UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

F A C U L T A D DE A R Q U I T E C T U R A, U R B A N I S M O Y A R T E S
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUITECTURA

“EL NEOCLACICISMO” (MEDIADOS DEL SIGLO XVII Y XIX)

INTEGRANTES:
 ALVA CHÁVARRY, Anthony (100%)
 ÁVALOS AGURTO, Julio (100%)
 CRUZADO AGUIRRE, Nathaly (100%)
 MARTELL CÁRDENAS, María (100%)
 VINCES YUYES, Adrián (100%)

CÁTEDRA:

ARQ. MARMANILLO CASAPIN0

Junio 01 del 2018

 SUMILLA

En el presente trabajo se desarrollará un análisis del movimiento

neoclásico (mediados del siglo XVIII y del siglo XIX) que se

caracterizó por ser un movimiento artístico y literario que se

especializó en recuperar las normas y gustos de la antigüedad clásica

griega y latina.

Se realizarán un análisis desde una perspectiva arquitectónica y

artística, considerando en menor estancia su influencia en otros

campos.

Iniciaremos el presente trabajo explicando los orígenes de este

movimiento, con el fin de poder entenderlo mejor, punto en el cual

encontraremos con las causas de su contexto histórico, las cuales

fueron de gran apoyo para que este movimiento se fuera esparciendo

por el mundo. En donde continuaremos analizando como es que este

movimiento se fue expresado en los diferentes países del mundo, de

los cuales trataremos de explicar atreves de sus obras mas

representativas y las características que las definen.

 ÍNDICE

I. ORIGEN DEL NEOCLASICISMO

II. INFLUENCIA DE LOS ORDENES CLASISCOS

III. DESARROLLO Y EXPANSIÓN DEL NEOCLÁSISIMO

 3.1. ARQUITECTURA

3.1.1 Neoclasicismo en Europa

3.1.1.1. Neoclasicismo en Francia

3.1.1.2. Neoclasicismo en Alemania

3.1.1.3. Neoclasicismo en Inglaterra – Vocabulario de la Casa Neoclásico

3.1.1.4. Neoclasicismo en Italia

3.1.1.5. Neoclasicismo en España

3.1.2 Neoclasicismo en América del Norte

3.1.2.1 Neoclasicismo en EE. UU
3.1.3 Neoclasicismo en Iberoamérica
3.1.3.1. México

 3.2. ESCULTURA
 3.3. PINTURA
 3.4. MÚSICA
 3.5. LITERATURA

IV. CONCLUSIONES

V. BIBLIOGRAFÍA
I. EL ORIGEN DEL ESTILO:
El neoclasicismo, será una corriente que deja ver, la atracción del hombre por el pasado,
lo cual se convierte en el pensamiento del hombre, el neoclasicismo dejara ver esto de
manera muy clara.
Este estilo da su primera aparición en el siglo XVIII, el cual es una etapa de grandes
transformaciones y revoluciones, el siglo precedente a este y el XVIII son los siglos
denominados como la "edad de la razón", pero es en este último siglo donde la razón
debía jugar un papel mucho más crítico, es decir, "no se debía creer, sino que había que
estar seguro", es como lo expresa el arquitecto Francisco Sabatini en uno de sus
manuscritos; así pues, el pensamiento que se desarrollaría en este siglo, tendría grandes
repercusiones en el aspecto social e histórico del ser humano, dominarían ideas como: el
amor al ser humano, respeto al hombre, confianza en el hombre y la solidaridad de los
hombres entre sí.
En el caso del neoclasicismo, tiene varias similitudes con el clasicismo, sin embargo, hay
diferencias que los hacen peculiares a cada uno, es por ello por lo que es importante
analizarlas.
El neoclasicismo es literalmente el nuevo clasicismo, que se forja a partir de la segunda
mitad del siglo XVIII. Lo que caracteriza a esta corriente es que es un movimiento
contestatario al Barroco, es una reacción de la burguesía contra el rococó, -la reacción
de la virtud contra la decadencia- y pretende simplificar, así como su pensamiento social
que lo rodea que formara parte influyente, donde adopta y promueve algunas de las
ideas básicas de la revolución francesa: glorifica las grandes virtudes de la antigüedad,
acepta el paganismo y agrega la ciencia a la emoción.
Analicemos el primer aspecto, el barroco toma en cuenta igual todos los aspectos de
simetría y proporción, que de igual fueron característicos del clásico y lo serían del
neoclásico, sin embargo la diferencia no sólo radica en aspectos técnicos o estéticos,
sino que está basado en un criterio político, Bruno Zevi lo explica de esta manera:
"El arte barroco es aquel que tiene intenciones propagandísticas, de persuasión oculta
a la contrarreforma católica”. El barroco está definido por sus formas, pero en el hay
una clara intención política; esta condición no puede faltar en su definición. Desde 1517,
Martin Lutero y sus seguidores criticaron la ostentación de la iglesia, crítica que implica
la reprobación del arte sacro hasta entonces existente. La reforma protestante será más
iconoclasta y, como reacción global a dicha reforma y al inminente cisma, la iglesia
de Roma convocará al concilio de Trento, piedra angular de la contrarreforma. Este
concilio, entre otras cosas, desarrollar el culto a las imágenes con el fin de contrarrestar
la iconoclastia protestante, pero sobre todo con la intención de mostrar el arte de la
Iglesia triunfante." Por lo tanto, esto quiere decir que el barroco es un mensaje estético
que habla del esplendor de la que se presume como la verdadera iglesia, como la única
y también, la más hermosas.
Es por ello por lo que el neoclásico, significo un movimiento que se contrapuso
políticamente al barroco, que surge en contra de la aristocracia a la cual representa. Se
produce una vuelta al orden propulsada por la clase media ilustrada que tenía nuevas
pautas morales. En el valor normativo, la disciplina y austeridad del arte antiguo se halla
el ejemplo para combatir al arte adoptado por la disoluta aristocracia.
 La Revolución francesa le dará un nuevo contenido al neoclásico, reafirmándolo
como modelo estético, pero por sobre todo como modelo ético. Este planteamiento
sigue a Platón que identifica a la idea de belleza con la idea superior del bien.

