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Historia
Es decir desde su origen musical desde Piura fue llevado hacia Chiclayo y/o,
presentado en una de las "Peleas de Gallos".
Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años
antes del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada
de una manera distinta y más dulce de la original forma trágica y satírica). Es
importante saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña
Zamacueca y las demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo
"tundete" de guitarra y el "triste".
Fue desde Piura que toda la región norteña recibe el tondero gracias a aquel
personaje colonial que viajaba (y que hasta hoy viaja) en burro o mula, conocido
como el Piajeno (pie, ajeno). Hombre tocador de Tondero, conocedor de las
"peleas de gallos", "hombre que no es de aquí", puesto que es un hombre
básicamente errante (pues un errante, indudablemente) que viaja largas
distancias y como dicen los tonderos, para descansar del sol pidiendo prestada
la sombra de un Algarrobo, cantar sus penas, tomarse una chicha en poto y
llamarse así mismo "forastero".
Descripción y composición
Es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan
en una choza de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador
de que hay clarito, chicha en poto) donde el patrón y los libertos de esclavos
negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta a su
hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta,
el checo (instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos.
El tondero es un baile muy movido que se fusionó al llegar a otras ciudades del
norte del Perú. Su versión clásica consiste en:
un cantante principal,
un coro pequeño,
dos guitarristas (uno lleva el tundete por supuesto),
el cajón peruano y
un tocador de cucharas.
Se acompaña la música con palmas y a veces si no hay otro cajón, se utiliza el
checo. Este le entrega aun mayor repique compasivo.
Hoy es tocado también en bandas de tambores y trompetas como forma más
moderna.
El Tondero se compone de:
1. La Glosa: Es la parte inicial del tondero y que prosigue ya sea al mestizo
triste o a la pícara criolla cumanana. Dentro de ésta se inicia casi siempre
una forma de canto en llanto largo y tendido, donde se nota visiblemente el
origen gitano de esta música. La voz principal a manera trágica se aqueja y
nos introduce la temática norteñísima de este género. Casi siempre la
temática es machista, la pérdida de su china (su mujer), el lamento o la sátira
de un adulterio, la pérdida de la cosecha debido a la falta de agua o el exceso
de ésta (el fenómeno de El Niño) es también una temática muy norteña sin
duda. La forma de tocar, la base rítmica y el repique se le conoce como Golpe
de Tierra, emparentado a las Bulerías y la forma musical en banda de
tambores y trompetas de los gitanos del este europeo. Esta sin duda se
compara con el andar de los caballos también
2. El Dulce: Es la parte intermedia y reafirmativa del canto, en donde casi
siempre consiste de repetitivos coros. Este es el real aporte africano al
género rítmico que se confunde con la lírica y ejecución rítmica gitana.
3. La Fuga: Parte final de la danza. Es explosiva, acelerada y muy apasionada,
cantada en coro o por cantante principal también.
EL FESTEJO
Historia de la Polca
Fue tan bien recibida por los bailarines y maestros de danza en París, que su
popularidad se refiere como "polkamanía". El baile se extendió pronto a
Londres, y fue introducida en América en 1844.
La polca fue contemporánea del vals. Este último estaba pensado para los
elegantes salones de baile de las clases acomodadas, mientras que la polca
era el vals de las clases populares. Aunque esto es cierto, la polca también
llego a los grandes salones después de que lo hiciese el vals. Los Strauss,
además de valses, también compusieron polkas que fueron muy bailadas.
A diferencia del vals, la polca dejo de bailarse en los salones de baile, y sólo
ha quedado como baile folclórico en algunos países, lo que le ha dado fama
como baile antiguo.
El Baile
Forma musical
Su forma deriva directamente del minueto, con una introducción que prepara la
entrada del tema y una coda que sirve de final a la obra, se toca
con tuba, contrabajo, mandolina, clarinete, acordeón y algunos con batería.
En compás de 2/4 (dos por cuatro) y tempo rápido, se baila con pasos laterales
del tipo "paso", "cierra", paso, "salto" y evoluciones rápidas, motivo por el que se
hizo muy popular en Europa y América.
Luego de la Guerra del Pacífico (entre el Perú y Chile) los peruanos llamaron
marinera a la zamacueca de estilo norteño, en honor a la Marina de guerra del
Perú. La Marinera denominada como Marinera norteña tiene también una
influencia del Tondero, que es anterior a la Zamacueca.
LA MARINERA
La marinera es un baile de pareja suelta mixta, el más conocido de la costa
del Perú. Se caracteriza por el uso de pañuelos. Es un baile que muestra
el mestizaje hispano-amerindio-africano, entre otros. Su origen se atribuye a un
baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo XIX. De todos
modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.
Su nombre se debe a Abelardo Gamarra Rondó, el Tunante, quien
en 1879 rebautizó al baile como «marinera».
