1.

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA:

PROBLEMA- DESCRIPCIÓN –INTERROGANTES:

El arte, por su forma y contenido, constituye un medio idóneo para reflejar elementos culturales
con los que las masas se identifican. “La identidad cultural en la obra de arte. Aproximaciones a
su estudio”. El arte como tal se concibe benefactor del desarrollo cultural de naciones, según El
Decenio Cultural de Unesco. Si las ciencias son necesarias para la cultura de la humanidad, no
son menos necesarias las artes para la educación y formación de los pueblos, toda vez que con
el placer que ellas despiertan, se convierten en maestras de las costumbres, afectos y acciones
humanas.

Pues bien, en el Perú existen diversos esfuerzos y programas de incentivo en el arte, así como
también de las artes plásticas, tanto en el desarrollo, la exhibición y conservación de las mismas,
iniciativa del Ministerio de Cultura, principalmente en las zonas donde existe mayores
problemas sociales, delincuencia y marginación, principalmente en Lima y Callao. No obstante
en provincia, donde esta realidad existe talvés no en la misma escala que en la capital, el
gobierno local no toma aquella importancia que debería tener como corresponde, pues el
desarrollo de las artes no es una solución a un problema social, sino que naturalmente es la
expresión humana aflorando su esencia misma. Aristóteles y otros grandes filósofos concuerdan
en que el arte es parte esencial de la total misión del género humano, que el grado de
superioridad cultural de los pueblos, no está determinado por el mayor vigor físico, sino por el
más hondo pensar y exquisito sentir.

En efecto, Huancayo, siendo una de las ciudades más importantes del país, identificada con el
comercio, tomando características singulares de celebración y felicidad plena de sus habitantes;
no se caracteriza por darle aquella importancia al arte propio Wanka. El desarrollo de las artes
en Huancayo Metropolitano no es difundido, ni incentivado por la gestión municipal. Siendo
esto así, el artista Huancaíno como tal expresa esta realidad desoladora, olvidada, recordada de
vez en cuando, y exhibida como bien pueda. Antonio Banfi, desde “Filosofía del arte” (1967),
considera que la estructura social brinda al artista las condiciones determinantes de la creación
artística. Tal cual la realidad vivida hoy en nuestra localidad. Esperando esto de Huancayo, no
se esperaría mucho de las otras provincias. Esto a pesar del desarrollo a nivel distrital en el Valle,
pues cada quién autónomamente se sustenta como bien puede, y esto no cómo localidades
distritales, lamentablemente se habla de cada artista, cada uno autónomo del otro, generando
pequeños talleres en sus viviendas, sin apoyo gubernamental para el desarrollo de los mismos.

Entonces aún el arte, y arte plástico como tal no es valorado, reconocido, como generador de
ingresos, a pesar del gran potencial existente tan solamente en el área metropolitana de
Huancayo.

Arnold Hauser mediante “Fundamentos de la Sociología del arte” (1975), sostiene que a pesar
de cuanta fantasía y extravagancia entran por sus puertas, el arte está tan indisolublemente
ligado a la realidad como la ciencia, si bien de otro modo; sus creaciones se apoyan siempre
sobre los cimientos de la realidad, aunque a veces sigan un plan extraño a la misma.

Por otra parte, A. Egórov en su libro “Problemas de la estética” (1978), plantea que el artista
representa la vida en forma de imágenes artísticas, expresando en ellas las opiniones sociales y
estéticas de una determinada sociedad o clase.

Las formulaciones teóricas de estos autores resultan de gran interés, puesto que se consideran
punto de partida para una investigación que tenga que ver con la relación entre el arte y la
identidad cultural de agregados sociales, uno de los problemas afrontados claramente en
Huancayo metropolitano.
Tanto el valor y conocimiento de nuestra identidad, se va perdiendo en el trascurso del tiempo,
la problemática de ya no percibir identidad Wanka toma parte en la carencia de la expresión y
diálogo de las artes y , por consecuencia la no difusión y falta de conocimiento de este rubro
principalmente en el joven y niño de nuestra sociedad, entes de gran importancia para la
preservación del arte, cultura e identidad como resultado.

Es importante señalar que el arte nace siempre de las condiciones históricas concretas de la vida
del pueblo. Siendo por naturaleza uno de los medios de conocer y transformar la realidad, refleja
los pensamientos afanes del pueblo, su mentalidad y condiciones de vida. Es talvés esta
explicación la respuesta a la problemática hoy vivida en nuestra ciudad.

Como problemáticas consecuentes a los problemas magnos vividos hoy en dia en lo que a arte
plástico se refiere, no encontramos en Huancayo a nivel metropolitano espacios adecuados para
el desarrollo, elaboración, desenvolvimiento, exhibición, conservación y conmemoración del
arte propio Wanka.