II. INFLUENCIA DE LOS ORDENES CLASICOS

Las condiciones estaban dadas para que se desarrollara el neoclasicismo, sin embargo,
también existieron otros factores para el desarrollo de esta corriente. Las teorías de los
pensadores ilustrados fueron otros hechos coincidentes en el tiempo que explican el
inicio y desarrollo del nuevo arte a partir de 1750. Entre ellos hay que destacar los
progresos de la arquitectura, los grandes viajes de exploración arqueológica y las
publicaciones de grandes colecciones de documentos que se dieron en aquel momento.
Asimismo, otro relevante acontecimiento fue el inicio de las excavaciones que se
llevaron a cabo en Herculano y Pompeya en 1738 y 1748 respectivamente, cuyos
descubrimientos alcanzaron un gran eco entre los medios intelectuales y artísticos
europeos.
La historia del término "clásico" comienza con el Renacimiento, época en la que los
pensadores europeos, particularmente los italianos, empezaron a observar su entorno
de otra manera y a explicarlo con argumentos que hoy llamaríamos más científicos. Los
criterios de belleza y utilidad cambiaron y las ciudades comenzaron a ser vistas con otros
ojos. Los valores estéticos estaban mutando. En particular, los artistas del Renacimiento
se sintieron atraídos por los conocimientos y las obras de la antigüedad, y fue entonces
que inventaron la noción de arte clásica. "A partir del siglo XVIII se acepta hablar
de época clásica al referirnos en especial a las culturas griega y romana. Sin embargo, el
que se haya dado esta admiración y fascinación por Roma y Grecia, se debió en gran
medida, al estudio arqueológico de estos lugares, los cuales en un momento se
encontraron perdidos dentro del mundo occidental. El tratado de arquitectura de
Vitruvio, contribuyo mucho a la difusión de la arquitectura grecorromana, este tratado
fue redescubierto a fines de la edad Media y de este se nutrieron los pensadores del
Renacimiento, con influencia que llegaría hasta el siglo XVIII. En este tratado ya se
hablarían de conceptos como proporción, orden racional y belleza.

III. DESARROLLO Y EXPANSIÓN DEL NEOCLASISMO

El neoclasicismo surgió en Europa en el XVlll la cual se caracteriza por ser una etapa de
transformación y revoluciones, este movimiento se caracterizó por trabajar la razón
como fundamento del saber, lo cual tuvo grandes problemas en el pensamiento del
hombre de la época, fue en este siglo donde se desarrolló la corriente cultural llamada
ilustración.
En la cual se desarrolla la arquitectura, escultura, pintura, música y literatura. Esta
corriente parte del renacimiento este fue un movimiento artístico, ideológico que se
desarrolló antes del neoclasicismo que se creó principalmente en Francia y de allí partió
a los otros países de Europa. Esta época tuvo mucho desarrollo y no tardó en llegar
rápidamente hasta América donde tomo otro rumbo hasta su finalización con el
Romanticismo.

 3.1. ARQUITECTURA
 La arquitectura puede ser analizada como una rama del arte social y moral. La
Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres
de los hombres. Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida
humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con
carácter monumental. Esta nueva orientación hizo que se rechazara la última
arquitectura barroca y se volvieran los ojos hacia el pasado a la búsqueda de un modelo
arquitectónico de validez universal.
 3.1.1. NEOCLASICISMO EN EUROPA

Hubiera sido casi imposible instaurar la corriente neoclásica en España sin la eficiente
colaboración de las Academias como la “Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando” y de las Sociedades de Amigos del País. En una nación donde lo barroco tenía
tanta preponderancia y se encontraba enraizado con lo popular, se logró
dificultosamente sustituir sus libertades por los rigores del frío clasicismo. Los Borbones
intentan por todos los medios la implantación de los modelos académicos franceses, los
cuales a su vez habían sido tomados de las academias italianas del Renacimiento.

