15 de mayo de 2016

Sistemas de sílabas rítmicas: ¡qué usar

y por qué!
 1 Me gusta

 14 comentarios

 Ideas para el aula

¿Cómo llamas una negra? ¿En tu clase lo llamas "Ta"? O tal vez lo llamas
"Du". ¿Qué hay de otros ritmos? ¿Dices "Ta, Ti-ti" o tal vez "Du, Du-de" o
incluso "Ta, Ta-di". Tal vez simplemente los llames "amigo, amigo" o ve
directamente a los números "1, 2 y "O algún otro conjunto de palabras y
frases. La siguiente pregunta es por qué. ¿Por qué eliges enseñar usando esos
nombres de sílabas rítmicas? ¿Es esto con lo que estás más familiarizado? Tal
vez esto es solo lo que aprendió cuando estaba en la escuela primaria y es más
fácil para usted. ¿O es este el sistema que escuchaste en un taller o quizás en
tu clase de métodos elementales en la universidad? Hay muchas opciones
cuando se trata de sistemas de sílabas rítmicas con pros y contras para cada
uno. ¿Cómo se desarrollaron? ¿Qué sistema funciona mejor? ¿Por qué una
persona prefiere "ti-ti" a "ta-di"?
En esta publicación de blog, me gustaría ver varios sistemas de sílabas de
ritmos diferentes que se usan generalmente y explorar algunos pros y contras
para cada método. Creo absolutamente que cada uno de nosotros debería
sentarse y pensar qué sistema de sílabas estamos usando y cómo beneficia a
nuestros estudiantes (o no). "Porque siempre lo hice así" no es motivo
suficiente para seguir haciendo algo. Por lo tanto, no importa qué sistema de
sílabas rítmicas utilice actualmente, lea detenidamente y decida qué cree que
funcionaría mejor para usted y sus alumnos.

¿Qué es un sistema de conteo de

ritmo?
Antes de adentrarnos en las variaciones, hablemos de por qué la gente usa un
sistema de sílabas rítmicas. Las sílabas rítmicas se desarrollaron para que los
estudiantes tuvieran una manera musical de leer el ritmo. La idea es que este
sistema podría alejarse del conteo matemático (que se siente no musical) al
tiempo que muestra las duraciones y las relaciones entre las notas. Un sistema
de sílabas rítmicas le da al estudiante un conjunto de sílabas o sonidos sin
sentido para asociarlos con la notación escrita y las formaciones de
compás. Así como las sílabas solfectas (Do, Re, Mi) le dan al estudiante algo
tangible para decir o pensar al representar un intervalo o conjunto de tonos, un
sistema de sílabas rítmicas le da al estudiante una manera fácil de entender el
valor de la nota. Ser capaz de "pensar / auditar" en sílabas rítmicas también
ayuda a los estudiantes a decodificar los ritmos que oyen, hacer dictado /
memorización / rendimiento mucho más fácil. En los Estados Unidos, la
norma generalmente aceptada es que los estudiantes eventualmente se
transferirán de un sistema de sílabas rítmicas (como Ta, Titi) a un sistema
numérico de conteo (1-e - & - a) . A menudo, el sistema de sílabas rítmicas
durará hasta 3 ° o 4 ° grado y, en algunos casos, hasta la escuela media o
secundaria. Para bien o para mal, eventualmente la mayoría de los estudiantes
en los Estados Unidos se transfieren a un sistema numérico más matemático
basado en números y subdivisiones. No está claro cómo o cuándo este cambio
a un sistema numérico llegó a ser tan ampliamente aceptado o si hubo alguna
idea específica de por qué este sistema podría ser el mejor para terminar. Es
posible que este sistema beneficie a los instrumentistas a medida que se
destacó con el auge de los programas de música instrumental de las escuelas
públicas a fines del siglo XIX.