El 30 de enero de 1986, las formas coreográficas y musicales de la marinera en
todas sus variantes regionales fueron declaradas Patrimonio Cultural Inmaterial
(Perú) por el Instituto Nacional de Cultura del Perú (INC), siendo ésta la primera
declaratoria de este orden otorgado por el estado peruano. En 2012, el Congreso
de la República del Perúdeclaró celebrar el Día de la Marinera el 7 de octubre,
día de nacimiento de Augusto Áscuez Villanueva, uno de sus principales
intérpretes
Origen
Hay fuentes que señalan que la marinera «viene de la jota aragonesa, de
la zamacueca y de la chilena, se desliga de su nombre anterior ("chilena"), como
consecuencia de la guerra con Chile y asume una connotación nacionalista para
convertirse en una versión de música peruana con identidad propia».4
Existen tres corrientes para explicar su origen: la peruanista, la hispanista y la
africanista.
Corriente peruanista
Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador
peruano Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de
descanso, cuyo nombre proviene del quechua zawani, que significa baile del día
de descanso y que zamiquiqui era el descanso campesino luego de una semana
de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus afirmaciones se respaldan en
huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la mano en la cintura
y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.
Corriente hispanista
Esta corriente sostiene que la marinera estaría inspirada en los bailes virreinales
de salón como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los que fueron copiados por la
servidumbre y luego el pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el arpa
conforman el aporte hispánico al baile.
Los ritmos europeos como el "Fandango" y las "Cashuas" permitieron la creación
de la Sajuriana chilena, el Zambo venezolano, el Cielo o cielito Gaucho
rioplatense, el Bambuco granadino, el Amor Fino ecuatoriano y el Toro Mata en
el Perú.
El argentino Carlos Vega argumenta que la zamacueca nace en 1610 en el barrio
de Malambo, indicando que es una danza de pareja suelta, picaresca y donde
los bailarines usan un pañuelo en la mano.
Corriente africanista
Esta corriente sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido
zambos y negros los principales danzantes recordando los bailes africanos. La
denominación "Zamacueca" provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba"
(mujer mestiza negro/amerindio) realiza movimientos como una gallina "clueca"
que ha puesto un huevo. El músico Nicomedes Santa Cruz indica que la
denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que
significa: "venia para empezar el lundú".
A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca", que los
africanistas consideran el origen de la marinera y otros bailes como la
"mozamala", la "cueca", el "baile del pañuelito".
El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba"
realizado por bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la
Marinera. El investigador José Durand sustenta que la Zamacueca es la madre
de la Marinera.
Variantes
La marinera posee variantes en la costa, sierra y selva del Perú. Las principales
variantes son: la marinera limeña, la marinera norteña, y la marinera de los
pueblos del sur del Perú.
Marinera limeña
Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono musical
mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana" suele constar de
tres cuartetas, resbalosa y fuga (puede ser más de una). La marinera limeña es
un baile de salón que comparte con las otras variantes una estructura común,
compuesta por la Primera, Segunda y Tercera Jarana, Resbalosa y Fuga.
La vestimenta de la marinera limeña destaca por su elegancia y sobriedad. La
pieza principal es un vestido de mangas abombadas confeccionado en seda,
raso o material similar que se extiende hasta la altura de los tobillos. No es casual
su semejanza a la vestimenta de la cueca chilena, dado que ambos bailes tienen
un origen común.
La parte superior de la prenda se inicia con un discreto escote que mantiene
totalmente cubierto el busto, para continuar ceñido al cuerpo hasta el inicio de
las caderas. La parte inferior o falda tiene un vuelo bastante amplio pero que no
llega a tener el volumen del vestido de marinera norteña o puneña.
La bailarina debe llevar una enagua o fustán de raso o satén bajo el vestido.
Dicha prenda interior quedará parcialmente expuesta durante el baile, ya sea con
el movimiento cadencioso o al momento de remangar en forma coqueta el faldón
del vestido.
Es obligatorio el uso del pañuelo (el cual se lleva en la mano) y de calzado
(generalmente zapatos de tacón alto)
El peinado de la marinera limeña destaca por su sencillez, pues basta con
recoger los cabellos hacia atrás, utilizando un moño. No obstante, es aceptado
el uso de accesorios de adorno.
Marinera norteña
Se desconoce su origen exacto. Adquirió características de bailes coloniales de
nativos norteños y fue conocida como marinera durante la Guerra del Pacífico.
En la marinera norteña el hombre baila con zapatos, en cambio la mujer, que
representa a la campesina, no los usa. Con los ensayos y la práctica constante
las plantas de los pies de las bailarinas se curten y endurecen y pueden bailar
descalzas sobre suelos irregulares,20 pedregosos, muy ásperos y con frecuencia
extremadamente calientes sin que esto afecte la calidad del baile, algo muy
apreciado por el público y que para ellas es motivo de gran orgullo. Como lo
indica el conocido refrán "mientras peor el suelo, mejor la bailarina"
La costumbre indica también, que la mujer debe de bailar sin zapatos, sea cual
sea la superficie.27
Además de destreza y ensayos constantes, la marinera demanda también gran
esfuerzo físico y sacrificios por parte de los bailarines, quienes deben someterse
a ejercicios y dietas adecuadas. Tal es así que con el fin de fortalecer las plantas
de sus pies es bien sabido que muchas bailarinas entrenan saliendo a caminar
descalzas a la calle, yendo a distintos lugares como parte de su día a día y en
sus ratos libres. Los varones por su parte practican incansablemente el zapateo
y los distintos pasos hasta dominarlos. Un bailarín de marinera norteña deja de
lado compromisos sociales, familiares y horas de descanso con tal de dedicar
tiempo a su pasión.