Desde sus primeros momentos, la Academia francesa había estado totalmente al

servicio de la monarquía; por ello, una de las líneas fundamentales fue la educación de
los jóvenes artistas, ya que ellos serían los que en el futuro impondrían el gusto real a
las clases burguesas por medio de las artes. La primera formación de los artistas era
efectuada en los talleres o en academias privadas. Los alumnos más sobresalientes, por
lo general pasaban a las academias de Bellas Artes después de superar unas pruebas. La
productividad artística del neoclasicismo fue tomado importancia que rápidamente se
fue extendiendo por otros países europeos

 3.1.1.1. Neoclasicismo en Francia

Es la arquitectura de la razón. Se intenta adecuar la funcionalidad y la forma del
edificio, por eso se decanta por construcciones de tipo práctico e industrial. Como
consecuencia de los cambios económicos y sociales, la arquitectura realizará edificios
como bolsas de comercio, bibliotecas, teatros, museos, hospitales, etc.
Como elementos de su Arquitectura tiene:

 Gusto por la sencillez.

 Predominio de lo sencillo, sobre lo decorativo
 Vuelve a lo puro
 No exageraban, es una arquitectura más sobria, retoma el lenguaje clásico con fines
funcionales.
 Arquitectura parecida a lo clásico.
 Principios del grecolatino.
También se hará arcos de triunfo y columnas conmemorativas para narrar las hazañas
napoleónicas y eternizar al emperador, entre sus obras más reconocidas tenemos:
 Trienon de Versalles:
 A mediados del siglo XVIII surge este movimiento de reacción contra el rococó. Ange-
Jacques Gabriel (1.698-1.782) fue el primer arquitecto de Luis XV. A partir de 1.770
empezó a realizar edificios con muy poca ornamentación. El primer ejemplo de este
cambio arquitectónico fue el pequeño Trianón de Versalles, con unas líneas muy sobrias.

Trianón de Versalles / Fuente: (Historia de la Arquitectura Occidental: Neoclasismo)

 Plaza de la Concordia de París:

Otra de sus obras fue el proyecto para la Plaza de la Concordia de París, donde los
edificios tienen una gran simetría con el fondo arquitectónico. Este proyecto se le
presentó a Luis XV.

Plaza de la Concordia de París / Fuente: (Historia dibujada de la Arquitectura Occidental – Bill Risebero)
 Panteon de Soufflot:
Germain Soufflot (1.713-1.780) realizó el panteón de los Hombres Ilustres, antes iglesia
de Santa Genoveva. Esta iglesia se reconvirtió en panteón para albergar a los héroes de
la Revolución Francesa (1789). Se considera una obra neoclásica por su estatismo y su
austeridad decorativa.

Panteon de Soufflot / Fuente: (Historia dibujada de la Arquitectura Occidental – Bill Risebero)

El exterior articula con rigor los cuerpos que la forman: el pórtico monumental de
inspiración romana, rematada por un festón y la bella cúpula, con un anillo de columnas
corintias y coronadas por una linterna. Esta cúpula fue muy imitada por los autores
neoclásicos y nos recuerda a San Pedro in Montori de Bramante.

 Iglesia de Madeleine:
Durante el imperio napoleónico trabajó Bartolomé Vignon (1.716-1.846). Este arte se
conoció como arte imperio. El arte está al servicio de Napoleón y su expansión territorial.
También refleja las conquistas y no es de extrañar que aparezcan como elementos
decorativos flores de loto, esfinges, pirámides y águilas. Su obra más importante es la
Iglesia de Madeleine. Se realizó entre 1.806 y 1.824 en París. Es una copia de un templo
romano llamado Maison Carrée de Nimes. Fuente (Historia dibujada de la Arquitectura
Occidental – Bill Risebero)

Iglesia de Madeleine / Fuente: (Historia dibujada de la Arquitectura Occidental – Bill Risebero)

 Arco del triunfo de París.
Obra de Jean-Francoise Chalgrin (1.739-1.811). Se hizo para conmemorar las victorias de
Napoleón. Es el arco de un solo vano más grande del mundo, con 50 metros y sin
columnas.

Arco del triunfo / Fuente: (Historia dibujada de la Arquitectura Occidental – Bill Risebero)

 3.1.1.2. Neoclasicismo en Alemania.

La corriente clasicista tiene sus representantes en Langhans y Schinkel en Berlín y en Leo Von
Klenze en Múnich. Fuente (Historia dibujada de la Arquitectura Occidental – Bill Risebero)

 Puerta de Brandeburgo:
Carl Gotthard Langhans (1.732-1.808)

Puerta de Brandeburgo
 Neue Wache:
Karl Friedrich Schinkel (.781-1.841) trabajó principalmente en Berlín y sus alrededores.
Entre sus obras destacan el Teatro, el Museo Antiguo y este edificio de la Nueva Guardia.
(Neue Wache).