Kodály - Ta, Ti-ti, Tiri-Tiri

Este sistema parece ser el sistema de sílabas rítmicas más extendido en los
Estados Unidos y proviene del trabajo y las enseñanzas de Kodály. Hay muchas
variaciones en este sistema, pero el recuento de ritmos que se centra en "Ta, Ti-
Ti" parece ser bastante utilizado y aceptado. Cada cuarto de nota se llama "Ta"
y las octavas se llaman "Ti-Ti". Parece que las semicorcheas originalmente se
llamaban "Tiri-Tiri", pero a menudo se reemplazan con la sílaba "Tika-Tika".
Si este sistema realmente lo hizo originado con Kodály, uno podría especular
que "Tiri" era más fácil de decir y fluía mejor con los idiomas húngaros /
europeos. El cambio a "tika" podría deberse a que es más fácil para hablantes
de inglés o podría traducirse mejor a la creación de sonido y la articulación de
instrumentos de viento. En este sistema, cada valor de nota tiene su propio
sonido particular, sin importar dónde se encuentre el "tactus" (el ritmo /
macrobeat acentuado). Los cuartetos son "Ta", pero las notas octavas son "Ti"
y las semicorcheas son "Tir". Algunos dirían que no hay consistencia interna
con este sistema que razone nombres distintos para cada valor de nota (Nota
cuatrimestral-Ta, Octava notas- Ti-Ti) hace que el valor de una nota sea fácil
de reconocer, pero esta variación hace que sea difícil relacionar cada nota con
el tactus o el ritmo acentuado. Algunos podrían decir que esto hace que sea más
fácil perder el pulso del ritmo. El sistema Kodaly a menudo se compara con los
sistemas Gordon o Takadimi (para más información, ¡sigue
leyendo!). "Algunos dirían que no existe una coherencia interna con este
sistema al razonar que los nombres distintos para cada valor de nota (Nota
cuatrimestral-Ta, Octava notas-Ti-Ti) hacen que el valor de una nota sea fácil
de reconocer, pero esta variación dificulta la relación cada nota para el tactus o
ritmo acentuado. Algunos podrían decir que esto hace que sea más fácil perder
el pulso del ritmo. El sistema Kodaly a menudo se compara con los sistemas
Gordon o Takadimi (para más información, ¡sigue leyendo!). "Algunos dirían
que no existe una coherencia interna con este sistema al razonar que los
nombres distintos para cada valor de nota (Nota cuatrimestral-Ta, Octava notas-
Ti-Ti) hacen que el valor de una nota sea fácil de reconocer, pero esta variación
dificulta la relación cada nota para el tactus o ritmo acentuado. Algunos podrían
decir que esto hace que sea más fácil perder el pulso del ritmo. El sistema
Kodaly a menudo se compara con los sistemas Gordon o Takadimi (para más
información, ¡sigue leyendo!).
Lectura adicional:
"Sílabas rítmicas tradicionales de Kodály: echar un nuevo vistazo", de Jonathan
C. Rappaport, publicado en el Enviado de Kodály

Sistema francés de nombres de

tiempo - Ta, Ta-Te
 Este es uno de los primeros
sistemas conocidos de entrenamiento rítmico y se desarrolló a principios del
siglo XIX en Francia. Este sistema de lectura de ritmo se denominó el
"Sistema de nombres de tiempo" francés, y también se lo denomina a veces
"Sistema Galin-Paris-Cheve". Originalmente, las notas se contabilizaban
usando una palabra francesa para una duración independientemente del
medidor. Por ejemplo, "noir" (negro) se dice para cada negra, dos corcheas
son "cro-che" (octava nota), una media nota es "bla-anch" (blanco) y cuatro
semicorcheas se cuentan "doble cro-che" (doble corchea). Tomados en
conjunto, cualquier ritmo simple dado puede ser hablado y luego ejecutado
usando estos patrones de manera fácil y fluida.
Hacia la mitad del siglo diecinueve, el músico estadounidense Lowell Mason
(cariñosamente llamado el "Padre de la educación musical") adaptó el sistema
francés Time-Names para su uso en los Estados Unidos. En lugar de utilizar
los nombres franceses de las notas, las reemplazó con un sistema que
identificaba el valor de cada nota dentro de un metro y la medida.

