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Pues estos tres conceptos son fundamentales para poder dibujar bien
los pliegues. No se trata de que sepas copiar una imagen que
tenga pliegues, sino de que seas capaz de intuir pliegues en la
ropa por ti mismo, sin mirar otra imagen.
Al igual que antes con los conos, sería ideal que practicaras estos
pliegues vistos desde arriba y desde abajo. Observa la siguiente
figura:
¿Qué tiene que ver esto con ropa? Pues bastante. Podemos aplicar
estos ejemplos al dibujo de una manga de un jersey. Primero vamos
a ver una manga en vista picada y después en contrapicado. Observa
con atención la siguiente figura:
Cosas que podemos sacar en claro de esta figura:
Sin embargo, el otro dibujo presenta una camisa al estilo pirata, más
ancha y con más florituras. Fijaos en los ¿volantes? que lleva esta
camisa. ¿No os recuerdan a los dibujos que hemos hecho antes en el
punto de los pliegues? Vaya, ya los hemos usado para algo. Fijaos
en cómo caen las mangas, haciéndose más anchas a medida que
descendemos. Hay menos arrugas porque la ropa cae, y se deja
influir menos por el movimiento del brazo.
Es evidente que los dos dibujos han salido tan semejantes entre sí
porque ambos se han realizado a partir del mismo cuerpo. Practica
esta técnica, la de dibujar prendas a partir del cuerpo real del
personaje, y verás cómo llegas a tus propias conclusiones.
Supongo que habrás notado que si sabes dibujar la base, los trazos
mínimos, todo lo demás será decorar la ropa con más o menos
arrugas dependiendo del grado de detalle que quieras dar a tu estilo
de dibujo.
Ejercicio 2
Vamos a ver una imagen sobre algunos pasos básicos a los que
podríamos proceder para dibujar una falda corta:
En la imagen de arriba:
Para terminar con las faldas, simplemente decir como apunte que
esta técnica es aplicable a cualquier tipo de falda, ya presente unas
ondas redondeadas o pliegues cuadriculados:
7 - Cómo dibujar capas
Ejercicio 3
Vamos con otro dibujo de capa para analizar algunos factores que vas
a ver más de una vez al dibujar capas:
En la imagen de arriba. Según el punto de mira, en algunos lugares
veremos la parte interior de la capa, y en otros, la parte exterior.
La parte interior puede sombrearse para que sea más evidente
(como se ha hecho en la parte del cuello, y no en la del resto del
cuerpo). Cuando realices un pliegue de una capa, recuerda qué está
dentro y qué está fuera, porque así es cómo le darás una verdadera
sensación de profundidad.
Cuando estaba dibujando las capas pensé en los súper héroes que las
llevan (aunque en "Los increíbles" dicen que los héroes no deben
llevar capas). Cuando un personaje que lleva capa (o cualquier tipo
de prenda no ceñida, al fin y al cabo) se mueve, la capa debe
desplazarse en consecuencia. Observa la imagen de abajo. Las
líneas rojas describen el movimiento del personaje, y las
verdes, el movimiento de la capa.
Otra cosa con la que me suelo pelear... con las capuchas. Me gustan,
no sé por qué, y siempre tengo personajes que las llevan (Coco, Nizo,
Lluvia...). Por eso mismo, he querido aprender un poco más sobre
esta parte del vestuario para ver si saco algo en claro. He descubierto
que es mucho más difícil de lo que ya pensaba, así que no sé si los
dibujos me han quedado del todo bien.
Vamos con ellos de todos modos:
También hay que tener en cuenta la caída con la espalda (C), que es
donde termina la capucha para el observador. Los puntos D con el
nacimiento de la capucha (donde estarían los cordones para atarla), a
partir de los cuales la capucha se eleva hacia arriba. Abajo,
simplemente, un dibujo similar pero visto desde otro lado:
Hasta ahora sólo hemos visto capuchas sencillas, pero... ¿qué pasa si
son capuchas más complejas? No demasiado. Una capucha muy
común es la capucha de esquimal (no sé si se llama así, pero yo lo
hago), que tiene una corona de "pelos" en su contorno:
A partir de una capucha base, podemos añadir cualquier elemengo
gráfico a la misma, sólo hay que hacerlo con coherencia, siguiendo
las lógicas de la perspectiva. Espero que hayas aprendido algo sobre
cómo dibujar capuchas.
Esto es aplicable al cabello de los personajes y a cualquier cosa que
se deje influenciar por el movimiento o el viento.
En la chica:
En el chico:
Existen magas no realistas que pueden ser muy imaginativos con las
prendas. One Piece, por ejemplo, es un Manga de piratas cuya visión
del vestuario es dispersa y global, caricaturizada y colorida. Quizá en
One Piece lo último que uno espere ver es a un personaje vestido de
pirata. Sin embargo, no nos extrañamos si vemos a un chico con
chándal, un deportista, un bailarín, un travesti, un señor con
armadura, un chico con traje de vestir, etc. El juego de ropas en este
caso, es infinito.
14 - Ejercicios
Ejercicio 5
Ejercicio 6
Ejercicio 7
Ejercicio 8