Neue Wache

 3.1.1.3. Neoclasicismo en Inglaterra.

En el siglo XVIII se produjo en Inglaterra una vuelta al estilo de Palladio, propiciado en
parte por las numerosas traducciones que se hicieron de sus obras.
En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Diletantes) subvencionó campañas
arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas; de estas expediciones nacieron
libros como: Stuart y Revett, Antiquities of Athens (1762).
Estos textos junto a muchas otras obras, como: Las Antigüedades de Herculano (1757-
1792), financiada por el Rey de Nápoles, luego Carlos III de España, sirvieron de fuente de
inspiración para los artistas.

- El arquitecto inglés Indigo Jones. Cuando Jones llegó a Italia, país que visitó dos veces,
exploró los monumentos antiguos con la guía de Palladio en la mano. De vuelta a
Inglaterra, decidió llevar la arquitectura clásica a un Londres todavía lleno de casas con
estructura de madera.
Dos de sus proyectos londinenses:

1.) La Banqueting House de Whitehall

2.) La Queen’s House, con su simetría austera, piedra blanca y trazado formal, tuvo
que asombrar a los londinenses; después de él la arquitectura inglesa no volvió a
ser la misma. De una u otra forma el neoclasicismo siguió siendo una fuerza
poderosa en Inglaterra hasta el siglo XX.

- También el inglés James Stuart (1713-1788), un arquitecto-arqueólogo al que se ha

llamado el Ateniense, en su monumento a Lisícrates en el parque de Shugborough, en
Staffordshire, reprodujo el monumento a Lisícrates de Atenas
- Los hermanos Adam extendieron por toda Inglaterra el Adam Style, un modelo decorativo
para interiores con temas sacados de la arqueología; una de sus obras más representativas
es Osterley Park (Middlesex), con una notable estancia etrusca y un clásico hall de entrada
(1775-79).

CARACTERÍSITCAS GENERALES – INGLATERRA

 Influencia de la tradición griega y de la arquitectura renacentista palladiana: algunos

autores piensan que el neoclasicismo inglés es una continuación del renacimiento
debido al escaso desarrollo del barroco en este país.

 Juntamente con el Neoclasicismo se advierte un fortalecimiento del gótico tardío, estilo

nunca abandonado totalmente en Inglaterra.

 Las ideas neoclásicas cristalizaron rápidamente en las obras de muchos arquitectos

ingleses, interesados en Palladio, dando origen al neopalladiano.

 Los introductores del estilo neoclásico en Gran Bretaña fueron Sir W. Chambers (1723-
1796) y los hermanos Adam que diseñaron casas rurales siguiendo el modelo de las
villas de Palladio, como Osterley Park.

IDEALES DEL NECOCLACICISMO

BUEN GUSTO PENSAMIENTO RACIONAL

BELLEZA DECORO

“La belleza es verdad y la verdad es belleza”… Nada más se sabe en esta

tierra y nada más hace falta.»

FUENTE: HISTORIA DIBUJADA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL – BILL RISEBERO

Asi termina la Oda a una urna griega de Keats, uno de los poemas más famosos en lengua
inglesa. La conclusión del poema, escrito a principios del siglo XIX, parece extraña hoy,
pero en la época de Keats la equiparación de verdad y belleza no resultaría tan peculiar,
porque su origen estaba en el siglo anterior y en una serie de ideas que habían marcado
a los artistas y pensadores. Estas ideas tenían que ver con el concepto de buen gusto.
 OSTERLEY PARK – LONDON, 1761 - HERMANOS ADAM, ARQUITECTOS

FUENTE: HISTORIA DIBUJADA DE LA ARQ. OCCIDENTAL – BILL RISEBERO

CASAS PARA LA BURGUESÍA Y ARISTOCRACIA INGLESA – HERMANOS ADAM, ARQUITECTOS

FUENTE: HISTORIA DIBUJADA DE LA ARQ. OCCIDENTAL – BILL RISEBERO

 CASAS PARA LA BURGUESÍA Y ARISTOCRACIA INGLESA – HERMANOS ADAM, ARQUITECTOS

FUENTE: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: NEOCLACICISMO – FERNANDO CHUECA GOITIA

 Los Adam fueron los creadores de un original y refinado estilo decorativo para
interiores, el llamado estilo Adam.
Símbolo de posición social, estas elegantes casas para la aristocracia y la
burguesía urbana londinense combinaban elementos clasicistas, funcionalidad y
buen gusto para integrar el edificio con la naturaleza a través de un jardín
evocado.

