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El virrey Vertiz Salcedo, allá por el año 177?, pensó que a Buenos Aires le faltaba
un lugar para el entretenimiento. Faltaba un teatro concreto. A su vez, éste serviría
para modificar las costumbres y ayudar con el idioma.
Para ésto, autorizó la construcción de una “Casa de comedia” → Comenzó a
funcionar en 1783 y era un galpón hecho de paja, barro y madera. La gente lo llamó
Teatro de la Ranchería. Funcionaba solamente domingos y feriados. Trajo conflictos
con la Iglesia → Consideraban que el teatro trajo la corrupción y la perdición a la
sociedad, cuando los curas daban la misa recomendaban a la gente que no
frecuente esos lugares.
1804: Coliseo Provisional de Comedias →Lo construyeron frente a una Iglesia y los curas
decían que el diablo había puesto su morada frente al templo de Dios.
Cuando sucedieron las Invasiones Inglesas en Junio el Virrey estaba viendo una obra allí.
Lo destruyeron parcialmente.
1812: El 25 de Mayo se estrena una obra llamada “El himno de la libertad”. Fue escrita
por Ambrosio Morante y musicalizada por Blas Parera. A Vicente López y Planes le gustó y
un año después cambió la letra y la presentó.
1816: Luego de este año las obras conmemoraban algún acontecimiento que haya servido
para independizarnos o luchar contra los españoles. Por ej, “Defensa y Triunfo de
Tucumán”; el teatro fomentaba el odio a los españoles y educaba al pueblo.
1817: Surge la primera actriz argentina: Trinidad Guevara. La Iglesia le da con un caño
porque tenía 17 años y ya había sido madre dos veces.
Rosas comenzó a utilizar el teatro para hacer propaganda política, para ésto escribían obras
en las que él era el mejor. El teatro argentino entró en decadencia.
Cuando cae Rosas, el teatro resurge y vuelven los dramaturgos exhiliados.
Por ej, “El entierro del loco, salvaje, traidor y unitario Urquiza” “La terrible noche de la
revolución”
1870-1880: Circo Criollo→ picadero de aserrin y despues obra de teatro “Pepino el 88”
adquirió fama, era un payaso satírico vs Circo Europeo→picadero clásico Animales y
payasos malabaristas.
En 1884 había un circo llamado Politeama argentino, dirigido por los hermanos “Carlo”.
Querían hacer algo para atraer más gente; habían leído que Eduardo Gutiérrez había hecho
“Juan Moreira”, cuando la leen les surgen ganas de representarla en su circo, pero su autor
(Gutiérrez) les pone una condición. Debía ser interpretado por un argentino en vez de por un
italiano. En el circo Humberto Primo trabajaban los hermanos Podestá que eran trapecistas,
uno era uruguayo. Uno se hizo famoso porque en una obra reemplaza a un payaso, que se
había enfermado, pero debía disfrazarse de un modo distinto al usual. “Pepino el 88”, el
salía cantaba y hacia sátiras con la guitarra sobre el gobierno. Se hizo tan famoso que lo
fueron a buscar para que interprete la obra de Gutiérrez, y lo contratan. En 1884 se
inaugura el circo criollo. En homenaje a Pepe Podestá el 6 de octubre se celebra el día
del circo criollo.
1900: Surge nuevo género teatral, el Sainete Criollo→ Surge porque los inmigrantes
querían ver sus problemas reflejados en un escenario, tuvo su auge entre 1920 y
1940. Proviene del sainete español
Consta de las siguientes características:
1. Transcurre en el patio del conventillo. Los problemas de uno eran de todos.
2. Los protagonistas son inmigrantes o criollos. Los criollos se clasifican en:
-Guapos: Valiente y leal al barrio
-Malevos: No pertenece ni al barrio ni al conventillo, busca pelea
-Compadritos: Se la da de guapo y malevo pero no tiene coraje.
Fue del 7 de enero al 12 del mismo mes de 1919. La prensa lo llama de ese modo porque
en Barcelona también había ocurrido una revuelta obrera.