Gordon - Du, Du-De

A diferencia de algunos de los otros sistemas en uso, este estilo de conteo de

ritmo es bastante nuevo. En 1993, Edwin Gordon (comúnmente asociado con
Music Learning Theory) adaptó varios otros sistemas y sintetizó un sistema de
sílabas rítmicas que comenzó a usar. Aunque este sistema a menudo recibe el
nombre de Edwin Gordon, James Froseth y Albert Blaser también
contribuyeron a su desarrollo y los elementos fueron tomados del sistema
autónomo de Froseth y del sistema de conteo de la Eastman School of Music
(ninguno de los cuales se menciona en este blog). post). En el enfoque de
Gordon, el compás se cuenta como "du" y se subdivide como "du-de" y se
subdivide como "du-ta-de-ta". Hay muchos por ahí que podrían argumentar que
el sistema de Gordon " es más fácil de pronunciar, y es muy adecuado para la
instrucción de música instrumental,
Si usted cree que este sistema es "más fácil de pronunciar" o no realmente
depende de usted. Personalmente creo que algo como "tika-tika" o "Takadimi"
es más fácil de pronunciar rápidamente que Gordon, "Dutadeta", pero tengo un
fondo de música coral y vocal y siento que los "ta" y "ka" más duros son es más
fácil decirlo rápidamente que "du" y "de". Otros amigos míos que tocan
instrumentos de viento tienden a estar de acuerdo en decir que "tika-tika" y
"takadimi" conducen bien a la triple lengua en instrumentos de metal. La
decisión sobre si algo es más o menos fácil de pronunciar depende
aparentemente de su contexto y contexto subjetivos.
Lectura adicional: Gordon Ritmo contaje - GIML Sitio Web

Takadimi
Takadimi es un sistema ideado por Richard Hoffman, William Pelto y John W.
White en 1996 para enseñar habilidades de ritmo. Takadimi, al utilizar símbolos
rítmicos tomados de la música carnática clásica del sur de la India, se diferencia
de este método al enfocar las sílabas en el metro y en el ritmo tonal
occidental. En el sistema Takadimi, el ritmo siempre se expresa con ta. La
división y subdivisión son siempre ta-di y ta-ka-di-mi. Con este sistema, se
pone énfasis en el tactus o macrobeat y en muchos aspectos se relaciona con el
trabajo que Gordon y otros hicieron en sus propios sistemas. Sin embargo,
Hoffman, Pelto y White creen que tomaron lo mejor de muchos sistemas
existentes y los ajustaron para formar el sistema que mejor se adapta a los
objetivos que se propusieron. Takadimi es similar al Método
Kodály, desarrollado en 1935 en Hungría y ambos sistemas se remontan al
sistema francés de nombres de tiempo del siglo XIX. El sistema desarrollado
por el compositor húngaro Kodály difiere de Takadimi en que se atribuye
sílabas a valores notacionales específicos, independientemente de su ubicación
dentro del ritmo. Por ejemplo, una octava nota se llama 'ti' ya sea en el ataque /
tactus del ritmo o en el medio. También se llama 'ti' independientemente del
medidor. Algunos argumentan que el método Kodály estaba destinado a ser
utilizado en el nivel primario, y muchos críticos dicen que no se puede expandir
a las aulas de nivel superior. Philip Tacka y Michael Houlahan, expertos que
han estudiado Kodály en la Universidad de Millersville, han declarado que "el
sistema de ritmo Takadimi resuelve los problemas asociados con las sílabas del
ritmo de Kodály. Creemos que Kodály estaba vivo hoy,
Lectura adicional: Takadimi - Ritmo de aprendizaje con Takadimi

Números - 1-e - & - a

 En contraste con los modelos
tradicionales de influencia europea mencionados anteriormente, muchos
educadores de música en Estados Unidos ofrecen un enfoque muy diferente a
los sistemas mnemotécnicos o de sílaba neutra. Si bien los sistemas descritos
anteriormente se han utilizado durante más de cien años, y son ampliamente
aceptados en ciertos círculos, un gran número de educadores de música
estadounidenses utilizan un enfoque más matemático para aprender
ritmos. Como dije antes, este sistema es ampliamente aceptado en los EE. UU.
En el nivel secundario y la mayoría de los músicos en entornos instrumentales
en los Estados Unidos han utilizado esto (o una versión de recuento rítmico y
lectura) en alguna parte de su formación musical. el sistema se basa en números
y cuenta cada uno de los macrobeats principales. Por ejemplo, cuatro notas
negras en 4/4 veces se contarían como "1-2-3-4,
¿Qué hacer con un descanso?
Lo que creo que es más fascinante de todos estos sistemas es que ninguno de
ellos realmente le da ninguna instrucción u orientación sobre qué hacer con un
descanso. Cada sistema tiene una forma reflexiva y única de enseñar a los
alumnos a comprender los ritmos hablados / sonados, pero ninguno realmente
da una idea de cómo enseñar el ritmo del silencio. He descubierto algunas
ideas diferentes al hablar con personas de todo el país. 1.

