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T e a t r o
EnfoquE para la EnsEñanza
Uno de los lenguajes artísticos que conforman el área de Artes es el teatro. A
pesar de no tener aún un espacio curricular definido, se incluye en el presen-
te documento como una apertura a otros lenguajes artísticos que posibilitará
ampliar el campo de experiencias estético-expresivas de los alumnos. Esto
implica profundizar sobre su especificidad y hacer hincapié en el sentido for-
mativo de este lenguaje teniendo presente que en el primer ciclo de la esco-
laridad obligatoria se puede presentar de diversas maneras –talleres, proyec-
tos institucionales, con continuidad y sin ella, etc.–. El docente brindará todas
las herramientas que estén a su alcance para ayudar a comprender esta forma
particular de representar situaciones con el propio cuerpo, expresadas a través
del gesto, el movimiento y la voz, que es el teatro.
Como en cada una de las disciplinas que conforman el área de Artes, se
considera que el teatro es un lenguaje ya que es un medio de expresión y
comunicación, lo cual supone la posibilidad de producir y apreciar obras tea-
trales en un marco en el que se articulan la emoción, la acción y la reflexión.
El juego teatral como juego de ficción es una vía para facilitar el desarro-
llo de una imaginación creadora que partiendo de la realidad inventa y a su vez
transforma a esta última. El teatro es presencia, es aquí y ahora; es el juego de
representar otras realidades comprometiendo el propio cuerpo como medio
para expresar y comunicar ideas, emociones y sensaciones.
Por otra parte, el teatro es una actividad grupal, en la que el trabajo indi-
vidual es importante en la medida en que se presenta y se desarrolla en un
grupo. Poder planificar una improvisación con los compañeros, ponerse de
acuerdo en los personajes que participan, acordar posibles desenlaces a los
conflictos planteados y compartir el espacio de juego de ficción son activida-
des propias de la práctica teatral y pueden favorecer, de alguna manera, los
modos de convivencia de los grupos.
El teatro en la escuela debería proponerse lograr que los alumnos, a
través de sus representaciones simbólicas, puedan expresarse y comunicarse
con los demás mediante el gesto, el movimiento y la voz. Por ser una activi-
dad que ayuda al desarrollo integral de cada niño, todos los alumnos
deberían tener la oportunidad de tener este tipo de actividad durante su
escolaridad. En este sentido, se insiste una vez más en que no se busca for-
mar pequeños actores, ni trabajar solamente con los talentosos, los más gra-
ciosos o los más dispuestos.
El teatro en la escuela puede ser el espacio en el que los alumnos se
manifiesten sin temor al ridículo y puedan interactuar con los compañeros de
una forma diferente de la cotidiana porque estarán dentro del juego de fic-
ción. El docente creará situaciones didácticas para que todos puedan jugar
diferentes roles. Así, por ejemplo, los chicos podrán hacer de mamá o de bebi-
ta, de brujo o de príncipe, de comprador o de vendedor, desalentando la for-
propósitos
Los propósitos se formulan en términos de las tareas que debe asumir la
escuela para que los alumnos puedan aprender el lenguaje teatral. Se presen-
tan los propósitos de Teatro en relación con los propósitos generales ya plan-
teados desde el área de Artes.
Con vistas a ampliar las experiencias estético-expresivas de los alumnos
y teniendo en cuenta al teatro como producto presente en el campo de la cul-
tura, que participa en la conformación del patrimonio cultural, la escuela tiene
la responsabilidad de:
! Dar oportunidades para que los alumnos puedan valorar con una
actitud de respeto y confianza el trabajo propio y el de sus pares.
(
1 Se desarrollan ejemplos de
los tres ejes en Artes. Teatro.