BANCO DE INGLATERRA – ARQ. SIR JHON SOANE

 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA INGLESA

- Proporción
- Equilibrio
- Simetría
- Órdenes Clásicos
 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS

- Frontón
- Verticalidad (Columnas de orden monumental)
- Arcos de medio punto

 CARACTERÍSTICAS FUNCIONALES

- Horizontalidad de Plantas
- Ritmo de Vanos

3.1.1.4. Neoclasicismo en Italia

Italia prefirió recrear sus modelos antiguos ya bien avanzado el siglo XVIII y en los
comienzos del siglo XIX. El modelo del Panteón de Roma se repite en un gran número de
templos, tales como:

 La Gran Madre de Dios – Turín, Italia (1813-1831) del Arq. Ferdinando Bon Signore (1767-
1843)
 La Iglesia de Ghisalba (c. 1822) del Arq. Luigi Cagnola (1762-1833),
 Basílica Real Pontifica de San Francesco di Paola – Nápoles, Italia (1816-1846) del Arq.
Antonio Simone
 Pietro Bianchi que no se terminó hasta 1831; todos reproducen el pórtico octástilo y el
volumen cilíndrico del Panteón romano.
La villa romana del cardenal Albani se convirtió en un centro cultural donde se reunieron
viajeros, críticos, artistas y eruditos con el deseo de recuperación del pasado. Entre ellos
estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la
cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la
Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la
antigüedad a los romanos.
Para Winckelmann la obra de arte es producto de un determinado contexto histórico que
debemos imitar:

 En su libro llama la atención sobre todo la idea de que las obras de arte son susceptibles
de producir sentimientos en el espectador; a la vez que define un concepto racional y
científico del ideal estético, introduce el sentimiento como motor para captar la belleza.

- Considera que el ideal de belleza es el arte griego por su noble sencillez y su contención
en la forma de plasmar las pasiones humanas.
 IGLESIA DE GISHALBA, ITALIA

FUENTE: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: NEOCLACICISMO – FERNANDO CHUECA GOITIA

Hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de
toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban
ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de
origen.
3.1.1.5. Neoclasicismo en España
El Neoclasicismo en España, surge de los aportes de artistas extranjeros que introducen
manifestaciones del clasicismo francés y el barroco italiano. Se revisan las posturas,
presentándose un desprecio por el Churrigueresco, versión castiza del barroco, asociado
con el mal gusto y la ignorancia populares.
Con la llegada de los Borbones al trono español, con Felipe V en 1714, se concreta la
entrada de corrientes artísticas extranjeras, que propician el cambio en el gusto artístico.
Los artistas recién llegados, introducen en España manifestaciones propias del clasicismo
francés, y el barroco clasicista italiano, en tiempos en que los artistas españoles estaban
inmersos en el barroco nacional que se mantendrá hasta finales de siglo.

LA ARQUITECTURA

Fue en la arquitectura de palacio que surgieron los más notables arquitectos de la

segunda mitad del siglo XVIII, y luego en la Academia de Bellas Artes de San Fernando,
donde se revisan las concepciones arquitectónicas, y se marca el desprecio por el barroco
castizo, llamado Churrigueresco, que se asociaba a la ignorancia y el mal gusto populares.

Se postula que la arquitectura no debe limitarse a intervenciones puntuales, sino que

formando parte de un todo, debía apuntar a conseguir un marco adecuado para la vida de
los ciudadanos. Las ciudades debían mejorar sus servicios generales.

Había interés en dotar a las ciudades de un aspecto más noble y lujoso, que reflejara la
grandeza del soberano y el bienestar de sus súbditos. También buscaban mejorar la
infraestructura caminera para comunicar las zonas y agilitar el comercio y la industria.

Se busca un modelo para la arquitectura, haciendo la revisión y crítica de lo anterior,

desde Vignola a Palladio, intentando el contacto directo con las fuentes del pasado, en
viajes para conocer las ruinas, catalogarlas y estudiarlas, obteniendo conclusiones de
carácter universal.

EXPONENTES DEL NEOCLACICISMO EN ESPAÑA

Diego de Villanueva (1715-1774) sus principales obras son:

 Palacio Goyeneche en Madrid (1773).

Ventura Rodríguez (1718-1785)

- Remodeló la Basílica del Pilar de Zaragoza.

Francesco Sabatini (1721-1797)

- Participó en la construcción de la Puerta de Alcalá, en Madrid (1764-1776).

Juan de Villanueva (1739-1811) autor de obras emblemáticas como:

 El Museo del Prado

 El Jardín Botánico
 El Observatorio Astronómico
 PALACIO DE GOYENECHE – SEDE DE LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO,
MADRID.ESPAÑA (1773)
ARQ. DIEGO VILLANUEVA

FUENTE: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: NEOCLACICISMO – FERNANDO CHUECA GOITIA

EL MUSEO DEL PRADO ARQ. JUAN DE VILLANUEVA

FUENTE: HISTORIA DE LA ARQUITECTURA OCCIDENTAL: NEOCLACICISMO – FERNANDO CHUECA GOITIA

 CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ESPAÑOLA

- Órdenes Clásicos
- Proporción
- Simetría
- Equilibrio
 CARACTERÍSTICAS CONSTRUCTIVAS
- Columnas de orden monumental (Verticalidad)
- Arcos de medio punto