JUSTIFICACIÓN:

Es por esto que se pretende entender la problemática vivida desde la raíz, para así platear
soluciones mediante el proyecto generado para el desarrollo, desenvolvimiento, exhibición,
valoración, y conmemoración del arte Wanka, generando a su vez la posibilidad de encuentro
de la identidad, generando a su vez crecimiento en las áreas de educación, cultura, economía y
comercio. Creando conciencia y valoración del arte como generador de muchos beneficios a
nivel de gestión e inversión pública.

OBJETIVOS:

General:

 Generar el crecimiento cultural y económico a través de la difusión del arte a

nivel público

Específicos:

 Prevalecer en la búsqueda de la identidad Wanka carente hoy en dia.

 Generar vinculación entre la diversidad de artes plásticas existentes en el Valle
del Mantaro, siendo Huancayo metropolitano gestor epicéntrico de desarrollo
y cultura.
 Incentivar a la gestión pública en la inversión en el ámbito artístico, y apoyo de
sus exponentes representativos, para generar ingresos económicos y turismo.

2. MARCO TEÓRICO:
2.1 CONCEPTOS BÁSICOS:

ARTE:

Actividad humana que tiene como fin la creación de obras culturales’, ‘conjunto de
habilidades, técnicas o principios necesarios para realizar una determinada actividad’,
‘instrumento que sirve para pescar’ y ‘maña o habilidad’. “Concepto de Arte según el
Diccionario de la Real Academia Española.”

A. Egórov : “El arte de cada nación lleva implícitos sus rasgos propios, sin que eso
signifique que entre las naciones no haya nada de común. En la creación artística de
los distintos pueblos se reflejan las particularidades de su desarrollo histórico, de su
vida social, sus costumbres, así como el medio geográfico, la naturaleza que lo rodea.
El artista describe el medio geográfico no simplemente como realidad objetiva; no
reproduce la naturaleza en general, sino lo que es cercano y entrañable al pueblo.”

ARTES PLÁSTICAS:

Son aquellas manifestaciones del ser humano que reflejan, con recursos plásticos, algún
producto de su imaginación o su visión de la realidad. Se refiere el término de manera
más amplia a las artes visuales para diferenciarlas del arte musical, de la danza, la
literatura o del teatro, Las artes plásticas significativas son: la pintura, la escultura y la
arquitectura conocidas entre las 8 artes generales.

Cabe destacar que la fotografía, la joyería, la alta costura, la cerámica y el grabado

forman parte de las artes plásticas. Las artes plásticas son todas aquellas artes que
utilizan materiales que pueden ser modificados o moldeados por el artista para crear
una obra de arte.

Las artes plásticas parten de principios y conceptos comunes a todas las disciplinas
artísticas, como son: los elementos del diseño, las teorías del color y la psicología. “según
el Diccionario de la Real Academia Española Y Definición ABC”

ARTISTAS PLÁSTICOS:

El artista plástico es la persona que se dedica profesionalmente al desarrollo o

elaboración de este tipo de arte. Y en algunos casos el artista aplica diferentes disciplinas
artísticas a la vez para sus creaciones, así como diversos tipos de materiales, medios y
técnicas para realizar sus obras.

Tradicionalmente las escuelas de arte ofrecen a sus aprendices la posibilidad de trabajar

varias disciplinas del arte, partiendo de principios y conceptos comunes en todos los
métodos artísticos como son: los elementos del diseño, las teorías del color y su
psicología todo esto para desarrollar su potencial creativo e ir creando sus principios
como futuros artistas. “Definición ABC”

MUSEOS:

Institución dedicada a la adquisición, conservación, estudio y exposición de objetos de

valor relacionados con la ciencia y el arte o de objetos culturalmente importantes para
el desarrollo de los conocimientos humanos. “Definición ABC”
 2.2 HISTORIA:

En las etapas de la historia; las artes han cumplido un papel importante en la sociedad
en las cuestiones religiosas, espirituales, culturales, ideológicas. Entre otros. ya que
definen los rasgos más importantes de la civilización. Las bellas artes clásicas incluyen
también la danza, la música y la literatura, así como: Séptimo arte-cine, octavo arte o
noveno arte, cómic, televisión y publicidad, otros tipos de arte denominados como artes
menores.

El término 'artes plásticas' aparece a principios del siglo XIX para referirse a la pintura,
la escultura, el dibujo, la arquitectura, el grabado, la cerámica, la orfebrería, la
artesanía y la pintura mural.

En el siglo XX, el concepto de artes plásticas comenzó a cambiar por nuevas propuestas
artísticas como el ready-made cuestionándose si es necesario modificar un material para
obtener una obra de arte.