Documento de trabajo. Para
ContEnidos pensar el teatro en la escuela,
Actualización curricular, G.C.B.A.,
Secretaría de Educación, Direc-
ción General de Planeamiento,
Dirección de Currículum, 1997; y
en Artes. Documento de trabajo
Las propuestas didácticas para el aprendizaje del lenguaje teatral tendrán en nº 5. Música, plástica y teatro.
cuenta los propósitos generales del área y los específicos de teatro. De acuer- Propuestas didácticas para el
segundo ciclo, Actualización
do con lo planteado en documentos de trabajo del área de Artes, se propone
curricular, G.C.B.A., Secretaría de
)
como organización de contenidos el desarrollo de los ejes de producción, Educación, Dirección General
apreciación y contextualización.1 Estos ejes, en las prácticas de la enseñanza de Planeamiento, Dirección de
del teatro, se presentarán interrelacionados. Currícula, 1998.
produCCión
Producción
Producción
El docente promoverá la participación de todos los alumnos, respetan-
do los tiempos y las características individuales, y proponiéndoles nuevos
desafíos dentro de las consignas de trabajo. Se tendrán en cuenta las posibi-
lidades de jugar diferentes roles, de mostrarse ante los otros, de inventar his-
torias y situaciones, de improvisar y de poner en juego su visión del mundo
y sus respuestas a múltiples interrogantes.
En este sentido, es muy importante que no se esperen resultados artís-
ticos de acuerdo con los parámetros del arte profesional. Lo fundamental es
que los alumnos conozcan más para poder apropiarse de nuevos códigos y,
sobre todo, que descubran una forma diferente de expresarse y hacerse pre-
sentes a través de sus improvisaciones y representaciones. El teatro es una
actividad grupal, en la que el trabajo individual es importante en la medida en
que se presenta y desarrolla en un grupo. De esta manera, un producto que
pueda dar cuenta de este proceso, que incluya tanto lo individual como lo
grupal, irá mucho más allá de los resultados artísticos.
Producción
134
contEnidos
w respeto y valoración del propio cuerpo y del cuerpo del compañero.
El cuErpo:
w percepción del propio cuerpo y del entorno.
los gEstos, la voz, El movimiEnto, la ExprEsión
- texturas, sonidos, formas, colores, olores.
- posición en el espacio.
- relaciones espaciales de proximidad y lejanía.
w reconocimiento de emociones, sensaciones, fantasías e ideas.
- volumen y expresividad: susurro, canto, grito, voz normal, voz entrecortada, etcétera.
w desarrollo de la expresividad a través del trabajo con los gestos.
Producción
contEnidos
w Exploración y realización de acciones dramáticas.
- accionar de acuerdo con la situación.
- definir el espacio a través de las acciones representadas.
- accionar de forma coherente según el personaje elegido (hacia el final del ciclo).
w organización de secuencias de acciones acordes con las situaciones planteadas.
Artes. teAtro
w diferenciación y exploración del tiempo real y del ficcional.
- El tiempo del juego (los minutos reales del encuentro y la duración de cada trabajo).
- El tiempo de la ficción imaginada (por ejemplo: qué pasó antes y después).
- El tiempo escénico (la acción se ubica en el pasado o en el futuro, es de día, etcétera).
w reconocimiento de las diferencias entre la narración (algo que sucedió) y la actuación (lo que sucede).
la comunicación
- contar historias (anécdotas, recuerdos, cartas, historias inventadas, etcétera).
- actuar las historias narradas haciendo un personaje.
135
w comunicación dentro de los juegos e improvisaciones.
cuadros teatro_cuadros teatro.qxd 05/09/2011 12:17 Página 3
Producción
136
contEnidos
- sin palabras (por ejemplo: gestos y movimientos comunican estados de ánimos, situaciones, etcétera).
- diálogos espontáneos (que surgen durante la interacción) y diálogos más elaborados (hacia el final
del ciclo).
w reconocimiento de las intenciones comunicativas de los mensajes dentro del código teatral.
w comprensión y reflexión sobre las sensaciones, las emociones y las ideas de los compañeros.
w Elaboración de guías básicas para las improvisaciones en subgrupos (hacia el final del ciclo).
w utilización de los elementos del lenguaje teatral (personajes, acciones, conflictos, espacio, tiempo
w Elaboración de propuestas en las que se tengan en cuenta las ideas aportadas por todos.
