RIMAS Pop se ha dedicado exclusivamente a la escultura desde

1950. Se desempeñó como alcalde de San Pedro de la

 “Catalejo” y “añejo” (Consonante).
Laguna y ha trabajado para rescatar tradiciones –tal es
 “Lloverá” y “Volverá” (Consonante).
el caso del Baile de Tekún– (Quiñónez, 2015).
 “Partió” y “rindió” (Consonante).
Ha expuesto en la Bienal Paiz por iniciativa de
 “Madera” y “ciruela” (Asonante).
Benvenuto Chavajay y su obra fue expuesta en el
 “Caja” y “cara” (Asonante).
documental Josol Ala’s, producido en colaboración con
la Embajada de Noruega en Guatemala, el Colectivo Ri
VERSOS Ak’u’x, el Centro Cultural Sotz’il Jay, Jaguar
Producciones y el proyecto CREA (Quiñónez, 2015).
 Quise mirar el mundo con tus ojos (Verso)
ilusionados, nuevos, 

verdes en su fondo 

como la primavera. 

Entré en tu cuerpo lleno de esperanza
para admirar tanto prodigio desde
el claro mirador de tus pupilas. 

Y fuiste tú la que acabaste viendo 

el fracaso del mundo con las mías.

(Ángel González)
Rodolfo Galeotti Torres
 Si el aire mueve la rama,
(4 de marzo de 1912 – 22 de mayo de 1988) fue un
¿quién la podrá detener?
(Estrofa)
escultor guatemalteco, originario de Quetzaltenango.
Bajo la quieta retama
 Fue director de la Academia de Bellas Artes de 1947 a
al atardecer,
 1954. Sus obras de mayor trascendencia fueron
tu dijiste: “Si me amas,
 el Monumento a Tecún Umánen Quetzaltenango y
yo te amaré.”
 el Monumento a Atanasio Tzul en Totonicapán, entre
otros (Móbil, 2002).
 Luna, luna. Dame una tuna. La que me diste, se Galeotti nació en Quetzaltenango, de acuerdo
me cayó. Y mi perrito se la comió. a “Galeotti Torres” (2007), que lo identifica como el
artista más representativo del período revolucionario
 Allá en la fuente Había un chorrito Se hacía entre 1944 y 1954. Era hijo único de un inmigrante
grandote Se hacía chiquito. (Fragmento de italiano en Guatemala, Andrés Galeotti Baranttini y
canción para niños) de María Concepción Torres. Se graduó como Bachiller
en Ciencias y Letras en 1931 del Instituto Normal para
 Luna, lunera. Cascabelera, Dile a mi amorsito, Varones de Occidente y tres años después, en 1933,
Por Dios que me quiera. recibió el título como Profesor Honorario de
la Academia de Bellas Artes de Carrara, en Italia.
En 1947 se convirtió en director de la Academia de
ESCULTORES GUATEMALTECOS Bellas Artes, puesto que ocuparía hasta 1954. Durante
Feliciano Pop su gestión, se cambió el nombre de Academia de Bellas
Feliciano Pop (San Pedro La Laguna, Sololá, – Artes a Escuela de Artes Plásticas. También efectuó
Guatemala-, 1929) es un escultor y político cambios importantes, tales como la incorporación al
guatemalteco. Su especialidad es la piedra pómez y sus claustro de los artistas Dagoberto Vásquez, Grajeda
formas predilectas son representaciones de la Mena, Arturo Martínez y Arturo García Bustos. Se
naturaleza y retratos de personas (Quiñónez, 2015). instituyeron nuevas cursos, como el de grabado y talla y
además se otorgaron becas internacionales (Móbil,
2002).
En cuanto a su estilo, la última fuente citada indica que
era un realismo socialista, cuya técnicas eran la talla
directa y la fundición.
Antonio Pichillá
Antonio Pichillá (San Pedro La Laguna, Sololá, 28 de
diciembre de 1982) es un artista visual y plástico
guatemalteco (Juannio, 2014).
Pichillá se graduó de la Escuela Nacional de Artes
Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” en el 2003. Entre sus
exposiciones más famosas están Solo Show
Estéticamente -2012- y la colectiva Emergente (Juannio,
2014).
Su obra ha sido expuesta en galerías internacionales
como la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio 2004
y el Salón de la Acuarela. Pertenece al Taller Estudio
Investigación Ciencia y Arte –TEI-CA- (Juannio, 2014).
Marlov Ronel Barrios
Marlov Ronel Barrios (Guatemala, 1980) es un artista
plástico guatemalteco. Su arte ha sido expuesto en salas
internacionales y museos de Guatemala (El Attico,
2007).
Barrios fue estudiante de la Facultad de Arquitectura de
la Universidad de San Carlos de Guatemala pero su
carrera continuaría en las disciplinas de grabado, dibujo
y pintura. Comienza a pintar óleos a los veinte años (El
Attico, 2007).
Su obra ha sido expuesta en festivales artísticos
internacionales como la Bienal de Arte Paiz, el Primer
Salón Nacional de Grabado, Juannio y Artesubasta. Ha
sido galardonado con premios como el Primer Lugar en
el certamen regional Agua color de vida y el Premio Oro
en la categoría abstracta del VI Festival de Arte
Contemporáneo de la Fundación Rozas-Botrán. Entre
sus exposiciones más destacadas está Optimius -2007- y
Todos caerán -2009- (El Attico, 2007).
Luis Rolando Ixquiac Xicará
(Quetzaltenango, Guatemala, 1947) es un pintor y
artista plástico guatemalteco que es reconocido por su
pintura abstracta con formas vernáculas, de estilo
primitivista o naïve art con un toque de modernista (El
Artista Magazine, 2013).
Ixquiac estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas
“Rafael Rodríguez Padilla” en Guatemala y continuó sus
estudios en París, Francia. Sus representaciones son
ilustraciones del paisaje y la fauna naturales de
Guatemala. Trabaja generalmente con óleos sobre
cartón y lienzo y acuarela sobre papel. Sus obras han
sido expuestas internacionalmente, en galerías de
Francia, Bélgica, Panamá, Chile y Noruega (El Artista
Magazine, 2013).