Algunos maestros le dicen al alumno que se mantenga en silencio durante los

descansos, pero eso no los ayuda a sentir el ritmo ni a entender la duración del
ritmo. A menudo, con este enfoque, los estudiantes comienzan a "recortar" los
extremos de los silencios y, por lo tanto, comienzan a ir cada vez más
rápido. No tienen una manera tangible de sentir ese latido del silencio. Otras
personas enseñan a los alumnos a decir "Shhh" durante un descanso, pero eso
también es problemático. Se supone que un descanso es un latido de silencio,
pero emitir un sonido como "shhhh" durante el resto elimina ese silencio. Tal
vez uno podría comenzar a una edad temprana con algo como "shhhh" pero
luego eventualmente pasar a un ritmo de silencio una vez que los niños manejen
el pulso interno y le den al resto su espacio. He pensado mucho sobre las
diversas formas de enseñar un descanso y finalmente decidí enseñar el descanso
de la manera en que mi maestro mentor, Debbie Gray, enseña a sus
estudiantes. Ella dice que cada vez que ven un descanso pueden decir el nombre
del resto (para una negra, esto sería "ta") pero simplemente no pueden dejar que
el sonido salga de su boca. Supongo que este tipo de sincronización con la idea
de audición de Gordon / MLT y pensar el sonido en tu cabeza en lugar de
realmente vocalizarlo. Para que sea realmente divertido, Debbie les dice a los
estudiantes que incluso pueden gritar el resto mientras mantengan todo el
sonido en la boca y no dejen escapar nada. Esto da como resultado una clase
llena de estudiantes que gritan "silenciosamente". No resuelve por completo el
enigma del resto, pero les da a los estudiantes una manera de sentir la duración
total del valor de la nota en su cabeza mientras hacen la acción de gritar / hablar
en silencio. Ella dice que cada vez que ven un descanso pueden decir el nombre
del resto (para una negra, esto sería "ta") pero simplemente no pueden dejar que
el sonido salga de su boca. Supongo que este tipo de sincronización con la idea
de audición de Gordon / MLT y pensar el sonido en tu cabeza en lugar de
realmente vocalizarlo. Para que sea realmente divertido, Debbie les dice a los
estudiantes que incluso pueden gritar el resto mientras mantengan todo el
sonido en la boca y no dejen escapar nada. Esto da como resultado una clase
llena de estudiantes que gritan "silenciosamente". No resuelve por completo el
enigma del resto, pero les da a los estudiantes una manera de sentir la duración
total del valor de la nota en su cabeza mientras hacen la acción de gritar / hablar
en silencio. Ella dice que cada vez que ven un descanso pueden decir el nombre
del resto (para una negra, esto sería "ta") pero simplemente no pueden dejar que
el sonido salga de su boca. Supongo que este tipo de sincronización con la idea
de audición de Gordon / MLT y pensar el sonido en tu cabeza en lugar de
realmente vocalizarlo. Para que sea realmente divertido, Debbie les dice a los
estudiantes que incluso pueden gritar el resto mientras mantengan todo el
sonido en la boca y no dejen escapar nada. Esto da como resultado una clase
llena de estudiantes que gritan "silenciosamente". No resuelve por completo el
enigma del resto, pero les da a los estudiantes una manera de sentir la duración
total del valor de la nota en su cabeza mientras hacen la acción de gritar / hablar
en silencio. Supongo que este tipo de sincronización con la idea de audición de
Gordon / MLT y pensar el sonido en tu cabeza en lugar de realmente
vocalizarlo. Para que sea realmente divertido, Debbie les dice a los estudiantes
que incluso pueden gritar el resto mientras mantengan todo el sonido en la boca
y no dejen escapar nada. Esto da como resultado una clase llena de estudiantes
que gritan "silenciosamente". No resuelve por completo el enigma del resto,
pero les da a los estudiantes una manera de sentir la duración total del valor de
la nota en su cabeza mientras hacen la acción de gritar / hablar en
silencio. Supongo que este tipo de sincronización con la idea de audición de
Gordon / MLT y pensar el sonido en tu cabeza en lugar de realmente
vocalizarlo. Para que sea realmente divertido, Debbie les dice a los estudiantes
que incluso pueden gritar el resto mientras mantengan todo el sonido en la boca
y no dejen escapar nada. Esto da como resultado una clase llena de estudiantes
que gritan "silenciosamente". No resuelve por completo el enigma del resto,
pero les da a los estudiantes una manera de sentir la duración total del valor de
la nota en su cabeza mientras hacen la acción de gritar / hablar en silencio. Esto
da como resultado una clase llena de estudiantes que gritan
"silenciosamente". No resuelve por completo el enigma del resto, pero les da a
los estudiantes una manera de sentir la duración total del valor de la nota en su
cabeza mientras hacen la acción de gritar / hablar en silencio. Esto da como
resultado una clase llena de estudiantes que gritan "silenciosamente". No
resuelve por completo el enigma del resto, pero les da a los estudiantes una
manera de sentir la duración total del valor de la nota en su cabeza mientras
hacen la acción de gritar / hablar en silencio.