A mediados del siglo XX se comenzó a utilizar el término artes visuales, que engloba el
de artes plásticas y todos los nuevos medios. Las artes visuales añaden otros recursos
como puede ser el sonido, el video, la informática, la electrónica, etc., para crear obras
o propuestas artísticas

3. ANTECEDENTES:

REFERENTES MUSEOS

Museo de Arte de Lima (Por la diversidad de actividades y espacios requeridos)

Dirección Paseo Colón Nº 125

Superficie 4500 m².

Inauguración 10 de marzo de 1961, 56 años.

Director(a) Natalia Majluf (desde 2002).

El Museo de Arte de Lima (MALI) es uno de los principales museos del Perú, ubicado en
el Paseo Colón, frente al Museo de Arte Italiano, en el cercado de Lima. Su área de
exposición total es de 4500 m² incluyendo las salas correspondientes a la colección
permanente y a las exposiciones temporales.

Es una construcción precursora en América Latina, pues es una de las más tempranas e
importantes obras hechas con la técnica de construcción en fierro.

Proyectado en el estilo neo-renacentista, fue diseñado por el arquitecto italiano

Antonio Leonardi. Rodeado de estatuas, jardines y zoológico, el Museo es de carácter
artístico y tiene como tema el arte peruano a través de su historia.

La colección está organizada de acuerdo a las épocas de la historia peruana; su colección

incluye cerámica y textilería de las diversas culturas prehispánicas que existieron en los
Andes, muebles coloniales, obras pictóricas de Pancho Fierro, Francisco Laso, Ignacio
Merino, Carlos Baca Flor y otros pintores del período republicano, así como su
exposición permanente que engloba 3 000 años de arte en el Perú.

El Museo brinda cursos de artes plásticas, expresión corporal, guitarra, aeróbicos y

danzas. También cuenta con servicios de filmoteca. Es uno de los principales museos del
país, con una trayectoria reconocida en la conservación, investigación y difusión del arte
peruano. 2

Exposición permanente y ambientes requeridos:

Arte textil de la cultura chimú.

La colección permanente del museo ofrece un recorrido desde el arte precolombino

hasta la época actual, abarcando aproximadamente 3.000 años de arte en territorio
peruano. Se divide en nueve salas.

Sala de arte precolombino

Incluye piezas artísticas de las culturas pre-incaicas (Moche, Nazca, Vicús, etc.), de la
época incaica. Esta colección está compuesta por piezas de cerámica así como textiles y
obras de orfebrería procedentes, principalmente, de ajuares funerarios que fueron
hallados en sus ubicaciones originales a lo largo del Perú.

Sala de textiles

Incluye gran variedad de piezas textiles elaborados por las culturas que habitaron la
costa peruana. Las piezas más antiguas datan del 8.000 A.C (trabajos de cestería
encontrados en la Cueva de Guitarreros.4 Esta colección está conformada
principalmente por mantos funerarios, túnicas, capas, vinchas, cinturones, gorros,
estandartes y hondas.

Sala de arte colonial

Compuesto principalmente por piezas pictóricas de las escuelas limeña y cusqueña de

pintura así como por algunas piezas de cerámica que se siguieron produciendo durante
el Virreinato del Perú.

Sala de platería

Esta sala fue inaugurada en el 2003 y presenta un recorrido por la evolución de la

platería en el Perú desde la conquista española (siglo XVI) hasta el siglo XX. Estas piezas
provienen de las colecciones privadas de personas como Javier Prado y Ugarteche, Luisa
Álvarez-Calderón y Waldemar Schroeder Mendoza, caballero de la Orden de Malta.

Obra de Ignacio Merino.

Sala de arte republicano - Siglo XIX

Incluye piezas pictóricas de artistas peruanos como José Gil de Castro, Ignacio Merino,
Francisco Laso y Luis Montero que presentan una pintura de tipo histórico y que refleja
la realidad peruana de esos años.

Sala de arte costumbrista

Incluye piezas de dibujo que retratan manifestaciones culturales (costumbres) tanto del
siglo XIX como del siglo XX. Esta exposición es la mayor colección peruana de su tipo.5

Sala siglo XX

Incluye piezas pictóricas de artistas peruanos como Teófilo Castillo, José Sabogal, Julia
Codesido, Mario Urteaga y Ricardo Grau así como pinturas de estudiantes de la Escuela
Nacional de Bellas Artes y del movimiento indigenista que floreció durante las primeras
décadas del siglo 20 .

Sala de fotografíaIncluye un completo panorama de la historia fotográfica peruana

desde la época del daguerrotipo (1842-1859) hasta la actualidad tanto en sus
manifestaciones limeñas como provincianas. Incluye también material del fotógrafo
puneño Martín Chambi.