Erwin Bendfeldt
Erwin Bendfeldt (Guatemala, 1949) es un escultor,
curador, poeta y artista plástico guatemalteco (Arce,
2014).
Su carrera inicia en 1985, al participar en la Exposición
Subasta de la Asociación de Cadetes de Cristo de
Guatemala. Bendfeldt trabaja con múltiples técnicas y
materiales, incluyendo la madera, arcilla, metal y
piedra. Ha realizado exposiciones internacionalmente
como sus obras Deidades de Ensueño -2014-
y Revisitando la Edad de Piedra (Arce, 2014).
Ha expuesto colectivamente e individualmente en más
de 30 ocasiones. Asimismo ha participado en varios
certámenes, incluyendo el Certamen Centroamericano
de Escultura -1991-, el Festival Cervantino de
Guanajuato -1995- y el Certamen Centroamericano 15
de Septiembre de Escultura -1989- (Arce, 2014).
Su obra ha sido expuesta en Galería El Attico y en otros
departamentos, como Petén (Arce, 2014).
Miguel Alzamora Méndez
Miguel Alzamora Méndez (Guatemala, 1922 – 1950) fue
un escultor y pintor guatemalteco (Diccionario Histórico
Biográfico, 2004).
Alzamora Méndez estudió en la Academia Nacional de
Bellas Artes, donde adoptó el estilo surrealista, que
promovía el pintor español Eugenio Fernández Granell.
Fue miembro de la Asociación Guatemalteca de
Escritores y Artistas Revolucionarios -AGEAR- y de la
Asociación de Profesores y Estudiantes de Bellas Artes -
APEBA-, así como del Grupo Triama y Grupo
Tepeus (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).
Entre sus pinturas se conocen La batalla, con sus
caballos de fuego, El bailarín preconiza su
muerte, Presentimiento antiguo o El verano de los
guances y dos murales en la Escuela de Santa Elena
Barillas. Sus esculturas más conocidas son Mujer y
Cabeza de mujer -terracota y yeso, 1945- y, en algunas
de ellas, se advierte la influencia del escultor inglés
Henry Moore. Murió trágicamente en Santa Elena
Barillas (Diccionario Histórico Biográfico, 2004).
Max Leiva Buhler
Max Leiva Buhler (Guatemala, 1966) es un pintor,
dibujante, y escultor guatemalteco (Móbil, 2002).
Leiva realizó estudios en la ENAP, de 1988 a 1993 -
bachillerato en arte, con especialización en escultura-.
Su estilo es realista, surrealista. Técnicas: lápiz,
modelado, talla directa, resina, madera, bronce. Temas:
figura humana, ecológicos, otros. Premios: primer
premio de escultura Monumento a la Tierra, IGA, 1991,
primer premio, certamen Fundación G&T, 1994 y
mención honorífica de escultura en la IX Bienal de Arte
Paiz, 1994 (Móbil, 2002).
Desde 1990 realizó estudios de escultura con el
maestro Dagoberto Vásquez con quien después
colaboró entre 1998 y 1999. De 1991 a 1993 realizó
estudios de escultura y fundición en Bronce becado por
la UNESCO en la Universidad de Silpakorn,
Bangkok, Tailandia. En el 2005 recibe un curso de
pátinas en metal con el maestro Ron Young en Nueva
York(Juannio, 2014).
Max Leiva es un artista que se dedica enteramente a la
técnica escultórica, ha logrado colocar piezas en
diferentes espacios públicos entre las que destacan
el Monumento al Jugador de Pelota, Academia
Olímpica, Grecia -1996-, Monumento a Miguel Ángel
Asturias, Avenida de la Reforma, Guatemala -1999-
, Monumento al Hermano Pedro, Plaza Tenerife, Calzada
Juan Pablo II -2003-, el Monumento a la Señora Graciela
Andrade de Paiz, Fundación Paiz -2007-, Monumento a
Juan Corz, la Ermita del Cerro del Carmen, Guatemala -
2010-, Monumento Obelisco de La República,
Guatemala -2011-, Pegaso, Plaza de la Defensa de la