Conclusión - ¡La elección es

SUYA!
Está claro que hay muchos sistemas de sílabas rítmicas para elegir entre los
educadores de música, en función de su filosofía de enseñanza personal. Cada
enfoque es diferente pero logra el mismo objetivo principal: enseñar el
ritmo. Quiero agregar un pequeño descargo de responsabilidad aquí solo para
decir que personalmente no creo que un sistema de sílabas rítmicas sea
superior a otro. Sé que hay profesores de música y pedagogos que podrían
discutir durante horas sobre por qué su sistema preferido es superior y mejor
para la instrucción. Pero yo diría que su sistema es solo eso: preferido. No
hay un sistema de sílaba que sea mejor para todos los estudiantes en todas
partes, por los siglos de los siglos. Amén. Cada uno de nosotros enseña en un
contexto específico y tiene nuestra propia población escolar diversa con
experiencias y circunstancias únicas. También diría que los niños son
altamente adaptables. Cuando era maestra de primer año comencé en una
escuela y no tenía idea de lo que dijo la maestra antes que yo cuando enseñaba
ritmos. Diablos, apenas sabía cómo enseñar ritmos, qué ritmos eran
apropiados para cada edad y por dónde empezar. Investigué un poco, descubrí
qué sistema de ritmo me gustaba más (y por qué), y luego lo hice. Mi alumno
no había leído ritmos como este antes, pero he aquí, en pocas semanas se
estaban volviendo fuertes. Nadie tenía miedo emocional de por vida porque
enseñé "Ta-di" en lugar de "Ti-ti".
Quiero enfatizar este punto porque realmente es importante. Use el sistema
que desee en su escuela y en su contexto, pero sepa que los estudiantes
encontrarán algo nuevo en algún momento de su carrera. He enseñado en
distritos donde la población es bastante transitoria. He tenido niños que han
cambiado de escuela 3 o 4 veces en un año. Si comenzaron en una escuela
"du-de" y ahora aprenden ritmos en una escuela "ti-ti", no será el fin del
mundo. Los niños son niños y los niños se adaptan rápidamente. 1.

Lectura adicional y referencias

Está bien, creo que he cubierto todos los métodos grandes y ampliamente
aceptados de sílabas rítmicas. Espero escribir en el futuro sobre el enfoque de
Orff para enseñar la lectura del ritmo y tal vez incluso compartir qué sistema
de sílabas rítmicas uso y por qué ... ¿Dices algo diferente o una variación de
uno de los enfoques anteriores? Deja un comentario y házmelo saber! ¡Me
encantaría especialmente hablar con cualquiera que use el sistema francés
Time-Names porque creo que es tan único y fascinante!
Lectura adicional:
"Syllable Systems: las experiencias de cuatro estudiantes en el aprendizaje del
ritmo" a Tesis de maestría por Tammy Renee Fust Una revisión de los
sistemas de sílabas rítmicas - publicación en el blog del Dr. Robert Adams