El tEatro como actividad grupal
w aceptación de las opiniones de los compañeros antes, durante y después de las propuestas de
trabajo.
w reflexión sobre el trabajo propio y el de los compañeros: capacidad de concentrarse, relajarse, res-
aprECiaCión
APreciAción
El segundo grupo de contenidos está formado por los correspondientes a la
apreciación, que es la recepción sensible y comprensiva tanto de las manifes-
taciones y espectáculos teatrales como de las cualidades dramáticas del
entorno. Dentro de la apreciación, estarán también los contenidos de la refle-
xión sobre la propia producción y la de los compañeros. La apreciación así
entendida abre a la emoción, a la interrogación, a la reflexión sobre lo perci-
bido: comprender será en este caso poder disfrutar de las producciones de los
otros y no sólo del momento de producción personal.
En el primer ciclo, los alumnos deberán tener oportunidades de concu-
rrir a espectáculos que les permitan frecuentar el arte teatral como hecho
vivo, producto de la creación de muchas personas. Por ser el teatro un arte
que se produce en el mismo momento en el que alguien lo percibe, es muy
importante este encuentro con la experiencia directa de compartir como
espectadores ese momento. Las formas de reproducir el hecho teatral –víde-
os, documentales– nunca darán cuenta de lo esencial, que es la presencia, el
estar ahí en un espacio compartido como actor o como espectador.
Hay muchos tipos de espectáculos para ofrecer a los niños de este ciclo.
La escuela podrá evaluar si de la oferta existente puede elegir propuestas que
contemplen distintos tipos de espectáculos. Si un año vieron títeres, sería
bueno que otro año se viera una comedia musical o un espectáculo de mimos,
payasos, bailarines o una obra de texto acorde con la edad de los niños. Lo
recomendable es ofrecer a los alumnos una adecuada elección y variedad de
espectáculos durante el ciclo para darles la mayor cantidad de oportunidades
de tomar contacto con distintas manifestaciones dentro de lo teatral.
Ante un espectáculo teatral se pueden apreciar diferentes aspectos. Por
un lado, se puede plantear un trabajo que abarque todo el espectáculo en sí,
donde será importante que el docente, antes de la representación, oriente a
los alumnos sobre los aspectos que podrán observar un poco más detenida-
mente. A veces no hay suficiente información antes de ver el espectáculo,
pero lo deseable sería que ésta llegue al docente para que la salida –o llega-
da del espectáculo a la escuela– se pueda aprovechar de una manera más
completa. Una vez concluido el espectáculo, se podrá reflexionar sobre dife-
rentes cuestiones que vayan más allá de la historia presentada, el conflicto y
el desenlace. Por ejemplo: cómo eran los personajes, cómo era el vestuario,
cómo estaba presentado el conflicto, cómo se resolvió, el tiempo en que se
ubicaba la acción, características de la actuación, la iluminación, etcétera.
Por otra parte, los alumnos pueden apreciar distintos modos de actuar
en el cine y en la televisión. Películas de cine mudo, o sonoras, películas de dis-
tintos géneros, como las de terror o comedias, series o telenovelas, brindan un
rico material para apreciar diferencias en las formas de actuación. Los medios
masivos ofrecen la oportunidad de reflexionar sobre diversas maneras de
construir los mensajes que se comunican. La cultura audiovisual de los alum-
nos les ofrece una especial percepción del mundo. Es importante que los
APreciAción
docentes de las diferentes áreas aprovechen esta situación para que los chi-
cos puedan llegar a ser observadores más críticos de lo que consumen habi-
tualmente. El trabajo sobre estos productos mediáticos puede llevar a una
mayor selección, más allá del "me gusta" porque sí, ya que la repetición, en el
caso del vídeo y la televisión, ofrece la oportunidad de volver a apreciar las
actuaciones tal cual fueron hechas en un momento, cosa imposible en el tea-
tro. Con el cine, y más tarde con el vídeo, se logró dar movimiento a las imá-
genes y preservar la memoria de muchos actores que de otro modo sería
imposible conocer.