Constitución, Corte de Constitucionalidad, Guatemala -
2011- (Juannio, 2014).
Margarita Azurdia
Margarita Azurdia (Antigua Guatemala, Guatemala, 17
de abril de 1931 – 1 de julio de 1998) fue una pintora,
escultora y poetisa guatemalteca. Utilizó los
seudónimos Margot Fanjul, Margarita Rita Rica
Dinamita y Anastasia Margarita (Diccionario Histórico
Biográfico, 2004).
Azurdia, exhibió en 1962 su primera pintura: un
autorretrato. Realizó exposiciones en el Edificio Cruz
Azul, Escuela Nacional de Artes Plásticas, Facultad de
Arquitectura de la Universidad de San Carlos de
Guatemala, en las galerías Cisneros –Nueva York-,
Abraxas, Macondo, Vittorio Plástica Contemporánea y
sol del Río, así como en Women´s Center Art Gallery, de
la Universidad de California (Diccionario Histórico
Biográfico, 2004).
En 1974 presentó la exposición Homenaje a Guatemala,
que consistió en 50 esculturas figurativas hechas en
madera, las cuales fueron bautizadas por Tasso
Hadjidodou como El santoral del Popol Vuh. En 1986, la
publicación norteamericana Massachusetts
Review dedicó un artículo, ilustrado con las
esculturas Homenaje a Guatemala (Diccionario
Histórico Biográfico, 2004).
Publicó los libros Rencontres -1974-, Elles Tournent la
Page, El encuentro de una soledad, Iluminaciones y El
libro de Margarita-1992-. En 1982 participó en la
fundación del grupo Laboratorio de Creatividad, que
realizaba composiciones de expresión corporal en
parques, plazas, café-teatros, galerías de arte y museos.
Algunas de esas presentaciones fueron las
siguientes: Sola, Colores, Fábula, Una, Ceremonia de
amor a la diosa Gaia-1994-, Amor y paz para el
planeta -1995-, y Amor a la madre tierra -1996-. Falleció
el 1 de julio de 1998. El 1 de julio 1999 se inauguró el
Museo Margarita Azurdia, en su casa de habitación,
ubicada en la 5ª avenida, 16-39 de la zona 10, en la
ciudad de Guatemala (Diccionario Histórico Biográfico,
2004).
Julio Urruela Vásquez
Julio Urruela Vásquez (1910 – 1990 ) fue un pintor,
escultor y vitralista guatemalteco. Su obra de más
transcendencia está constituida por los vitrales
del Palacio Nacional, donde expuso la nacionalidad
guatemalteca y otros valores universales (Diccionario de
artistas guatemaltecos, 2005).
Urruela Vásquez, que estudió en Suiza y Francia, fue
maestro en la Academia Nacional de Artes Plásticas y
dentro de su hoja de vida se incluyen también los
vitrales dentro de la Iglesia de Santa Clara, el escudo del
señor Arzobispo Monseñor Mariano Rosell y Arellano y
el Monumento a Rafael Landívar en Antigua Guatemala,
entre otros (Diccionario de artistas guatemaltecos,
2005).
LEGISLACION LABORAL INTERNACIONAL Y
NACIONAL
Internacional:
La OIT es la fuente de derecho internacional laboral
representada en sus Convenios y Recomendaciones y en los
documentos que emanan de su mecanismo de control de la
aplicación de esas normas internacionales del trabajo. Los
Convenios de la OIT son tratados internacionales sujetos a
ratificación por los Estados miembros de la OIT. Sus
Recomendaciones son instrumentos no vinculantes, que por
regla general tratan de los mismos temas que los Convenios
Sistema de control de la OIT
La aplicación de las normas internacionales del trabajo
es impuesta por los mecanismos de control de la OIT ,
establecidos por diferentes artículos de la Constitución
de la OIT. Según el artículo 19, los Estados Miembros
deben presentar, a intervalos regulares, un informe