Sala de arte contemporáneo

Incluye piezas artísticas producidas desde el año 1940 presentando obras de los artístas
peruanos Fernando de Szyszlo, Tilsa Tsuchiya y Gerardo Chávez. Muestra igualmente las
tendencias artísticas de las últimas décadas en el Perú como fue la tendencia popular
que existió entre los años 1979-1990, el reflejo de la violencia terrorista durante los años
1980s y las últimas producciones de los años 1990s y 2000s, donde se incluyen obras de
artistas como Luz María Bedoya, Gilda Mantilla, Teresa Burga, Flavia Gandolfo, Elena
Tejada, Milagros de la Torre, Juan Javier Salazar entre otros

Exposiciones temporales

Desde su apertura en el año 1957, el Museo de Arte presenta permanentemente varias

exposiciones temporales en diversas de sus salas. Inicialmente, estas muestras eran
organizadas por el Patronado de las Artes pero actualmente recibe muestras auspiciadas
por distintas organizaciones. El recorrido de estas muestras es independiente del
recorrido de la colección permanente.

EL DATO

El valor de los museos

Hace poco se hizo público el ránking de los museos más visitados del mundo. El primer
lugar lo tiene el Louvre, de París, con 8,5 millones de visitas en el 2009. Lo siguen el
Museo Británico de Londres (5,5 millones de visitantes), el Metropolitan de Nueva York
(4,8 millones) y la National Gallery (4,78 millones) y la Tate Modern (4,74 millones),
ambas de Londres. Son cifras astronómicas, por supuesto, pero que se logran con
financiamiento adecuado, uno que debe ser entendido como una inversión, pues cada
visitante gasta en alojamiento, transporte y comida, entre otros, lo que beneficia a la
ciudad entera.
LAS CIFRAS

12.000 obras integran las colecciones del Museo de Arte de Lima, uno de los pocos en
el mundo que puede dar cuenta de 3.000 años de historia del arte de un solo país.

250.000 visitas recibe anualmente el MALI. Se espera duplicar esa cifra en el mediano
plazo.

6’000.000 de soles ha aportado el Mincetur a través del Plan Copesco Nacional para esta
primera etapa; los aportes privados ascienden a más de S/.3 millones.

6.000 metros cuadrados han sido renovados.

12’000.000 de soles es el monto que se debe invertir en la segunda etapa de la

renovación.

Diario El Comercio (Perú)

REFERENTES ARTE Y
REFERENTES INTERNACIONALES

TIRPITZ
UBICACIÓN: Dinamarca
PROYECTO: BIG (Bjarke Ingels Group)
Año: 2017

Descripción de los arquitectos. El nuevo TIRPITZ es un santuario en la arena que actúa como un
contrapeso suave a la historia dramática de la guerra en Blåvand, en la costa oeste de
Dinamarca.

El nuevo TIRPITZ es un santuario en la arena que actúa como un contrapeso suave a la historia
dramática de la guerra en Blåvand, en la costa oeste de Dinamarca.
El “”museo invisible”” de 2.800 m2 transforma y amplía un histórico bunker alemán de la
Segunda Guerra Mundial en un complejo cultural innovador que comprende cuatro
exposiciones dentro de una sola estructura, incrustada sutilmente en el paisaje.
A su llegada, los visitantes verán por primera vez el búnker hasta que se acerquen a través de
los caminos de brezal y encuentren las paredes cortadas en las dunas de todos los lados y
descienden para reunirse en el centro.
El patio permite el acceso a los cuatro espacios subterráneos de la galería que tienen una
abundancia de luz natural, aunque estén literalmente tallados en la arena.
Las exposiciones, diseñadas por la agencia holandesa Tinker Imagineers, muestran
experiencias temáticas permanentes y temporales que fundamentan la historia de una
impresionante máquina de guerra.
Mientras que se define por el objeto hermético pesado del búnker de la Segunda Guerra
Mundial, el nuevo TIRPITZ es un contraste agudo al monolito de hormigón camuflado con el
paisaje e invitando ligereza y apertura en el nuevo museo.
Museo de Arte Contemporáneo Len Lye
UBICACIÓN: Taranaki, Nueva Zelanda
PROYECTO: Patterson Associates
Año: 2015
El edificio fue encargado por el Consejo de Distrito de New Plymouth y financiado a través de
un amplio programa de recaudación de fondos dirigido por el gobierno. Es el único museo de
Nueva Zelanda dedicado a un solo artista, el cineasta pionero y escultor cinético Len Lye
(1901-1980). El diseño del edificio expresa la filosofía de Len Lye sobre la relación entre el arte
y la arquitectura. El espacio es reverencial, creando una experiencia sensorial de la luz como
un” templo” para el arte.
Para celebrar la innovadora industria siderúrgica de la región de Taranaki, el “templo” está
envuelto en una fachada curva de acero inoxidable altamente reflectante – sus arquitectos se
refieren a esto como “”‘piedra de la zona’ de Taranaki””. El exterior crea diferentes reflejos
durante cada día y temporada, y una plaza alrededor del edificio para mostrar estos reflejos de
luz será instalada a principios del próximo año.
”Lye estaba fascinado con los templos y nuestro diseño utiliza los principios del mundo clásico,
así como las formas de la Polinesia y las ideas”, dice el director de diseño de Patterson
Associates, Andrew Patterson. ” Esto influenció a Lye y él era, después de todo, el cliente.””
Patterson Associates desarrolló el diseño de una manera holística o adaptativa, utilizando lo
que Patterson llama una ‘metodología de sistemas’. En lugar de seguir proporciones clásicas y
estéticas, utilizaron patrones en la ecología de los ambientes del proyecto para impulsar los
elementos de diseño.
Patterson dice que la creación de un nuevo hogar para Len Lye Collection fue un honor.
“Estábamos encantados de ofrecer esta comisión, Len Lye es una figura inspiradora que crea
un puente a una multitud de disciplinas creativas. Este edificio es sobre amplificar su trabajo
mediante la representación física de la asociación que él identificó entre el arte y la arquitectura
”.
Patterson era un apasionado sobre crear yb Maori ‘wharenui’, un maorí o casa de reuniones
para expresar el programa del museo.
”Históricamente la naturaleza tallada del wharenui presenta una plataforma en donde las
narraciones orales pueden ser presentadas””, dice Patterson. El nuevo Len Lye Centre, con su
escultórico acero exterior y sutiles y cinéticos cambios de luz en el interior, encarna y
personifica Len Lye y su cuerpo de trabajo. La forma del edificio, y el trabajo que alberga, narra
al visitante su filosofía, su ” mana” y su expresión.
Patterson Associates se aproxima a la gente, la arquitectura y el medio ambiente
interconectando identidades respaldadas por la suposición de que si lógicamente un edificio
pertenece en su ecología, ambiental, cultural y socialmente, entonces la gente también sentirá
un sentido de pertenencia.
REFERENTES NACIONALES:

Plaza Cultural Norte

UBICACIÓN: La Molina, Peru
PROYECTO: Oscar Gonzalez Moix
Año: 2016

Respondiendo a la iniciativa municipal de difundir la cultura en distintos puntos del distrito, se

pone en marcha una estrategia para salvaguardar algunos terrenos abandonados colindantes a
parques públicos, con el fin de revertir el abandono y la inseguridad que se había enquistado
en el vecindario. Entendimos entonces que debíamos activar un proceso creativo que
involucrara a usuarios, vecinos, al municipio y al medio ambiente. Exploramos una arquitectura
silenciosa, escondida, con la intención de construir un Paisaje Social que aporte un sentido
digno, atemporal y estético a la vida cotidiana, y genere finalmente un lugar de encuentro, de
reflexión, de alegría y momentos de asombro en un entorno integrado con la naturaleza.
Materializar sensaciones, fabricar sueños, deseos y honrar la artesanía de la construcción con
oficios locales adaptados a las nuevas experiencias contemporáneas.

El Proyecto se implanta en un terreno que colinda con el parque público “Palmar” y lo circunda
un tejido residencial, con amable escala, que denota una imagen edilicia mixta entre lo formal e
informal, develando una identidad honesta y con pertenencia.
Hay una profunda vocación en nuestro proceso creativo de hurgar en las cualidades
atemporales que encontramos en la naturaleza de las diversas culturas. Allí es donde
encontramos la inspiración para nuestra memoria, transmitiendo su mística a través del manejo
de la luz, la materia y el espacio. Captar lo primitivo, lo esencial, lo artesanal y llevarlo a una
dimensión tectónica contemporánea.
El volumen principal se recuesta al lado noroeste del terreno, en donde es una incisión en el
suelo la que define al recinto. Los elementos de apoyo que lo estructuran, reciben de manera
noble y sutil a una serie de vigas de hormigón visto, cuya situación responde a un patrón de
funciones determinadas. Entre vigas y como elementos de cierre, se plantean losas de
hormigón con inclinaciones alternadas, un techo verde con vistas generosas a y para los
edificios colindantes. El resultado es un volumen de economía constructiva, funcional y formal.
Observando el edificio desde el frente de acceso, el espacio nos invita a descender hacia su
interior. Tras sumergirse en el entramado de vigas de concreto y pérgolas, atravesando un
sendero de múltiples sensaciones y luces filtradas, La pausa se activa automáticamente. Este
espacio fue pensado como transición y expansión de los talleres, oficinas administrativas y
servicios. Patios de espera, descanso y juego que se desarrollan en ambos extremos del
volumen principal. La fachada interior se abre hacia su patio, mientras que en la parte posterior
se encuentra una fachada más cerrada, un patio jardín de usos múltiples y una agroteca.
Nos interesó incorporar color en los volúmenes posteriores como manifestación de la vida del
lugar, es así que optamos por una paleta alegre y dinámica para los ojos, pero estática al
mismo tiempo al tratarse de una fachada cerrada. En la fachada interior predomina la
transparencia, por lo que los colores cambian constantemente, definiéndose por la luz, el
mobiliario y rotación de los usuarios. Todo esto cobra sentido al verse enmarcado en una
arquitectura neutra y noble como piel principal que define claramente el fondo y figura.
Responder a la identidad y la cultura y su expresión en cualidades atemporales, exigía de
nosotros el pensar en una materialidad que acompañe, que cobije y contenga nuestras ideas
en una forma construida que sostenga y supere las pruebas del tiempo. Sin descuidar el
entorno y los fundamentos disciplinares de la arquitectura, planteamos una imagen con una
fuerte presencia tectónica, la que se funde silenciosamente entre la vegetación existente y
encuentra en el hacer su fundamento y poética.
REFERENTES NACIONALES:

Plaza Cultural Norte

UBICACIÓN: Pueblo Libre, Peru
PROYECTO: …..
Año: 1926

Fundado en 1926, el Museo Larco exhibe de manera cronológica galerías impresionantes que
muestran un panorama excepcional de 3000 años de desarrollo de la historia del Perú
precolombino. Rodeado de hermosos jardines, se encuentra situado dentro de una mansión
virreinal única en su género y que data del siglo XVIII , la cual fue a su vez, construida sobre
una pirámide precolombina del siglo VII.

Presenta la más fina colección de oro y plata del antiguo Perú, así como la famosa colección
de arte erótico, uno de los atractivos turísticos más visitados en el Perú. El Museo Larco es uno
de los pocos museos en el mundo donde los visitantes pueden recorrer su depósito y apreciar
los 45,000 objetos arqueológicos debidamente clasificados, lo cual constituye una experiencia
inolvidable. Las obras de arte del Museo Larco han sido exhibidas en los más prestigiosos
museos del mundo y son consideradas íconos del arte precolombino a nivel mundial.

Café del Museo

Café del Museo busca dar a los visitantes una muestra de lo mejor de la cocina Peruana en el
marco del extraordinario Museo Larco, iconos del arte precolombino a nivel mundial. Ubicado
en la terraza de los bellos jardines del museo, el restaurant tiene una vista privilegiada a la
pirámide precolombina y mansión virreinal que alberga la Colección Larco. La arquitectura
interior de Café del Museo fue encargada al reconocido Arq. Jordi Puig para ambientar este
nuevo espacio, de tal manera que usted se sienta en una terraza campestre y colonial.
REFERESTES ARTE Y RECREACION
Contemporary Arts Center Córdoba /
Nieto Sobejano Arquitectos

· Architects

Nieto Sobejano Arquitectos

· Location

Avenida del Campo de la Verdad, 14,

14009 Córdoba, Spain

· Project Year 2013

 IDEAS QUE EN ALGÚN INSTANTE SE TORNAN

NÍTIDAS Y CLARAS E INDICAN
INESPERADAMENTE EL INICIO DE UN
PROYECTO

 Un edificio estrechamente vinculado a un

lugar y a una lejana memoria

 Cada espacio se configura individualmente y

que es susceptible de transformarse y
expandirse en secuencias de diferentes
dimensiones, usos y cualidades espaciales

 Espacios capaces de generar el espacio múltiple

e isótropo de la Mezquita.

 Concebimos el proyecto a partir de un sistema,

una ley generada por un patrón geométrico
autosimilar, originado en una forma hexagonal.

 Contiene a su vez tres tipos diferentes de salas,

de 150 m², 90 m², y 60 m²

 Una estructura espacial susceptible de ser transformada individualmente por medio de

diferentes intervenciones.
  Espacios capaces de generar el espacio múltiple e
isótropo de la Mezquita.

 Concebimos el proyecto a partir de un sistema,

una ley generada por un patrón geométrico
autosimilar, originado en una forma hexagonal.

 Contiene a su vez tres tipos diferentes de salas,

de 150 m², 90 m², y 60 m²

 Una estructura espacial susceptible de ser

transformada individualmente por medio de
diferentes intervenciones

 Talleres de artistas en planta baja y los

laboratorios en planta superior.

 No existe entre ellos una estricta diferenciación.

 El salón de actos – la caja negra- Es un espacio

escénico apto para representaciones teatrales,
conferencias, proyecciones, o bien como un
recinto singular para exposiciones audiovisuales.

 EL CENTRO SE DESPLAZA DE UN ESPACIO A OTRO, ESTÁ EN

TODAS PARTES

 Durante el día, la luz natural se filtrará a través de las

perforaciones, e inundará tamizada la calle interior cubierta

Centro de Atención Integrada Universidad de Los Andes / Daniel Bonilla Arquitectos

· Arquitectos

Daniel Bonilla Arquitectos

· Ubicación

Bogotá, Bogota, Colombia

· Área

1560.0 m2

· Año Proyecto

2014

El proyecto es una operación de construcción de

urbanismo.