En el caso de que los alumnos improvisen y jueguen dramáticamente,
podrán desarrollar capacidades de observación y de apreciación desde el rol
de espectadores. Intercambiar opiniones, dar ideas para una mejor comunica-
ción de las propuestas iniciales, ofrecen excelentes oportunidades para que
los alumnos puedan aprender a escuchar y recibir comentarios, a reflexionar
sobre sus prácticas y a modificar sus propuestas dentro de las experiencias de
comunicación que aporta el teatro para mejorar sus futuros trabajos.
Por ejemplo, en una improvisación en la que participaron todos los niños
simultáneamente, a partir de la propuesta, podrán reflexionar sobre cómo
piensan que fue su participación. Quizá reconozcan que gritaron mucho, que
no se podían escuchar y que no entendían lo que hacían los otros. O, tal vez,
opinen que el juego les pareció muy bueno y que podrían haber seguido in-
ventando muchas historias más. También puede suceder que los chicos ten-
gan una apreciación muy global de la experiencia y que sus comentarios
apunten a todo lo positivo mientras que el docente perciba dificultades en el
transcurso de la improvisación. Es importante encontrar la forma de interve-
nir señalando las dificultades, sobre todo, en relación con las consignas de
trabajo planteadas y no con la búsqueda de un resultado artístico. Estas apre-
ciaciones sobre el trabajo individual y el grupal permiten avanzar en el apren-
dizaje de algunas normas para poder ir conociendo los códigos del lenguaje
teatral.
Por otra parte, cuando juegan el rol de espectadores de los trabajos de
sus compañeros, pueden apreciar y reflexionar sobre lo pertinente de las pro-
puestas en función de las consignas dadas por el docente y también aprove-
char este momento como parte de la tarea tanto en función de futuros tra-
bajos como en función de su propia formación como espectadores de teatro.
La apreciación, en definitiva, favorece la práctica de una actitud percep-
tiva que permite desarrollar el sentido estético y el juicio crítico. En el primer
ciclo se sentarán las bases de un largo proceso que se construirá dependien-
do de las oportunidades que se les den a los alumnos para formarse como
espectadores que parten de opiniones espontáneas y elaboran sus propios jui-
cios con creciente autonomía.
APreciAción
contEnidos
w percepción sensible del entorno.
las cualidadEs dramáticas
dEl Entorno - texturas, olores, sonidos, formas, colores, ubicación en el espacio.
w participación en experiencias de percepción de la vida cotidiana en las que la imaginación y la fan-
tasía puedan ficcionalizar la realidad (por ejemplo: jugar con la propia sombra).
w diferenciación entre lo percibido y lo imaginado.
w participación como espectadores del trabajo de los compañeros (hacia el final del ciclo).
w aporte de ideas y reflexión sobre el trabajo de los otros de acuerdo con las consignas.
tacular.
w Elaboración de opiniones personales. iniciación en la formación de juicios estéticos como espectadores.
Artes. teAtro
y sus rElacionEs con El tEatro identificación de diferencias y similitudes entre la actuación cinematográfica y la teatral.
wreconocimiento de los diferentes puntos de vista del espectador de teatro (un único punto de vista
de acuerdo con su ubicación espacial) y del de cine o televisión (el punto de vista está determinado
por los planos, desde distintos ángulos, se mueve, etcétera).
139
teatro_teatro.qxd 26/09/2011 14:11 Página 140
ContExtualizaCión
contextuAlizAción
(
2 Véase el apartado “Títeres,
toda por computadora a diferencia de las originales en las que era necesario
un recurso con lenguaje pro- dibujar “24 imágenes por segundo”.
pio”, en Artes. Teatro Docu-
mento de trabajo. Para pensar el
)
teatro en la escuela, Actua-
lización curricular, op. cit.,
págs. 18-21.
contextuAlizAción
contEnidos
w reconocimiento de algunos cambios dentro de un mismo género teatral a través del tiempo (la
lo Histórico, lo gEográfico
y lo social comedia: desde los cómicos ambulantes, los cómicos del cine mudo).