La marinera en el norte (departamentos de Lambayeque, La Libertad, Piura y
otros) es ágil, elegante, libre, alegre y espontánea, mostrando durante todo el
baile un coloquio amoroso en el cual la dama coquetea con picardía, astucia e
inteligencia expresando su afectividad, mientras el varón galantea, acompaña,
acecha y conquista a su pareja. Este mensaje se desarrolla durante la ejecución
del baile y es necesario que sea cantada como en el caso de la "Limeña", aunque
también se puede bailar con banda de músicos. Se trata de un baile de
contrapunto donde el varón y la dama deberán demostrar su destreza y
habilidad.
En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen
vestidos de marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de
los pueblos norteños a la usanza de como vestían a comienzos del siglo XIX,
eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es completamente inaceptable
el uso de zapatillas, ballerinas, esparadrapo o cualquier clase de calzado para la
interpretación de este baile, de hecho se dice que si “una mujer baila con zapatos
entonces no baila marinera norteña”.30
En los varones es muy conocido el típico traje del cholo norteño, por algunos
conocidos como chalán, con poncho de telar y de hilo, acompañado de sombrero
de paja de ala ancha. En algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco
de costura simple, característica de toda la costa norte peruana. En cuanto al
calzado este debe ser negro y de vestir.
Marinera puneña
En Puno, la marinera es una danza de carácter carnavalesco; con movimientos
muy cadenciosos, danzadas una a continuación de otra. La primera, de
características similares a otras marineras ejecutadas a lo largo del Perú pero
originada en la ciudad de Puno, seguida de un huayno pandillero o pandilla.
Creadas en el estrato social llamado "cholada".
Marinera arequipeña
Desde el Departamento de Arequipa la antigua zamacueca fue llevada a las
actuales Bolivia, Chile y Argentina.
La marinera arequipeña tiene un aire más lento con respecto a las marineras
norteña y limeña, se traduzca, origine o explique, en el aspecto musical
propiamente dicho. Las marineras norteñas y limeñas se escriben en 6/8 y se
interpretan a dos tiempos; mientras, por lo general, las marineras arequipeñas
se escriben en 3/4 y se interpretan a tres tiempos, como en las marineras
arequipeñas que compuso y recopiló en el pentagrama don Benigno Ballón
Farfán. Un ejemplo claro de ellas las tenemos en: “Natividad del alma” y “La
Traidora”. No está demás agregar que la marinera arequipeña tiene una música
algo más melancólica que las norteñas y limeñas, en contraste flagrante con sus
letras que son, por lo general, pícaras, alegres y hasta desinhibidas.
Marineras andinas o serranas
Tiene más influencia andina. Generalmente en tono menor, con movimientos
lentos, se repite dos veces y termina en fuga de Huayno o Pampeña. Tiene más
elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en sus pasos como en el vestuario e
instrumentos, tales como Cajamarca, Ayacucho, Ancash, Cusco, etc. Todas
tienen tanto semejanzas como diferencias entre sí, dependiendo de las
influencias españolas y andinas de cada sector o región.
La fiesta del carnaval es el día domingo día central donde todos los solteros y
solteras se movilizan en grupos para trasladarse al pukllana orqo (cerro donde
juegan) una vez llegado las muchachas esperan en grupos de llegada de los
varones quienes rodean tocando sus instrumentos donde empieza el
contrapunto con hermosas canciones de enamoramiento, de su inspiración.
- Traslado de mujeres con sus animales a las zonas de los cerros para el pukllay
y el siqullu (azote en las pantorrillas).
- Ingreso de los jóvenes a los cerros (ichu, punta, yana urqu) donde se realiza el
pukllay con cánticos hermosos alusivos al enamoramiento, al medio ambiente e
instrumentos que se usan.
- Martes, tan importante para ellos es el día martes consiste en acomodar sus
mantas las solteras en un determinado lugar que dentro de las mantas llevan las
mujeres sus alimentos para todo el tiempo que se van a quedar también llevan
su coca y licor (caña) para reponer fuerzas y cantar y bailar con alegría luego de
ello viene el quitarse alguna prenda (ya sea sombrero, watana u otros) de ambas
partes (varón mujer)
b) Los Maqtas.- Son los jóvenes solteros que se trasladan a los diferentes cerros
para el encuentro con las muchachas que portan instrumentos.
DESCRIPCIÓN DEL VESTUARIO.
- Reboso, de color rojo adornado el borde tela floreada que lo llevan en la espalda
para protegerse del frío.
- Wali (falda), está elaborado de bayeta y teñido con talqueado con diferentes
figuras que representa a la naturaleza.
c) Extremidades.
- Tinya, elaborado con pellejo de gato o perro, u otro animal y sirve para marcar
con presión los distintos pasos en la danza.