Partió inicialmente como el desarrollo de un

edificio

El material predomínate es el adoquín de

ladrillo, creando una monocromía dominante, la
que es supremamente versátil y permite resolver
gradas, áreas inclinadas y planas

El principal objetivo fue que el espacio público se

filtrara entre las construcciones.

Se desdibujó la idea de una calle

paramentada, y apareció una plazoleta
escalonada que empata con las diversas
situaciones de acceso y trazado urbano de un
lugar con una prominente topografía
inclinada.

Promueven el encuentro y el estar de manera

formal e informal.

Tapis Rouge Haiti / Emergent Vernacular Architecture (EVA Studio)

· Arquitectos

Emergent Vernacular Architecture (EVA Studio)

· Ubicación

Carrefour-Feuilles, Haiti

· Año Proyecto

2016

Construido bajo el programa LAMIKA, cuyo

acrónimo significa "Una vida mejor en mi
barrio“

El objetivo:
construir espacios multifuncionales que
faciliten y promuevan la cohesión social a través
de un enfoque inclusivo.

Hay poca infraestructura formal y las casas son

accesibles solamente por una red de pasillos
estrechos que serpentean por la pendiente

Se encuentra en la parte superior de una

pendiente con vistas a los barrancos de ambos
lados y marca la entrada a los callejones y casas
de abajo.

El objetivo era crear un entorno más seguro y

más limpio, que ayudaría a reducir la
delincuencia, la violencia y el comportamiento
antisocial en la zona.

Un anfiteatro al aire libre, destinado a la reunión

comunitaria y alrededor de los bordes de los
asientos-escalones

La muralla que recorre el perímetro del sitio ha

sido transformada por la comunidad y artistas locales con murales de colores.

Los pavimentos de hormigón prefabricados que crean el patrón vibrante en la plaza.

Como parte de un programa multifuncional cuenta con un equipo de entrenamiento de bajo

impacto,
MARCO NORMATIVO
REGLAMENTO NACIONAL DE EDIFICACIONES

Bienes culturales Inmuebles

CAPITULO I

ASPECTOS GENERALES

Artículo 1.- Esta norma tiene como objetivo regular la ejecución de obras en bienes culturales
y preservación del patrimonio cultural inmueble.

Artículo 2.- Con “bienes culturales” hace referencia a inmuebles integrantes del PATRIMONO
CULTURAL DE LA NACIÓN, con valor arqueológico, arquitectónico, histórico, religioso,
etnológico, artístico, antropológico, paleontológico, tradicional, científico o tecnológico.

Artículo 4.- tipología

AMBIENTE MONUMENTAL: Es el espacio (urbano o rural) conformado por

inmuebles homogéneos con valor monumental

AMBIENTE URBANO MONUMENTAL: Espacios públicos cuya fisionomía y

elementos, por poseer valor urbanístico en conjunto, tales como, escala,
volumétrica, deben conservarse.

CENTRO HISTÓRICO: Aquel asentamiento humano vivo, fuertemente

condicionado por una estructura física proveniente del pasado, reconocido
como representativo de la evolución de un pueblo.

CONJUNTO MONUMENTAL: Aquellos grupos de construcciones, aisladas o

reunidas que, por razones de su arquitectura, unidad e integración al paisaje,
tengan un valor histórico, científico o artístico.

Artículo 5.- categorías de monumentos:

b) DE 2DO ORDEN: Son los inmuebles que presentan calidades arquitectónicas

intrínsecas lo suficientemente importante para aconsejar su protección.

Artículo 7.- El objetivo principal de la ejecución de obras en Bienes culturales inmuebles es el

de conservación y preservación del Patrimonio Cultural y la adecuada intervención en áreas
comprometidas con el Patrimonio Cultural Inmueble.

Recreación y deportes

CAPITULO I

ASPECTOS GENERALES

Artículo 1.- Se denominan a las edificaciones destinadas a las actividades de esparcimiento,

recreación activa o pasiva, a la presentación de espectáculos artísticos, a la práctica de
deportes o para concurrencia a espectáculos deportivos.
Artículo 2.- Tipología

CENTROS DE DIVERSIÓN

- Salones de baile

- Discotecas

- Pubs

- Casinos

SALAS DE ESPECTÁCULOS

- Teatros
- Cines
- Salas de concierto

EDIFICACIONES PARA ESPECTÁCULOS DEPORTIVOS

Artículo 3.- Realización de estudios complementarios

a) Estudio de impacto Vial, Para edificaciones que concentren más de 1.000

ocupantes
b) Estudio de impacto Ambiental, para edificaciones que concentren más de 3.000
ocupantes

Artículo 4.- Ubicación según el plan urbano y/o considerando lo siguiente:

a) Facilidad de acceso y evacuación de las personas provenientes de las circulaciones

diferenciadas a espacios abiertos.
b) Factibilidad de los servicios de agua y energía
c) Orientación del terreno, teniendo en cuenta el asoleamiento y los vientos
predominantes.
d) Facilidad de acceso a los medios de transporte.