sobre los Convenios y las Recomendaciones no
ratificados que indique el efecto dado o que cuente dar
a esos instrumentos. Según el artículo 22, los Estados
Miembros que han ratificado Convenios de la OIT deben
someter regularmente informes.
Nacional:
es un sistema de información creado por el
Departamento de Normas Internacionales del Trabajo
de la OIT que reúne información sobre Normas
Internacionales de Trabajo, así como legislaciones
laborales y sobre seguridad social nacionales.
 HISTORIA DE LA MARIMBA
La Marimba es un instrumento musical,
considerado Símbolo Patrio de Guatemala, según el
decreto 31-99 del artículo 171 de laConstitución Política
de la República de Guatemala, aprobado por
el Congreso de la República, en el año 1999 (Funes,
2009).
La Marimba es de Origen Maya
El 30 de noviembre de 1982, el arqueologo
guatemalteco CarlosRamiro Asturias Gomez
presento pruebas de que la marimba ya era conocida
por los mayas, antes del año mil de la era cristiana. Esta
version se puede comprobar por un utensilio de
ceramica maya, llamado Vaso de Ratin Lin Xul, de 21
cms. de alto del periodo Chixoy II, Chama III, del mismo
año 1000 d.C. esta joya fue encontrada en el
sitio arqueologico Ratin Lin Xul, en Chama, en
la confluencia de los rios Chixoy y Tzalbha, Alta Verapaz.
En ese vaso ceramico se presenta la escena de
un cortejo maya, iniciado por un noble de alta jerarquia,
considerado como el ejecutante de la marimba, seguido
de un principal, llevado en un palanquin de cesteria;
luego , un cargador que lleva en su espalda
una marimbamaya. seguido por tres nobles. Por la
tanto, con base en ese grabado, se confirma que
la marimba es de origen Maya, y que no digan que
proviene de Indonesia o de Africa. La marimba nacio en
Guatemala. Primero fue Tecomates, despues de bambu,
y hoy en dia, de cajones y doble teclado.
¿Cuál es el origen de la Marimba?
Poca atención se ha gestado a este problema, debido a
la creencia de que este instrumento de peracusión ha
sido adoptado de los negros africanos. Sin embargo, la
marimba es conocida aun en lugares donde no hubo
influencia de los esclavos negros; en cambio, en los
Estados Unidos, en Haití, en Cuba, en el Brasil, donde
hay tantos negros, se desconoce este instrumento
musical, que es tocado siempre por indios y no por
negros.
La marimba se compone de dos traviesas longitudinales
sobre las que van colocadas unas tablillas de madera,
cuya vibración, al ser percutidas con unos palitos
provistos de una bola de hule, pasa a una serle de tubos
graduados según su longitud, para graduar los sonidos
de la escala musical. Los colorados llaman a la marimba
may may: en traducción libre significa: que da sonidos
de dos en dos. Hacen sus cajas de resonancia con tubos
de bambu = gadua, a veces de tecomates = puru una
espcie de calabazas de cuello estrecho y corteza dura,
Carece de soportes y literalmente, la cuelgan de las
vigas del techo.
Los cayapas tiene su marimba, que no difiere de la que
fabrican los
colorados; ambos grupos utilizan materiales
exclusivamente locales.
Los ejemplares primitivos de marimba se encuentran en
Guatemala,
Chiapas, Nicaragua y Costa Rica. Consisten en
instrumentos individuales que el músico lleva colgado
de los hombros, por medio de una banda, como puede
apreciarse en el dibujo siguiente de Marcial Armas Lara.
He visto, en el Hotel Estrella de Managua, una marimba
individual más pequeña aún, por tanto más portátil,
