FORMACIÓN DE UN ACTOR

INTRODUCCION
Aclaremos primero que poseer un arte significa poseer talento, el actor puede
poseer talento o no, pero se puede desarrollar, lo que significa que para poseer
talento uno puede desarrollarlo mas no crearlo.
El actor debe dar sentido a la frase y tener la capacidad de transmitir los
pensamientos, sentimientos y palabras de otro con lógica.

CONCENTRACION
Es la capacidad que nos permite dirigir todas nuestras fuerzas espirituales e
intelectuales hacia un objeto definido y continuar tanto como uno desee. Al
emplear la concentración surge la creación, que proviene de la exploración en
los ensayos. ¿Cómo se empieza a crear constructivamente para la
representación? En el primer periodo se desarrolla la búsqueda (es el objeto en
el cual se concentra es su propia alma y aquella de los hombres y mujeres que
lo rodean). El segundo periodo es constructivo (amplia sólo su propia alma,
debe concentrarse en algo naturalmente imperceptible, solo uno puede percibir
penetrando en su propio ser). También se necesita concentración espiritual en
emociones que no existen, pero que son inventada o imaginarias.
PARTES DE LA EDUCACIÓN DEL ACTOR:
Educación de su cuerpo (el cual se pude desarrollar practicando diariamente
danza contemporánea, clásica e interpretativa, gimnasia, gimnasia rítmica,
esgrima, toda clase de ejercicios respiratorios , impostación de voz, canto,
pantomima y maquillaje).
Educación intelectual y cultural (el actor debe saber reconocer a
Shakespeare, Moliere, Goethe, Calderón y saber que se ha hecho en el mundo
con estos hombres, debe tener conocimientos en literatura, historia, filosofía,
economía, tiene que saber diferencia entre el romanticismo italiano, alemán y
francés, debe saber historia de la pintura, la escultura, la música y sus
periodos).
Educación y entrenamiento del alma este es el más importante de la acción
dramática, un actor no puede existir sin un alma lo suficientemente desarrolla
como para ser capaz de llevar a cabo a la primera orden de la voluntad, toda
acción y cambio estipulado. En conclusión debe tener un alma capaz de vivir a
través de cualquier situación exigida por el autor. Para desarrollar todo esto
debe tener en cuenta la completa posesión de los cinco sentidos en situaciones
imaginables, desarrollo de la memoria del sentimiento, memoria de inspiración
o penetración, memoria de imaginación y por último memoria visual.

MEMORIA DE LA EMOCIÓN
Para Boleslavski en general uno no puede sentir dos cosas simultáneamente,
pero si puede serlo a través de la memoria inconsciente de uno mismo, nos
referimos a la memoria de los sentimientos. El primero en hablar de esto fue
Théodule Ribot psicólogo francés, él la llama memoria afectiva o memoria de
los afectos.
En el teatro uno sustituye la creación por el hecho real. Pero esa es la única
realidad que debe haber allí. Se puede relacionar con experiencias propias
para crear una supuesta vida, imitar es erróneo, crear es lo verdadero.
Un actor debe ser capaz de ser, lo que él desea ser. Este trabajo se debe
hacer en soledad, enteramente en su interior, se logra a través de la
concentración, con la práctica el actor debe hacerlo inconscientemente.

ACCCIÓN DRAMÁTICA
En un principio resulta dificultoso comprender como se puede sostener la
acción con las emociones si llegan a interrumpir constantemente. El actor debe
definir su acción en un verbo para poder plasmarla, esa llegaría a ser la técnica
del artista y al aplicar todo lo anterior (concentración y memoria de la emoción)
llegaría a la expresión, que se ve reflejado por medio del parlamento. Si el actor
conoce de memoria la acción (a través de los ensayos) ninguna interrupción, o
algún cambio de orden le llegaría a afectar, ya que tiene la acción limitada
dentro de la palabra y podría ir al ritmo que desee.
A base de ejemplos Boleslavski nos logra hacer comprender que una vez su
memoria de afectos está preparada, se está pronto para la acción dramática y
eso sólo se lograría con muchos ensayos.
CARACTERIZACIÓN
Boleslavski comenta, a través del “yo” que para representar un papel no sólo se
debe emplear concentración, memoria de la emoción y la acción dramática
también se tiene que tener en cuenta la caracterización. Plantea que el actor
debe ser capaz de crear vida completa de un alma humana en el escenario, y
ésta alma humana debe ser visible en todos sus aspectos, físico mental y
emocional, su estrechez, su flexibilidad y prontamente podrá realizar todo esto
de manera orgánica. Uno puede emplear ciertas características de su
personaje, como regla fija, los últimos dos o tres días de ensayo, en el caso de
empezar desde el principio la caracterización se podría lograr, es más difícil y el
resultado no tan agudo, la elección de elementos no tan sabia. El trabajo de la
mente es lo que se debe caracterizar al representar cualquier papel. La
caracterización va de acuerdo con el pensamiento que tiene el autor hacia el
personaje.
Después de estudiar y ensayar el papel a representar uno debe conocer cómo
se mueve le pensamiento del autor, debe influenciar en uno el ritmo de este
pensamiento.