 CARACTERÍSTICAS FUNCIONALES
- Sucesión de Vanos
- Horizontalidad de Plantas
3.1.2 NEOCLACISMO EN NORTEAMERICA
3.1.2.1. NEOCLACISMO EN ESTADOS UNIDOS
La constitución redactada en 1787 da nacimiento a nuevas instituciones que requieren
edificios e imponen los principios de soberanía nacional y separación de los poderes.
La arquitectura oficial e incluso civil o religiosa reflejan esta visión y toman para
modelo los antiguos edificios de la Acrópolis
LA CASABLANCA
La residencia del presidente de los Estados Unidos es una gran mansión estilo federal
neoclásico, con detalles que se hacen eco de la arquitectura clásica griega.
Los primeros planos para la construcción del Palacio Presidencial fueron realizados por
el Pierre Charles L’Enfant quien trabajaba con George Washington en el diseño de una
ciudad capital para la nueva nación. L’Enfant pensó una casa majestuosa
aproximadamente cuatro veces el tamaño de la actual Casa Blanca.
Por sugerencia de George Washington, el arquitecto de origen irlandés James Hoban
viajó a la capital federal y presentó un proyecto. Otros ocho arquitectos también
presentaron diseños, pero Hoban ganó. La “Casa Blanca”, propuesta por Hoban era una
mansión de estilo georgiano refinado, en el estilo de Palladio. Tendría tres pisos y más
de 100 habitaciones.
HISTORIA
En 1800, cuando la casa estaba casi terminada, el segundo presidente de Estados
Unidos, John Adams y su esposa Abigail se trasladaron a ella.
12 años después de su construcción se desató la Guerra de 1812. La Casa del Presidente
fue destruida por el fuego bajo la invasión del ejército británico. James Hoban la
reconstruyó de acuerdo con el diseño original, pero esta vez las paredes de piedra
arenisca se pintaron de blanco.
La siguiente renovación importante en la Casa Blanca tuvo lugar en 1824 bajo el
mandato de Thomas Jefferson quien designó como “Supervisor de los Edificios Públicos”
de Estados Unidos a Benjamin Henry Latrobe, diseñador y dibujante.
Algunos de sus ocupantes realizaron más restauraciones, otros menos, pero a través de
los años la Casa Blanca ha ido guardando trozos de la historia del país.

3.1.3. NEOCLASICISMO EN IBEROAMERICA

3.1.3.1. MEXICO
La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los romanos
Copia fachada con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura
clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico (columnas
 esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con volutas, arquitrabe
de tres franjas y friso libre de decoración)

Prefiere el mármol blanco

De los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas.
Tras el Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas
dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos,
dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los
circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva formas más
sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad decorativa y orden,
que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y las necesidades del
despotismo ilustrado.

CATEDRAL DE MÉXICO

FUENTE: LA GRAMATICA DE LA ARQUITECTURA

 3.2. ESCULTURA NEOCLASICA

- En la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos

el gran número También de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además
de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos. Lo mismo que
en arquitectura, los modelos "anti-barrocos" los va a suministrar la antigüedad clásica,
más Grecia que Roma. (Aunque hay que tener en cuenta que la idea que se tiene en el
siglo XVIII de los modelos griegos se basa en más).
- la ignorancia de que dichos modelos son, en la mayoría de los casos, copias roma, No
surgirá, sin embargo, una escultura tan llena de vida como la renacentista, debido al
prejuicio de considerar lo clásico como un ideal insuperable que había de copiarse al
pie de la letra. Y, en efecto, apenas hubo otra cosa que copia mecánica de la
antigüedad. En realidad, en aquella escultura no interesaba sino la belleza puramente
formal; el espíritu está ausente.

- La escultura monumental pierde la libertad de que ha gozado durante el período

barroco; se acoge al nicho o al frontón; la arquitectura domina con su claridad de líneas.
Se destierra el color y se prefiere el mármol blanco, la escultura no debe dar la impresión
de vivo, sino de una creación puramente abstracta. La escultura del período rechaza el
efecto pictórico de la escultura barroca, concede todo el protagonismo a la línea pura
de contornos bien delimitados y a los conjuntos serenos y sobrios, huyendo de las
sinuosidades barrocas, En los relieves, las figuras se sitúan en un primer plano,
renunciando a cualquier fondo de carácter pictórico.

ALGUNOS REPRESENTANTES:

- El italiano ANTONIO CANOVA (1757-1822) es uno de los grandes escultores de la

Historia del Arte y el mayor representante del movimiento neoclásico. Hijo y nieto de
cantero, rechaza ya en sus primeros trabajos la idea del artesano gremial en favor del
artista creador
- Después de Bernini, es el mayor técnico que ha habido. Su fuerte está en el virtuosismo
de la ejecución, pero también en la gracia de la concepción. La calidad que transmite a
sus estatuas está apoyada en un lustroso acabado que luego patina con piedra pómez.
Tomó por modelo las obras griegas conservadas en Italia, fundamentalmente del
período helenístico, y sólo ya tardíamente pudo contemplar con sus ojos los mármoles
griegos, las esculturas del Partenón que instaló en Londres Lord Elgin. Entonces cayó en
la cuenta de su gran error: Grecia surgía ante su vista como una realidad imprevista,
llena de vida. ("He visto los mármoles de Fidias. No tenían nada de afectado, de
exagerado, nada de duro (...) son verdadera carne...")
Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en las que
prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del
Barroco
 Imagen: Dédalo e Ícaro