tocada por Felícito Cantorra, de la aldea La Mansión,
área chorotega. Sus cajas de resonancia consisten en
tubos de bambú. Me dicen que los chorotegas de
Guanacaste. Costa Rica tienen el mismo instrumento
musical.
Según Marcial Armas Lara, los quichés denominaron a
su marimba de ahbix, que significa ‘árbol cantante’.
Cada pueblo indígena designa a la marimba (palabra
africana) en su propia lengua y toca en este lnsturnento
sus sones’ tradicionales autóctonos.
Según Roberto Paz y Paz; la marimba se llama nim
gohom en cakchiquel, o sea: gran tambor. Es un
instrumento que presenta ciertas afinidades con el
tunkul de los mayas y el teponaztli mexicano, EI tambor
de madera es de lengüetas, semejantes a las teclas de la
marimba, sus baquetas percutoras está forradas con
hule en la punta, como las baquetas de Ia marimba, su
caja de resonancia fue quizá el modelo del tecomate,
usado como caja de resonancia en la marimba.
Es posible que la marimba derive del tunkul y puede ser
instrumento
poligénico.
Guatemala es el país donde hay más marimbas, que se
tiene por voz y canto del indígena: es decir, como
instrumento autóctono. Todos los materiales utilizados
en su confección son indígenas, incluso la cera y el hule
que forra el palillo percutor. Hule es palabra maya y el
descubrimiento y beneficio del Castillo a elástica se Hamaca
debe a los mayas. Fray Diego Valdez, elogia los
instrumentos indígenas de Guatemala, entre otros el
tímpano, sinónimo de xilofón, que no es otra cosa que
la marimba.
Este dato es importante en cuanto establece la
existencia de la marimba en el área maya (Chiapas –
Guatemala) desde la época prehispánica.
Don Juan José Batres y Muñoz, nacido en Antigua,
Guatemala, en
1763, manifiesta que su gusto (del indio guatemalteco)
por la música lo hizo ostensible reduciendo a la
perfección de los instrumentos europeos los muy
Cereza
sencillos que se conocían en América como la marimba,
que los sistematizó por el orden del teclado,
revalidando con la clave y forte-piano”.
La marimba alcanzó en Guatemala un alto grado de
perfeccionamiento a filnales del siglo XIX y comienzo del
XX.
Lo expuesto sugiere que la marimba tiene
probablemente su origen
en el área maya, lo que justifica la proposición del
profesor Mario Alvarez Vásquez, de que este
instrumento debe ser declarado símbolo nacional. Escroto
Se ha ilustrado precedentemente el tipo de marimba
primitiva que los quichés de Chichicastenango tocan en
la danza de los monos llamada Hunahpu Coy. Esta danza
está registrada en el Popol-Vuh; Hun Batz y Hun Chuén
baiian al son de la flauta del tambor. Pero en la
dramatización quiché de este episodio mítico el tambor
es sustituido por la marimba.
Desde que los Colorados se relacionan con la cultura
chorrera. Y ésta con la de Ocós (Coe y otros
arqueólogos) área maya de Pacífico, tenemos un indicio
acerca de la procedencia de los lejanos ancestros de los Audífonos
Colorados y su complejo cultural correspondiente:
cultígenos, marimba, así como de la antigüedad
probable de este instrumento musical.
Radio Ajeno

Oído Hacienda

Lengua extranjera
Auditorio

Escuchar Extranjero
Piloto Atleta

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Doctor
Solvente
Dios

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Enfermera

Reciclable

Inventor Sábado
Aguacate

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Bledo

Duende
Camote

Grande

Monte