OBSERVACIÓN
Boleslavski comenta que para muchas personas les resulta difícil recordar lo
que hicieron en las últimas veinticuatro horas. Y para el actor debe ser cultivado
este don de la observación, el cual se debe ser cultivado en todos sus
facultades, no sólo de su vista y de su memoria. Explica la relación de la
observación con la actuación y comenta que observar vigoriza la memoria y
esto hace que el actor logre almacenar todas las exteriorizaciones visibles del
espíritu humano.
Observar desarrolla la memoria sensorial, muscular lo cual logra hacernos más
sensibles a la sinceridad y al tener desarrollado esto facilita la adaptación para
cualquier trabajo que requiera la creación de un personaje.
El actor está obligado a observar el material con el que trabaja (cuerpo,
acciones, movimiento). Una regla general para el actor que ayuda a estimular
la inspiración, es una constante y sutil observación del día a día.

RITMMO
El ritmo a primera entrada ha sido sustituido en el teatro como “tempo” y éste
nada que ver tiene con el ritmo.
Llamamos ritmo a cambios ordenados y medidos de los elementos en una obra
de arte. El ritmo no siempre conlleva al movimiento, existir ya es tener ritmo.
Los elementos del ritmo para que una obra de arte exista serian tonos,
movimiento, forma, palabra y acción.
El actor en ocasiones recurre al tempo y entonación, pero estos no son ritmo.
Las acciones espontáneas al representar nos dan como respuesta un sentido
desarrollado del ritmo, tomemos como ejemplo el nacimientos humano; en
primera instancia nacemos con un ritmo presente la respiración (propia de
nuestra naturaleza). Primer plano, andar, la palabra, la emoción todo esto sería
la CONCENTRACIÓN. Segundo plano, caminar, moverse o gesticular para
otros este ritmo es impuesto. Tercer plano, aquí uno dirige y crea su propio
ritmo y el de los otros, pero toma un proceso largo y difícil. El estudiante debe
comenzar con el segundo plano debe observar manifestaciones de la vida real
y almacenarlas. Se puede comenzar con la música, luego se puede pasar a
otras artes y de estos a los acontecimientos naturales
DANIELA CRUZ SALAZAR
PRIMER CICLO – B2
PROF: JASMIN LOAYZA
DANIELA CRUZ SALAZAR
PRIMER CICLO – B2

COSTA VERDE MARCHITA POR RENÉ GASTELUMENDI

¿CUÁL ES EL TEMA DE FONDO QUE TOCA EL ARTÍCULO?
- Es el abandono que viene llevando las playas de la costa
verde, y el abandono que viene llevando.
- La poca gestión que tiene los alcaldes de algunos distritos
concurridos y la propia Lima metropolitana.
- Critica directamente a los alcaldes de los distritos de Lima que
poseen playas y están abandonadas.

AFECTA A TODA LA SOCIEDAD O SÓLO UN GRUPO

(CONFLICTO O PROBLEMÁTICA)
Afecta directamente a los bañistas que concurren al circuito de
playas de la costa verde que se ubican en Lima metropolitana.
La problemática es la poca conciencia que tienen los bañistas y
habitantes alrededor que no reparan en contaminar con basura y
desmonte las playas limeñas, también está presente la poca
iniciativa de los alcaldes al no promover campañas de limpieza.

QUE HE SENTIDO A ÉSTA PROBLEMÁTICA (QUE ME HA

PRODUCIDO)
Indignación al ver que año tras año seguimos creyendo que el
alcalde nuevo que ingrese hará una respetable gestión, pero aún
más tristeza es la poca conciencia que tenemos los peruanos al no
cuidar y valorar nuestro mar y sus alrededores.