w consideración de algunas relaciones entre los diferentes tipos de teatro y los lugares en los que
w identificación de los distintos componentes de los espectáculos teatrales (por ejemplo: música en
las manifEstacionEs tEatralEs
y sus protagonistas vivo o grabada, iluminación, texto, etcétera).
w identificación de las características distintivas de cada tipo de manifestación teatral (por ejemplo:
directores de teatro, escenógrafos, iluminadores, sonidistas, etc.) tanto en las salas teatrales como
en la escuela.
Artes. teAtro
141
( Véase “teatro. objetivos de aprendizaje”, en este documento, pág. 152.
)
teatro_teatro.qxd 26/09/2011 14:11 Página 142
artEs. EvaluaCión
Cuándo Evaluar
El aprendizaje implica un cambio que se produce en el tiempo. Sin embargo,
muchas veces se evalúa sólo al final del proceso, por lo que difícilmente puede
medirse el cambio, sin conocer el punto de partida. El desafío será entonces
mantener una revisión continua de los cambios que se producen (evaluación
formativa o de proceso), o alguna medida de las diferencias entre el punto de
partida (conocimientos anteriores) y el punto de llegada tras la intervención
pedagógica (nuevos conocimientos).
la EvaluaCión diagnóstiCa
Este tipo de evaluación ayuda a conocer los puntos de partida. Por un lado,
permite saber los grados de dominio, habilidad y capacidad expresiva de los
alumnos. Por otro lado, permite secuenciar los contenidos para no reiterar
aprendizajes ya alcanzados o realizar propuestas que, por su dificultad, se
encuentren fuera del alcance de realización de los alumnos y provoquen en
consecuencia desinterés por la tarea.
Así, por ejemplo, en Música, conocer cuál es el dominio vocal de los
alumnos orientará la selección del repertorio para garantizar nuevos aprendi-
zajes en la práctica del canto.
(
1 Véase “Sobre las modalida-
En Plástica, es importante conocer los conocimientos adquiridos por los
des y los objetos de evalua-
)
alumnos de primero en su paso por el Nivel Inicial. Las experiencias de pro- ción en el primer ciclo”, en
ducción y apreciación y las capacidades alcanzadas a través de las mismas, el este documento, págs. 50 y
uso de materiales, herramientas y soportes, la capacidad de opinar, pueden 51.
qué Evaluar
Ante cada instancia de evaluación el docente podrá preguntarse qué deberían
ser capaces de hacer y comprender sus alumnos del primer ciclo, como resul-
tado de los procesos recorridos. Tendrá en cuenta los diversos modos del
hacer, los conceptos, las ideas y las actitudes puestas en juego desde lo indi-
vidual y lo grupal. No es posible evaluar todo, por tanto será necesario que
seleccione aquellos aspectos que considere relevantes en cada situación par-
ticular y respecto de lo que efectivamente se ha enseñado.
La propuesta de enseñanza desarrollada en este diseño sostiene la pre-
sencia de tres ejes: producción, apreciación y contextualización. Por tanto, las
instancias de evaluación deberán contemplar capacidades y aprendizajes de
los alumnos relacionados con todos ellos.
Para determinar qué evaluar en Música, se tendrá en cuenta que, en el
aprendizaje de este lenguaje, el alumno pone en juego diferentes tipos de
capacidades. Analizar algunos desempeños típicos permitirá identificar cuáles
son las capacidades implicadas y, en consecuencia, qué evaluar de lo que
efectivamente se ha enseñado. Por ejemplo, en el eje de producción:
% Escuchar una obra musical o atender a las particularidades del sonido com-
serán más pertinentes para comprobar si los alumnos advierten las relaciones
musicales escuchadas en relación con los contenidos que se presentan en el
eje de apreciación. Por ejemplo: si el maestro desea saber si el alumno discri-
mina sonidos en relación ascendente y descendente, sería erróneo pedirle que
cante relaciones de este tipo; podría suceder que el alumno perciba bien esas
relaciones, pero que, en cambio, manifieste dificultad al cantarlas.
