestas contra quienes lo tildaban como un músico del porvenir: «Es algo
absurdo. No vivo en el pasado ni en el futuro. Estoy en el presente». En su
presente compuso una gran cantidad de obras clásicas abordando varios
estilos como el primitivismo, el neoclasicismo y el serialismo, pero es
conocido mundialmente sobre todo por tres obras de uno de sus períodos
iniciales —el llamado período ruso—: El pájaro de fuego (L'Oiseau de feu,
1910), Petrushka (1911) y La consagración de la primavera (Le sacre du
printemps, 1913). Para muchos, estos ballets clásicos, atrevidos e
innovadores, prácticamente reinventaron el género. Stravinski también
escribió para diversos tipos de conjuntos en un amplio espectro de formas
clásicas, desde óperas y sinfonías a pequeñas piezas para piano y obras
para grupos de jazz.
Esencialmente un ruso cosmopolita, Stravinski fue uno de los compositores y
artistas más influyentes de la música del siglo XX, tanto en Occidente como
en su tierra natal. Fue considerado por la revista Time como una de las
personalidades más influyentes del siglo XX.

Vladimir Horowitz

Vladímir Samóilovich Hórowitz (ruso Влади́мир Само́йлович

Го́ровиц, Vladímir Samóilovich Górovits - ucraniano: Володи́мир
Самі́йлович Го́ровиць, Volodímir Samíylovich Górovits) (1 de
octubre de 1903-5 de noviembre de 1989) fue un pianista ruso-
estadounidense. Su técnica legendaria destacó por la excitación
emocional y su riqueza tonal. Es considerado uno de los más grandes
pianistas del siglo XX. Ganó 26 Premios Grammy, el Prix Mondial du Disque,
la Medalla Presidencial de la Libertad y fue comendador de la Legión de
Honor entre otras distinciones.

Leonard Bernstein

Leonard Bernstein (Lawrence, 25 de agosto de 1918 - Nueva York, 14 de

octubre de 1990) fue un compositor, pianista y director de
orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en
los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido
la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en
la televisión entre 1958 y 1972 y por sus múltiples composiciones, entre
ellas West Side Story (1957), Candide y Un día en Nueva York (1944).

Mstislav Rostropovich

Mstislav Leopóldovich Rostropóvich, KBE (honoraria) (en ruso: Мстислав

Леопольдович Ростропович; Bakú, 27 de marzo de 1927-Moscú, 27 de
abril de 2007) fue un músico ruso, considerado el máximo violonchelista de
su generación.

Nació en Bakú,1 República Socialista Soviética de

Azerbaiyán (actualmente Azerbaiyán) en una familia de músicos. Estudió
en el Conservatorio de Moscú, desde los dieciséis años. Llegó a ser alumno
de Dmitri Shostakovich y Serguéi Prokofiev, antes de graduarse con las
máximas distinciones académicas. Posteriormente trabajaría como profesor
en el mismo Conservatorio, desde 1961. En 1948 ya había sido solista de
la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir de 1950 había actuado
como violonchelista y como director.
Era amigo de la Reina Sofía, desde que ella era tan sólo una niña.
El 27 de abril de 2007 falleció en un hospital de Moscú a los 80 años de
edad a causa de un cáncer intestinal
Glenn Gould
Glenn Herbert Gould, más conocido con el nombre de Glenn
Gould (Toronto, Canadá, 25 de septiembre de 1932-4 de octubre de 1982),
fue un pianista canadiense, especialmente reconocido como intérprete de
la obra para teclado de Johann Sebastian Bach, así como de las obras
pianísticas de Arnold Schönberg.
Nacido en Toronto (Ontario, Canadá) en el seno de una familia de músicos
(el padre era aficionado; la madre profesional), Gould aprendió a tocar el
piano con esta última, que tocaba además el órgano. Su abuelo era primo
de Edvard Grieg. Fue a la escuela Royal Conservatory of Music cuando
tenía diez años de edad, convirtiéndose en discípulo del pianista
chileno Alberto García Guerrero.
En 1983, el escritor austríaco Thomas Bernhard escribe El malogrado, novela
que gira en torno a un pianista llamado Glenn Gould y su interpretación de
las Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach. En 1992, Manuel
Huerga dirige el galardonado documental Les Variacions Gould, una
coproducción de Ovideo TV, La Sept/Arte y TVC sobre el pianista
canadiense con motivo del décimo aniversario de su muerte. En 1993, se
hizo una película sobre él titulada Thirty two short films about Glenn
Gould. (Treinta y dos películas cortas sobre Glenn Gould) dirigida
por François Girard y Don McKellar.

Aaron Copland

Aaron Copland (Brooklyn, Nueva York, 14 de

noviembre de 1900 - Peekskill, estado de Nueva York, 2 de
diciembre de 1990) fue un compositor de música clásica y
de cine estadounidense de origen ruso-judío. Su obra está influida por el
impresionismo y en especial por Igor Stravinsky. Destacó junto a George
Gershwin como uno de los compositores más importantes de la identidad
musical de Estados Unidos en el siglo XX.

Pierre Boulez

Pierre Boulez (Montbrison, 26 de marzo de 1925-Baden-Baden, 5 de

enero de 2016)12 fue un compositor, pedagogo y director de
orquesta francés cuya influencia en el terreno musical e intelectual
contemporáneo ha sido notable.

En 1970, el presidente francés Georges Pompidou invitó a Boulez a crear y

dirigir una institución para la exploración y desarrollo de la música
moderna, dando lugar al IRCAM (Institut de Recherche et Coordination
Acoustique/Musique), del que Boulez fue director hasta 1992.
En 2010 todavía tenía una oficina en el IRCAM.
Continuó dirigiendo y componiendo hasta su muerte en enero de 2016.

Philip Glass

Philip Glass (Baltimore, Maryland, 31 de enero de 1937) es un compositor

estadounidense de música minimalista. Asistió de joven a la escuela de
música Juilliard. Es relativamente conocido, pese a la complejidad de sus
propuestas musicales, desde la aparición de su ópera Einstein on the
Beach.
Ha compuesto más de 20 óperas, largas y breves; once sinfonías; tres
conciertos para piano y conciertos para violín, piano, timbales, saxofón y
orquesta; ha puesto música a un viejo film como La bella y la
bestia de Jean Cocteau. Trabaja habitualmente con el Philip Glass
Ensemble. Ha colaborado con Paul Simon, Linda Ronstadt, Yo-Yo Ma, Doris
Lessing y Robert Wilson.

Paul McCartney
Sir James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) es
un cantautor, multi instrumentista, y compositor británico. Junto a John
Lennon, George Harrison y Ringo Starr, ganó fama mundial por ser el bajista
de la banda de rock The Beatles, reconocida como la más popular e
influyente en la historia de la música popular; su asociación compositora
con Lennon es una de las más célebres del siglo XX. Después de
la separación de la banda, continuó su carrera musical en solitario y
formó Wings con su primera esposa, Linda, y Denny Laine.
McCartney ha dado a conocer un amplio catálogo de canciones como
artista en solitario y ha compuesto bandas sonoras para películas, música
clásica y electrónica. Ha participado en proyectos para ayudar a
organizaciones benéficas internacionales relacionadas a temas como
los derechos de los animales, la caza de focas, la limpieza de minas
terrestres, el vegetarianismo, pobreza y la educación musical. Se ha
casado en tres ocasiones y es padre de cinco hijos.