Imagen: Eros y Psique

 3.3. PINTURA NEOCLASICA

- Es en la pintura donde hubo más dificultad para llegar a una estética neoclásica. Una
de las razones fue la escasez de modelos antiguos, pues eran pocos los ejemplos de
pintura que sacaban a la luz las excavaciones. Por ello fueron las decoraciones de los
vasos de cerámica y los bajorrelieves casi las únicas referencias al alcance de los
artistas. Junto con los valores defendidos por Winckelmann, en el terreno pictórico
Anton Rafael Mengs publica en 1762 su libro "Reflexiones sobre la belleza y el gusto en
la pintura", donde expresa las ideas que deben inspirar esta manifestación artística.
Para Mengs los modelos tomados de la naturaleza son imperfectos, puesto que en ella
la belleza se encuentra fragmentada en múltiples temas. El arte supera la naturaleza
porque a través de él se puede representar en una sola obra la idea de belleza. Mengs
recomienda la expresión de la verdad a través de la claridad compositiva y cromática.

ARTISTAS PRINCIPALES:

- Jacques Louis David (1748-1825), Las doctrinas de Winckelmann y Mengs hallaron

eco en el verdadero promotor del neoclasicismo en Francia. Pero la vuelta al clasicismo
de la pintura ofrecía el inconveniente de la falta de modelos grecorromanos. Por eso
se inspiró en los relieves, de los cuales toma la simetría, la falta de profundidad y la
ordenación de las figuras en filas paralelas.

- David representa además al pintor político, comprometido con los ideales de la

Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico, que no duda en poner su arte al
servicio de la propaganda.

- En 1785 pinta en Roma "El juramento de los Horacios", que se convierte en el

manifiesto de la pintura neoclásica europea. David supo encender conectar con los
ánimos contemporáneos, glorificando las virtudes del patriotismo y sacrificio,
abandonando de manera intencionada la narración de la historia para concentrarse en
el momento de exaltación que implicaba el juramento. (Representa la promesa que
hacen los tres hermanos Horacios, designados por suerte entre el pueblo romano, para
enfrentarse a otros tantos albanos y decidir, en un combate singular, los destinos de
Roma y Alba, que se encontraban en guerra. David se centra en el momento en que los
Horacios reciben las espadas de su padre, comprometiéndose a defender hasta la
muerte el futuro de Roma). La composición rectangular recuerda a un escenario
 teatral; las figuras principales ocupan todas ellas el primer plano. Las líneas y los
contornos definen con toda claridad los volúmenes. La luz, fría y oblicua, que puede
recordar a Caravaggio, irrumpe sobre las figuras otorgándoles mayor presencia. Nada
es superfluo: la austeridad queda indisolublemente unida a la virtud.

Pintura de: El juramento de los Horacios, 1785

• El retrato constituye uno de los mayores atractivos de David, pues ha de pintar

sinceramente, aunque sin omitir las vanidades del modelo. La más fina elegancia la
posee el retrato de Madame Récamier (1800), cuya silueta se recorta sobre un diván
de estilo imperio.

Retrato de Madame Recamier, 1800

 3.4. MÚSICA NEOCLACICA
El estilo Neoclásico buscaba retornar a los cánones del clasicismo (de la escuela de
Viena de Haydn y Mozart) y del barroco (especialmente Johann Sebastian Bach), por lo
que recibió influencia directa de la música desarrollada en estos dos periodos. Aun así,
la música del neoclasicismo no pudo desligarse completamente de las innovaciones del
siglo XX; es por esto que, a pesar, de que las composiciones neoclásicas buscan
simplicidad por medio de formas definidas, tonalidades, melodías más simples, aun así
incluye cromatismos, acordes disonantes, polirritmias, etc. Característ

MOZART: Nace en Austria, hijo de un excelente músico, a los 5 años dominaba el

piano, el violín y la composición.  Publica sus primeras obras en París, era aclamado
por la corte francesa.  Niño prodigio, a los cuatro años ya tocaba el piano y a los cinco
compuso su primera obra; pese a su temprana muerte llegó a escribir cerca de 800
composiciones.
Sus obras más importantes son:
- 1777 Concierto nº 9 en mi bemol mayor para piano K 271 1782
- El rapto en el serrallo K 384 (ópera)
- 1782 Sinfonía nº 35 en re mayor, K 385 (Haffner) 1783
- Sinfonía nº 36 en do mayor,
- K 425 (Linz) 1783 Misa en do menor,  K 427 1786 Las bodas de Fígaro (ópera)

ohannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart

 BEETHOVEN: fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado
musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del
romanticismo musical. Considerado el último gran representante del clasicismo vienés
Sus principales obras son:

- Fur Elise
- Quinta sinfonía
- Claro de Luna
- Novena sinfonía
- Appasionata (sonata para piano)

Ludwig van Beethoven

3.5. LITERATURA NEOCLASISMO

CARACTERÍSTICAS.