Se inicia a raíz de que los obreros toman la fábrica de Vasena, para que mejoren la
situación de los obreros. Esta fábrica se caracterizó por la represión y la paga de bajos
sueldos. No tenían feriados, vacaciones ni medidas de seguridad. Pedían la reducción de
horas de trabajo de doce (12) horas a ocho (8). Pedían aumento del sueldo, que les
pagaran horas extra, descanso dominical (de domingo a domingo) y la reincorporación de
los que habían sido despedidos. Vasena le pide ayuda a la policía, la policía manda a los
rompe huelgas, iban disfrazados de obreros en chatas (camionetas). Disparaban y
terminaron matando a cinco (5) personas en 7 de enero, estas personas asesinadas no
pertenecían a la huelga. A partir de esto los obreros deciden hacer una huelga general el 9
de enero. Mientras tanto el Sindicato de Resistencia de Metalúrgicos Unidos (SMRU) decide
velar los cuerpos en su cede. Los obreros acompañan el cortejo fúnebre hasta Chacarita,
doscientos mil (200.000) manifestantes son los que participan de este acompañamiento. Se
hacen barricadas en los barrios. La policía quería evitar que esa cantidad de obreros llegara
a Chacarita y hay encuentros entre policías y obreros. La policía asesina a algunos obreros,
el cortejo llega a Chacarita y la policía lo reprime disparando. El ejército piensa que Irigoyen
no es capaz de resolver los problemas, entonces Dellepiane saca el ejército a la calle a
reprimir. La clase alta también salen a reprimir (defensores del pueblo, conservadores,
radicales, hombres de negocio y los militares retirados), sus hijos llamados los “niños bien”.
Actos xenófobos contra los judíos. El gobierno decide negociar con Pedro Vasena el 11 de
enero, Vasena acepta los pedidos obreros. Los huelguistas siguen un día más y termina el
12 de enero pero se reincorporan el 20 de enero.
Grotesco Criollo
Deriva del grotesco italiano. Los autores argentinos se basaron en “La máscara y el
rostro” de Luigi Chiarelli → Uno en la vida lleva una especie de máscara que nos permite
esconder nuestros sentimientos. Aguantamos, acumulamos hasta que esa máscara se nos
cae y exteriorizamos todo lo que sentimos.
El conventillo de la Paloma
En el Conventillo el eje principal de la trama es Paloma, una mujer «sujetada al deseo de ser
buena» que escapa de un hombre que la maltrata. Así, en busca de una vida mejor, se aloja en
el conventillo, donde provoca un revuelo entre los habitantes de la casa. Por un lado, están los
hombres, que le «arrastran el ala» a la Paloma, y por el otro, las mujeres, que se ponen celosas
porque creen que sus maridos dejaron de desearlas, precisamente, por «culpa» de la recién
llegada. El conflicto lo destraba otro hombre, Villa Crespo, quien, defendiendo a Paloma de la
denigración masculina, hace justicia con las mujeres en un intento de redimir al género
masculino. La cuestión del machismo, característicamente argentino, tiene en esta obra un
tratamiento interesante, así como también el despliegue de las problemáticas que se generan en
todo grupo humano.
Seriola (el criollo que habla en lunfardo), Don Miguel, el encargado,(el Italiano), Don Jose (el
gallego) Villa crespo (el tanguero), la Paloma (la criolla), Doce pesos (la prostituta), La turca
Sofia, El Conejo, el Turco Abraham.
Stéfano (1928)
Stéfano es músico, estudió en el conservatorio y se recibió. Inmigrante formado. Ideal. Se
espera que él hubiese triunfado, pero no lo hace. Quería que le vaya bien en una ópera
(pero este género no tenía furor aquí) y arrastró a sus padres para venir a la Argentina,
confiaba en que él podría darles una vida mejor. Nada de ésto se cumple, así que el fracaso
le duele el doble.
Tocaba el trombón en una banda, un día desafina y lo echan. No le dice a sus padres hasta
dentro de un tiempo.
Lo que es curioso de ésta obra en particular es que los nombres de los personajes tienen
que ver con la ópera en sí, o con obras de Giuseppe Verdi (padre de la ópera italiana):
-Radamá (hija de Stefano), Radamá es la protagonista de una ópera llamada AIDA.
-Margarita, la esposa de Verdi se llamó así.
-Ñeca, (hija de Stéfano). Es el sobrenombre de Virginia y así se llamaba la hija de Verdi
-Stéfano, es quién le afinaba los instrumentos a Verdi
-Alfonso (padre de Stéfano), de la obra “Alfonso y Estrella” de Schubert.