Artículo 5.- Se deberá diferenciar los accesos y circulaciones de acuerdo al uso y capacidad.
Deberán existir accesos separados para público, personal, actores, deportistas y jueces y
periodistas. El criterio para determinar el número de dimensiones de los accesos, será la
cantidad de ocupantes de cada tipo de edificación.

Artículo 6.- Las edificaciones para recreación y deportes deberán cumplir con las condiciones
de seguridad establecidas en la NORMA A.130 “requisitos de seguridad”

Artículo 7.- El número de ocupantes de una edificación para recreación y deportes se

determinará de acuerdo con la siguiente tabla:

ZONA DE PÚBLICO número de asientos o espacios

para espectadores

Discotecas y salas de baile 1.0 m2 por persona

Casinos 2.0 m2 por persona

Ambientes administrativos 10.0 m2 por persona

 Vestuarios, camerinos 3.0 m2 por persona

Depósitos y almacenamiento 40.0 m2 por persona

Piscinas techadas 3.0 m2 por persona

Piscinas 4.5 m2 por persona

(*) El cálculo del número de ocupantes se puede sustentar con el conteo exacto en su

nivel de máxima ocupación.

En caso de edificaciones con dos o más tipologías se calculará el número de ocupantes

correspondiente a cada área según su uso. Cuando en una misma área se contemplen usos
diferentes deberá considerarse el número de ocupantes más exigente.

Artículo 8.- Los locales ubicados a uno o más pisos por encima o por debajo del acceso al
exterior deberán contar con una salida de emergencia, independiente de la escalera de uso
general y que constituya una ruta de escape alterna, conectada a una escalera aprueba de
humos con acceso directo al exterior.

Artículo 12.- La distribución de los espacios para los espectadores deberá cumplir con lo
siguiente.

a) Permitir una visión óptima del espectáculo

b) Permitir el acceso y salida fácil de las personas hacia o desde sus espacios
(asientos). La distancia mínima entre dos asientos de filas contiguas será de 0.60m.
c) Garantizar la comodidad del espectador durante el espectáculo.

Artículo 15.- Las escaleras para público deberán tener un paso mínimo de 0.30 m de ancho.

Si el ancho de la escalera es mayor de 4 m, llevará un pasamano central.

Artículo 16.- Salidas de emergencia.

a) Serán adicionales a los accesos de uso general y son exigibles a partir de ambientes
cuya capacidad sea superior a 100 personas.
b) Las salidas de emergencia constituyen rutas alternas de evacuación , po lo que su
ubicación debe ser tal que permita acceder a ella en caso la salida de uso general
se encuentre bloqueada.
c) El número y dimensiones de las puertas de escape depende del número de
ocupantes y de la necesidad de evacuar la sala en un máximo de tres minutos.

Artículo 17.- Deberá de proveerse un sistema de iluminación de emergencia en puertas,

pasajes de circulación y escaleras, accionado por un sistema alterno al de la red pública.

Artículo 21.- Boleterías

a) Espacio para formación de colas

b) No deberán atender directamente sobre la vía pública.
c) El número de puestos de atención para venta de boletos dependerá de la
capacidad de espectadores.
Artículo 22.- Servicios sanitarios

Según el número de personas Hombres Mujeres

De 0 a 100 personas 1L, 1u, 1I 1L ,1I

De 101 a 400 2L, 2u, 2I 2L, 2I

Cada 200 personas adicionales 1L, 1u, 1I 1L, 1I

(*) L= lavatorio, u= urinario, I= Inodoro

Adicionalmente deben proveerse servicios sanitarios para el personal de acuerdo a la

demanda para oficinas, para los ambientes de uso comercial como restaurantes o cafeterías,
para deportistas y artistas y para personal de mantenimiento.

Artículo 23.- El número de estacionamientos será provisto dentro del terreno donde se ubica
la edificación a razón de un puesto cada 50 espectadores. Cuando esto no sea posible, se
deberán proveer los estacionamientos faltantes en otro inmueble de acuerdo con lo que
establezca la municipalidad respectiva.

Artículo 24.- Se deberá proveer un espacio para personas en silla de ruedas cada 250
espectadores, con un mínimo de espacio.

PDU
USUARIO
DATOS DEL LUGAR
TERRENO

PROGRAMA ARQUITECTONICO