 El Neoclasicismo es el movimiento cultural que impone el gusto por lo clásico (Grecia y

Roma). La razón es más importante que los sentimientos que no deben expresarse. Las
obras literarias deben ser didácticas, es decir, deben enseñar algo. No les gusta la
poesía porque expresa sentimientos. El teatro debe seguir las normas rígidas de las
tres unidades: acción, tiempo y lugar. El género preferido es el ensayo; y la fábula. El
Neoclasicismo da preferencia a la razón frente a los sentimientos, impone reglas a las
que se deben ajustar las obras literarias. Como consecuencia de lo anterior se
abandonó bastante la producción lírica. Se rechaza lo imaginativo y lo fantástico, ya
que no se escribía para entretener, sino para educar. La literatura neoclásica tiene un
marcado carácter crítico, didáctico y moralizador.
 MOLIERE:
Su propósito es criticar los vicios que advierte en la sociedad a través de la sátira.
Utiliza la caricaturización de personajes verosímiles, reconocibles por el espectador
con el fin de general la comicidad.
El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas
convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió
casi siempre los recursos cómicos. Sus sátiras acerca de la corrupción de la sociedad
francesa despertaron gran conmoción y su obra fue prohibida en los teatros; Molière
fue tildado de “demonio en sangre humana”, por la iglesia católica.
Moliere satirizó los puntos débiles de la época, como el amaneramiento de los salones
literarios, y los fallos humanos más comunes como la hipocresía, la credulidad, la
avaricia, y la hipocondría.

Jean-Baptiste Poquelin

- Jean de La Fontaine: El gran fabulista

Su afán literario se caracteriza por dar algunos consejos para hacer al hombre más razonable y feliz .Sus
obras están inspirada en Bocaccio y Rebelais Nombrado miembro de la Academia Francesa en 1684

Jean de La Fontaine
IV. CONCLUSIONES:

 El neoclasicismo es el claro ejemplo en el que la historia nuevamente nos demuestra

que a pesar de llegamos a tener “avances” en diferentes campos, llegamos a un punto
en el que nos damos cuenta de que hay algo que hemos hecho mal y nuevamente
retornamos a nuestros principios para iniciar todo de nuevo, es por eso que para
poder llegar a formar algo de “calidad” debemos tomar en cuenta sus orígenes
tratando de llegar a un punto de equilibrio.

 La arquitectura del Neoclasicismo se basó en principios de la “Ilustración” donde se

tomaba a la lógica y fue aquí donde se dio origen al racionalismo en ella, dando como
resultado un estilo más sobrio, las órdenes griegas toman un papel de estructura y ya
no de ornamentación y por defecto dando un carácter más puro y ortogonal en
comparación con la última etapa del Barroco

 Aquellas ideas de libertad de igualdad de retornar a algo que fue mejor que lo actual,
imperó en este pensamiento, se quiso retornar a través de la arquitectura, esos
antiguos mundos, si no se podían cambiar las condiciones o estructuras sociales, al
menos imaginar que se encontraban ahí.

 Aquellas opulentas y majestuosas ciudades, que algún día existieron de nuevo son
recreadas, es como si se viviera de nuevo en una Roma, una Roma industrializada y
más acorde a su tiempo. Siempre sentimos que podemos perfeccionar, cierto
pensamiento o suceso, que lo podemos hacer mejor aún.

 Es por ello que el neoclásico es y seguirá siendo una muestra del eterno retorno,
mientras no exista una máquina del tiempo que nos haga ir a cierta época, seguiremos
recreando mundos antiguos. Y tal vez el neoclasicismo fue una de las mejores formas
de expresión del arte humano.

 Sin duda esta corriente ha dejado una huella imborrable que físicamente difícilmente
será borrada, ya sea por el propio hombre que destruye, crea y recrea, o por algún
fenómeno natural, sin embargo, en el pensamiento permanecerá eternamente
V. BIBLIOGRAFÍA

- Neoclasicismo y romanticismo: arquitectura-escultura-pintura-dibujo 1750-1848 - Rolf

Toman

- El arte neoclasicismo – Jesus Pedro Lorente, 2003

- Cómo reconocer el arte del neoclasicismo – Erika Bornay 1996

- SUREDA, J. Del neoclasicismo al impresionismo. Editorial Akal. Col. Arte y estética, nº

46. Madrid, 1999.

- BORNGASSER, B. La arquitectura del Neoclasicismo y el Romanticismo en España y

Portugal. En Neoclasicismo y Romanticismo, Arquitectura, Escultura, Pintura, Dibujo.
1750-1848 Colonia, Könemann, 2000.

- CASO GONZÁLEZ, JOSÉ MIGUEL. Los conceptos de Rococó, Neoclasicismo y

Prerromanticismo en la literatura española del siglo XVIII, Universidad de Oviedo,
1971.

- SEBOLD, RUSSELL P. Descubrimiento y fronteras del Neoclasicismo español,

Cátedra/Fundación Juan March, Madrid, 1985.