Por lo general, para los docentes de Plástica, observar la carpeta elabo-
rada por los alumnos constituye el principal instrumento de evaluación y a
veces el único; sin embargo, como señalamos anteriormente, ésta no siempre
refleja todo lo que se ha hecho en clase, ya que al "mostrar el resultado final"
no da cuenta de los procesos transitados en las diferentes instancias de
aprendizaje.
¿Qué otros instrumentos podrían ser usados en las prácticas de evalua-
ción? El docente puede registrar el seguimiento de los alumnos mediante
fichas que le permitan plasmar aspectos significativos observados durante los
procesos de producción, apreciación y/o contextualización. Estos instrumen-
tos son apropiados para el seguimiento individual de los chicos, a diferencia
de los registros de clase, que resultan eficaces para volcar en ellos aspectos
vinculados con lo grupal, o comentarios de índole más general acerca de una
clase o secuencia. Ya sea que se utilicen registros de clase, fichas u otros, no
se trata de una descripción exhaustiva de cada uno de los alumnos o grupos
en cada clase, sino de señalar o registrar aquellas situaciones que, por una u
otra razón, sean relevantes para el proceso de trabajo de algún alumno o
grupo.
Como ya se indicó, los alumnos en el primer ciclo aprenderán a desarro-
llar prácticas de autoevaluación; para ello, pueden partir de una observación
de todos los trabajos que produjeron en el transcurso de un proyecto, de una
secuencia de clases o en un determinado período de tiempo, y así intentar
reconocer lo aprendido en relación con su propio punto de partida. Será
importante que el docente recuerde a los alumnos lo trabajado y formule
algunas consignas orientadoras para la observación. Por ejemplo, entre el pri-
mer y el último trabajo puede preguntar: ¿qué te parece que aprendiste?, ¿qué
no podías hacer antes y ahora sí? Estas apreciaciones pueden leerse en voz
alta para intercambiar opiniones con sus compañeros y con el docente, y
luego guardarse en la carpeta, integrando de esta manera la evaluación como
parte de los procesos de trabajo.
Este tipo de evaluación estará incluida en el tiempo asignado al desarro-
llo de un proyecto o a la secuencia de actividades diseñado por cada docente;
constituye, por lo tanto, el proceso por el cual los alumnos recuperarán aque-
llo que han aprendido en el marco de lo que se ha enseñado.
Los instrumentos de evaluación en Teatro pueden ser muy variados. Los
docentes pueden llevar un registro escrito de lo que observan en cada clase;
las notas pueden dar cuenta del trabajo de cada alumno a lo largo de las cla-
ses o al menos destacar algunas problemáticas particulares.
Se sugiere, también, la elaboración de un listado de ítemes a observar en
distintos trabajos de acuerdo con diferentes objetivos y contenidos trabaja-
dos. Se pueden preparar fichas que incluyan preguntas tipo: ¿Cómo elige los
produCCión
(
2 Para definir criterios de eva-
luación, véase “Alcance de los
tintas situaciones.
)
contenidos” en este docu-
mento, pág. 91 y siguientes.
3 Ibid.
aprECiaCión
ContExtualizaCión
produCCión
(
4 Para definir criterios de eva-
espacio en la representación de la imagen bidimensional y tridimensional.
luación, véase “Alcance de los
)
n Emplear diversas técnicas y procedimientos que permitan la expresión plás-
contenidos” en este docu-
tica, para alcanzar gradualmente mayor dominio en el manejo de los distintos mento, pág. 97 y siguientes.
materiales, herramientas y soportes. 5 Ibid.
aprECiaCión
ContExtualizaCión
produCCión
ridículo.
aprECiaCión
de trabajo.
n Iniciarse en la formación como espectadores teatrales, cinematográficos y/o
televisivos para desarrollar sus propios juicios estéticos a partir de sus opinio-
nes personales.
ContExtualizaCión